Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Strauss IIren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Polka Bohemian (gaur egungo Txekiar Errepublika) 1830 inguruan agertutako dantza herrikoia da, 1835etik aurrera Pragan ezagun egiten hasi zena. Bere musika 2/4 konpasean eta denbora azkarrean idatzita dago; alboko pausoekin eta eboluzio azkarrekin dantzatzen da; oso ezaguna egin zen Europan eta Amerikan.
Gaur, Vienako Haur Kantariek polka horietako bat interpretatuko dute, Vienako Filarmonikoak lagunduta, gaur egungo zuzendari hoberenetarikoa den Zubin Mehta zuzendari indiarraren gidaritzapean.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta konpositore errusiarra izan zen. Lau urte zituela hasi zen pianoa jotzen, San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasketak formalizatuz, eta ondoren, Moskukoan. Bere Lehen Sinfonia estreinatu eta jasotako kritiken ondoren, lau urtez krisi sortzaile bat jasan zuen. Gainditu ondoren, Pianorako 2. kontzertua idatzi zuen, eta mundu mailako errekonozimendu eta ospea jaso zituen. Errusiako iraultzaren ondoren, familiarekin Suitzara joan zen, eta 1935ean, AEBra, piano bakarrerako eta kontzertanterako, ganbera-musikarako, sinfonikorako eta lirikarako lan ugari idatziz. XX. mendeko piano-jotzaile garrantzitsuenetako bat eta Errusiako konpositorerik adierazgarrienetako bat da.
Pianorako 2. kontzertua, op. 18 do minorrean, Sergei Rajmaninovek 1900eko udazkenetik 1901eko apirilera bitartean piano eta orkestrarako konposatutako pieza da. Obra osoa, konpositoreak berak, 1901eko urriaren 27an estreinatu zuen bakarlari gisa, bere lehengusu Aleksandr Zilotik batutarekin zuzenduz.
Gaur, Indah Lestari Hertanto pianistak, Rebecca Tong irakasleak gidatutako Jakarta Simfonia Orchestrak lagunduta, aipatutako kontzertuaren Lehen Mugimenduaren zati bat eskaintzen digu.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposaketaren hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Salzburgon (Austria) jaiotako haur prodijio honek, sei urterekin teklatua eta biolina menperatzen ditu eta konposatzen hasten da; ahalmen horietaz baliatuz, bere aitak, Leopoldek, musikagilea bera ere, bira nekagarrietan erakutsiko du Europako gorteetan zehar. Hamazazpi urte zituela, musikari gisa kontratatu zuten Salzburgoko gortean, baina egonezinak eraginda, leku hobeago baten bila joan zen, eta beti modu oparoan konposatu zuen. 1781ean Vienara egindako bisitan, gorteko postutik kaleratua izan ondoren, hiri honetan kokatzea erabaki zuen, bere bizitza osoan mantendu zuen ospea lortu zuelarik, egoera finantzario zailetatik igaro arren.
Mozart Opera Arias
00:00 W.A. Mozart - Il Re Pastore - L'amero, saro costante (Kathleen Battle, Royal Philharmonic Orchestra, André Previn) 07:09 W.A. Mozart - Le nozze di Figaro - Porgi amor, qualche ristoro (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 11:23 W.A. Mozart - Zaide - Ruhe sanft, mein holdes Leben (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 17:54 W.A. Mozart - Die Entführung aus dem Serail - Ach ich liebte (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 23:08 W.A. Mozart - Cosi fan tutte - Una donna a quindici anni (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 26:35 W.A. Mozart - La clemenza di Tito - S'altro che lacrime (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 29:28 W.A. Mozart - Don Giovanni - Vedrai, carino (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 33:14 W.A. Mozart - Die Zauberflöte - Ach, ich fühl's, es ist verschwunden (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 37:16 W.A. Mozart - Die Zauberflöte - Bald prangt, den Morgen zu verkünden (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) 43:05 W.A. Mozart - Le nozze di Figaro - Deh Vieni, Non Tardar (Kathleen Battle, Wiener Philharmoniker, Riccardo Muti)
Kathleen Battle soprano liriko estatubatuarra da, 1948ko abuztuaren 13an Portsmouthen (Ohio) jaioa. Hasiera batean, 70eko hamarkadaren hasieran eta erdialdean munduko orkestra garrantzitsuenekin egindako kontzertu-errepertorioagatik izan zen ezaguna, eta 1975ean operan debutatu zuen. Battlek bere errepertorioa handitu zuen soprano lirikoaren eta soprano koloratuko erregistroekin 1980ko hamarkadan eta 90eko hamarkadaren hasieran. Bere opera-ibilbidea 1980ko hamarkadan garatu zen, izen handiko zuzendariekin: Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Claudio Abbado, Georg Solti, Carlo Maria Giulini Ohio, James Levine... 1987ko urtarrilaren 1eko Vienako Urteberri Kontzertuan parte hartu zuen, Karajanek gonbidatuta, zuzendariak gertakizun hau zuzendu zuen aldi bakarrean eta abeslari batek bakarlari gisa parte hartu zuen lehen aldian.
