Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Orkestrarako suiteak, BWV 1066-1069 (egileak ouvertures deituak), Johann Sebastian Bachek 1725 eta 1739 bitartean Leipzigen idatzi zituen lau pieza dira. Zentzu zabalean, suite terminoa Barrokoaren Alemanian erabiltzen zen ouverture bat aurretik zuten dantza pieza batzuk aipatzeko.
Orkestrarako 3. Zenb. Suitea Re Maiorrean, BWV 1068 bost mugimendutan egituratuta dago, eta gaur bigarrena eskaintzen dugu, Air (aria), musika barrokoko piezarik ospetsuenetako bat, Voices of Music taldearen bertsioan, Antzinako Musika taldea, AEBetako ezagunena.
Jose Antonio Donostia edo Aita Donostia (1886-1956), idazle, musikagile, musikologo eta organista donostiarra izan zen, eta 1896an hasi zituen musika ikasketak Lekarozko herrian (Nafarroa). Hamar urterekin Lekarozko Seminarioan sartu zen ikasle gisa. 1908an, apaiz egin ondoren, musika ikasketak Bartzelonan sakondu zituen eta 1920ko eta 1921ean, Parisen hobetu zituen Eugenio Coolsekin. 1932an euskaltzain izatera iritsi zen, hau da, Euskaltzaindiako kide. Konpositore gisa, ganbera-musika ugari, organo-piezak, obra koral ugari, melodiak eta pianoa duten abestiak ekoitzi zituen, merezitako ospea eman ziotenak. Folklorista gisa mila euskal abesti herrikoi baino gehiago bildu zituen.
Oñazez (mina), 6. pianorako preludioa, "bere melodian edertasun eta sinpletasun xarmanteko herri-abesti tradizional baten melodia erreproduzitzen du. Harmonizazioa berritzailea da, baina estiloari egokitua. Birtuosismo tradizionaletik kanpoko piano-zailtasunak ditu eta, bertan eragin estilistiko desberdinak aurkitu arren, konpositorearen zigilu pertsonala eta euskal folklorearen profila mantentzen ditu "(Taringa). Gaur Argentinako San Juan Unibertsitateko piano katedraduna den Ana Ines Aguirrek eskainiko digu.
Arturo Marquez (1950) mexikar musikagilea da, bere konposizioetan Mexikoko forma eta musika estiloak erabiltzeagatik ezaguna. Familia Los Angelesera joan zen bizitzera 1962an; hiru urte geroago, 16 urte zituela, biolina, tuba, tronboia eta pianoa ikasten hasi zen, eta, horrela, harmonia intuitiboko akonpainamenduarekin hasi zituen bere lehen konposizioak. 1967an Navojoara (Sonora) itzuli zen bere Udal Musika Banda zuzentzeko. 1970etik 1975era, pianoa ikasi zuen Mexikoko Kontserbatorio Nazionalean, eta 1976an, konposizioa Arte Ederretako Institutu Nazionalean; 1980an, Frantziako gobernuak hobekuntza-beka bat eman zion Parisen, bi urterako. 2009an Mexikoko Arte Ederren Sari Nazionala eman zioten.
Danzón nº2 orkestra sinfonikorako musika-lana da, Arturo Marquezek konposatua eta 1994ko martxoaren 5ean estreinatua. Dantzonaren, erritmo herrikoien eta kontzertu-musika mexikarraren eraginpean, bederatzi dantzonekin osatutako serieko lanik nabarmenena da, eta Mexikoko eta munduko orkestra sinfonikoen interpretazioan behin eta berriz errepikatzen den pieza bihurtu zen. Mexikoko gobernuak, hogeigarren urteurrenean, Danzon nº2 "José Pablo Moncayoren Huapangoaren atzetik soilik, kontzertu musika mexikarretik ospetsueneko bigarren musika mexikar" bezala aitortu zuen. Aurelio Tello bezalako kritikarien arabera, “gaur egungo musikaren benetako aurpegietako bat da”.
Gaur, Ameriketako Orkestra Filarmonikoak eskaintzen digu, Alondra de la Parra (1980) nazioarteko ospea duen orkestra mexikarraren zuzendariaren zuzendaritzapean. Gaur egun, Queenslandeko Orkestra Sinfonikoaren titularra da, eta erakunde horretan kargu bat betetzen duen lehen emakumea izan da Australian.
