genocidio palestina
Web-orrialde apal honetatik, Palestinako
Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
genocidio palestina
Web-orrialde apal honetatik, Palestinako
Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.

1875eko Martxoaren 7an, Maurice Ravelen jaiotza

Martxoaren 8a, Emakumearen nazioarteko Eguna

Emakumearen Nazioarteko Egunak (lehen Emakume Langilearen Nazioarteko Eguna deitua), martxoaren 8an urtero ospatzen du emakumeek gizartean parte hartzeko eta pertsona gisa garatzeko egiten duten borroka, gizonarekiko berdintasuna lortze aldera. Ospakizun horri erreferentzia egiteko, «8-M» laburdura ere erabiltzen da, oroimenerako egunari eta hilabeteari erreferentzia eginez.

Nahiz eta urte osoan zehar emakumeari berdintasunezko tratua ematen saiatzen garen, askotan erraza ez zaigunean egiten (batez ere, munduko orkestra zuzendarien %10 bakarrik baitira emakumeak), Emakumearen Nazioarteko Egunean lehentasunezko tratua eta ia esklusiboa ematen saiatu gara, musikaren munduan mendeetan zehar jasan duen eta, zoritxarrez, giza leku eta jarduera askotan jasaten jarraitzen duen apartheid-a salatzeko.

Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak

Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.

Bien bitartean, Serguéi Digilevek, urte haietan Ballet Errusiarren sortzaileak, Daphnis et Chloé balleta agindu zion. Ravelen lanik luzeena eta haren estreinaldia ez zen oso ondo hartu. Ondorioz, moralki erori zen konpositorea. Bigarren Mundu Gerran zegoela, bere amaren heriotzaren berri izan zuen, eta horrek biziki hunkitu zuen. Gertaera triste horien ondoren, Ravelek hainbat lan lantzen eta estreinatzen jarraitu zuen, horien artean beste maisulan bat, Le Valse poema sinfonikoa. 1921ean, hil zen arte, Paristik 30 kilometrora zegoen etxe batean. Bertan, konpositorearen izaera erreserbatua gorabehera, musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.

1928an, bira bat egin zuen Kanadan eta AEBn, eta, han, hain gustuko zuen jazzarekin bizi izan zen, eta Gershwinekin harremanetan jarri zen. Parisera itzuli zenean, Hain ospe handiena emango zion Bolero obra konposatu zuen. 1932an pianorako bi kontzertu idatzi zituen: Ezkerreko eskurako Kontzertua eta Kontzertua Solen. 1933tik aurrera, zailtasunak izaten hasi zen psikomotrizitatearekin; zailtasun horiek handituz joan ziren 62 urterekin hil zen arte. Bere ondarea honako hauek osatzen dute: 2 eta 4 eskuetarako pianorako obrak, ganbera-musika, orkestrarako musika, kontzertanteak, ahots eta akonpainamendurako abestiak, opera bat eta fantasia liriko bat bakarlari, koru eta orkestrarentzat. Bere orkestra-lanak, pianoaz interpretatzeko modura murriztu zituen; baina baita bere eta besteen pianorako idatzitako obrak orkestratu ere; horien artean, Musorgskiren Erakusketa bateko koadroak nabarmendu daiteke.

