genocidio palestina
Web-orrialde apal honetatik, Palestinako
Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
genocidio palestina
Web-orrialde apal honetatik, Palestinako
Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.

Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak

Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844) musika klasikoko konpositorea, pianista, orkestra-zuzendaria eta austriar irakaslea izan zen, bere aita Wolfgang Amadeus Mozartengandik bizirik atera ziren bi semeetatik gazteena. Franz Xaver Wolfgang aita hil baino bost hilabete lehenago jaio zen, eta ezin izan zuen inoiz ezagutu, nahiz eta bizitza osoa haren itzalean eman. Txikitatik, amak bere musika-talentua sustatu zuen, eta hainbat maisurekin lanean aritu zen; pianoa eta biolina jotzen ikasi zuen, eta gaztetan hasi zen konposatzen, musikari profesional gisa lan eginez eta arrakasta moderatu batez gozatuz. Bere aita ez bezala, barnerakoia eta autokritikari oso emana zen, bere talentua gutxietsiz.

Pianoa musika-tresna harmoniko bat da, hari kolpekatuko instrumentu gisa sailkatua; erresonantzia-kaxa batez osatuta dago, eta teklatu bat gehitu zaio, altzairuzko sokak feltrozko mailu forratuekin perkutitzean soinua sortuz. 1700 inguruan asmatu zuen Bartolomeo Cristofori paduarrak. Piano hitza instrumentuaren italierazko jatorrizko hitzetik dator, pianofortetik (pianoa: «gozoa, suabea, atsegina» eta forte: «indartsua»); hau pianoak intentsitate desberdineko soinuak sortzeko duen gaitasunari dagokio, teklei aplikatzen zaien pisuaren arabera. Ezaugarri horrek bereizten zuen bere aurrekoetatik, hala nola zitaratik, monokordiotik, dultzelmeletik, klabikordiotik eta klabezinetik, bolumen bakarra sor zezaketelako.

Gaur Franz Xaver Wolfgang Mozarten Pianorako 2. Kontzertuaren hirugarren mugimendua eskainiko dugu, Natalya Pasichnyk ukrainar pianistaren interpretazioan, International New Symphony Orchestrak lagunduta, Volodymyr Syvohip ukrainar maisuaren gidaritzapean.


Jesus Guridi (1886-1961) Vitoria-Gasteizen jaio zen, musika-familia batean. Familia Madrilera joan ondoren, Guridi Kontserbatorioan sartu zen; hala ere, gurasoei ez zitzaien ondo joan ekonomikoki, eta, ondorioz, Bilbora mugitu ziren. Zubiriako Kondea mezenasari esker, Parisera joan ahal izan zen eta Schola Cantorumen sartu zen pianoa, organoa, kontrapuntua eta konposizioa ikasteko. Ikasketak amaitu ondoren, Belgika, Kolonia eta Munichetik igaro zen, ikasketak sakontzeko asmoz. Bilbora itzulita, 21 urterekin, Bilboko Koral Elkartearen zuzendari kargua hartu zuen. Lan horrekin batera, organista lana egin zuen Santiagoko Basilikan (orain, Katedrala). 1939an Madrilera itzuli zen, Kontserbatorioko zuzendari gisa, eta 75 urterekin hil zen.

Baserria (El caserío) XX. mende hasierako zarzuela bat da, Federico Romerok eta Guillermo Fernández-Shawek idatzia, Jesus Guridiren musikarekin. Madrilgo Teatro de la Zarzuelan estreinatu zen 1926ko azaroaren 11n. El caserío komedia lirikoa da, izaera kostunbrista duten hiru ekitalditan oinarritua, eta bertan euskal baserritar herrixka garaikide bateko bizitza erakusten da. Musikaren zati handi bat euskal folklorean inspiratuta dago. Guridiren konposizio garrantzitsuenetako bat da. Bizkaiko Arrigorri irudizko herrixkan dago kokatua. Pertsonaia tipikoak modu estereotipatuan aurkezten dira: apaiza, alkatea, idazkaria, indiano aberatsa, tabernaria...

Gaur aurkezten dugun bertsioa Jose A. Irastorza maisu gipuzkoarrak gidatzen du.

