Otsailaren 14ean San Balendin ospatzen da, maiteminduen eguna.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) frantziar musikagile, klabezinista eta musika teorikoa izan zen, barrokoaren garaian eragin handia izan zuena, Jean-Baptiste Lully Frantziako operako konpositore nagusia ordezkatuz. Rameauren obra lirikoa da bere ekarpen musikalaren zatirik handiena, eta Frantziako Barrokoaren gailurra markatzen du bere lanik ezagunenarekin, Les Indes galantes opera-balletarekin. Hala eta guztiz ere, bere obra lirikoak ahaztuak izan ziren XX. mendearen erdialdera arte, antzinako musikaren berraurkikuntzaren mugimenduaz baliatu baitzen; klabezinerako bere obrak, ordea, beti egon ziren presente. Rameau, oro har, XIX. mendea baino lehenagoko frantziar musikaririk garrantzitsuena da; 1764an hil zen 81 urte zituela.
1741ean argitaratutako Jean-Philippe Rameauren Kontzertuetako klabezin-piezak dira konpositorearen ganbera-musikaren adibide bakarra, eta heldutasun betean konposatu ziren; klabezin bakarrerako obren eta erlijio-musikaren ondorengoak dira, eta ondoren datoz bere lehen maisulan lirikoak. Hitzaurrean, Rameauk honako hau zehazten du: "Klabezinarekin bakarrik interpretatutako pieza hauek ez dute ezer desiratzen: beste edozein plazer hartzeko gai direnik ere ez da susmatzen."
La Lapoplinière, gaur aurkeztuko duguna, klabezinerako (Béatrice Martin), biolinerako (Patrick Cohën-Akenine) eta ganba-biolarako (Nima Ben David) idatzitako Kontzertuetako klabezin-piezen Hirugarren kontzertuko lehen pieza da.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
41. sinfonia do maiorrean, K. 551, Jupiter, Mozartek konposatu zuen azken sinfonia da. Dirudienez, Johann Peter Salomon musika-enpresariak gehitu zion "Jupiter" ren epitetoa sinfoniari, honek, jainko goren eta garaipenaren ezaugarri berdinak zituela aditzera emanez.
Gaur bere lehen mugimendua eskainiko dugu (Allegro Vivace) Vienako Filarmonikoaren bertsioan, Karl Bohm (1894- 1981) austriar maisuak zuzenduta. Bere garaiko munduko zuzendaririk onenetako bat da mundu osoan. Kritikariek beti azpimarratu zuten Böhmek zuzentzeko duen zehaztasun erritmikoa, eta esaten zen harekin, noten balioa hauteman zitekeela beti; beste batzuek, berriz, batuta "metronomikoegi" batekin zuzentzen zuela ulertzen zuten.
Franz Liszt (1811-1886) piano-jotzaile bikaina eta konpositore hungariar arrakastatsua izan zen, eta bere lanek urteetan zehar iraun dute; pianorako obrak, bakarkakoak zein kontzertanteak konposatu zituen, orkestra-lanez gain; horien artean bere poema sinfonikoak nabarmentzen dira, bere musika-forma nagusia dena. Liszten aitak, musikari zaletuak, zazpi urte zituela eman zion pianoko lehen klasea. 1820ko urrian eta azaroan, bederatzi urte zituela, Sopron eta Bratislavako kontzertuetan agertu zen. Bere aitak lortu zuen Franz, Esterházyko Etxeko Gortearen aurrera eramatea haur prodijio bezala. Europa osoan ospetsua izan zen XIX. mendean; bere garaikideek zioten bere garaiko piano-jotzailerik aurreratuena eta garai guztietako handiena zela.
Nokturnoa ahots edo instrumentu musikako pieza bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean, XVIII. mendean, gaueko jaietan jotako pieza bati ematen zitzaion. Bere forma arruntenean (piano bakar baterako idatzitako mugimendu bakarreko pieza), XIX. mendean landua izan zen. Musika honen adierazlerik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.