Bideo honekin, bere lanik aipagarrienen antologia bikaina eskaintzen dugu: 1 (00´00´´) BOLÉRO .-. 2 (14´40´´) PAVANE POUR UNE INFANTE DÉFUNTE .-. 3 (20´24´´) CONCERTO POUR PIANO IN G MAJOR: I Mov Allegramente .-. II Mov (28´25) Adagio assai .-. III Mov (38´05´´) Presto .-.  4 (41´47´´) RHAPSODIE ESPAGNOLE: I Prélude à la nuit. Très modéré .-.  II (45´56´´) Malagueña. Assez vif .-. III (48´12´´) Habanera. Assez lent et d'un rythme las .-. IV (50´50´´) Feria. Assez animé .-. 5 (57´05´´) CHANSONS MADÉCASSES: I Nahandove .-. II (1h 2´07´´) Aoua .-. III (1h 6´12´´) Il est doux .-. 5 (1h 10´03´´) CINQ MÉLODIES POPULAIRES GRECQUES: I  Chanson de la mariée .-. II (1h 11´40´´) Là-bas, vers l'église .-. III (1h 13´20´´) Quel galant m'est comparable .-. IV (1h 14´26´´) Chanson des cueilleuses de lentisques .-. V (1h 17´22´´) Tout gai! .-. 6 (1h 18´11´´) DON QUICHOTTE À DULCINÉE: I Chanson romanesque .-.  II (1h 20´04´´) Chanson épique .-. III (1h 23´10´´) Chanson à boire .-. 7 (1h 24´52´´) LA VALSE .-. 8 (1H 35´53´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 9 (1h 44´55´´) CHANTS POPULAIRES: no. 2, Chanson française. "Jeanneton où irons-nous garder" .-.  10 (1h 47´32´´) 2 HEBREW SONGS, no. 1, Kaddisch .-. 11 (1h 52´31´´) GASPARD DE LA NUIT .-. 12 (1h 59´4´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 13 (2h 8´15´´) QUATUOR À CORDES IN F MAJOR: I  Allegro moderato .-. II (2h 15´44´´) Assez vif, très rythmé .-. III (2h 21´50´´) Très lent .-. IV (2h 30´40´´) Vif et agité .-. 14 (2h 35´28´´) JEUX D'EAU .-. 15 (2h 40´01´´) MIROIRS, IV Alborada del gracioso .-. 16 (2h 46´02´´) MA MÈRE L'OYE, III Laideronnette, Impératrice des pagodes .-. 17 (2h 49´11´´) TOMBEAU DE COUPERIN, III Forlane .-. IV (2h 54´01´´) Rigaudon .-. 18 (2h 57´08´´) SONATINE, I Modéré .-. II (3 h 0´51´´) Mouvement de menuet .-. III (3h 4´01´´) Animé .-. 19 (3h 7´35´´) VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES, I Modéré, très franc .-. 20 (3h 8´48´´) CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE.


Bianca Maria Meda (1665-1700) moja beneditarra eta musikagile italiarra izan zen. Oraindik ez da bere bizitzari buruzko aipamenik aurkitu; izena bakarrik, 1677an lehen aldiz agertzen dena, San Martino del Leano beneditarren komentuko dokumentuetan, Pavian. 16 urterekin sartu zen komentura, garaiko ohituraren arabera, neska gazteak komentuetan sartzen ziren adina hori zelarik. Hogeita hamar urte inguru zituenean, aurretik aipaturiko dokumentuetan oinarrituta (1691), bere konposizio ezagun bakarrak argitaratu zituen: "Mottetti a 1, 2, 3, e 4 voci". Bilduma honekin, Meda, XVII. mendean bere obra inprimatua ikustea lortu zuen Italiako monje-konpositore bakanetakoa bihurtu zen; Isabella Leonardak, Novarako moja ursularrak bakarrik jarraitu zion.

Cappella Artemisia, XVII. mendeko Italiako komentuetako musikan espezializatutako emakume talde italiar bat da. Taldea, Italian bizi den Candace Smith abeslari eta musikologo estatubatuarrak sortu zuen. Smith koeditorea ere bada, eta bere senar Bruce Dickey kornetistarekin, Artemisia Editions-en bidez musika honen edizioetan aritu izan da. Taldearen errepertorio Nagusia, moja konpositoreetan du ardatz; hala ere, komentuei obrak eskaini zizkieten gizonezko musikagileen obrak ere interpretatzen ditu taldeak –monje zein sekularrak –.

Bianca Maria Meda (1665-1700) moja beneditarra eta musikagile italiarra izan zen. Oraindik ez da bere bizitzari buruzko aipamenik aurkitu; izena bakarrik, 1677an lehen aldiz agertzen dena, San Martino del Leano beneditarren komentuko dokumentuetan, Pavian. 16 urterekin sartu zen komentura, garaiko ohituraren arabera, neska gazteak komentuetan sartzen ziren adina hori zelarik. Hogeita hamar urte inguru zituenean, aurretik aipaturiko dokumentuetan oinarrituta (1691), bere konposizio ezagun bakarrak argitaratu zituen: "Mottetti a 1, 2, 3, e 4 voci". Bilduma honekin, Meda, XVII. mendean bere obra inprimatua ikustea lortu zuen Italiako monje-konpositore bakanetakoa bihurtu zen; Isabella Leonardak, Novarako moja ursularrak bakarrik jarraitu zion.