Jesus Guridi (1886-1961) Vitoria-Gasteizen jaio zen, musika-familia batean. Familia Madrilera joan ondoren, Guridi Kontserbatorioan sartu zen; hala ere, gurasoei ez zitzaien ondo joan ekonomikoki, eta, ondorioz, Bilbora mugitu ziren. Zubiriako Kondea mezenasari esker, Parisera joan ahal izan zen eta Schola Cantorumen sartu zen pianoa, organoa, kontrapuntua eta konposizioa ikasteko. Ikasketak amaitu ondoren, Belgika, Kolonia eta Munichetik igaro zen, ikasketak sakontzeko asmoz. Bilbora itzulita, 21 urterekin, Bilboko Koral Elkartearen zuzendari kargua hartu zuen. Lan horrekin batera, organista lana egin zuen Santiagoko Basilikan (orain, Katedrala). 1939an Madrilera itzuli zen, Kontserbatorioko zuzendari gisa, eta 75 urterekin hil zen.

Baserria (El caserío) XX. mende hasierako zarzuela bat da, Federico Romerok eta Guillermo Fernández-Shawek idatzia, Jesus Guridiren musikarekin. Madrilgo Teatro de la Zarzuelan estreinatu zen 1926ko azaroaren 11n. El caserío komedia lirikoa da, izaera kostunbrista duten hiru ekitalditan oinarritua, eta bertan euskal baserritar herrixka garaikide bateko bizitza erakusten da. Musikaren zati handi bat euskal folklorean inspiratuta dago. Guridiren konposizio garrantzitsuenetako bat da. Bizkaiko Arrigorri irudizko herrixkan dago kokatua. Pertsonaia tipikoak modu estereotipatuan aurkezten dira: apaiza, alkatea, idazkaria, indiano aberatsa, tabernaria...

Gaur aurkezten dugun bertsioa Jose A. Irastorza maisu gipuzkoarrak gidatzen du.


Harold Arien (1905 - 1986) musika herrikoiaren konpositore estatubatuarra izan zen, 500 abesti baino gehiago konposatu zituena. Buffalon (New York) jaioa, txikitatik ikasi zuen pianoa jotzen, eta banda bat osatu zuen gaztetan. Arrakasta lortu zuen piano-jotzaile eta abeslari gisa, eta hogei urte bete zituenean  New Yorkera joan zen, vodevil laguntzaile gisa lanean arituz. 1929an, Arienek bere lehen abesti ezaguna konposatu zuen, "Get Happy" (Ted Koehlerren letraz). 1930eko hamarkadaren hasieran eta erdialdean, Arien eta Koehlerrek ikuskizunak idatzi zituzten Cotton Clubarentzat, Harlemgo gaueko klub ezagun batentzat, baita Broadwayko musikalentzat eta Hollywoodeko filmentzat ere.

Over the Rainbow. 1930eko hamarkadaren erdialdean, Arien ezkondu egin zen eta gero eta denbora gehiago eman zuen Kalifornian, film musikaletarako idazten. Une horretan hasi zen Yip Harburg letragilearekin lanean; 1938an, Metro-Goldwyn-Mayerrek kontratatu zuen taldea Oz-eko magoa filmerako abestiak konposatzeko, Over the Rainbow ospetsuena dena, jatorrizko abesti onenaren Oscar saria irabazi zuena; gainera, Over the Rainbow abestia, RIAAk eta NEAk, XX. mendeko lehen abesti gisa bozkatua izan zen. Gaur Claire Bucelle biolinistarekin eta Dominique Le Guern pianistarekin biolinerako eta pianorako bertsioan eskainiko dugu abesti hau.


Pentatonix (batzuetan PTX bezala laburtua), Arlingtongo (Texas) ahots talde bat da. 2015ean eta 2016an Grammy saria irabazi zuten, "Konponketa, instrumental edo a capella onena" atalean, "Daft Punk" eta "Dance of the Sugar Plum Fairy" filmeengatik, eta 2017an "Country emanaldi onena bikoteka edo taldeka" atalean, "Jolene"-engatik, Dolly Partonekin batera. Pentatonix 2010ean sortu zen, Scott Hoying, Mitch Grassi eta Kirstin 'Kirstie' Maldonadok, artean Arlingtongo Martin High School bigarren hezkuntzako ikasle zirela, Glee telesailerako casting batera aurkeztea erabaki zutenean. Pentatonix, The Sing-Off reality show-erako lehen entzunaldiaren bezperan bildu zen lehen aldiz talde gisa. Boskoteak onartzen du pop, dubstep, elektro, R & B eta hip-hop-aren eragina duela.

