Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Polka Bohemian (gaur egungo Txekiar Errepublika) 1830 inguruan agertutako dantza herrikoia da, 1835etik aurrera Pragan ezagun egiten hasi zena. Bere musika 2/4 konpasean eta denbora azkarrean idatzita dago; alboko pausoekin eta eboluzio azkarrekin dantzatzen da; oso ezaguna egin zen Europan eta Amerikan. Gaur, Urteberriko Kontzertutik, Willi Boskovsky austriar maisuak gidatutako Vienako Filarmonikoak, Johann Strauss II-ren Auf der Jagd! polka eskainiko digu.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.
Song My Mother Taught Me ("Amak irakatsi zizkidan kantuak") 1880. urtean Antonín Dvořák-ek idatzitako ahots eta pianorako abestia da. Gypsy Songs zikloko zazpi abestietatik laugarrena da, Adolf Heyduken poemekin girotutako ijito-kantuen zikloa, txekieraz zein alemanez idatziak. Abesti honek ospe handia lortu du eta Victoria de los Angeles, Joan Sutherland, Paul Robeson, Frederica von Stade, Edita Gruberová, Angela Gheorghiu, Magdalena Koená eta Renée Fleming abeslariek grabatu dute. Abestia, gainera, instrumentu-konbinazio ezberdinetara transkribatu da, oraingo honetan bezala, Tanja Soncek biolinari eskaintzen digunean, Božena Hrup pianoan lagun duela.
Giacomo Puccini (1858-1924), XIX. mende bukaerako eta XX. mende hasierako opera konpositore italiar handienen artean zegoen. Ameslaria izan zen, XX. mendean zinea zuzenduko zuten musikaren kontzeptuen sortzailea; harentzat, obraren behar dramatikoek zehaztutako efektu-kontuak ziren pasarte modalen edo baliabide politonalen erabilera eta tonalitatea edo atonaltasuna. Adibidez, Toscan, testua pasarte musikalekin ordezkatzeko moduak aurreratzen digu, zer ekintza dagoen gertatzeke, Alfred Hitchcockek bere suspensezko filmetan egiten duen moduan. Beste adibide bat La Bohème da, Mimiren gaia bera agertokian azaldu aurretik entzuten denean. Giuseppe Verdiren oinordekotzat jotzen da.
E lucevan le stelle, (Eta izarrek distira egiten zuten) Giacomo Puccinik konposatutako Tosca operako tenoreentzako aria ospetsua da. Azken hirugarren ekitaldiko konposizio elegiakoa da. Bertan, protagonista, pintore errepublikano eta ideia liberalen zalea den Mario Cavaradossi, klarinete hutsezko melodia malenkoniatsu eta atsekabetuarekin hasten da, egunsentia agertzen den heinean. Cavaradossik bere maitalearekin, Floria Tosca dibarekin, bizitako une intimoak gogora ekartzen ditu, eta Sant 'Angelo gazteluan (Erroma) preso gisa egindako egonaldia deskribatzen duen aria abesten du. Izarrak poliki-poliki desagertzen dira, eta une batetik bestera, kartzelariak berehala exekutatzeko deituko dio.
Andeka Gorrotxategi, Abadiñon (Bizkaia) jaio zen, eta Durangoko Kontserbatorioan hasi zuen bere ahots-prestakuntza. Ondoren, Bilbora, Madrilera, Marseillara, Parisera, Erromara eta AEBra joan zen, eta han, ahots-prestakuntza Agurtzane Mentxaka, Ana Begoña Hernandez, Francisco Ortiz, Elisabetta Fiorillo edo Francisco Casanova maisuekin zabaldu zuen. Madama Butterfly-n, Pinkerton-en paperean, Novara 2011 filmean egindako debutak, bere ahots “ausart eta argitsua”gatik izugarri bultzatu zuen bere ibilbidea. Askoren ustez, Franco Corelli berria da, liriko-spinto errepertorioagatik eta ahots eder eta beltzaranagatik, munduko eszenatoki ospetsuenetan aritzera eraman duena.
José Pablo Moncayo (1912-1958) mexikar musikagilea izan zen, mexikar nazionalismoaren ondare musikal garrantzitsuenetako bat irudikatzen duena, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez eta Julián Carrillorekin batera. Bere maisuak Candelario Huízar eta Carlos Chávez izan ziren, harmonia eta konposiziokoak, hurrenez hurren. Ikasle garaian, piano jotzaile gisa jo behar izan zuen kafetegi eta irratietan, ikasketak ordaindu ahal izateko, Orkestra Sinfoniko Nazionalean perkusio jotzaile gisa sartu zen arte. Yolanda Moreno Rivasen arabera, “1958an Moncayoren heriotzarekin, konposizio-estilo baten nagusitasunarekin amaitu zen, eta horren aztarnak hiru hamarkada baino gehiagoz markatu zuen musika-sorkuntza Mexikon”.