Bernard Herrmann (1911 – 1975) zinema generoan espezializatutako musikagile estatubatuarra izan zen. Hamahiru urterekin konposizio sari bat irabazi ondoren, musikan kontzentratzea erabaki zuen eta New Yorkeko Unibertsitatera joan zen; Juilliard Schoolen ere ikasi zuen, eta 20 urterekin bere orkestra propioa sortu zuen, New Chamber Orchestra of New York. Geroago, CBSko Orkestra Sinfonikoaren zuzendari titular bihurtu zen, telebista-estreinaldi ugari izan zituen beste edozein zuzendarik baino obra berri gehiago aurkeztuz publiko estatubatuarrari. Akademiaren sari bat jaso zuen El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941) filmean egindako lanagatik; eta, batez ere, Orson Wellesekin (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) eta Alfred Hitchcockekin (Vértigo, The Man Who Knew Too Much eta Psicosis) egindako kolaborazioengatik da ezaguna.
Citizen Kane 1941eko AEBetako film dramatikoa da, Orson Welles eta Herman J. Mankiewicz zuzendu, ekoitzi eta protagonista dituena. Zinemaren historia osoko maisulanetako bat da, eta bereziki goraipatzen da musikan, argazkigintzan eta narrazio-egituran egindako berrikuntzagatik.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Alessandro Marcello (1673-1747) italiar prestu eta diletantea izan zen, hainbat arlotan interesatu zena, hala nola poesian, filosofian, matematikan eta, agian nabarmenena izan zen musikan. Antonio Vivaldiren garaikidea, Marcellok kontzertuak ematen zituen Veneziako bere jaioterrian. Hainbat kontzertu-bilduma konposatu zituen, tartean La cetra (lira) izenburuko kontzertuak, baita kantatak, ariak, canzonettak eta biolinerako sonatak ere. Grove Dictionary of Music and Musicians delakoaren arabera, “kontrapuntuaren erabilera labur bat erabiltzen du Vivaldiren estiloan oinarritua, eta bere kategoria Veneziako kontzertu klasiko barrokoaren kategoria ezagunenera igotzen du”. Gaur egun, Marcello oso konpositore trebea dela uste da. Bere anaia Benedetto Marcello (1686-1739) ere konpositore ospetsua izan zen.
Oboerako kontzertua Do minorrean. Kontzertua Alessandro Marcelloren eskutik heldu zaigu, Benedetto Marcello konpositore eta idazle ospetsuaren anaiaren eskutik. Schwerin hirian aurkitutako zatien multzoaren ezohiko faktorea da eskuizkribuaren zatiak Do minorrean (C minor) aurkezten direla Re minorrean aurkeztu beharrean, Jeanne Rogerrek 1716an Amsterdamen argitaratutako zatien tonua. Unibertsitatean nengoela, konturatu nintzen, gainera, JS Bachek klabezin bakar baterako kontzertu hau integratu zuela, Re minorreko tonuan (BWV 974) (Nancy Bonar Lehrer).