Cappella Artemisia, XVII. mendeko Italiako komentuetako musikan espezializatutako emakume talde italiar bat da. Taldea, Italian bizi den Candace Smith abeslari eta musikologo estatubatuarrak sortu zuen. Smith koeditorea ere bada, eta bere senar Bruce Dickey kornetistarekin, Artemisia Editions-en bidez musika honen edizioetan aritu izan da. Taldearen errepertorio Nagusia, moja konpositoreetan du ardatz; hala ere, komentuei obrak eskaini zizkieten gizonezko musikagileen obrak ere interpretatzen ditu taldeak –monje zein sekularrak –.


Fanny Mendelssohn (1805-1847) Erromantizismo goiztiarreko (1810-1910)  konpositore eta pianista izan zen. Bere konposizioen artean daude pianorako hirukote bat, pianorako laukote bat, orkestrarako obertura bat, lau kantata, pianorako 125 pieza baino gehiago eta 250 lieder baino gehiago, gehienak hil ondoren argitaratu zirenak. Pianoa jotzeko zuen trebetasunagatik goraipatu zuten arren, gutxitan eskaini zituen kontzertuak jendaurrean. Fanny Berlinen hazi zen, eta han, Felix Mendelssohn anaia gazteenarekin batera, musika-heziketa osoa jaso zuen Ludwig Berger eta Carl Friedrich Zelter irakasleen eskutik. Bere garaiko emakumearen egoera soziala zela eta, bere lan batzuk anaiaren izenpean argitaratu ziren bere opus 8 eta 9 bildumetan.

Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Izen horrekin idatzitako lehenengo Nokturnoak, John Fieldek konposatu zituen, Nokturno erromantikoaren aita bezala aintzat hartzen dena, ezaugarri bezala, melodia cantabile berezi bat duena, akonpainamendu arpegiatu batekin. Hala ere, musika honen adibiderik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.


Jure Robežnik (1933ko abuztuaren 23a - 2022ko urriaren 7a) esloveniar piano-jotzaile eta konpositorea izan zen, batez ere jazz eta herri musikan arreta jarri zuena. Musika-heziketarik ez izan arren, ehun eta berrogeita hamar musika-pieza baino gehiago konposatu zituen.

Neža Torkar (1990) esloveniar akordeoi jotzailea da. Eslovenian eta Alemanian egin zituen musika eta akordeoi ikasketak, eta kontzertu ugari eman zituen Europa erdian bakarlari gisa eta ganbera taldeetako kide gisa. Akordeoi bakarlari gisa Europako sari garrantzitsuak lortu ditu. (5-3-23)

Gaur Gallina ensemblek, bost emakumek osatutako esloveniar ahots taldeak laguntzen dio.

Jure Robežnik (1933ko abuztuaren 23a - 2022ko urriaren 7a) esloveniar piano-jotzaile eta konpositorea izan zen, batez ere jazz eta herri musikan arreta jarri zuena. Musika-heziketarik ez izan arren, ehun eta berrogeita hamar musika-pieza baino gehiago konposatu zituen.

Neža Torkar (1990) esloveniar akordeoi jotzailea da. Eslovenian eta Alemanian egin zituen musika eta akordeoi ikasketak, eta kontzertu ugari eman zituen Europa erdian bakarlari gisa eta ganbera taldeetako kide gisa. Akordeoi bakarlari gisa Europako sari garrantzitsuak lortu ditu. (5-3-23)

Gaur Gallina ensemblek, bost emakumek osatutako esloveniar ahots taldeak laguntzen dio.