Liebesträume (amodiozko ametsa) Franz Liszt-ek (1811-1886) pianorako idatzitako hiru nokturnoko multzoa da, eta gaur iradokitzen dugun 3. zenbakia da ezagunena; gaur Vanessa Benelli pianistak (1987) interpretatzen du.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
West Side Story, Arthur Laurentsen libretoa, Leonard Bernsteinen musika eta Stephen Sondheim-en hitzak dituen musikala da. William Shakespeareren Romeo eta Julietan libreki oinarritua, ekintza New Yorkeko auzo batean gertatzen da 50eko hamarkadaren erdialdean, etnia ezberdinetako bi gazte-talderen artean: Jets (europar sustraietakoak) eta Sharks (puertorricar jatorrikoak). Tony, Jets taldeko kide ohia, Sharks taldeko buruaren arreba den Mariaz maitemintzen denean, den korapilatzen da. Garaiko arazo sozialetara hurbiltzeak inflexio-puntu bat markatu zuen AEBetako antzerki musikalean. 1961ean pantaila handira eraman zuten Robert Wiseren zuzendaritzapean.
Gaur, eszena hunkigarrienetako bat eskainiko dugu, Sierra Boggess eta Julian Ovenden protagonista direla, John Wilsonekin batera, bere orkestra propioarekin.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Klasizismoko (1750-1820) opera konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen. Opera erabat eraberritu zuen, da capo ariak eta klabezin bidezko errezitatibo lehor luzeak klabezinez kenduz, orkestrak lagundutako errezitatiboekin ordezkatuz; castratiak eta abeslarien exhibizionismoa alde batera utzi zituen, argumentu-tramari garrantzi handiagoa emanez, eta aldi berean obertura, balleta eta korua bere operen zati integral gisa goratuz. Bere lanik garrantzitsuenen artean Orfeo ed Euridice (1762) eta Alceste (1767) daude, Vienan estreinatuak, eta Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) eta Iphigénie en Táuride (1779), Parisen estreinatuak.
Ezio, Garai Klasiko Goiztiarreko opera serioa da, Christoph Willibald Gluckek konposatua, 1750ean antzeztua eta 1763an berrikusia. Ezio Pragako inauterietan estreinatu zen (1750); urte batzuk geroago (1763) Gluckek Vienarako bertsioa berrikusi zuen.
Gaur opera honen aria eskainiko dugu, Finché un zeffiro soave, Ann Hallenberg mezzosoprano suediarraren interpretazioan.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Romeo y Julieta, Chaikovskiren obra musikal bat da, Obertura-Fantasía azpititulua duena, 1869an idatzitako Shakespeareren izen bereko obran oinarritua (lehen bertsioan). Bertan, maitasunaren eta indarkeriaren artean bizi behar duten pertsonaien aldarteak erretratatzen ditu, behin eta berriz aurrez aurre jarrita, harik eta maitasunaren gaia geldo eta hilkor agertzen den arte, bi protagonisten suizidioa iragarriz.
Gaur, Sian Edwards (1959) zuzendari ingelesaren interpretazioan ikus dezakegu. Zuzendari horrek operan hasi zuen bere ibilbidea, eta Covent Garden Royal Opera Housek kontratatu zuen lehen emakumea izan zen, hurrengo urtean berriro gonbidatua izateko. Munduko orkestra garrantzitsuenetako askorekin lan egin du, hala nola Los Angelesko Orkestra Filarmonikoarekin, Berlingo Orkestra Sinfonikoarekin, Frankfurteko Irrati Sinfonikoarekin, San Petersburgoko Orkestra Filarmonikoarekin, Londresko Sinfoniettarekin, etab.