Kontzertuak hiru mugimendu ditu: I (0'48") ALLEGRO MODERATO .-. II (3'46") ADAGIO .-. III (9'03") ALLEGRO. Kontzertua, gaur ToniMarie Marchioni oboista estatubatuarrak eskainiko digu, Ensemble Connect taldeak lagunduta.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Ein deutsches Requiem (Requiem alemaniar bat) Johannes Brahmsen soprano, baritono, abesbatza eta orkestrarako konposizioa da. Bere opus 45 gisa katalogatua, biziari eta heriotzari buruzko gogoeta bat da, Bibliako testuetatik abiatuta. Zentzu horretan, Brahms tradizio katolikotik urruntzen da eta luteranismoaren irakaskuntzen eremuan kokatzen da betiereko bizitzaren, azken judizioaren edo Jainko zigortzaile baten erreferentziak saihesten dituzten testu biblikoak hautatzean. Lanak zazpi zati ditu: I (00 '44 ") SELIG SIND, DIE DA LEID TRAGEN Sufritzen dutenak dohatsuak .-. II (12' 05") DENN ALLES FLEISH, ES IST WIE GRASS Haragi oro belarra bezalakoa delako .-. III (27 '08 ") HERR, LEHRE DOCH MICH, DASS EIN ENDE MIT MIR HABEN MUSS Jauna, erakuts iezadazu nire bukaera .- IV (37' 06") WIE LIEBLICH SIND DEINE WOHNUNGEN Zein ederrak diren zure bizilekuak.- V (42 '36 ") IHR HABT NUN TRIGAURKEIT Tristurak jota zaude. VI (49 '29 ") DENN WIR HABEN HIE KEINE BLEIBENDE STATT Hemen ez dugulako leku iraunkorrik .-. VII (1h 00' 49") SELIG SIND DIE TOTEN, DIE IN DEM HERRN STERBEN Dohatsuak Jaunagan hiltzen direnak. Lehen hiru zatien ondoren, tonu ilun eta dramatikoa duena, 4.ak nolabaiteko lasaitasun-kontraste bat sortzen du, 5. zenbakian ere dagoena, sopranoaren solo bikainekin. Antolaketan oso konplexua da 6. zenbakia, baritonoa eta korua tartekatzen diren atalean, eta fuga batekin amaitzen da. Zazpigarrenak dohatsutasun giroan amaitzen du obra.
Gaurkoan, Christiane Karg (sopranoa), Michael Nagy (baritonoa), MDR-Rundfunkchor abesbatza eta honen zuzendari Nicolas Finkekin, eta Frankfurt Radio Symphony orkestra, guztiak David Zinman maisu estatubatuarraren gidaritzapean izango direnak.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Griegen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Pianorako kontzertua la minorrean, Op. 16, Edvard Griegek 1868an konposatua, Griegek osatu zuen kontzertu bakarra izan zen. Bere lanik ezagunenetako bat da, eta generoko obra ezagunenen artean dago. Griegek 24 urte besterik ez zituen konposizioaren unean, eta Robert Schumannen Pianorako kontzertua Op. 54an oinarritu zen, la minorrean hau ere.
Egitura. Kontzertuak hiru mugimendu ditu: I (0'4") ALLEGRO MOLTO MODERATO (La minorra). Lehen mugimendua sonata formakoa da, eta tinbalen erredoblea du ezaugarri nagusia, piano-floreo dramatiko batera daraman lehen konpasean. Gero, tonalitatea Do maiorrera aldatzen da, bigarren mailako gairako. Geroago, bigarren mailako gaia berriro agertzen da laburpenean, baina oraingoan La maiorreko tonalitatean. Mugimendua kadentzia birtuoso batekin (8'51"-11'41") eta mugimenduaren hasieraren antzeko floreo batekin amaitzen da. II (13'14") ADAGIO (Re bemol maiorra). Re bemol maiorrean dagoen mugimendu lirikoa da, eta zuzenean hirugarren mugimendura eramaten du. Mugimendu hirutarra da (A-B-A). B sekzioa Re bemol maiorrean eta Mi maiorrean dago, eta gero Re bemol maiorrera itzultzen da pianoak errepikatzeko. III (19'26") ALLEGRO MODERATO MOLTO E MARCATO - QUASI PRESTO - ANDANTE MAESTOSO (La minorra → Fa maiorra → La minorrar → La maioar). La minorrean irekitzen da gai kementsu batekin (1. gaia), Halling norvegiar dantzaren eragina duena. Ondoren gai liriko bat dator Fa maiorrean (2. gaia) eta mugimendua 1. gaira itzultzen da. Laburpen horren ondoren, Quasi presto atal handiago bat dago, 1. gaiaren aldaketan datzana. Mugimendua Andante maestoso batekin amaitzen da La maiorrean, 2. gaiaren interpretazio dramatikoan datzana (2. gaia sartzeko erabiltzen den estilo lirikoa ez bezala).
