El 1 de Marzo se celebra el Centenario del Nacimiento de Chopin
El 3 de Marzo de 1976 la Policía Nacional española mató a cinco obreros en Vitoria-Gazteiz
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Lluis Llach (1948) es un cantautor catalán promotor junto con otr@s compañer@s de la Nova cançó catalana y autor de diversas canciones reivindicativas en la época franquista. En 1969 ofrece un recital en solitario en el Palau de la Música dejando manifiesta su popularidad entre la población de todas las edades. En 1973 actúa en el Olimpia de París con un gran éxito de público y crítica; en esta época actuó también en Suiza, Alemania y México. En 1976, tras la muerte de Franco, ofrece tres recitales en el Palacio de Deportes de Montjuïc. En 1979 es el primer cantante no operístico que actúa en el Liceo de Barcelona y en 1985 llena el Camp Nou con más de 100.000 espectadores. En 2007 decide dar fin a su carrera en un concierto ofrecido en Verges (Girona).
Campanades a Morts. El 3 de marzo de 1976, a las 17 horas y diez minutos, la Policía Nacional desalojó en Vitoria-Gazteiz la Iglesia de San Francisco de Asís donde estaban reunidos en asamblea 4.000 obreros en huelga; para ello utilizó gases lacrimógenos, pelotas de goma y fuego real matando a cinco personas e hiriendo a más de ciento cincuenta; en las protestas que siguieron a la matanza, la represión de las mismas acabó con la vida de otras dos personas. Los hechos, a pesar de estos 46 años transcurridos, aún no han sido ni enjuiciados ni investigados. En recuerdo de esta matanza, Lluis Llach compuso la canción que hoy ofrecemos interpretada por él mismo.
Frédéric Chopin (1810-1849) virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado como uno de los más importantes de la historia y como compositor, como uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.
El piano es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida; está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»); esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín que solo podían producir un único volumen.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director, y compositor alemán; nacido en Eisenach, falleció en Leipzig y su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más más de 30 compositores famosos en su seno; por lo que empezó a estudiar con su padre. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Prolífico compositor, escribió obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto.
El Concierto de Brandemburgo nº 5 es un Concerto Grosso (un pequeño grupo de solistas actúa frente a un grupo de acompañamiento más grande). En el caso presente, el grupo de solistas está representado por el violín, la flauta y el clavecín que hace el doble papel de solista a veces y de acompañante en otras ocasiones. El concierto consta de tres movimientos: I ALLEGRO .-. II AFFETTUOSO .-. III ALLEGRO, de los que hoy ofreemos el tercero en versión de Apollo's Fire, The Cleveland Baroque Orchestra, conjunto musical especializado en música antigua, que actúa con instrumentos de época.
Ennio Morricone (1928-2020) fue un director de orquesta y compositor de más de 500 bandas sonoras de cine y televisión y otras composiciones sinfónicas y corales. De padre músico, siendo niño comenzó a estudiar la trompeta y a los nueve años ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 18 años comenzó a escribir para programas de radio y, poco a poco, para películas de cine. El director de cine Sergio Leone, amigo de la infancia, le pidió colaboración en sus películas y así crearon un modelo distinto de western, el Spagetti Western. Sus contratos fueron ampliándose con otros directores hasta llegar a ser considerado como uno de los compositores de bandas sonoras más apreciados. A lo largo de su carrera recibió importantes e innumerables premios avalando su genial trabajo.
Nella Fantasia ("En mi fantasía") es una canción cantada en italiano basada en el tema "Gabriel's Oboe" de la película La Misión que combina corales litúrgicas, tambores nativos y guitarras españolas en un intento de captar la variedad de culturas que aparecen en la película. Con la música de Ennio Morricone y letra de Chiara Ferrau, Nella Fantasia es muy popular entre los cantantes clásicos, y fue lanzada originalmente en 1998 por Sarah Brightman. Otros artistas han interpretado la canción también. Hoy la sugerimos con la violín solista Mari Samuelsen y la soprano Sylvia Schwartz.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente, al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo.