Huapango, Moncayoren lanik ezagunena da, hainbesteraino, non herrialdean bertan, Mexikoko bigarren Ereserki Nazionala deitu izan zaion. Alvaradoko (Veracruz) portura egindako bisitan aztertu zituen soinu berakruzarretan inspiratutako obra da, eta soinu askotako motibo melodiko eta erritmikoak biltzen ditu, besteak beste, "El Siquisiri", "El Balajú" eta "El Gavilancito" nabarmenenak.
Gaur, Alondra de la Parrak (1980) zuzentzen du, nazioarteko ospea duen orkestra mexikarraren zuzendariak. Gaur egun, Queenslandeko Orkestra Sinfonikoaren titularra da, eta erakunde horretan kargu bat betetzen duen Australiako lehen emakumea izan da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
101. Sinfonia re maiorrean, Joseph Haydnek konposatutako Londresko Sinfoniak deituriko hamabi sinfonietatik bederatzigarrena da. Erlojua Sinfonia bezala ezaguna da, bigarren mugimenduko tik-tak erritmoaren bidez (8´55´´) erlojua imitatzen duelako. Haydnek Londresera egin zuen bigarren bisitarako konposatu zuen (1794-1795). Bere Londresko Sinfoniekin gertatu zen bezala, publikoaren erantzuna oso sutsua izan zen. Obra beti izan da herrikoia eta maiz agertzen da kontzertu-programetan eta nazioarteko errepertorioko grabazioetan. Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: I (0´33´´) ADAGIO – (2´20´´) PRESTO .-. II (8´55´´) ANDANTE .-. III (16´35´´) MENUETTO: ALLEGRETTO .-. IV (24´00´´) VIVACE. Gaur Galiziako Sinfonikoak eskainiko digu Richard Egarr maisu britainiarraren gidaritzapean.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Johannes Brahmsen 1go Hari-laukotea eta 2. Hari-laukotea, 1873ko udan zehar osatu ziren, eta Op. 51 bezala argitaratu ziren. 40 urte zituen argitaratu zenean, izan ere, Brahmsek hari-laukotea genero bereziki garrantzitsutzat jotzen zuen. Txostenen arabera, hogei bat harizko laukote suntsitu zituen bi Op. 51 argitaratu orduko. 1go Hari-laukotea nabarmena da bere unitate organikoagatik, eta lau mugimendu ditu: I (0´22´´) ALLEGRO (do minorrean hasi eta Do Maiorrean bukatu) .-. II (8´51´´) ROMANZA: POCO ADAGIO (La♭Maiorrean) .-. III (15´41´´) ALLEGRETTO MOLTO MODERATO E COMODO (fa minorrean hasi eta Fa Maiorrean amaitzen da) .-. IV (25/04) FINALE: ALLEGRO (do minorrean). Gaur GoYa laukoteak ikusaraziko digu.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta konpositore errusiarra izan zen. Lau urte zituela hasi zen pianoa jotzen, San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasketak formalizatuz, eta ondoren, Moskukoan. Bere Lehen Sinfonia estreinatu eta jasotako kritiken ondoren, lau urtez krisi sortzaile bat jasan zuen. Gainditu ondoren, Pianorako 2. kontzertua idatzi zuen, eta mundu mailako errekonozimendu eta ospea jaso zituen. Errusiako iraultzaren ondoren, familiarekin Suitzara joan zen, eta 1935ean, AEBra, piano bakarrerako eta kontzertanterako, ganbera-musikarako, sinfonikorako eta lirikarako lan ugari idatziz. XX. mendeko piano-jotzaile garrantzitsuenetako bat eta Errusiako konpositorerik adierazgarrienetako bat da.
Pianorako 2. kontzertua, op. 18 do minorrean, Sergei Rajmaninovek 1900eko udazkenetik 1901eko apirilera bitartean piano eta orkestrarako konposatutako pieza da. Obra osoa, konpositoreak berak, 1901eko urriaren 27an estreinatu zuen bakarlari gisa, bere lehengusu Aleksandr Zilotik batutarekin zuzenduz. I (0´50´´) MODERATO .-. II (12´37´´) ADAGIO SOSTENUTO .-. III (23´55´´) ALLEGRO SCHERZANDO.. Gaur, nazioarteko ospea duen Gabriela Montero venezuelar pianistak eskainiko digu, Eduardo Marturetek gidatutako Simon Bolivar Orkestra Sinfonikoak lagunduta.