Gaur eskainiko dugun bertsioaren protagonista Khatia Buniatishvili georgiar piano-jotzailea da, Tugan Sokhiev errusiar maisuak gidatutako Tolosako Orchestre National du Capitolek lagunduta.
Sergei Prokofiev (1891-1953) sobietar konpositore, pianista eta orkestra zuzendaria izan zen, XX. mendeko konpositore nagusienetakotzat jotzen dena eta hainbat musika generotako maisulanen sortzailea. Besteak beste, El amor de las tres naranjas, El teniente Kijé suitea, Romeo y Julieta balleta, Pedro y el lobo... Lan egin zuen forma eta generoen barruan, zazpi opera oso, zazpi sinfonia, zortzi ballet, pianorako bost kontzertu, biolinerako bi kontzertu, biolontxelorako kontzertu bat eta pianorako bederatzi sonata osatu zituen. Bere heriotzaren ondoren, Arthur Honeggerrek, Prokófiev "gaur egungo musikaren figurarik handiena" izaten jarraituko duela aldarrikatu zuen.
Prokofieven lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
1. Sinfonia re maiorrean, Op. 25, "Sinfonia Klasikoa" bezala ere ezaguna, Sergei Prokofievek konposatu zuen 1916 eta 1917 bitartean. Neurri batean, pianotik urrun zegoen idazkera musikaleko ariketa bat zen, "orkestra-kolore gardenagoak" deskubritzen saiatzeko. Prokofievek "Klasikoa" izena eman zion eta Joseph Haydnen konposizio estiloa berdintzen saiatu zen, nahiz eta sinfoniaren egituraren zati bat aldatu konposizioaren praktika aldakorrak islatzeko. Izan ere, sinfonia hau XX. mendeko Neoklasizismo musikaleko lehen lanetako bat da. Estreinaldia 1918ko apirilaren 21ean egin zen Petrogradon, Gorteko Orkestra Zaharraren interpretazioarekin, konpositorearen beraren zuzendaritzapean.
Egitura. Lau mugimenduko egitura konbentzionala du, bi kanpo-mugimendu azkarrekin (Allegro eta Vivace, hurrenez hurren), mugimendu geldo batekin (Larghetto) eta dantza estilizatu batean inspiratutako batekin (Gavotte). Bere egiturak ekonomikoak dira, bere partitura egokia XVIII. mendearen amaierako orkestra batentzat eta bere izaera lotsagabea, oso Haydnen sinfonien espirituan.
I (0'22") ALLEGRO. Re maiorreko tonalitatean eta compás alla breve batean idatzita dago. Bere izenari ohore egiten dio, testuliburuen tankerako sonata-allegro forma hartuz, argi eta garbi puntuatutako azalpen- eta garapen-atalekin, eta ondoren laburpenekin. Lehen gaia hamaseigarrena izan ohi da, eta bigarrenak alderdi barregarriak ditu, fagotaren staccatoak markatuta. Garapenak, ordea, ez ditu inolaz ere sonata formaren konnotazio klasikoak; izan ere, Prokofievek naturaltasunez modulatzen du tonalitate batetik bestera, eta re minorretik ezohiko la bemol maiorrera modulatzen du.