Greatest Hits. 1 (0´00´´) Hallelujah .-. 2 (4´29´´) Can’t Help Falling in love .-. 3 (7´32´´) Deft Punk .-. 4 (11´45´´) Bohemian Rhapsody .-. 5 (17´41´´) Marry, Did you Know? .-. 6 (21´06´´) The Sound Of Silence .-. 7 (24´44´´) Little Drummer Boy .-. 8 (28´53´´) Carol Of The Bells .-.  9 (31´50´´) Joy to the world .-. 10 (34´18´´) Cheerleader .-. 11 (37´20´´) Havana .-. 12 (39´54´´) Run to you .-. 13 (44´07´´) You’re a mean one, Mr. Grinch .-. 14 (47´07´´) Amazing Grace .-. 15 (51´50´´) Evolution .-. 16 (56´37´´) Shallow .-. 17 (59´59´´) Can you feel the love tonight? .-. 18 (1: 03´58´´) Sing .-. 19 (1:06´57´´) Love again.-. 20 (1:10´18´´) Attention

Pentatonix (batzuetan PTX bezala laburtua), Arlingtongo (Texas) ahots talde bat da. 2015ean eta 2016an Grammy saria irabazi zuten, "Konponketa, instrumental edo a capella onena" atalean, "Daft Punk" eta "Dance of the Sugar Plum Fairy" filmeengatik, eta 2017an "Country emanaldi onena bikoteka edo taldeka" atalean, "Jolene"-engatik, Dolly Partonekin batera. Pentatonix 2010ean sortu zen, Scott Hoying, Mitch Grassi eta Kirstin 'Kirstie' Maldonadok, artean Arlingtongo Martin High School bigarren hezkuntzako ikasle zirela, Glee telesailerako casting batera aurkeztea erabaki zutenean. Pentatonix, The Sing-Off reality show-erako lehen entzunaldiaren bezperan bildu zen lehen aldiz talde gisa. Boskoteak onartzen du pop, dubstep, elektro, R & B eta hip-hop-aren eragina duela.

Greatest Hits. 1 (0´00´´) Hallelujah .-. 2 (4´29´´) Can’t Help Falling in love .-. 3 (7´32´´) Deft Punk .-. 4 (11´45´´) Bohemian Rhapsody .-. 5 (17´41´´) Marry, Did you Know? .-. 6 (21´06´´) The Sound Of Silence .-. 7 (24´44´´) Little Drummer Boy .-. 8 (28´53´´) Carol Of The Bells .-.  9 (31´50´´) Joy to the world .-. 10 (34´18´´) Cheerleader .-. 11 (37´20´´) Havana .-. 12 (39´54´´) Run to you .-. 13 (44´07´´) You’re a mean one, Mr. Grinch .-. 14 (47´07´´) Amazing Grace .-. 15 (51´50´´) Evolution .-. 16 (56´37´´) Shallow .-. 17 (59´59´´) Can you feel the love tonight? .-. 18 (1: 03´58´´) Sing .-. 19 (1:06´57´´) Love again.-. 20 (1:10´18´´) Attention


Musika klasikoari buruzko iradokizunak

Heinrich Ignaz von Biber (1644 – 1704), Wartenbergen (gaur egun Stráž pod Ralskem, Txekiar Errepublika) jaiotako musikagile eta biolinista austro-bohemioa izan zen. Hainbat printze eta gotzainentzat lan egin ondoren, 1670ean Salzburgon bizitzen jarri zen bere bizitza osorako, arrakasta handi batez eta zegozkion onura ekonomiko eta sozialez gozatuz. Biolinaren bertutetsu bezala ezagutzen zen, eta bere gaur egungo ospea instrumentu honetarako egindako lanengatik da batez ere, horietako askok scordatura erabiltzen baitute (soken afinazio ezberdina). Biberrek ganbera-musika, koru-musika, kontzertuak, operak eta hainbat pieza ezagun idatzi zituen. Azkenaldian, Missa Salisburgensis egozten diote, 53 ahots independenterentzako meza arranditsua.