El Concierto para piano n.º 1 en mi menor, op. 11, de Frédéric Chopin, fue compuesto en el año 1830 y estrenado el 11 de octubre de 1830, en el Teatro Nacional de Varsovia, con el compositor como solista durante uno de los conciertos de "despedida", antes de que Chopin abandonara Polonia. El concierto está estructurado en los tres movimientos típicos de la época: I ALLEGRO MAESTOSO (0´15´´) .- II ROMANCE - LARGHETTO (22´05´´).- III RONDO - VIVACE (33´40´´). La versión de hoy nos la ofrece la pianista rusa Olga Scheps acompañada por la Orquesta de Cámara de la Radio Polaca conducida por la maestra también polaca Agnieszka Duczmal.
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique renovando la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.
El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme) es una comedia-ballet de Molière en cinco actos con música es de Jean-Baptiste Lully; fue estrenada por la compañía de Molière el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord. Hoy ofrecemos una suite articulada con las danzas más relevantes de la misma, interpretada por la Sinfónica de la Radio Frankfurt bajo la batuta de la maestra clavecinista y directora de orquesta especialista en música barroca, Emmanuelle Haïm (1962).
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
Un réquiem alemán es una composición para soprano, barítono, coro y orquesta de Johannes Brahms situada en la órbita de las enseñanzas del luteranismo al seleccionar textos bíblicos que eluden referencias a la vida eterna, al juicio final o a un Dios castigador. Consta de siete partes: I BIENAVENTURADOS LOS QUE SUFREN (0´8´´) .- . II PORQUE TODA CARNE ES COMO HIERBA (10´55´´) .- . III SEÑOR, MUÉSTRAME MI TÉRMINO (26´20´´) .-. IV QUÉ HERMOSOS SON TUS HABITÁCULOS (37´15´´) .- V TE ABRUMA LA TRISTEZA (43´20´´) .- VI PORQUE AQUÍ NO TENEMOS UN LUGAR PERMANENTE (51´25´´).-. VII BIENAVENTURADOS LOS QUE MUEREN EN EL SEÑOR (1h 03´35´´). Hoy dirigido por Claudio Abbado (1933-2015), director italiano considerado como uno de los más grandes de nuestro tiempo.
Witold Lutosławski (1913-1994). Fue un compositor polaco, el más importante de la nación tras Chopin, nacido en Varsovia, donde estudió piano y composición. Tras la finalización de la guerra, estrenó su Primera Sinfonía, cuya ejecución, tachada de “elitista”, fue prohibida por las autoridades políticas expulsándole de la Unión de Compositores Polacos de la que era secretario por no seguir los “principios del realismo socialista”. A pesar de todo, su Concierto para orquesta con la elaboración de temas folklóricos polacos e influencias del compositor húngaro Bela Bartok mereció dos premios estatales. Falleció de cáncer a los 81 años de edad. Hoy ofrecemos el vídeo de Variations on a Theme by Paganini con el pianista inglés Stephen Hough (1961) y el director finlandés Oramo Sakari (1965).
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Count Basie (1904-1984) fue un pianista estadounidense de jazz y director de Big Band. Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional. A partir de 1927 trabajó formando parte de distintos grupos hasta que en 1935 construye su propia orquesta. Su One O'clock Jump se colocó en los primeros lugares de las listas de éxito de 1937; a partir de entonces su nombre como pianista y director de Big Band es uno de los más conocidos de la historia. Murió de cáncer de páncreas en 1984.
Malena Muyala (1971) cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. A la temprana edad de 11 años ingresa en el Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático y realiza las obras "Percanta que me amurraste" y "Vámonos". En 1991 participa en el Primer Certamen Nacional de Tango realizado en Uruguay y obtiene el Primer Premio entre 350 participantes de todo el país. En 2008 es invitada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo a realizar un espectáculo llamado Malena Muyala + La Filarmónica. En la actualidad es una de las principales voces femeninas de Uruguay y directora del Teatro Solís de Montevideo.
Manuel Carrasco (1981) es un cantante andaluz nacido en Isla Cristina (Huelva) y surgido de la segunda edición de Operación Triunfo (2002). Ya desde niño participaba en festivales musicales y más tarde, en eventos musicales como director de comparsas. En Operación Triunfo al lograr el segundo puesto opta por representar a España en Eurovisión con la canción Viviré, moriré aunque posteriormente sería desechada. En 2003 obtiene el doble disco platino y al año siguiente gana en Puerto Rico el II Festival Mundial de la Canción. En 2008 vuelve a ganar un disco doble platino dándose a conocer en todo Latinoamérica. Su carrera prosiguió cosechado éxitos y así su disco Bailar el viento obtiene cinco discos de platino. Hoy ofrecemos un álbum con 29 de sus mejores canciones.