Isaac Albeniz (18601-1909), musikagile eta pianista kataluniar ospetsua izan zen, Felipe Pedrellen ikaslea. Guillermo Morphy, Morphyko Kondea, konpositore eta arte mezenasen laguntzari esker, 1876an Bruselako Kontserbatorioan trebatzeko pentsio bat lortu zuen, ikasketak 1879an amaituz. Piano konpositore birtuoso bat izanik, Albenizek beste instrumentu batzuetarako ere musika konposatu zuen, eta ia berrogeita bederatzi urte baino gehiago eman zituen antzerkirako gaiak idazten, adibidez Pepita Jiménez opera-lanik arrakastatsuena; kontzertuak interpretatzen edo Merlin opera grabatzen ere aritu zen. Bere ibilbidean zehar bi dozena abesti baino gehiago idatzi zituen, baita orkestrako eta ganberako hainbat kantu ere.
La Suite española 1, Op. 47 pianorako zortzi pieza dira, Isaac Albenizek 1882 eta 1889 artean idatziak. Konposizio honetan pieza bakoitza Espainiako eskualde jakin bat irudikatzen duen koadro bat da, eta leku horretako dantza, abesti edo forma musikal bereizgarri gisa pentsatua dago. Egitura: I (0´25´´) Jota aragonesa .-. II (6´11´´) Cuba .-. III (10´41´´) Cádiz .-. IV (15´13´´) Asturias .-. V (21´42´´) Seguidillas .-. VI (25´30´´) Granada .-. VII (31´08´´) Catalunya .-. VIII (34´42´´) Sevillanas
Gaur suite hau gitarra bertsioan eskaintzen dugu Manuel Barrueco maisu, Baltimoreko Peabody Kontserbatorioko irakaslea eta gitarrista kubatarraren eskutik.
Gustav Holst (1874-1934), britainiar tronbonista, moldatzailea, konpositorea eta irakaslea izan zen. Planetak izeneko orkestra-suiteagatik da batez ere ezaguna; izan ere, beste lan asko genero desberdinetan idatzi zituen arren, bakar batek ere ez zuen arrakasta konparagarririk lortu. Bere konposizio estilo bereizgarria eragin askoren emaitza izan zen, Richard Wagner eta Richard Strauss bere garapenaren hasieran erabakigarrienak izan zirelarik. XX. mende hasierako ingeles abesti herrikoiaren berpizteak eta Maurice Ravel bezalako konpositore moderno berrien adibideak, Holst bere estilo pertsonala garatzera eta fintzera eraman zuten. Bere konposizioek eragin nabarmena izan zuten Edmund Rubbra, Michael Tippett eta Benjamin Britten konpositore ingeles gazteagoengan.
Lehen suitea Mib-en Op. 28, 1. Zenb., Banda Militarrarentzat, Gustav Holst britainiar konpositorearena, Musika Banden errepertorioko maisulan funtsezkoenetakotzat hartzen da. Obrak hiru mugimendu ditu:
I. MUG. (0´03´´) "CHACONA": Mugimendu hori, 3/4ko konpasean, metal baxuek hasitako zortzi konpaseko melodia batean oinarritzen da, eta piezan zehar hamasei aldiz errepikatzen da. Holstek efektu koloretsu asko erabiltzen ditu chaconaren gaia aldatzeko, batez ere metalen eta perkusioaren gaiko notekin, haize-zurezko instrumentuek kortxea-erdi birtuosoak jotzen dituzten bitartean.
II. MUG. (5´00´´) "INTERMEZZO": Ia mugimendu hau guztia oboe, klarinete eta korneta erritmiko eta ongi artikulatu bakar bati eskainia dago. Musika Banden tonu eta kolore konbinazioen ustiapenak zaporea ematen dio mugimendu honi. Mugimendua nagusiki arina bada ere, klarineteak hunkigarri bakarra du, gero beste ahots batzuek errepikatzen dutena.