Musika klasikoari buruzko iradokizunak

Ma mère, l 'oye (Nire ama antzara), Maurice Ravelen obra musikal bat da, lau eskuko pianorako konposatua; jatorrian haurrentzako piano-dueto gisa idatzi zuen, aurreko lan bat, Sonatine, gurasoei eskaini ondoren. Piano bakarlarirako transkribatu zuen Jacques Charlotek, Ravelen lagunak, argitaratu zen urte berean (1910). Pianorako bertsio biek Cinq pièces enfantines (Haurrentzako bost pieza) azpititulua dute. 1911n, Ravelek obra orkestratu zuen; geroago, urte horretan bertan, handitu egin zuen ballet bat sortzeko, hasierako bost piezak lau interludio berrirekin bereiziz eta hasieran bi mugimendu gehituz, Prèlude eta Danse du rouet et scène. Balleta 1912ko urtarrilaren 29an estreinatu zen Parisko Théâtre des Arts-en, eta honela geratu zen:

Obraren egitura. (0´09´´) PRÉLUDE (Preludioa) .-. II (3´13´´) DANSE DU ROUET ET SCÈNE (Goruaren Eszena eta Dantza) .-. III (6´32´´) PAVANE DE LA BELLE AU BOIS DORMANT (Loti Ederraren Pavana).-. IV (8´05´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. V (8´46´´) LES ENTRETIENS DE LA BELLE ET DE LA BÊTE (Ederra eta Piztiaren Elkarrizketa) .-. VI (13´04´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. VII (13´49´´ ) PETIT POUCET (Erpurutxo) .-. VIII (16´50´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. IX (18´01´´) LAIDERONNETTE, IMPÉRATRICE DES PAGODES (Laideronnette, pagoden enperadore anderea) .-. X (21´48´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. XI (23:03´´) LE JARDIN FÉERIQUE (Maitagarrien lorategia).

Gaur Vienako Sinfonikoak eskainiko digu Marie Jacquot irakasle gazte eta bikainaren gidaritzapean.

Marie Jacquot zuzendari gazteen artean, talentu ugarirengatik nabarmentzen da, errepertorio zabalean, lan etengabean, podiumean zein foso edo zuloan, eta bere interpretazio inspiratzaileak esploratzeko duen interesagatik. 2021/22 denboraldian, Danimarkako Errege Antzokiko zuzendari titular bezala, bere debuta egin zuen Gewandhausorchester Leipzig-arekin, Dresdengo Filarmonikoarekin, Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Stuttgarteko Estatuko Opera eta Deutsches Sinfonieorchester Berlin antzokiekin. Vienako Orkestra Sinfonikoaren ohiko gonbidatua da, besteak beste, Bregenzeko Jaialdian eta Vienako Musikvereinen jotzen baitu 2022/23 denboraldian, eta Europako beste orkestra garrantzitsu batzuk gidatzen jarraituko du.


Francesca Caccini (1587-1641 ondoren) musikagile, abeslari, laudista, musika irakasle eta poeta italiarra izan zen, Barrokoaren hastapenetan (1600-1750). Florentzian jaio zen; aita, Giulio Caccini, konpositore ospetsu eta ezaguna zen, eta aitzindaria musika monodikoan; oso gaztetatik, aitak musika eta konposizioa irakatsi zizkion. Bere ama ere, Lucia Gagnolanti, abeslaria zen; bere ahizpa gazteena ere, Settimia, konpositore bihurtu zen eta anaia nagusi bat zuen, Pompeo Caccini, abeslaria eta margolaria zena. Heziketa humanistikoa jaso zuen: latina, greziera pixka bat, hizkuntza eta literatura modernoak eta matematika. XVII. mendean, bere lanak argitaratu ziren konpositore emakume bakanetakoa izan zen.