Béla Bartók (1881-1945) pianista eta konpositore hungariarra, bere herrialdeko folklorea erruz ikertu zuena; etnomusikologiaren sortzaileetako bat izan zen. Bost urterekin hasi zituen musika ikasketak amarekin, piano irakaslea, bera; hamaika urterekin eman zuen lehen kontzertua, Beethovenen obra batekin eta bi urte lehenago konposatutako beste batekin. Handik gutxira, familia, Pozsonyra joan zen bizitzera, eta han Ernde Dohnányi ezagutu zuen. Elkarrekin Budapestera joan ziren konposizioa ikastera, piano ikasketekin jarraitzeaz gain; bertan Zoltán Kodály ezagutu zuen, eta harekin hungariar folklorearen azterketa sakona egin zuen (nekazarien ahotik milaka abesti biltzera iritsi zen), bere konposizioei aplikatzeko.
Three Hungarian Folksongs, Béla Bartókek 1914 eta 1918 artean konposatu zuen abesbatza eta pianorako abesti herrikoien bilduma da. Garai hartan, Bartók oso liluratuta zegoen Errumaniako eta bere jaioterria zen Hungariako musika folklorikoarekin. Lan honek hiru doinu folkloriko labur ditu: I (0 '10 ") Pauma. ANDANTE BALTSO, RUBATO .- II (1 '32 ") Janoshidako erakustazokan. ALLEGRO NON TROPPO, UN POCO RUBATO .- III (2 '10 ") Lili zuria. MAESTOSO
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. 74 urterekin hil zen bere etxean.
Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.
Jerjes (jatorrizko testuan italieraz Serse; HWV 40) Georg Friedrich Händelen hiru ekitaldiko opera serioa da. 1738ko apirilaren 15ean antzeztu zen lehen aldiz Londresko King's Theatre antzokian. Italierazko libretoa nork moldatu zuen ez dakigu, baina Silvio Stampigliak 1694an, Giovanni Bononciniren izen bereko aurreko opera baterako idatzi zuen. Opera hau Pertsian (gaur egungo Iran) girotua dago K.a. 400. urtean, eta Pertsiako Jerjes I.ean oinarritu zen; baina gutxi dago libretoan edo musikan, girotze horretarako garrantzitsua dena. Serse, Soprano kastratu batek abesten duen arren jatorrian, gaur egun soprano (edo mezzosoprano) batek interpretatzen du.
Hasierako aria, "Ombra mai fu", Jerjesek banana bati kantatua (Platanus orientalis), Händelen melodia ezagunenetako batekin, sarritan Händelen Largoa bezala ezagutzen da (partituran "larghetto" bezala agertzen den arren). Askok Serse, Mozarten eragina duen Händelen operetariko bat dela diote. Pasioa gezur eta satirarekin nahastuta dago; giza ergelkeria agerian jartzen du, baina ez barregarri. Gaur, Les Talens Lyriques taldearen eskutik jasoko dugu, bere sortzaile Christophe Rousset maisu frantsesaren eszenaratze eta gidaritzapean.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
1. Sinfonia do maiorrean, Op. 21, Ludwig van Beethovenek konposatu zuen 1799 eta 1800 bitartean, eta ondorengo lan askotan ez bezala, ez dago bere sorreraren froga idatzirik, ez baita partitura autografo osorik gorde, ezta zirriborrorik ere. Bestalde, sinfonia bere aurrekoekin zorretan dago, batez ere Joseph Haydn maisuarekin eta Wolfgang Amadeus Mozartekin. Hala ere, Beethovenen obra gisa bakarrik markatzen duten ezaugarriak ditu, bereziki sforzandiaren erabilera ohikoa, forma sinfoniko tradizionalean (batez ere, hirugarren mugimenduan) oso ohikoak izan ez ziren tonu-zentroetako bat-bateko aldaketak, eta haize-instrumentuen erabilera nabarmena eta independentea agertzen direlako.
Egitura. Sinfoniak lau mugimendu ditu: I (0'29") ADAGIO MOLTO – (1'54') ALLEGRO CON BRIO. Do maiorrean idatzita dago, sonata forman (erakusketa-garapena-berrerakusketa, koda) .- II (9'30") ANDANTE CANTABILE CON MOTO. Fa maiorreko tonalitate subdominantean idatzia, eta honek ere sonata forma hartzen du.-. III (16'30") MENUETTO. ALLEGRO MOLTO E VIVACE. Do maiorreko hasierako tonalitateari heltzen dio berriro, konpasa 3/4 da eta Menuettoko hiruko formari erantzuten dio.- IV (20'04") ADAGIO – (20'37") ALLEGRO MOLTO E VIVACE. Era berean, Do Maiorreko hasierako tonalitateari heltzen dio, konpasa 2/4 da eta sonata forma jarraitzen du beste behin.