Ariel Ramirez (1921-2010) Argentinako natibismoko pertsonaiarik garrantzitsuenetako bat da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen, eta 20 urterekin, Atahualpa Yupanquik animatuta, herrialde osoan zehar bidaiatu zuen eskualde bakoitzeko musika-adierazpenekin harremanetan jarriz. Bederatzi urte geroago, lau urteko bidaia egin zuen Europan zehar, bere herriko hainbat musika-kontzertu eskainiz; Argentinara itzuli zenean, musikariz eta dantzariz osatutako konpainia bat osatu zuen, eta 20 urtez ibili zen herrialde osoan zehar. Etapa horren ondoren, piano-bakarlari gisa aritu zen kantaldi ugarietan, bere lanak tartekatuz.
Meza kreola (Misa Criolla). Idatzi zituen kantu eta obra ugarien artean, azpimarratzekoa da gaur eskaintzen dugun Meza Kreola; erlijio eta folklore izaerako obra musikala, testu liturgiko itzuliak eta egokituak dituena. Lanak, plan liturgiko ortodoxo katolikoenari hertsiki jarraitzen dion arren, berezitasun handia hartzen du Argentinako musika erritmo tradizionalen erabileragatik. Egitura, bost mugimenduk osatzen dute, eta mugimendu horietako bakoitza Argentinako erritmo edo forma musikal tradizionalen baten erreplika da: I (0´00) KYRIE (vidala-baguala) .-. II (3´52´´) GLORIA (carnavalito-yaraví) .-. III (10´13´´) CREDO (chacarera trunca) .-. IV (13´54´´) SANCTUS (carnaval cochabambino) .-. V (16´26´´) AGNUS DEI (estilo pampeano)
Gaur Zamba Quilpidor tenorrak aurkeztuko digu Poloniako Warszawski Chór Międzyuczelniany abesbatzarekin, pianoan Ariel Ramirez konpositoreak berak lagunduta, eta Andeetako Quartetoa Janusz Dąbrowski maisuak zuzenduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Wes Montgomery (1923 - 1968), Buddy Montgomery piano-jotzaile eta bibrafonistaren eta Monk Montgomery baxu-jotzailearen anaia, jazz gitarrista estatubatuarra izan zen, hard bop estiloaren barruan kokatzen duguna (jazzaren estilo musikala, kronologikoki cool-ari jarraitzen diona eta jazz-abangoardien aurrekoa dena). Bere jaioterriko Club 440ean jotzen hasi zen, baita bere anaien The Montgomery Brothers taldearekin ere, Lionel Hamptonek deitu zion arte; ondoren, John Coltraneren Sexteto taldearekin jo zuen. The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery diskoak, Riverside zigiluak 1960an argitaratua, ospea eman zion jazzaren munduan. Montgomeryk eragin handia izan zuen ondorengo gitarristengan, hala nola Pat Martino, Emily Remler edo George Bensonengan.
Birkin Jane (Londres, 1946) abeslari eta aktore anglo-frantsesa. Ingalaterran zineman hasi ondoren, hirurogeiko hamarkadaren amaieran Frantzian finkatu zen, Serge Gainsbourg abeslari, konpositore eta zinema zuzendariaren laguntzari esker. Parisen egin zuen aurkezpena, hain zuzen ere, Gainsbourgek berarentzat idatzitako abestiekin, bere ibilbidean zehar gehituz joango ziren abestiekin. Gaur, Lamoureux Orkestra Sinfonikoak lagunduta, Didier Benetti maisuaren gidaritzapean, errezitaldi publiko batera joango gara.
Kortatu 1984an Irunen (Gipuzkoa) sortutako euskal musika taldea izan zen. Euskal rock erradikala deiturikoaren parte izan ziren, eta aitzindariak izan ziren ska Espainiako estatuan sartzen, betiere sakoneko punk-oinarriarekin. Bere eragin nagusiak The Clash talde britainiarra eta Hertzainak euskal taldea izan ziren. Haren letrak, hasieran, gaztelania eta euskara txandakatuz osatu zituzten, nahiz eta azkenean, euskara hutsean abestuz. Mugimendu autonomoarekin harreman estua izan bazuten ere, ez zuten inoiz ezkutatu ezker abertzalearekiko sinpatia. Adibidez, «Sarri, Sarri» abestia Joseba Sarrionandia idazle eta ETAko presoaren ihesari eskainia dago, Imanol Larzabalek Martuteneko espetxean emandako kontzertu batean erabilitako bozgorailuetan ezkutatu ondoren.