La liberazione di Ruggiero dall 'isola d' Alcina, Francesca Cacciniren lau eszenatako opera komikoa da. 1625eko otsailaren 3an estreinatu zen Villa di Poggio Imperialen, Florentzian, Ferdinando Saracinelliren libreto batekin, Ludovico Ariosto Orlando Furiosoren obran oinarrituta. Emakume batek idatzitako lehen opera da, eta denbora luzez Italiatik kanpo antzeztu zen lehen opera italiartzat hartua izan zen. Gaur egun kontserbatzen den Francescak konposaturiko opera bakarra da. Stile modernoan idatzia dago, hau da, Claudio Monteverdiren estiloan, nahiz eta lanak, beharbada, Jacopo Periren obrari zor dion gehiago. Stile errezitatibo berria erabiltzen du, canzonettak, Concerto delle donne-ren estiloan oinarrituz.

Gaur, Alessandriako "Antonio Vivaldi" Kontserbatorioko kideek eskainiko digute Marco Berrini maisuaren koordinaziopean

Francesca Caccini (1587-1641 ondoren) musikagile, abeslari, laudista, musika irakasle eta poeta italiarra izan zen, Barrokoaren hastapenetan (1600-1750). Florentzian jaio zen; aita, Giulio Caccini, konpositore ospetsu eta ezaguna zen, eta aitzindaria musika monodikoan; oso gaztetatik, aitak musika eta konposizioa irakatsi zizkion. Bere ama ere, Lucia Gagnolanti, abeslaria zen; bere ahizpa gazteena ere, Settimia, konpositore bihurtu zen eta anaia nagusi bat zuen, Pompeo Caccini, abeslaria eta margolaria zena. Heziketa humanistikoa jaso zuen: latina, greziera pixka bat, hizkuntza eta literatura modernoak eta matematika. XVII. mendean, bere lanak argitaratu ziren konpositore emakume bakanetakoa izan zen.

La liberazione di Ruggiero dall 'isola d' Alcina, Francesca Cacciniren lau eszenatako opera komikoa da. 1625eko otsailaren 3an estreinatu zen Villa di Poggio Imperialen, Florentzian, Ferdinando Saracinelliren libreto batekin, Ludovico Ariosto Orlando Furiosoren obran oinarrituta. Emakume batek idatzitako lehen opera da, eta denbora luzez Italiatik kanpo antzeztu zen lehen opera italiartzat hartua izan zen. Gaur egun kontserbatzen den Francescak konposaturiko opera bakarra da. Stile modernoan idatzia dago, hau da, Claudio Monteverdiren estiloan, nahiz eta lanak, beharbada, Jacopo Periren obrari zor dion gehiago. Stile errezitatibo berria erabiltzen du, canzonettak, Concerto delle donne-ren estiloan oinarrituz.

Gaur, Alessandriako "Antonio Vivaldi" Kontserbatorioko kideek eskainiko digute Marco Berrini maisuaren koordinaziopean


Clara Wieck (1819-1896), Clara Schumann bezala ezagunagoa, alemaniar pianista, konpositore eta piano irakaslea izan zen. Pianista bezala XIX. mendeko erreferentea izan zen eta pertsonaia garrantzitsua bere senar Robert Schumannen lanen hedapenean. Leipzigen jaio eta hazi zen, musikari familia batean. Ama abeslari ospetsua zuen, eta aita, pianista profesionala eta Clara neskato prodijioaren irakaslea. Hamaika urterekin hasi zen Europan ezagutarazten; Robert Schumannekin ezkondu zen eta bikoteak zortzi seme-alaba izan zituen. Elkarrekin, Johannes Brahms adoretu zuten eta harreman estua izan zuten berarekin. Konpositore gisa, piano bakarrerako piezen ondare garrantzitsua utzi digu, baita pianorako kontzertu bat, gaur eskaintzen duguna, ganbera-musika, orkestra-obrak, 30 lieder eta koru-musika ere.

Pianorako kontzertua La minorrean, 7. op. 1833ko urtarrilean, 13 urte zituela, Clara Wieck (Clara Schumann Robert Schumannekin ezkondu ondoren) mugimendu bakarreko Konzertsatz bat konposatzen hasi zen, berak orkestratu zuena. 1834ko otsailean, bere senarra izango zen Robert Schumannek orkestrazioa berrikusi zuen eta 14 urteko neska prodijioak, kontzertu batzuetan interpretatu zuen. Ondoren, beste bi mugimendu gehituz, obra zabaldu zuen, «Konzertsatz» hirugarren mugimendu gisa erabiliz eta obra osoa berrorkestratuz, 1835eko irailaren 1ean amaitu zuena (oraindik 16 urte bete gabe zituenean), eta 1835eko azaroan estreinatu zuen, Leipzigeko Gewandhauseko Orkestrak lagunduta bakarlari gisa, Felix Mendelssohnen zuzendaritzapean.