Gaur Orchestra Filarmonica Marchigiana taldeak eskainiko digu, Beatrice Venezi irakasle italiarrak gidatuta.
Richard Strauss (1864-1949) konpositore eta orkestra-zuzendari alemaniar ospetsua izan zen, gobernu naziarekin harreman zalantzagarria izan zuena. Bere ibilbide musikal luzeak erromantizismo berantiarretik XX. mendearen lehen erdira arte hartzen du, eta bereziki bere opera, poema sinfoniko eta liederrengatik da ezaguna. Gustav Mahlerrekin batera, erromantizismo germaniarraren loraldi berantiarra irudikatzen du, Richard Wagnerren ondoren, non orkestrazioaren garapen landu eta konplexu batek estilo harmoniko aurreratuarekin bat egiten duen. Straussen musikak eragin nabarmena izan zuen XX. mendearen hasierako musikagileengan eta, bereziki bere poema sinfonikoetan, etorkizuneko soinu-banda zinematografikoetan.
Concertino (musika-konposizioa) forma libreagoko kontzertu labur bat da. Normalean, instrumentu bakar eta orkestrarako mugimendu baten konposizio musikal baten forma hartzen du, nahiz eta kontzertino batzuk etenik gabe jotako mugimendu batzuetan idatzita egon. Lehen biolin eta lider nagusi den Kontzertinotik bereizi behar da.
Duett Concertino F-dur (Klarinete eta fagoterako Kontzertinoa Fa Mairrean). Klarinete eta fagoterako Kontzertino Bikotea, Fa maiorrean harpa eta hari orkestrarekin, Richard Straussek idatzi zuen 1946ko apirilaren 4an, eta 1948ko apirilaren 4an estreinatu zen Radio Luganon, Otmar Nussiok zuzendutako Orchestra della Svizzera Italiarrarekin, Armando Basile klarinetearekin eta Bruno Bergamaschi fagotarekin zituelarik. Obra hiru mugimendutan idatzita dago: I (0'26") ALLEGRO MODERATO. –. II (6'47") ANDANTEA. –. III (9'29") RONDO, nahiz eta bigarren mugimenduak, kanpo-mugimenduen arteko trantsizio labur bezala jokatu. Hirugarren mugimendua, dantza bat dirudiena, bere Oboerako Kontzertuaren espirituan dago. Kontzertino hau idatzi zuen azken obra instrumental hutsa da.
Gaur Thorsten Johanns klarinete-jotzaileak eta Ole Kristian Dahl fagotistak eskainiko digute, WDR Sinfonieorchester Köln eta Dan Ettinger maisuak lagunduta.
Ernest Bloch (1880 – 1959) musikagile suitzar nazionalizatu estatubatuarra izan zen. Genevan jaioa, Bruselako Kontserbatorioan ikasi zuen musika, besteak beste, Eugène Ysaеe-rekin; eta konposizioa Frankfurten, Iwan Knorr-ekin. 1916an Estatu Batuetara emigratu zuen eta zortzi urte geroago herritartasuna lortu zuen. 1920ko abenduan, sortu berria zen Clevelandeko Musika Institutuko zuzendari musikal kargua bete zuen, 1925era arte. Azken urte horretatik 1930era San Frantziskoko Kontserbatorioko zuzendaria izan zen. 1942tik 1952ra, Kaliforniako Berkeley Unibertsitatean irakatsi zuen. 1930eko hamarkada gehiena Suitzan igaro zuen, Estatu Batuetara itzuli aurretik. Portlanden (Oregon) hil zen, hirurogeita hamazortzi urte zituela, minbiziak jota.
Biolinerako sonata, 1. zk. Ernest Blochen 1. biolinerako Sonata biolin eta pianorako sonata bat da, biolinerako errepertorioko maisulanetako bat. 1920an Clevelanden konposatu zen, eta biolin-jotzaileari teknika eta erresistentzia ugari eskatzen dizkio; Blochek berak "obra oinazetsu” gisa deskribatu zuen sonata, eta Roger Sessionsek "ezkortasun, ironia eta nostalgia aldarte" bereizgarri baten jabe gisa deskribatu zuen. Lana New Yorken estreinatu zuten 1921eko otsailean Paul Kochanskik eta Arthur Rubinsteinek.