II (5'09") LARGHETTOA. Mugimendua La maiorrean eta 3/4ko konpasean dago. Forma hirutarra du, ABA ereduari jarraitzen dioten hiru ataletan banatuta. Minuetoa eta trioa zen ohiko hirugarren mugimenduaren ordez, Mozarten estiloko Gavota jarri du, nahiz eta erritmo hirutarra minuetoaren antzekoa izan. Trioak pastoral kutsua hartzen du musette estiloko bordoiari esker. Kantu nagusia melodia dotore bat da, biolinek instrumentuaren notarik zorrotzenak lortuz erakusten dutena. Alderdi erritmikoa Prokofieven tipikoa da, batez ere fagotaren etengabeko laguntzari dagokionez.
III (9'30") GAVOTTA. NON TROPPO ALLEGRO. Berriro re maiorrean eta 4/4ko konpasean. Pieza laburra eta estilizatua da, oso atsegina, eta zortzikote-jauzi ezohikoak ditu ezaugarri.
IV (11 '14 ") FINALE. MOLTO VIVACE. Hasierako tonalitatea eta alla breve erritmoa berreskuratzen ditu. Egiturari dagokionez, sonata forma eta rondoa nahasten ditu (ABACAD...). Amaiera klasiko gehienak bezala, oparoa, zirraragarria eta indartsua da. Lehen gai bizidunari, arpegioz eta pasarte azkarrez aberastua, bigarren gaia datorkio, nagusiki haize-egurren esku uzten dena. Hirugarren gai batek errusiar doinu folkloriko alai bat gogorarazten du. Garapen azkar batek konposizio itsaskor baina inolaz ere sinple baten amaierara garamatza, berritasun harmonikoz, sonoritate txinpartatsuz, buruargitasunez eta ironiaz betea.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Alton Glenn Miller (1904-1944), estatubatuar tronboi-jotzaile, konpositore eta Big Band taldearen zuzendaria izan zen. 33 urte zituela, Glenn Miller Orchestra sortu zuen, arrakasta handia lortzen zuten bere sorkuntzak interpretatu, grabatu eta saltzeko; 1939 eta 1942 bitartean soilik, 16 disko izan zituen AEBn lehen postuetan. 1942an, Bigarren Mundu Gerraren erdian, armadan izena eman zuen soldadu amerikarren konpainien aurrean jarduteko misioarekin; bidaia horietako batean, Mantxako kanala zeharkatzen ari zela, bere hegazkina desagertu zen, haren berri gehiago jakin gabe. Egungo Glenn Miller Orchestra 1956an sortu zen, hasierako ideia eta helburu berberekin.
Katy Perry (Kalifornia, 1984) abeslari, konpositore, aktore, enpresari eta modelo estatubatuarra da, 2008an One of the Boys estreinako albumarekin ospea lortu zuena. 2010 eta 2011 artean, are arrakasta handiagoa lortu zuen Teenage Dream bere bigarren diskoarekin. Promoziorako sei single kaleratu zituen, eta horietatik bost Billboard Hot 100eko 1. postuan kokatu ziren. Ondorioz, balentria hori lortu zuen lehen emakumezko artista izan zen, eta bigarrena, oro har, Michael Jacksonen ondoren, Bad (1987) albumarekin. Perryk sari ugari jaso ditu, Guinness Liburuan errekorren lau aipamen barne. Bere ibilbidean zehar, 16 milioi album eta 135 milioi single saldu ditu mundu osoan, eta, ondorioz, garai guztietan salmenta gehien izan dituen artistetako bat da.
Umberto Tozzi (Turin, 1952ko martxoaren 4a) italiar kantautorea da. 1972an "Un corpo un'anima" abestiarekin egin zuen ezagun, urte horretako "Canzonissima" lehiaketan irabazle suertatu zena. 1977an bere lehen arrakasta handia lortu zuen "Ti amo" abestiarekin, Italian ospetsu bihurtu zuena. Ondoren, “Tu” (1978) abestiak bira handia egin zuen Australian zehar, eta salmentek urte horretako disko arrakastatsuenen artean jarri zuen. Hurrengo urtean "Gloria"-rekin (1979) arrakasta lortu zuen berriro; azken honek planeta osoan eta hizkuntza ezberdinetan entzutera eraman zuen. 1980an ere ospea lortu zuen Hego Amerikako hainbat herrialdetan egindako biraren ondoren, espainierara itzulitako "Ti amo" ren bertsio batekin. Gaur egun, Tozzik jardunean jarraitzen du, eta erregulartasunez aurkezten da Europa osoan.