III. MUG. (7´45´´) "MARTXA": Bandako literaturan bakarrenetakoa den bonbo bakar ospetsu batekin irekitzen da. Lehen mailako bi doinu ditu, biak oso kontrastagarriak estiloan. Lehenengo melodia metalen sekzioan bakarrik agertzen da, oso modu nabarmenean. Haize ertain eta baxuko instrumentuetan bigarren melodia, eta geroago bonbardinoa, saxofoi baritonoa eta fagota, lehen bi mugimenduetako doinuen antzekoa da eta oso estilo legato eta lirikoan jotzen da. Azken konpasak oso indartsuak dira (ffff gisa markatuak) eta Bandaren errepertorioko tronboizko solorik ospetsuenetako bat dute.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Thelonious Monk (1917- 1982) estatubatuar pianista autodidakta eta jazz konpositorea izan zen. Beboparen sortzailea, hard bop eta jazz modalaren eraginpean ere jo zuen. Bere inprobisazio estilo paregabeagatik da ezaguna, baita hainbat jazz estandar konposatzeagatik ere, hala nola "Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" eta "Blue Monk". 1937an bere laukote propioa sortu zuen, hainbat klubetan arituz, harik eta 1941ean Kenny Clarke bateria-jotzaileak etxeko piano-jotzaile aukeratu zuen arte Minton 's Playhousen jotzeko, Harlemgo klub ospetsuenean, non bebop-a sortuko zen. 1957an Five Spot taldeak kontratatu zuen eta bertan, John Coltrane saxofoi-jotzailea ere izango zuen laukote bateko kide izan zen.
Karol G kolonbiar kantautore bat da, 2012an 301 abestiarekin Reykon abeslariarekin batera nazioartean merkaturatu zena. Hainbat irrati eta telebista kanaletako estazioen artean dago, eta, horri esker, kontzertuak egin ahal izan zituen Aruban (Herbehereetako Karibeko uhartea), Kolonbian, Ekuadorren eta AEBn. 2013an, Amor de dos abestia kaleratu zuen Nicky Jamekin batera. 2017aren hasieran, Ahora me llama singlea kaleratu zuen Bad Bunnyrekin batera, berehala hit bihurtu zena. Hilabete batzuk geroago Unstoppable estreinako diskoa kaleratu zuen. Albumak bigarren postua lortu zuen Billboarden Top Latin Albums zerrendan. 2020ko apirilean, Followren singlea merkaturatu zuen Anuel AArekin, Miamin berrogeialdian zegoen bitartean, COVID-19aren pandemiaren ondorioz.
João Gilberto (1931- 2019) abeslari, konpositore eta gitarrista brasildarra izan zen, eta Tom Jobimekin batera bossa novaren sortzaileetako bat izan zen 1950eko hamarkadaren amaieran. 1950ean Rio de Janeiro hirira emigratu zuen eta Garotos da Lua bandan abestuz arrakasta izan zuen. Errebeldiagatik bandatik kanporatua izan ondoren, urte batzuk eman zituen lanik gabe, baina gitarrarekin musika-adierazpide berri bat sortzeko ideia tematiarekin, modu autodidaktikoan jotzen ikasi zuen. Bere ahaleginak, azkenean, Tom Jobim ezagutu ondoren eman zuen emaitza — Estatu Batuetako jazza ere gustuko zuen piano-jotzaile eta musikagile klasikoa —, zeinarekin Bossa nova bezala ezagutu zen estiloa sakontzen hasi baitzen.
Gilbertos Samba Ao Vivo.
