1792ko otailaren 29an Rossiniren jaiotza
1810eko martxoaren 1ean, Chopinen jaiotza
1976ko martxoaren 3an, sarraskia Gasteizen
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Pianoa musika-tresna harmoniko bat da, hari kolpekatuko instrumentu gisa sailkatua; erresonantzia-kaxa batez osatuta dago, eta teklatu bat gehitu zaio, altzairuzko sokak feltrozko mailu forratuekin perkutitzean soinua sortuz. 1700 inguruan asmatu zuen Bartolomeo Cristofori paduarrak. Piano hitza instrumentuaren italierazko jatorrizko hitzetik dator, pianofortetik (pianoa: «gozoa, suabea, atsegina» eta forte: «indartsua»); hau pianoak intentsitate desberdineko soinuak sortzeko duen gaitasunari dagokio, teklei aplikatzen zaien pisuaren arabera. Ezaugarri horrek bereizten zuen bere aurrekoetatik, hala nola zitaratik, monokordiotik, dultzelmeletik, klabikordiotik eta klabezinetik, bolumen bakarra sor zezaketelako.
Pianorako Sonata, 2. zk., Op.35, Frédéric Chopinena, si bemol minorreko tonalitatean idatzia, lau mugimendutan artikulatua dago eta bere egilearen gai ospetsuenetako bat du. Gaur iradokitzen duguna Marcha fúnebre da, 1837an obra independente gisa konposatua; nahiz eta 1839an 2. sonatan sartu zen bere hirugarren mugimendu gisa. Aire motelean idatzitako hiruko egitura batekin (A-B-A), martxa goibel ospetsu hau zirraragarria eta solemnea egiten zaigu. Erdiko sekzioak (2´22´´) bere melodia ederrarekin kontsolazio kontraste bat suposatzen badu ere, desagertutako pertsonaren oroitzapen sublimatua suposatzen du; hasierako sekziora itzultzeak (4´26´´) gai ikusgarri hau osatzen du. Elena Doubovitskaya errusiar pianistak eskainiko digu gaur.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
La Alondra harirako laukotea, 53. Zenb., Op. 64. Joseph Haydnek idatzi zituen hirurogeita zortzi harizko laukoteetatik, hau da ezagunenetako bat. Bere ezizena, La Alondra, gaur Lark Quartet laukote femeninoaren interpretazioan eskaintzen dugun lehen mugimendutik eta melodia ederretik dator.
Gioachino Rossini (1792-1868) 39 opera, abesti ugari, piano lan batzuk eta musika sakratu pixka bat egin zituen italiar konpositorea izan zen. 12 urterekin hasi zen konposatzen. 1812an Milango Scalak kontratatu zuen, eta arrakasta gogoangarria lortu zuen La piedra de toque-rekin; hurrengo urtean Venezian bere lehen opera serioa estreinatu zuen, Tancredi; eta handik gutxira, beste arrakasta handi bat estreinatu zuen, La italiana en Argel. 1815ean, Napolin, erregulartasunez eta estutasunik gabe idazten du, entsegu eta data zehatzekin. 1822an Vienara joan zen eta han Beethoven miretsia ezagutu zuen. Vienatik Londresera, eta jarraian Parisera itzuli zen; eta bere azken opera, Guillermo Tell, estreinatu ondoren, 37 urte zituela, ospe handiko eta ekonomia goraldi betean utzi zuen opera. 77 urterekin hil zen.
Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bokalistek sarrera bat egiten zuten, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena gisa. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; Christoph Willibald Gluck konpositore alemaniarra izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.
