Neguko eta Gabonetako hasiera
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Bake gaua edo “Noche de Paz” (Silent Night, Stille Nacht) Austriako gabon kanta ezaguna da, jatorriz alemanez Franz Xaver Gruber austriar eskola maisu eta organistak konposatua; letra Joseph Mohr austriar apaizak idatzi zuen. 2018an, gabon kantuaren bigarren mendeurrena betetzean, Unescok Gizateriaren Ondare Kultural eta Ukiezin izendatu zuen. Abeslari askok grabatu dute abestia, hainbat musika generotan; Bing Crosbyren bertsioa mundu osoko ezagunena da, historiako hirugarren singlerik salduena. Gaur egun interpretatzen den musika eta Gruber-en jatorrizkoa zertxobait ezberdinak dira, batez ere azken notetan.
Gaur Diana Damrau soprano alemaniarrak eskainiko digu, Knabenchor Hannover abesbatzak eta NDR Radiophilharmonie orkestrak lagunduta, Riccardo Minasi eta Richard Whilds zuzendariekin.
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, Vivaldiren lanik ezagunena, biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute (kontzertu bakoitza urtaro bati eskainia dago: Udaberria, Uda, Udazkena eta Negua). Garai hartan ohikoa ez zen arren, Vivaldik urtaro bakoitzean irudikatu nahi zuena deskribatzen zuten akonpainamendu-poema batzuekin argitaratu zituen kontzertuak. Ondoren musika programatikoa edo deskriptiboa deituko zenaren adibide goiztiar eta zehatzenetako bat eskaintzen du, elementu narratibo bat duen musika.
Gaur Negua eskainiko dugu, Vivaldik berak azalduta: I ALLEGRO (0'00"). Izoztua, zilar koloreko elurraren artetik haize bortitzaren ufada latzari tiratzea, oinak une oro astinduz korrika egitea, eta hortzak kriskitin harroak egitea. II LARGO (3'34") Sutondoan egotea, lasai eta pozik, kanpoan euriak ehunera bustitzen duen bitartean. III ALLEGRO (5'47") Izotzaren gainean ibiltzea, eta pauso motelean; erortzeko beldurrez, kontuz aurrera egitea. Tinko joan, irrist egin, lurrera erori; berriro izotzaren gainera joan eta azkar korrika egin izotza hautsi gabe, eta txikitu. Ate ferratuetatik irteten dela sentitzea; Siroko, Boreas, eta haize guztiak gerran. Hau negua da, baina halako poza ekartzen digu.
Negu honen interpretazioa, Olga Boico biolin-jotzaileak eskaintzen digu, National Chamber Orchestra of Moldova taldearekin batera Silvia Tabor maisuaren gidaritzapean
Bartolomé María de Ercilla (1863-1898) Durangon jaio zen, Bizkaian, herriko alkate izandako Juan Timoteo de Ercilla y Cenarruzabeitiaren semea; horrek erraztu egin zuen garai hartako euskal kulturaren estandarte nagusietako batzuekin zuen harremana, hala nola Miguel de Unamuno, Felipe Arrese edo Arturo Campionekin. Durangoko Musika Bandaren lehen zuzendaria izan zen, baita Iparraguirre Orfeoiaren sortzailea ere. Bere konposizio-lana irakaskuntzarekin, pianoaren interpretazioarekin, instrumentu eta ahots taldeen zuzendaritzarekin eta baita kultur ekitaldien antolaketarekin ere uztartu zuen, Bilboko Adiskidetasunaren Zirkuluko Musika Gaubelak kasu. Durangon hil zen, heriotza naturalak jota, kroniken arabera, konpositoreak 35 urte besterik ez zituenean.
Mesias Sarritan. 1892ko Eguberri egunean, bere lanik ezagunena estreinatuko da, Mesias Sarritan gabon-kanta herrikoia, hiru ahots mistorentzat idatzia eta tenore-solorako zortzikoarekin. Castor de Gorrichateguiri dedikaturik dago, bere irakasle berriztarrari, eta Durangoko Ospitaleko kapilau Balbino de Garitaonandia abadearen hitzez osatua dago, eta Opus 51. katalogo-zenbakiarekin. Zenbaki honek, 29 urterekin jada, Ercillak gutxienez obra kopuru hori konposatu zuela adierazten du, batez ere pianorako, bandarako, teklaturako eta ahotserako, korurako, orkestrarako eta beste egile batzuen obren moldaketetarako. (Astola aldizkariak argitaratutako Durangoko Tabira Bandako zuzendari Luis Orduña Ridruejoren artikulutik aterata).