Obra hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0'58") ASALDURA Lehen mugimendua ideia dinamiko batekin hasten da, hots, tokata baten antzeko ideia batekin, zeina hebrear inflexioko melodia bereizgarri batera igarotzen baita; material horiek zabal garatzen dira eta koda oinazetu eta adierazkor batera eramaten dute. II (14'10") OSO LASAI. Bigarren mugimendua emeki-emeki hasten da, piano arpegio lasaien gainean biolinerako kantu batekin, baina aurrera egin ahala material asaldatuagoa sartzen du. III (24'43") MODERATUA. Azken mugimendua akorde askoko dantza-konpasekin hasten da, baina mugimenduak aurrera egin ahala, hasierako bi mugimenduen materiala berrikusten da obra lasai amaitu aurretik.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
John Coltrane (1926-1967), jazz musikari estatubatuarra, saxofonista tenorra eta saxo soprano jotzailea izan zen, eta, noizbehinka, saxo altudun eta txirula jotzailea; jazzaren historiako musikari garrantzitsu eta eragingarrienetako bat da, beste artista batzuen parean, hala nola Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker eta Miles Davis. Bigarren aldiz, Alice Coltrane (1937-2007) jazz pianistarekin ezkondu zen. Bere ibilbide musikala etengabeko sormenak markatu zuen eta beti abangoardiaren barruan, bop ondorengo jazz estilo nagusiak hartzen ditu: hard bop, free jazz eta jazz modala. Coltraneren lanek lotura kontzientea dute beltzen eskubide zibilen aldeko borrokarekin eta, askotan, bere maisulana den A Love Supreme lanean ikus daiteke.
Angèle abeslari, konpositore eta aktore belgikarra da. Anaia Roméo Elvis rap abeslaria du, ama Laurence Bibot aktorea eta aita Marka abeslaria. 2018ko maiatzean eman zuen lehen kontzertua Parisen, Trianon antzokian, MC Solaarrek lagunduta; udako jaialdi handietan ere parte hartu zuen, hala nola Les Ardentes, DourGarorock, Rock Werchter eta des Vieilles Charrues jaialdietan. Ondoren, abeslariak Brol estreinako diskoa kaleratu zuen, frantsesez gehien entzun zen abeslaria izanik; 2021eko urrian, albumak milioi bat salmenta gainditu zituen Frantzian eta milioi eta erdi salmenta nazioartean. Hilabete honetan bertan, New Yorken, Londresen, Amsterdamen edota Bartzelonako Primavera Sound jaialdian arituko da.
Eskean Kristö (Arratia, Bizkaia) rock & roll talde bat da, Peilo Artabe (ahotsa), Alex Harillo (gitarra), Aritz Ontalvilla (gitarra), Imanol Arrese (bateria) eta Peio Artetxek (baxua) osatua. Banden Lehia lehiaketaren bosgarren edizioan parte hartu zutenean izan zuten disko bat grabatzeko eta 2014ko Bilbao BBK Live jaialdian parte hartzeko aukera. Lehiaketa horrek Interneteko zein zuzeneko musika talde ezagunena saritzen du. Taldeak EH Sona lehiaketa ere irabazi zuen, eta horrek Razzmatazz aretoan (Bartzelona) jotzeko aukera eman zien, Gatiburekin batera. Bere gairik ohikoenak bizitza eta heriotza, zoriontasuna eta tristura, whisky eskoziarra eta bourbon amerikarra, … dira. 70eko hamarkadako musikak eragin handia izan zuen talde honetan, eta 'Zaztamar' bezalako singleetan nabarmentzen da. (El Correotik jasoa)
Priscilla Chan (1965eko uztailaren 28a) Hong Kongeko kantopop (Txinako herri musika) abeslaria da. Hong Kongeko Happy Valley-ko Marymount-eko Bigarren Hezkuntzako Eskolara joan zen (lehen Maryknoll-en Ahizpen Eskola bezala ezagutzen zena). Bere jarduera estrakurrikularretan eta denbora-pasetan oso persona aktiboa zen, horrela berak kontatzen digu, nerabe zela, kantu-lehiaketetan parte hartzera animatu zela. Azkenik, grabazio-konpainia batek aurkitu zuen eta 1983an 18 urte zituela hasi zuen abeslari profesionalaren ibilbidea. Gaur egun Hong Kongeko Happy Valleyn bizi da, eta maitasunari eskainitako abestietan pasio eta emozio handia adierazteagatik da ezaguna, horietako asko Cantopop doinu klasiko ospetsu bihurtu baitira.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta; gaur Osiel Gouneo, Bianca Teixeira eta Joseph Michael Gattik eskainiko digute Le Corsaireren Trioa.