Gaur, Claudio Abbado (1933-2015) zuzendari italiarraren eskutik, bere oberturarik ezagunenetako batzuk eskaintzen ditugu: I (00:00) LA GAZZA LADRA .-. II (08:57) IL BARBIERE DI SIVIGLIA .-. III (16:11) IL SIGNOR BRUSCHINO .-. IV (20:35) L'ITALIANA IN ALGERI .-. V (28:23) LA SCALA DI SETA .-. VI (34:18) SEMIRAMIDE.-. VII (46:14) GUGLIELMO TELL
Lluis Llach (1948) kantautore kataluniar sustatzailea da, Nova cançó katalaneko beste kide batzuekin batera, eta frankismo garaiko hainbat kantu aldarrikatzaileren egilea. 1969an bakarkako errezitaldi bat eskaini zuen Palau de la Musican, adin guztietako herritarren artean bere ospea agerian utziz. 1973an, Parisko Olimpian aritu zen, eta arrakasta handia izan zuen publiko eta kritikaren aldetik; garai hartan, Suitzan, Alemanian eta Mexikon ere aritu zen. 1976an, diktadorea hil ondoren, hiru errezitaldi eskaini zituen Montjuiceko Kirol Jauregian. 1979an Bartzelonako Lizeoan aritu zen lehen abeslari ez-operistikoa izan zen, eta 1985ean 100.000 ikusle baino gehiago izan zituen Camp Noun. 2007an bere ibilbideari amaiera ematea erabaki zuen Vergesen (Girona) eskainitako kontzertu batean.
Campanades a Morts (Heriotz-kanpaiak). 1976ko martxoaren 3an, 17:10etan, Polizia Nazionalak, Asisko San Frantzisko eliza hustu zuen Gasteizen, greban zeuden 4.000 langile batzartuta zeudela; horretarako, gas negar-eragileak, gomazko pilotak eta benetako sua erabili zuen, bost pertsona hil eta ehun eta berrogeita hamar baino gehiago zaurituz. Sarraskiaren ondorengo protestetan, horien errepresioak beste bi pertsona hil zituen. Gertakariak, 46 urte igaro diren arren, oraindik ez dira epaitu edo ikertu. Hilketa hori gogoan, Lluis Llachek berak interpretatutako abestia konposatu zuen.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Giuseppe Tartini (1692-1770) italiar biolin jotzaile eta musikagile birtuosoa izan zen, Piran-en jaioa, garai hartan Venezuelako Errepublika eta gaur egun Eslovenia dena. Gaztaro gorabeheratsua izan zuen, Elisabetta Premazore maitearekin ezkondu ondoren, bera bahitu izana leporatu ziotelako; ondorioz, Elisabetta komentu batean sartu zuten Giuseppe ihesi zihoala. Noraezean ibili ondoren, San Frantzisko komentuan aurkitu zuen aterpea, Asisen, eta han sakondu zituen biolin ikasketak eta teknika. Handik urte batzuetara, Elisabettarekin berriro elkartu eta Anconako antzokian biolin jotzaile bezala lan egitea lortu zuen. 1726an Paduara joan zen behin betiko, eta bertan San Antonio Basilikak kontratatu zuen. Bi urte zeramatzala, biolinerako Scuola delle Nazioni sortu zuen, Europa osoko instrumentistak erakarriko dituena.
Deabruaren Sonata (Sonata del Diablo) edo “El Trino del Diablo”, biolinerako sonata sol minorrean idatzia, Tartinik idatzi zuen biolinerako eta baxu jarraiturako; gaur biolin bakarlari eta hari-orkestrarako moldatuta eskaintzen dugun arren. Barroko garaian idatzia, bere egitura formala ez dator bat, noski, klasizismoaren ondorengo arauekin; hala ere, agerian geratzen da jada txandakatze “geldo-azkarra” eta azken konpasak baino pixka bat lehenagoko bakarlariaren cadenza. Idatzi zen garairako interpretazioak eskatzen zuen zailtasun teknikotik datorkio izena.
Opera (latinetik opera, opus plurala, «obrak»), musika instrumentala, gehienetan orkestra batek interpretatua, eta antzerki-kutsuko testu idatzi bat —libreto-moduan adierazia—, konbinatzen duena musika-generoa bat da, hainbat tesituratako kantariek ahoz interpretatua: batez ere sopranoa, mezzosopranoa eta kontraltoa emakumeen erregistrorako eta tenorea, baritonoa eta baxua maskulinoarentzat, ahots zuriak (haurrenak) edo falsete (castratao, kontratenorrak) deritzenak. Oro har, oberturak, interludioak eta musika akonpainamenduak izaten ditu atal instrumentalak; kantatutako zatia, berriz, koru bat, bakarlari bat, duo bat, hirukote bat edo hainbat konbinazio izan daitezke; eta hainbat egitura dituzte, hala nola errezitatiboa edo aria.