Hildakoen Meza edo Requiema, pertsona bat edo batzuk lurperatu aurretik edo haren heriotzaren oroitzapen- edo oroitzapen-zeremonietan egindako liturgia-ospakizunari buruzko kantata da. Bere izena Introitoaren lehen hitzetatik dator (Kantataren lehen mugimendua): Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis («Emaiezu betiereko atsedena, Jauna, eta distira dezala haientzat betiko argia»). Gaur Regnis Liberec Taldeak eskainiko digu, Kristýna Stoklasovák gidatuta.


Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen, han hil baitzen 20 urte bete baino 10 egun lehenago. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen, gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.

Harizko kuartetoak, Juan Crisostomo Arriagarenak, bi biolin, biola eta biolontxelorako konposaturiko hiru kuartetoen bilduma da, 1823an konposatutako, konpositoreak hamasei urte besterik ez zituenean. Hiru Kuartetoak, lau mugimendutan egituratuak, egileak bizirik zegoela argitaratuko zuen lan bakarra izan ziren. Gaur, Diana Seitzek (biolina), Adriana Olivanek (biolina), Joel Paganek (biola) eta Tido Janssenek (celloa) osatutako hari-laukotearen bertsioan 3. Kuartetoa lana interpretatuko dute.

Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen, han hil baitzen 20 urte bete baino 10 egun lehenago. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen, gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.

Harizko kuartetoak, Juan Crisostomo Arriagarenak, bi biolin, biola eta biolontxelorako konposaturiko hiru kuartetoen bilduma da, 1823an konposatutako, konpositoreak hamasei urte besterik ez zituenean. Hiru Kuartetoak, lau mugimendutan egituratuak, egileak bizirik zegoela argitaratuko zuen lan bakarra izan ziren. Gaur, Diana Seitzek (biolina), Adriana Olivanek (biolina), Joel Paganek (biola) eta Tido Janssenek (celloa) osatutako hari-laukotearen bertsioan 3. Kuartetoa lana interpretatuko dute.


Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena.

Harold Italian, biola eta orkestrarako lau ataletako sinfonia, Hector Berliozen bigarren sinfonia da, 1834an idatzia eta Lord Byronen Las peregrinaciones de Childe Harold filmeko hainbat eszena musikalki gogorarazten dituzten lau mugimendutan egituratua. Lotura handiko gai errepikakor bat dago, batez ere biola bakarlariaren esku uzten dena, obra osoan zehar pixka bat kontzertu baten antzera esku hartzen duen instrumentua; nahiz eta bakarlaria ez den kontzertu komun batean bezain menderatzailea. Bere mugimenduak honako hauek dira: I (0´35´´) HAROLD AUX MONTAGNES. Scènes de mélancolie, de bonheur, et de joie. (Adagio – Allegro – Tempo Primo) .-. II (16´00´´) MARCHE DE PÈLERINS chantant la prière du soir. (Allegretto) .-.  III (24´12´´) SÉRÉNADE D'UN MONTAGNARD des Abruzzes à sa maîtresse. (Allegro assai – Allegretto) .-. IV (30´53´´) ORGIE DES BRIGANDS. Souvenirs des scènes précédentes. (Allegro frenetico – Adagio – Allegro. Tempo Primo).

Biola hari igurtziko musika-tresna da, biolinaren antzekoa materialei eta eraikuntzari dagokienez, baina tamaina handiagoa eta soinu grabeagoa duena. Bere tesitura biolinaren grabeen eta bitartekoen, eta biolontxeloaren agudoen artean kokatzen da. Biola, soken familiaren kontraltotzat edo tenore dramatikotzat hartzen da. Bere sokak bostunen tarteetan afinatuta daude: do, sol, re, la (do soka grabeena izanik). Gaur biola eta orkestrarako Harold Italian sinfonia eskainiko dugu Antoine Tamestitekin, biola bakarlari gisa, Eliahu Inbal maisuaren gidaritzapean Radio Frankfurt Symphonyk lagunduta.