Le Corsaire (El Corsario) hiru ekitaldiko balleta da, bost koadrorekin, epilogo bat duena Jules-Henri Vernoy de Saint-Georgesen libretoarena, eta Adolphe Adamen musikarekin. Aipatu dugun balleta Lord Byronen The Corsair poeman eta Verdiren Kortsarioa operan oinarrituta dago. Jatorrizko koreografia Joseph Mazilierrena da, eta 1856an estreinatu zen lehen aldiz Parisko Operan. 1868an, Marius Petipak eta Jules Perrotek balleta berritu zuten Moskuko Bolshói Antzokirako. Bertsio honen ondorio dira moldaketa eta ondorengo ekoizpen gehienak.
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Los Cinco taldeko errusiar konpositorea izan zen (Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky eta Rimsky-Korsakovek berak osatutako taldea). Errusiar musika berezia bultzatzea helburu zuten, Europako musika menpekotasunetik aldenduz eta musika nazionalismoa bultzatuz. Rimskyren lanak orkestrazio askotariko, koloretsu eta orekatu baten erreferentetzat hartzen dira, eta orkestra-errepertorioan adierazgarrienen artean estimatzen dira; hori guztia bere kredo nazionalistaren barruan, zeinak errusiar folklorearen motiboak, erritmoak eta abestiak bere sorkuntzetan sartzea bultzatzen baitzuen.
Scheherezade, opus 35, Rimski-Kórsakoven suite sinfoniko bat da, 1888ko azaroaren 3an San Petersburgon estreinatua, Mila eta bat gauetan oinarritua. Errusiar musikaren bi ezaugarri komun konbinatzen ditu: orkestrazio liluragarri eta koloretsua eta Ekialdearekiko interesa, Errusia Inperialaren historian oso nabarmena. Scheherezade konposaketa modu berri bat da, neurri batean erdibidean Hector Berliozen Sinfonia fantastikoaren (1830) eta Franz Liszten poema sinfonikoaren artean. Ziur asko, oinarri duen bilbea dela eta, poema sinfonikotik hurbilago dago, Sinfonia fantastikoarena baino zehaztasun gutxiagokoa delako. Musikagilea beti mintzatu zen ohiko irakurketa programatikoa egin ez zedin.
Thien Thu Quan Am, Truong Ke Cuong dantza maisu txinatarrak konposatutako dantza da. Ezinduen Txinako Arte Eszenikoen Dantza Konpainiako 63 pertsona gorrek interpretatu zuten dantza. Ezin zutenez musika entzun, erritmoan dantzatzen laguntzeko alkandora zuriak soinean zeramatzaten 6 zuzendari zeuden. Dantza honek Bodhisattva Avalokiteshvararen kondaira irudikatzen du, mila besoekin. Bodhisattva bat Buda bihurtzeko zorian dagoen norbait da, baina oraindik munduari atxikita dago eta oraindik ez da Buda bihurtu. Bodhisattva Avalokiteararen madarikazioa: Munduan malko bat dagoen bitartean, ez naiz Buda bihurtuko. (Bideoaren oinetik jasoa)
Thiên thủ Quán Âmen irudia Thien Thuren sutretan sortzen da, eskuzabala, perfektua, trabarik gabea, erruki handia duena, dharani, Buda Handia, Tathagatako gizon sekretua eta beste sutra batzuk. Thiên thủ Quán Âm, sanskritozko bodhisattvaren izen ugarietako bat da, milaka beso eta milaka begi dituena. Bodhisattvaren esku-ahur bakoitzean begi bat du, eta ezin konta besteko beso erakuts ditzake, ezin konta ahala begirekin. Uste da mila esku eta mila begi, zenbaki asko aipatzeko erabiltzen dela esateko modu bat dela, ez zenbakia milatzat definitzeko. Baina zergatik ditu Bodhisattvak mila begi eta mila beso? Sutren arabera, mila beso eta esku-ahur bakoitzean begi bat izateaz gain, hiru buru ditu, lau buru, baita buru asko ere, bere agerpenaren arabera.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