Gainera, hainbat genero daude, hala nola opera klasikoa, ganbera-opera, opereta, musikala, singspiel eta zarzuela. Bestalde, antzerkian bezala, opera dramatiko bat (opera serioa) eta beste bat komikoa (opera bufa) daude, baita bien arteko hibrido bat ere: dramma giocosoa. Diziplina anitzeko genero gisa, operak musika, kantua, dantza, antzerkia, eszenografia, interpretazioa, jantziak, makillajea, ile-apainketa eta beste diziplina artistiko batzuk biltzen ditu. Beraz, sorkuntza kolektiboko obra bat da, funtsean libretista eta konpositore batengandik abiatzen dena, eta ahots-interpreteek funtsezko eginkizuna dute; baina bertan ezinbestekoak dira musikariak eta orkestra-zuzendaria, dantzariak, dekoratuen eta jantzien sortzaileak eta beste hainbat figura.
Aljerreko italiarra (La italiana de Argel) bi ekitaldiko opera bat da, Gioachino Rossiniren musikarekin eta Angelo Anelliren italierazko libretoarekin, Luigi Moscak musikatutako aurreko testu batean oinarritua. Musika Rossiniren estiloaren ezaugarria da, energia eta melodia dotore eta originalekin bat egiten duelako. Isabellaren istorioa kontatzen du. Italiarra Aljeriara joan zen, Lindoro bere maitearen askatasuna lortzera, herrialdeko gizon boteretsu baten esklaboa zena, Mustafarena. Heroia, Mustafaren eta bere emazte Elviraren arteko ezkontza-harremanean laguntzen ere saiatu zen. Gaur, Doris Soffel, Robert Gambill, Günter von Kannen, Enric Serra, Nuccia Focile, Susan McLean, Rudolf Hartmann, Bulgarian Male chorus eta Radio-Sinfonieorchester Stuttgart izango dira interpreteak, Ralf Weikert austriar maisuaren gidaritzapean.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Pianorako 1. kontzertua mi minorrean, op. 11, Frédéric Chopinena, 1830ean konposatu zen eta 1830eko urriaren 11n estreinatu zen, Varsoviako Antzoki Nazionalean. Konpositorea bakarlari izan zen “agur” esateko kontzertu batean, Chopinek Polonia utzi aurretik. Kontzertua garai hartako ohiko hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´15´´) ALLEGRO MAESTOSO .-. II (22´´05´´) ROMANCE - LARGHETTO .-. III (33´40´´) RONDO - VIVACE. Gaurko bertsioa Olga Scheps errusiar pianistak eskainiko digu, Poloniako Irratiko Ganbera Orkestrak lagunduta, Agnieszka Duczmal poloniar andereñoak gidatuta.
Giuseppe Verdi (1813-1901). Musikagile italiar bat izan zen; bel cantotik verismorako zubi gisa hartzen diren 28 opera idatzi zituen. Le Roncolen jaio zen, Busettotik gertu; umetan, Elizako abesbatzako kide izan zen, organo eskolak jaso zituen, eta hamar urte zituela, gurasoek Busettoko Musika Eskolan inskribatu zuten; 19 urte zituela, Milanera joan zen, eta han jarraitu zituen ikasketak. Europako dinastia ezberdinetan banatutako Italiaren batasuna aldarrikatzen zuten herri mugimenduak begiko izan zituen; “Viva Verdi”, Viva Vittorio Emanuele Re D 'Italiaren zentzu bikoitzarekin oihukatzen zuelarik. Gehien estimatzen eta antzezten diren bere operetariko batzuk, Aida, La Traviata eta Rigoletto dira, besteak beste, eta bere Requiem ere, bere maisulanen artean sartu behar dugu.
Requiem meza edo Hildakoen Meza, hilotza lurperatu aurretik egiten den erlijio-ekitaldia da. Kasu honetan, Verdik laukote bokal bakarlari, koru eta orkestrarako idatzi zuen, bere lagun Alessandro Manzoniren omenez, bere heriotzaren urteurrenean, 1874ko maiatzaren 22an, estreinatuz. Obraren egituraketarako, alderdi liturgikoak zintzo jarraitzen ditu.