Barbara Hendricks (Stephens, Arkansas, 1948ko azaroaren 20a) soprano lirikoa eta jazz interpretea da, eta Mozarten operetako erakusle eta errezitalari bikaina. 1974an Europan debutatu zuen, Glyndebourneko Jaialdian eta AEBn abestuz, San Frantziskoko Operan eta Santa Feko Operan; ordutik aurrera, munduko opera antzoki garrantzitsuenetan abestu du. 1987an Frantziako ohorezko legioa eman zioten eta 2000. urtean Arteen Asturiasko Printzea saria jaso zuen. Kataluniako Generalitateak ematen duen Nazioarteko Katalunia Sariko epaimahaikidea da. Hendricksek lan handia egin du errefuxiatuen alde, eta Iheslarientzako Nazio Batuen Goi Komisarioaren (ACNUR) lana babesten du.
John Williams (1932) konpositore, orkestra-zuzendari, pianista eta tronboi-jotzaile estatubatuarra da, zinemaren historiako soinu-banden konpositore emankorrenetakotzat jotzen dena; garai guztietako soinu-banda ospetsu eta ezagunenetako batzuk konposatu ditu, hala nola: Star Wars, Harry Potter, Tiburon, “Atrápame si puedes”, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurasic Park, Schindlerren zerrenda, Bakarrik etxean eta beste asko. Halaber, Joko Olinpikoetarako musika-konposizioak, telesail ugarirako, Albistegietarako eta hainbat kontzertu-obra egin ditu. Bost aldiz irabazi du Oscarra, eta 52 izendapen ditu, Walt Disneyren ondoren, zazpigarren artearen sari nagusirako izendapen gehien lortu dituen bigarren gizona da.
Christmas bilduma. Bi artista horiek bat egingo dute Gabonetako abestien errepertorio anitza eskaintzeko.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Lau Urtaro Porteñoak, Estaciones Porteñas edo Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires izenez ere ezaguna, Ástor Piazzollak idatzitako lau tango-konposizioen multzoa da, jatorrian suite baten ordez konposizio desberdin gisa sortu eta tratatu zirenak, nahiz eta Piazzollak noizean behin elkarrekin interpretatu. Piezak biolin (biola), piano, gitarra elektriko, kontrabaxu eta bandoneoi boskotearentzat konposatu ziren. Buenos Airesen jaiotakoei dagokienez (hortik porteño hitza), Buenos Aireseko lau urtaroen itxura ematen dio Piazzollak.
Gaur, Mari Samuelsen biolin-jotzaile norvegiarrak Piazzolan Porteñoko Negua eskainiko digu.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… eta beste hainbat konpositore ospetsutan.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Bere ezaugarri nagusiak, oro har, A) Egitura orokor bat hainbat zatitan, askotan hiru, (batzuetan preludio instrumental bat aurretik duelarik). B) Narratzaile baten presentzia (ekintzatik kanpokoa edo pertsonaia batekin identifikatua). C) Aria- eta errezitatibo-zati kantatuen arteko txandakatzea.
Gabonetako Oratorioa sei kantataz osatuta dago, Gabonetako jaietako egun desberdinetan interpretatzeko: 1.- Jaiotza (abenduaren 25ean). 2.- Artzainentzako mezua (abenduaren 26an). 3.- Artzainen adorazioa (Abenduaren 27an). 4.- Jesusen zirkunzisioa eta bataioa (Urtarrilaren 1ean). 5.- Errege Magoen bidaia (urtarrileko lehen igandean). 6.- Errege Magoen adorazioa (urtarrilaren 6an). Hala ere, normalean osorik edo bi multzotan aurkezten da: 1, 2 eta 3 kantatak alde batetik eta 4, 5 eta 6 kantatak bestetik.
Gaur lehen hiru kantaten multzoa eskaintzen dugu (I: 1'02 ".-. II: 28'18" .-. III: 56'42"), Nikolaus Harnoncourtek gidatua (1929-2016), barrokoaren eta klasizismoaren musikan espezializatutako austriar zuzendaria, eta aitzindaria, bere obrak garaiko instrumentuekin interpretatzen eta irizpide musikologiko objektibo eta historizistak aplikatzen dituelako.