Nena (Gabriele Susanne Kerner) 1960ko martxoaren 24an Hagenen (Alemania) jaiotako abeslaria da. Haurtzaroko lehen aldia Breckerfelden eman zuen eta geroago Hagenen bizi izan zen. Hiru urte zituela hartu zuen ezizena, Espainian gurasoekin egindako oporretan. 1987an Benedict Freitag aktorea ezagutu zuen, bere seme zaharrenaren eta bikien aita. Cole Palmer bateria jotzaile eta musika ekoizlearekin bi seme-alaba gehiago izan zituen. Nenak "99 Luftballons" abestiari esker lortu zuen ospea, Nena taldearekin. The Stripes taldeko kide izan zen 1979tik 1981era eta Nena 1982tik 1987ra; 1989tik bakarlaria da. Bere arrakasta propioekin, Nenaren karrerak bigarren arrakasta-aldia izan zuen 2002an.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Georges Bizet (1836-1875) piano-jotzaile eta konpositore frantziarra izan zen, baina ez zuen arrakasta handirik lortu. Bizetek hainbat sari irabazi zituen Parisko Kontserbatorioan ikasle gisa egindako ibilbide bikainean, 1857an Erromako Sari ospetsua barne. Aparteko piano-jotzailetzat hartu zuten, nahiz eta nahiago izan zuen bere trebetasuna ez aprobetxatu eta gutxitan jo zuen jendaurrean. Bere opera ezagunenak, Carmen deiturikoak, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, handik hiru hilabetera hil baitzen, 39 urte zituela, bihotzekoak jota. Gainerako lanak XX. mendean zokoratu eta berreskuratu zituzten pixkanaka. Hala eta guztiz ere, gaur egun XIX. mendeko erreferentetzat eta konpositore bikain eta irudimentsutzat hartzen da.
L'Arlesienne (Arléseko neskatila) Georges Bizetek ahots, koru eta ganbera-orkestrarako konposatutako musika intzidentaleko obra bat da, iraupen desberdineko 27 zenbakiz osatua. Gaur, Roland Petitek koreografiatutako 5 zenbaki ikusiko ditugu, Jérémie Bélingard, Eleonora Abbagnatok eta Pariseko Operako Ballet Nazionalak interpretatuta.
Balada XIV. mendean agertzen da Europan, gorteko kantua adierazteko modu gisa. XIX. mendean, Frédéric Chopinek pianorako lau lan idatzi zituen izenburu horrekin, literatur generoan inspiratuak, jakina. Horrekin, musika genero berri bat sortu zen: Balada.
Lang Lang (1982) txinatar pianista birtuoso ospetsua da, kritikari, profesional eta piano-jotzaile aditu askoren ustez bere belaunaldiko piano-jotzaile onenetakoa. Berlingo Filarmonikoak, Vienako Filarmonikoak eta Estatu Batuetako orkestra nagusi eta garrantzitsuenetako batzuek kontratatu zuten lehen pianista txinatarra izan zen. Chicago Tribuneko musika kritikariek "piano-errezitaldietara joan eta urte askotan aurkitu dugun teklatu talenturik handiena eta zirraragarriena" aipatu zuten.
Houstongo Balleta (Houston Ballet) Houston Ballet Foundationek finantzatutako ballet konpainia estatubatuarra da, eta Houston Ballet Academy ballet akademia mantentzeaz ere arduratzen da. Konpainia bezala, 1969an sortua, AEBetako laugarren handiena da, bere basea Houston (Texas) hirian duena. Sortu zenetik, zuzendari hauek izan ditu: Tatiana Semenova (1955-1967), Nina Popova (1967-1976), Ben Stevenson OBE (1976-2003), Stanton Welch AM (2003-gaur egun).