Amy Winehouse (1983- 2011) fue una cantante y compositora británica, conocida por interpretar diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, el rhythm and blues, el soul, el ska. En 2003 lanzó su álbum debut Frank, que fue un éxito comercial y llegó a ser nominada a los Premios Mercury. Su segundo álbum, Back to Black, fue publicado en 2006 consiguiendo seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco. En febrero de 2007 ganó el Brit Award a Mejor Artista Británica, un World Music Award y tres Premios Ivor Novello. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir una intoxicación etílica. En 2012, Winehouse entró en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» (puesto 26) de la cadena VH1.
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Las sílfides (en francés, Les Sylphides) es un ballet breve y no-narrativo en un acto coreografiado por Michel Fokine con música de Frédéric Chopin. Consta de las siguientes piezas preexistentes de Chopin: 1) PRELUDIO EN LA MAYOR, OP 28 Nº 7 (0´00´´) .- . 2) NOCTURNO EN LA BEMOL MAYOR, OP. 32, N.º 2 (1´13´´) .-. 3) VALS EN SOL BEMOL MAYOR, OP. 70, N.º 1 (8´55´´ ) .-. 4) MAZURKA EN RE MAYOR, OP. 33, N.º 2 (11´45´´) .-. 5) MAZURKA EN DO MAYOR, OP. 67, N.º 3 (15´05´´) .- . 6) PRELUDIO EN LA MAYOR, OP. 28, N.º 7 (17´20´) .-. 7) VALS EN DO SOSTENIDO MENOR OP. 64, N.º 2 (21´10´´) .-. 8) GRAN VALS EN MI BEMOL MAYOR, OP. 18, N.º 1 (25´53´´) .-. Hoy lo visionaremos en versión del Ballet Nacional de Cuba con coreografía de Alicia Alonso basada en la original de Fokine.
La Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una pieza de música de órgano escrita por Johann Sebastian Bach. La pieza abre con una sección de tocata, seguida de una fuga que termina en una coda. La primera publicación de la pieza, en la era del renacimiento de Bach, fue en 1833, gracias a los esfuerzos de Felix Mendelssohn, La familiaridad con la pieza mejoró en la segunda mitad del siglo XIX y aún más en el siglo XX con la inclusión en la película animada Fantasía de Walt Disney (transcripción orquestal de Leopold Stokowski, la misma que hoy ofrecemos), hasta que esta composición llegó a ser considerada como la obra más famosa en el repertorio de órgano.
La Paul Taylor Dance Company es una compañía profesional de danza fundada por Paul Taylor, coreógrafo estadounidense del siglo XX y actualmente, una de las primeras compañías estadounidenses de baile moderno. Paul Taylor actuó en distintas compañías nacionales hasta que en 1954 fundó su propia compañía de la que emergieron importantes bailarines/as y coreógraf@s. Hoy nos ofrecen la coreografía de la Tocata y fuga de Bach, obra escrita originariamente para órgano, aunque orquestada y arreglada por el director británico de ascendencia polaca, Leopold Stokowski (1882-1977).
Manipuri es una de las danzas clásicas de la India. Tiene su origen en Manipur, un estado en el nordeste de la India en la frontera con Myanmar (también conocido como Birmania), donde la danza se ha desarrollado con su propia estética específica, valores y convenciones. El culto de Radha y Krishna, particularmente la Raslila, es central para sus temas. Las bailarinas del manipuri no usan campanas en sus tobillos para acentuar los ritmos con sus pies, en contraste con otras formas de danza de la India, y sus pies se apoyan suavemente sobre el suelo. El estilo tradicional de la danza manipuri encarna movimientos delicados, líricos y elegantes evitando expresiones bruscas o líneas rectas. Hoy podemos asistir a una de estas danzas protagonizada por Devi Bimbavati.
Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Las danzas tradicionales: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina entre otras muchas.
Kukai Dantza Taldea es una compañía de Danza Vasca creada por Jon Maia Sein en Errenteria (Gipuzkoa) con el objetivo de ofrecer espectáculos de corte contemporáneo basados en la danza tradicional vasca. Ha trabajado con destacados músic@s y agrupaciones vascas así como con importantes coreógrafos internacionales y sus espectáculos han merecido destacados reconocimientos. Hoy presentamos una muestra de su quehacer ofrecida en el Festival de Getxo de 2017.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.