Max Christian Friedrich Bruch (1838 - 1920), Max Bruch bezala ezaguna, konpositore eta orkestra-zuzendari alemaniarra izan zen. Ezaguna da bere Biolinerako Kontzertua 1. Zenb. eta Eskozia Fantasía lanengatik. 1852an, 14 urte besterik ez zituenean, bere lehen sinfonia eta hari kuarteto bat konposatu zituen, Frankfurteko Mozart Fundazioaren sari bat eta beka bat jaso zituelarik. Musikako irakasle eta orkestra-zuzendari aritu zen Europako hainbat hiritan. Bruchek honoris causa irakasle titulua jaso zuen Cambridge eta Berlingo unibertsitateetan, non Arte Ederren Akademian sartu baitzen zuzendaritzako kide gisa. Bere bizitzako azken hamar urteetan, Bruchek bere karguei uko egin zien eta buru-belarri murgildu zen konposatzen, 82 urterekin hil zelarik.
Max Bruchen lanen katalogoa. Bere lanak Opus zenbakiaren arabera sailkatuta daude (latineko opus 'obra'; op. laburdura), eta termino hori musikan erabiltzen da XVII. mendetik aurrera konpositore gehienen lanak katalogatzeko.
Gruss an die heilige Nacht Op. 62 (Gabon gaueko agurrak), 1892an idatzia, Robert Prutzen poema batean oinarrituta dago. Bere bost bertsoek korua eta kontraltoa bakalaria tartekatzen dituzte, ahots kantarien cantabile lidergoa eta harmonia erromantikoa ezaugarri dituen obra zabala osatzeko. Bertso ertaineko klimax tonala oso eraginkorra da, eta "zeru guztiak ireki ziren, itsasoaren eta lurraren gainean distira eginez" esperimentatzeko aukera ematen digu. Max Bruchek oso gustuko izan zuen orkestra-akonpainamenduaren soinu betea eta beroa, pianorako bertsioan ere entzun daitekeena. (Hanburgoko Sinfonikoaren artikulutik jasoa).
Gaur, kantata honen bigarren zatia eskainiko dugu Würzburg-eko Monteverdi Abesbatzaren bertsioan, Würzburg-eko Mainphilharmonierekin eta Matthias Beckert maisuaren gidaritzapean.
Ariel Ramirez (1921-2010) Argentinako natibismoko pertsonaiarik garrantzitsuenetako bat da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen, eta 20 urterekin, Atahualpa Yupanquik animatuta, herrialde osoan zehar bidaiatu zuen eskualde bakoitzeko musika-adierazpenekin harremanetan jarriz. Bederatzi urte geroago, lau urteko bidaia egin zuen Europan zehar, bere herriko musika-kontzertu anitzak eskainiz; Argentinara itzuli zenean, musikariz eta dantzariz osatutako konpainia bat osatu zuen, eta 20 urtez ibili zen herrialde osoan zehar. Etapa horren ondoren, piano-bakarlari gisa aritu zen hainbat eta hainbat kantalditan, bere lanak tartekatuz. Abesti eta obra ugari idatzi zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da mundu osoan ezaguna den Meza Kreola.
Kantata, jatorrian, ahots bakarlari batek edo gehiagok "abesteko" idatzitako musika-pieza da, akonpainamendu instrumentalarekin, eta, oro har, mugimendu batzuek artikulatzen dute; eta, batzuetan, koru batek. Ondoren, kantata eboluzionatuz eta forma eta gorpuzkera askeagoak hartuz doa, gaur egun aztertzen ari garen kasuan bezala.
Gure Gabonak kantata bat da, Félix Lunaren letraz eta Ariel Ramirezen musikaz osatua, sei eszena edo musika mugimendutan egituratua: I (0'04") LA ANUNCIACIÓN (Anuntziazioa).-. II (4'15") LA PEREGRINACIÓN (Erromesaldia).-. III (10'03") EL NACIMIENTO (Jaiotza).-. IV (16'32") LOS PASTORES (Artzainak).- V (18'45") LOS REYES MAGOS (Errege magoak).-. VI (21'16") LA HUÍDA (Ihesaldia). Gaur, Opera & Philharmonic Bialystok (Poland) eskainiko digu, Sierra Manta taldeak lagunduta eta Violetta Bielecka irakasleak zuzenduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Gabonetako Musikan, Gabonetako denboraldian aldizka jotzen edo entzuten diren hainbat musika-genero daude. Gabonekin lotutako musika, instrumentala zein ahozkoa izan daiteke. Gabon kanten edo abestien kasuan, Jesukristoren jaiotza, opariak eta alaitasuna eman eta Olentzero, Aita Noel edo Errege Magoak bezalako figura kulturalen eskutik datozen letrak izan ditzakete, besteak beste. Abesti askok neguko edo sasoiko gaia besterik ez dute, edo kanonean hartu dira beste arrazoi batzuengatik.