Gaur, Houston Balletak, Derek Dunn bakarlari duela, Chopin-en 1. Balada eskainiko digu, Stanton Welch-ek koreografiatua eta Lang Lang pianoan duena.
Kale Nagusia (La Gran Vía), Federico Chueca eta Joaquín Valverde maisuen musikarekin eta Felipe Pérez y Gonzálezen libretoarekin egindako zarzuela bat da, 1886ko uztailaren 2an Madrilgo Felipe Antzokian estreinatua. Hainbesteko ospea lortu zuen, ezen koadro batzuk aldatu behar izan baitziren, aktualitateen aldizkaria zenez, modernizatzen joan behar baitzuen. Horrela, En la calle de Alcalá edo El bazar de juguetes margolan berriak agertu ziren. Gaurkotasunen aldizkariaren eremura eramandako genero txikiaren adierazgarri da. Bertan, umore onarekin eta zentzu satirikoarekin, unean uneko kezka sozial eta politikoak azaltzen ziren. Libretoak abileziaz eta satiraz erretratatzen ditu unean uneko berriak, efektu handiko mota eta egoera komikoen desfile handi bat agertuz.
Chotisa, gaur egun ezagutzen dugun bezala, madrildar kastizismoaren dantza adierazgarria da. Bere izena alemanezko Schottisch (eskoziera) hitzetik dator, Vienan eskoziar dantza batean jatorria izan nahi zuen Europa erdialdeko dantza soziala. 1850ean iritsi zen txotisa Madrilera, eta badirudi 1850eko azaroaren 3ko gauean dantzatu zela lehen aldiz Errege Jauregian, 'polca alemana' izenarekin. Denborarekin ezagun egin zen eta Madrilgo herriaren dantza kastizoa izan zen. Madrilgo txotisa helduta dantzatzen den dantza motela da, hiru pauso ezkerrera, hiru eskuinera eta buelta emanez egiten dena. Musika aldatzen den unean, bikoteak mugimenduaren norantza zirkularra aldatu behar du.
Afrikako Dantza esamoldeak, batez ere, Sahararen hegoaldean dagoen Afrikako zatiari egiten dio erreferentzia, bai eta musika-estiloetako desberdintasun kultural ugarien ondorioz sortutako Afrikako dantza mota askori ere. Dantza hauek oso lotuta daude Sahara hegoaldeko musika tradizioekin eta bantu erritmoaren zentzuarekin. Dantza afrikarrak poliritmo kontzeptua eta gorputzaren artikulazio osoa erabiltzen ditu. Dantzek gizarte-ereduak eta balioak interpretatzea ahalbidetzen dute, eta komunitateko kideei lan egiten, heltzen, otoitz egiten eta kritikatzen laguntzen diete; aldi berean, jaialdiak eta hiletak, gaitasunak, historiaren errezitazioa, esaera zaharrak eta poesia egiten laguntzen diete, baita jainkoengana hurbiltzen ere. Oro har, Afrikako dantzek parte-hartzea sustatzen dute, ikusleek adierazpen artistiko berean parte hartuz. Erlijiozko edo hastapeneko dantza espiritual batzuk izan ezik, tradizionalki ez dago oztoporik dantzarien eta ikusleen artean. Dantza erritualek ere sarritan publikoak parte hartzen duen segmentuak izaten dituzte. Afrikako dantza tradizionala elementu kolektiboa da, komunitatearen bizitza gizabanakoena edo bikoteena baino gehiago adierazten duena. Lehen kronikagileek jada nabarmentzen zuten bikoteen dantzarik ez zegoela hurbilean: adierazpen mota hori inmoraltzat jotzen zuten Afrikako gizarte tradizional askok. Badirudi Sahara hegoaldean egiten diren dantza guztietan ez dagoela gizon-emakume bikote baten dantza-ereduen ebidentziarik kolonial aroaren aurretik, praktika hori duintasun gutxiko adierazpentzat hartzen zelako.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