Herbert von Karajan (1908-1989), Salzburgon jaio zen eta historiako zuzendaririk onena dela uste da. Berlingo Filarmonikaren buru izan zen 35 urtez. Badira, ordea, megalomania eta kontserbadurismoa egozten diotenak, bere mendeko joera berritzailerik kontuan ez hartzearren bere errepertorioa aukeratzeko garaian. Bere ibilbideko beste puntu ilun bat, III. Reicharekin bat etortzea izan zen, garaiko zuzendari onenak, hala nola Bruno Walter, Otto Klemperer edo Erich Kleiber, beren burua erbesteratzen zuten bitartean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Louis Armstrong (1901-1971), Satchmo edo Pops izenez ere ezaguna, tronpeta-jotzaile eta jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Jazzaren historiako figura karismatiko eta berritzaileenetako bat da, eta, ziurrenik, bere musikaririk ezagunena, hasieran dantza-musika izan zenetik jazza arte herrikoi bihurtzeko gai izan zena. Bere karreraren hasieran, bere ospea, batez ere tronpeta-jotzaile bezala oinarritu bazuen ere, geroago bere abeslari-izaera izango zen nazioartean ezaguna eta jazz-kanturako eragin handia izango zuena.
La Niña de La Puebla (Dolores Jiménez Alcántara: 1908-1999) aktorea eta flamenko kantaririk handienetakoa izan zen. Jaio eta hiru egunera galdu zuen ikusmena istripu baten ondorioz. Zortzi urterekin hasi zen irakaskuntza berezia eta musikala jasotzen. Bere adierazpenen arabera, Marchenako Haurra abesten entzun zuenean, kante profesionalean aritzea erabaki zuen. 20 urterekin, Morón de la Fronterako jaialdi batean aritu zen lehen aldiz, eta, horren ostean, arrakastaz betetzen hasi zen bere ibilbidea. Beste kantaor ospetsu batekin ezkonduta egon zen, Luquitas de Marchenarekin (1913-1965) eta ezkontza honetatik Andaluziako folkloreko beste bi artista ezagun jaio ziren: Adelfa Soto eta Pepe Soto. Estatu osoan zehar bira ugari egin zituen urtero aldatzen ziren ikuskizunekin.
Genesis, 1967an sortutako rock talde britainiarra da. 1980ko hamarkadatik aurrera, Genesisen musikak funtsezko estilo aldaketa ikusi zuen, rock progresibotik pop-rockera, arrakasta komertzial handieneko garaiarekin eta Phil Collins lider nabarmenarekin bat eginez. Espero ziren arrakastak lortu ez zituenez, Genesis 1998an banandu zen behin betiko. Hala ere, 2007an kontzertu bira arrakastatsua egin zuten Europan eta AEBn, eta 2020an eszenatokietara itzuliko zirela iragarri zuten. Gutxi gorabehera 155 milioi album salduta, Genesis garai guztietako salmentetan hogeita hamar talde arrakastatsuenen artean dago. Beren ibilbidean 4 izendapen eta Grammy Sari 1, 3 izendapen eta American Music Sari 1 eta Brit Sarietarako izendapenak jaso dituzte.
Marta Gómez (1978), kolonbiar konpositore eta abeslaria da. 4 urte zituenetik Belalcázar Lizeoko abesbatzan kantatu zuen, gero Bogotara joan zen eta 1999an Bostongo Berklee College of Musicen sartu zen, non Alex Ulanowsky konposizio saria jaso zuen eta ohorez graduatu zen. 2005. urtean, Kolonbiako Fucsia aldizkariak, urteko bost kolonbiar adierazgarrienen artean kokatu zuen Marta Gómez; bestalde, Latin Musikaren Billboard Sarietan, jazz latino kategoriako artista onenaren izendapena jaso zuen. 2009tik Bartzelonan bizi da.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Silfideak (frantsesez: Les Sylphides) ballet labur eta ez-narratiboa da, Michel Fokinek Frédéric Chopinen musikarekin koreografiatutako ekitaldi batean bildua. Chopinen lan hauekin osatuta dago: I (0´00´´)PRELUDIOA LA MAIORREAN, OP 28 nº 7 .- . II (1´13´´) NOKTURNOA LA BEMOL MAIORREAN, OP. 32, nº 2.-. III (8´55´´) BALSA SOL BEMOL MAIORREAN, OP. 70, nº 1 .-. IV (11´45´´) MAZURKA RE MAIORREAN, OP. 33, nº 2 .-. V (15´05´´) MAZURKA DO MAIOR, OP. 67, nº 3.- . VI (17´20´) PRELUDIOA LA MAIORREAN, OP. 28, nº 7 .-. VII (21´10´´) BALSA DO SOSTENITU MINORREAN OP. 64, nº 2 .-. VIII BALS HANDIA MI BEMOL MAIORREAN, OP. 18, nº 1 (25´53´´).