Gabonetako musika-aurkezpenak, kontzertu publikoetan, elizetan, merkataritza-guneetan, hiriko kaleetan eta bilera pribatuetan, Gabonetako denboraldiaren oinarrizko elementu integrala dira mundu osoko kultura askotan. Irrati-saioak, askotan, Gabonetako 24 orduko musika-formatu bihurtzen dira, astean 7 egunetan, jaieguna baino lehen, «Eguberrien aurrerapena» izenez ezagutzen den fenomeno baten zati gisa.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
David Fang (1986), musika eszeniko, zinema, telebista eta ikus-entzunezkoen konpositore txinatarra da. Shangain jaioa eta New Yorken hazia, txikitatik hasi zen biolina ikasten aitarekin, musikari profesionalarekin, eta musika eta musika teknologiako ikasketak egin zituen New Yorken. 12 urterekin bere lehen orkestra-lana idatzi zuen eta hortik aurrera bideo-jokoetarako musika konposatzen jarraitu zuen. Hamalau urte besterik ez zituenean, Lau Urtaroak balleta idatzi zuen, eta gaur Shanghai Dance Academyk antzeztutako Uda aurkeztuko dugu.
Adolphe Adam (1803-1856), Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen, musika eszeniko ugariren egilea. Lois Adam piano-jotzaile eta Parisko Kontserbatorioko irakasle ospetsuaren semea izan zen, eta harekin hasi zituen musika-ikasketak. Gaztetan, Théâtre du Gymnase orkestran sartu zen, eta han tinbalari eta koruko maisu izatera iritsi zen. 18 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta 20 urterekin Parisko vaudevilleentzako abestiak konposatzen zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen.
Giselle bi ekitaldiko balleta da, Adolphe Adamen musikarekin, Jules Perrot eta Jean Coralliren koreografiarekin eta Théophile Gautier eta Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Heinrich Heineren De l'Allemagne (1835) obran oinarrituta. Giselle edertasun handiko eta errugabetasun handiko nekazaria da; engainatua eta traizionatua, bihotza eromenera eta heriotzara eramango duen etsipenean erortzen zaio. Giselle, ballet zuriaren maisulanetako bat da. Ballet-eszena horretan, dantza taldeko kide guztiak zuriz jantzita agertzen dira. Ballet erromantikoaren garaitik, eszena horietan mamuak, dríadeak, silfideak, maitagarriak edo antzeko izakiak bizi dira.
Svetlana Zakharova eta Roberto Bolle protagonista diren I. ekitaldiko eszena batzuk aurkeztuko ditugu gaur.
Ballet Folkloriko Nazionala (BFN) Argentinako dantza folklorikoen konpainia artistiko bat da, 1986an sortua Santiago Ayala eta Norma Violaren zuzendaritzapean, biak ere Argentinako dantza folklorikoen esparruan erreferenteak direnak; dantza taldeak 1990eko uztailaren 9an egin zuen lehen aurkezpena Buenos Airesko Colon Antzokian. Argentinako hiri eta jaialdietan ibili da, hala nola Cosquingo Folklore Jaialdi Nazionalean, Chamaméko Festa Nazionalean, Malamboko Jaialdi Nazionalean eta Jesus Mariaren Doma eta Folklore Jaialdi Nazional eta Internazionalean, eta Albania, Brasil, Txile, Kolonbia, Espainia, Frantzia, Japonia, Mexiko, Paraguai, Portugal eta Suitzako erakusketetan aurkeztu du bere artea.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Intxaur-hauskailua edo Cascanueces, gaur ikusten dugun obra, Gabonetako jaietan antzeztu ohi den maitagarri/ballet ipuin bat da. Estreinaldia San Petersburgoko Mariinski antzokian egin zen, baina estreinatu aurretik 8 ataletako orkestra-suite bat osatu zuen. Argumentua E.T.A. Hoffmannen ipuin batean oinarritzen da, Alejandro Dumasek egokitua; istorioa Eguberrietan gertatzen da, non mago bat iristen den Clararen etxera txotxongilo kaxa batekin eta Intxaur-hauskailu panpinarekin, benetan printze bat dena. Gorabehera askoren ondoren, dena Clararen ametsa izan da.
Gaur Sergei Radtxenkok zuzendutako Errusiako Ballet Nazionalaren 2019ko bertsioa eskaintzen dugu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