01. Aos pés da cruz (Marino Pinto e Zé da Zilda) 0:00 02. Você e eu (Vinicius de Moraes e Carlos Lyra) 3:42 03. Tim Tim por Tim Tim (Haroldo Barbosa e Geraldo Jacques) 8:41 04. Rosa morena (Dorival Caymmi) 12:13 05. Desde que o samba é samba (Caetano Veloso) 16:03 06. Rio eu te amo (Gilberto Gil) 23:15 07. O pato (Jaime Silva e Neuza Teixeira) 29:32 08. Doralice (Dorival Caymmi e Antônio Almeida) 33:44 09. Um abraço no João (Gilberto Gil) 36:39 10. Gilbertos (Gilberto Gil) 39:39 11. Ladeira da preguiça (Gilberto Gil) 43:37 12. Desafinado (Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça) 47:48 13. Máquina de ritmo (Gilberto Gil) 52:56 14. Milagre (Dorival Caymmi) 58:47 15. Eu sambo mesmo (Janet de Almeida) 1:03:00 16. Mancada (Gilberto Gil) 1:06:45 17. Chiclete com banana (Gordurinha e Almira Castilho) 1:10:58 18. Meio-de-campo (Gilberto Gil) 1:14:45 19. Eu vim da Bahia (Gilberto Gil) 1:20:06 20. Aquele abraço (Gilberto Gil) 1:23:42 21. É luxo só (Ary Barroso e Luiz Peixoto) 1:29:19
Rosalia (Bartzelona, 1992) espainiar abeslari, konpositore, ekoizle eta aktorea da. Bi Grammy Latino sari irabazi ditu «Malamente» lanagatik, eta bost gaur aurkeztuko dugun El mal querer albumagatik. Lan bakar batengatik Grabazioaren Arte eta Zientzien Akademia Latinoak sari gehien eman zizkion artista espainiarra izan zen, eta bi MTV Video Music Awards. 2020ko urtarrilaren 26an, Grammy Saria jaso zuen Los Angeles hirian rock urbano latindar edo alternatiboko disko onenarentzat. Gainera, Grammy sarirako Artista Onenaren sarirako izendatu zuten lehen pertsona izan zen, gaztelaniazko estreinako album batekin. Rosaliak flamenko tradizionala koplarekin eta pop, trap, hip hop eta musika elektronikoarekin nahasten ditu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Alberto Ginastera (1916-1983), Amerikako XX. mendeko konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen. Buenos Airesko Williams Kontserbatorioan ikasi zuen, eta 1945 eta 1947 artean, Aaron Coplandekin Estatu Batuetan. Bere ikasleen artean, Astor Piazzolla nabarmendu behar da, besteak beste. Hiru opera, balletak, orkestra-piezak, koru-lanak, bakarlarientzako kontzertuak, sonatak eta filmetarako musika konposatu zituen: hiru garaitan bana dezakezgu bere lana: nazionalismo objektiboa, nazionalismo subjektiboa eta neoespresionismoa, zenbait adituk zalantzan jarri eta erlatibizatu duten banaketa. 1942an Arte Ederretako Akademia Nazionaleko kide izendatu zuten eta 1989an, hil ondoren, Ohorezko Konex Saria jaso zuen.
Ginasteraren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Estancia, op. 8, Alberto Ginasteraren ekitaldi bateko eta bost eszenako balleta da, 1941ean konposatua eta 1952an estreinatua. Alberto Ginasteraren lehen balleta, Panambí, 1940an sortu zen. Kirstein ikasleak Ginasterari, Argentinako landa-bizitzari buruzko ekitaldi bateko balleta eskatu zion. Ginasterak panpako gautxorien bizitza du inspirazio iturri, Jose Hernandezen El Gaucho Martín Fierro poema epikoan deskribatzen den bezala. Balleta ezin da denboran zehar sortu, eta Ginasterak orkestrarako suite bat zirriborratzen du, 1943ko maiatzaren 12an Buenos Airesen estreinatuko dena, Ferruccio Calusioren zuzendaritzapean. Ballet osoa 1952ko abuztuaren 19ra arte ez zen taularatu. Estancia izenburua, argentinako etxalde baten izenean du jatorria.
Gaur, Walter Castilloren koreografiarekin, Caracaseko Mundu Berria Balletak eskainiko digu.