Natasha Bedingfield (1981) 1990ean debutatu zuen abeslari ingelesa da, bederatzi urte besterik ez zituela, dance/elektronikako talde kristau bateko kide gisa; hamarkada horretan zehar, hainbat grabazio egin zituen erakunde erlijiosoetarako. 2004an kaleratu zuen bere lehen albuma, Unwritten, gaur iradokitzen dugun albuma, bi milioi ale baino gehiagoko salmentarekin eta Grammy Saria eman ziona. Urte hauetan zehar bira ezberdinak egin ditu Europan eta AEBetan zehar eta single ezberdinak kaleratu ditu, bere laugarren albuma prestatzen jarraitzen duen bitartean.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Georges Bizet (1836-1875) piano-jole eta konpositore frantsesa, bizitzan arrakasta handirik lortu ez zuena. Bere opera ezagunenak, Carmenek, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, bihotzekoak jota hil baitzen hiru hilabetera, 39 urte zituela. Gainerako lanak zokoratuak izan ziren, eta XX. Mendean, pixkanaka berreskuratu zituzten. Hala ere, gaur egun konpositore bikain eta irudimentsutzat jotzen da.
Rodión Shchedrín (1932) piano-jotzaile eta konpositore errusiarra da. Errusiako Konpositoreen Batasuneko presidentea izan zen eta Berlingo Arte Akademiako kide gisa aitortu zuten; 1992an Errusiar Estatuko Saria jaso zuen. 1967an, suite bat egin zuen hari-orkestrarako eta perkusio zabalerako Carmen operako kantu garrantzitsuenekin, eta Alberto Alonsok ekitaldi bateko ballet bat sortu zuen.
Carmen, Suite. Gaur, Kubako Ballet Nazionalaren interpretazioan ikus dezakegu, 1948ko urriaren 28an Ballet Alicia Alonso izenarekin sortutako konpainiaren eskutik. 1950ean Alicia Alonso Balletaren Akademia Nazionala sortu zen eta urte horretatik aurrera Alicia, bere koreografia propioak konpainian estreinatzen hasi zen; 1955ean konpainiak Kubako Balleta izena hartu zuen. 1959an, Kubako iraultzaren garaipena gertatu zenean, konpainia berrantolatu egin zen jarduerarik gabeko aldi baten ondoren, eta Kubako Ballet Nazionala izena hartu zuen. 1980ko martxoaren 24an, Unescok Nazioarteko Gala bat antolatu zuen Parisen, Alicia Alonsoren omenez. 1993an Alicia Alonso Dantza Katedra sortu zen Madrilgo Complutense Unibertsitatean.
Fur Elise (Elisarentzat), piano bakarlariarentzako idatzitako bagatela da, Beethovenen lanik ezagunenetako bat izanik. Maisua hil eta 40 urtera eman zen ezagutzera partitura, bere eskuizkribua ikasle ohi baten paperen artean aurkitu ondoren. Badirudi nahasmena egon zela izenburuak irakurtzeko zituen zailtasunengatik, eta, “Fur Elise” beharrean, “Fur Therese” zela idatzita zegoena; azken hau da, lan honen izenburua izan behar zena.
Eszenografia Floridan (AEB) jaiotako Vivian Ruiz (2001) dantzari gazteak egin zuen, eta hainbat lehiaketatan lehen sariak irabazi zituen.
Dantza Korean. Korean, dantzaren hasiera, gutxienez duela 5.000 urte hasi zela uste da, eta antzinako erritual xamanikoetan sortu zela. Hiru Erreinuen garaian, dantza korearraren lehen zantzuak antzematen dira. Ondorengo Koreako erresumen garaian, dantzak errege gortearen laguntza erregularra jaso zuen, akademia ugari sortu ziren eta dantzara zuzendutako gobernuaren ministerio ofizial bat ere egon zen. Gaur egun dantza mota ugari daude Korean, gorteko eta folkloreko dantzatik hasi eta dantza garaikide sortu berriraino.
Igor Moiseyev balleta, Moskuko Bolshói Antzokiaren erraietatik sortua, ballet dantza herrikoien bat-batekotasuna ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen duen munduko ballet konpainia handienetako bat da. Gaur, Sancheonga dantza herrikoia taularatzen du, ohikoa duen zorroztasun koreografikoarekin eta Koreako folklorearen sustraiekiko eta ohiturekiko errespetuarekin.
Les Luthiers talde argentinar musikal-umoretsua da, oso ezaguna bere herrialdean eta gaztelaniadun beste herrialde batzuetan ere. Taldeak musika erabiltzen du bere emanaldien funtsezko elementu gisa, eta askotan eguneroko bizitzako materialetatik sortutako instrumentu informalak erabiltzen ditu. Ezaugarri horretatik datorkio bere izena, luthierra, hari-instrumentuen sortzailea, doitzailea eta konponketaz arduratzen dena izendatzen duen frantseseko hitza. Sari ospetsuak jaso dituzte Argentinan, Espainian eta AEBn.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.