Gaur Kubako Ballet Nazionalaren bertsioan ikusiko dugu, Alicia Alonsoren koreografiarekin, Fokineren originalean oinarritua.
Pas de deux. Balletean, pas de deux bat, bi pertsonak batera egiten dutena da. Normalean entrée (bikotearen sarrera), adagio, bi bariazio (dantzari bakoitzarentzat bat, normalean allegro bat da) eta koda bat dira. Grand pas de deux ere esaten zaio. Balleteko entrée-aren oinordekoa, pas de deux XVIII. mendearen erdialdean agertu zen ekintza-balletean, eta XIX. mendean garatu zen erabat, ballet erromantikoan. Bikote baten maitasuna sinbolizatzen du eta balletaren unerik poetikoenak ilustratzen ditu. Koreografo garaikideek nahiago dute "duo"-z hitz egin, pas de deux -en ordez.
Amalia Hernández (1917- 2000), dantzari eta koreografo mexikarra izan zen, 1952an bere izena daraman eta Mexiko Hiriko Arte Ederren Jauregian egoitza duen herrialde honetako arte folklorikoaren enblematikoa den balletaren sortzailea. Amaliak, denbora pasa ahala galdu ziren Mexikoko dantza tradizionalak berreskuratu zituen, dantza horien kalitatea hobetzen saiatuz. 1959an López Mateos presidenteak, Mexikoko enbaxadore naturaletako bat izateko eskatu zion talde honi. Amalia Hernández Balletak, Mexikoko Ballet Folklorikoa ere deitua, 60 koreografia propio baino gehiago ditu, Mexikoko geografia osoan emanaldiak eta nazioarteko 100 bira baino gehiago dituelarik bere gain, guztira 60 herrialde bisitatuz.
Kalakan, Iparraldeko (Frantzia Hegoaldea) euskal musika talde bat da, Jamixel Bereau, Xan Errotabehere eta Pierre Sanglak osatua. Euskal errepertorio tradizionalaren moldaketa minimalistak (ahotsak, perkusioak) ditu ezaugarri. Katia eta Marielle Labèque piano-jotzaileekin Europan kolaboratu eta birak egin ondoren, 2012an The MDNA Tour bira mundialean ezagutzera eman zen hirukotea; Madonnarekin egiten duten birak zazpi hilabete irauten du, 80 kontzertu baino gehiagorekin Ekialde Hurbilean, Europan, Ipar Amerikan eta Hego Amerikan. Euskaraz, Kalakan hitzak "solasean" esan nahi du; hirukoteari benetan gustatzen zaio euskal hizkuntzak daraman musika.
Oreka Tx. Oreka hitzaren bitartez, tradizioaren eta garaikidetasunaren arteko oreka, indarra eta fintasuna adierazi nahi dute, euskal kultura eta munduko kulturak, dibertsioa eta profesionaltasuna txertatuz. Tx-ek Txalaparta adierazi nahi du, euskal kulturarekin hain lotuta dagoen eta hainbeste gauza ikasteko eta erakusteko tresna gisa balio digun instrumentu bitxi honekin. Ukitua izateko bi kide behar ditu “jostailu” honek, entzuteko eta hitz egiteko, inprobisatzeko eta elkarrekin sortzeko, “jolasean” aritzeko aukera eskaintzen du.
Kukai Dantza, Oreretan (Errenteria, Gipuzkoa-Euskal Herria) jaio eta bizi den konpainia bat da, Jon Maya Sein dantzari eta koreografoak 2001. urtean sortua. Dantza tradizionalean oinarritutako sorkuntza garaikidea du zigilu; ikuskizun eta kolaborazio arrakastatsu ugari sortu ditu eta lengoaia artistiko ugarirekin topaketak bultzatu ditu (antzerkia, zinema, arte plastikoak, arkitektura, gastronomia). Bere ikuskizunak hogeita bost herrialde baino gehiagoko antzoki eta jaialdietan antzeztu dira, eta nazioarteko sari garrantzitsuak jaso ditu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.