Mexikoko dantza folklorikoa Mexikoko folklorearen irudikapen bat da; bertan erritoak, kultura eta tradizioak islatzen dira. Espainiarren etorrera baino lehenagotik, Mexikon bizi ziren herrientzat erritu-dantza garrantzitsua zen eguneroko bizitzan. Lurralde horiek ebanjelizatu zituzten erlijiosoak haiek desagertarazten saiatu ziren, baina, zeuden arriskuak neurtuta, azkenean egokitu edo kristautu egin zituzten, esanahi berriak emanez. Gaur egun, dantza folklorikoak bizitzako sentimenduak, emozioak eta esperientziak adierazteko eta arbasoen tradizioak eta errituak berpizteko balio du; gure herri, kolonia, familia eta hirientzako momentu garrantzitsuak ospatzeko ere erabiltzen da.
Igor Moiseyev (1906-2007) errusiar koreografo eta dantzaria izan zen, eta Bolshói Antzokiko Balletean burutu zituen bere ikasketak. Konpainia horrekin Moskuko Plaza Gorrian dantza akrobatikoak ere lantzen eta zuzentzen aritu zen, harik eta 1930ean Gobernuak bere zuzendaritzapean Igor Moiseyev Balleta izeneko dantza-konpainia berri bat jarri zuen arte. Konpainia horrekin 200 koreografia inguru prestatu zituen. Gaur egun, Igor Moiseyev Balleta Errusiako herri-dantzen bat-batekotasuna ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen duen munduko ballet konpainia handienetako bat da, gaur eskaintzen dugun Poloniako dantza honetan ikus dezakegun bezala.
Dantza mexikarren suitea. Suiteak bi dantza ditu. Lehenengoa, "Zapateoa", bikote gizonen-dantza da, Mexikoko giro nazionala islatzen duena, gizonak neska gazteen begikotasuna lortzen saiatzen direnean beren dantza trebetasunekin. Bigarren dantza, "Avalulko", gizon eta emakumeen dantza konbinatua da. Koreografia Mexikoko dantza folkloriko tradizionalaren elementuetan oinarritzen da. (Bideoaren oineko iruzkinetik jasoa)
Euskal dantzak, euskal kulturaren zati oso garrantzitsua eta folklorearen funtsezko zatia dira. Lurralde historiko edo probintzia bakoitzak bereak ditu, eta herri bakoitzak jai nagusietan dantzatzeko ohitura du. Dantza aipagarrienen artean, erromeria edo plazako dantzak aipatuko ditugu, erromerietan egiten ziren dantzetan oinarritutakoak eta parte hartze herrikoia eta bat-batekoa zutenak. Mota bereko Europako dantzekin antzekotasun nabaria dute ezpata-dantzek. Jaien amaiera, ziklo baten amaiera eta beste baten hasiera markatzeko egiten diren festa amaierako dantzak. Dantza tradizionalen artean, Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa eta Arin Arina aipatu behar ditugu.
Elai Alai Dantza Taldea, Portugaleten, Bizkaian, jaio zen 1962an. Harrezkero, taldearen nortasuna eta ospea sendotu egin dira Euskal Herriko mugen barruan eta kanpoan, euskal folklore aberatsa berreskuratzeko, kontserbatzeko eta hedatzeko egindako lan isil baina etengabeari esker.
Uigurrak, uygureak edo uighureak, Asia erdialdean bizi diren talde etnikoa dira, batez ere Txinako Herri Errepublikaren ipar-mendebaldeko Sinkiang Uigur Eskualde Autonomoan, baita Kazakhstan, Kirgizistan eta Uzbekistanen ere; beste talde bat Hunan inguruan bizi da. Txinako gobernuak ofizialki onartutako 56 talde etnikoetako dira.
Dantza uigurrek pasio eta fintasun estiloa erakusten dute. Dantzarien errotazio azkarraren eta mugimendu dinamikoen ondorioz ere bakarrak dira, besteak beste, lepoaren mugimendua, eskumuturren biraketak eta belaunen mugimendu errepikakorrengatik.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.