Egitura. I (0´02´´) ALLEGRO MAESTOSO .-. II (6´52´´) ROMANZE. ANDANTE NON TROPPO CON GRAZIA (11´04´´ ) .-. III (11´08´´) FINALE: ALLEGRO NON TROPPO – ALLEGRO MOLTO.

Gaurko bertsioa Michal Tal pianistak eskainiko digu, Israel Camerata Jerusalem Oechstrak lagunduta, eta Keren Kagarlitsky irakasleak gidatuta.


Alma Deutscher (2005) musikagilea, neska prodijioa, ingelesa, pianista eta biolinista da. Erresuma Batuko Basingstoken jaio zen, guraso melomanoekin; bi urterekin pianoa jotzen hasi zen; biolina, hiru urterekin; laurekin pianoan inprobisatzen hasi zen eta bostekin bere konposizioak idazten hasi zen; seiekin bere lehen sonata konposatu zuen; zazpirekin bere lehen opera txikia, The Sweeper of Dreams, bederatzirekin Biolin eta orkestrarako kontzertu bat, hamarrekin iraupen osoko opera bat, Errauskine, eta hamabi urterekin pianorako lehen kontzertua estreinatu zuen, bera konpositore gisa pianoan zela. Hau guztia Surreyko (Ingalaterra) Yehudi Menuhin Schooleko bi irakasleren piano eta biolin irakaskuntza pribatu instrumentala jasotzen duen bitartean.

Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren  mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.

Alma Deutscherren Sol minorreko biolin eta orkestrarako kontzertuaren gaur aurkezten dugun bertsioa Carintischer Sommer Festival jaialdian egin zen, Alma bakarlari zela (12 urte besterik ez zituenean), Joji Hattori maisu japoniarrak gidatutako Vienna Chamber Orchestrak lagunduta. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´22´´) ALLEGRO MAESTOSO (cadenza 12´24´´) .-. II (15´39´´) ROMANZA .-. III (24´35´´) ALLEGRO SCHERZANDO (cadenza 32´14´´).  

Alma Deutscher (2005) musikagilea, neska prodijioa, ingelesa, pianista eta biolinista da. Erresuma Batuko Basingstoken jaio zen, guraso melomanoekin; bi urterekin pianoa jotzen hasi zen; biolina, hiru urterekin; laurekin pianoan inprobisatzen hasi zen eta bostekin bere konposizioak idazten hasi zen; seiekin bere lehen sonata konposatu zuen; zazpirekin bere lehen opera txikia, The Sweeper of Dreams, bederatzirekin Biolin eta orkestrarako kontzertu bat, hamarrekin iraupen osoko opera bat, Errauskine, eta hamabi urterekin pianorako lehen kontzertua estreinatu zuen, bera konpositore gisa pianoan zela. Hau guztia Surreyko (Ingalaterra) Yehudi Menuhin Schooleko bi irakasleren piano eta biolin irakaskuntza pribatu instrumentala jasotzen duen bitartean.

Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren  mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.

Alma Deutscherren Sol minorreko biolin eta orkestrarako kontzertuaren gaur aurkezten dugun bertsioa Carintischer Sommer Festival jaialdian egin zen, Alma bakarlari zela (12 urte besterik ez zituenean), Joji Hattori maisu japoniarrak gidatutako Vienna Chamber Orchestrak lagunduta. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´22´´) ALLEGRO MAESTOSO (cadenza 12´24´´) .-. II (15´39´´) ROMANZA .-. III (24´35´´) ALLEGRO SCHERZANDO (cadenza 32´14´´).  


Denontzako musikari buruzko iradokizunak


Bideo bereziei buruzko iradokizunak


Umeentzako musikari buruzko iradokizunak

Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.

Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.