Claudia Montero (1962-2021) konpositore argentinarra izan zen. Lau Grammy Latino Sari irabazi zituen 2014an, 2016an eta 2018an, lan klasiko garaikide onenagatik eta musika klasikoko disko onenagatik. Beste sari eta aintzatespen batzuk ere lortu zituen, hala nola René Teseo Konposizio Saria 2000. urtean, ADOMU Konposizio Saria 2001ean eta Kulturaren Zutabeak Saria 2016an. Monterok, Alberto Ginastera Kontserbatorioan hasi zuen bere musika-prestakuntza; 2000ko hamarkadaren hasieran Espainiara joan zen bizitzera corralitoaren ondorioz, Valentzian kokatuz, Estetika eta Sormen Musikaleko maisutza ikasketak gauzatu zituelarik Valentziako Unibertsitatean; Castelloko Salvador Seguí Goi Kontserbatorioko irakasle ere izan zen.

Gitarra hari pultsatuko instrumentua da, hari perkutituko pianoa edo hari igurtziko biolina ez bezala. Mendeetako bilakaeraren ondoren, gaur egungo gitarra erresonantzia-kaxak osatzen du, goialdean zulo edo aho zabala duena. Masta hori, zubian hasi eta larako-multzoa dagoen beste puntaraino doa, sei hari edo sokak zeharkatzen dutelarik; larakoak, hariak afinatzeko erabiltzen dira. Bestalde, masta, egurrezko zati batez babestua dago, diapasoia deiturikoa, trasteetan banatua eta sokak tonu erdietan banatzen dituena. Gitarraren jatorria, K.a. 1.000 urte ingurukoa da, non asiriarrek jadanik bazituzten hari pultsatuzko instrumentuak erresonantzia-kaxarekin. Sei hariko gitarra XVIII. mendean ezarri zuen Jacob Ottok, egungo afinazioarekin.

Gaur, Luces y sombras gitarra eta orkestrarako Kontzertuaren lehen mugimendua aurkeztuko dugu, Alejandro Córdova mexikar gitarra-jotzailearen bertsioan, Henrie Adams maisuak gidatua eta Castellóko Sinfonikoak lagunduta.

Claudia Montero (1962-2021) konpositore argentinarra izan zen. Lau Grammy Latino Sari irabazi zituen 2014an, 2016an eta 2018an, lan klasiko garaikide onenagatik eta musika klasikoko disko onenagatik. Beste sari eta aintzatespen batzuk ere lortu zituen, hala nola René Teseo Konposizio Saria 2000. urtean, ADOMU Konposizio Saria 2001ean eta Kulturaren Zutabeak Saria 2016an. Monterok, Alberto Ginastera Kontserbatorioan hasi zuen bere musika-prestakuntza; 2000ko hamarkadaren hasieran Espainiara joan zen bizitzera corralitoaren ondorioz, Valentzian kokatuz, Estetika eta Sormen Musikaleko maisutza ikasketak gauzatu zituelarik Valentziako Unibertsitatean; Castelloko Salvador Seguí Goi Kontserbatorioko irakasle ere izan zen.

Gitarra hari pultsatuko instrumentua da, hari perkutituko pianoa edo hari igurtziko biolina ez bezala. Mendeetako bilakaeraren ondoren, gaur egungo gitarra erresonantzia-kaxak osatzen du, goialdean zulo edo aho zabala duena. Masta hori, zubian hasi eta larako-multzoa dagoen beste puntaraino doa, sei hari edo sokak zeharkatzen dutelarik; larakoak, hariak afinatzeko erabiltzen dira. Bestalde, masta, egurrezko zati batez babestua dago, diapasoia deiturikoa, trasteetan banatua eta sokak tonu erdietan banatzen dituena. Gitarraren jatorria, K.a. 1.000 urte ingurukoa da, non asiriarrek jadanik bazituzten hari pultsatuzko instrumentuak erresonantzia-kaxarekin. Sei hariko gitarra XVIII. mendean ezarri zuen Jacob Ottok, egungo afinazioarekin.

Gaur, Luces y sombras gitarra eta orkestrarako Kontzertuaren lehen mugimendua aurkeztuko dugu, Alejandro Córdova mexikar gitarra-jotzailearen bertsioan, Henrie Adams maisuak gidatua eta Castellóko Sinfonikoak lagunduta.


Denontzako musikari buruzko iradokizunak

Freddie Hubbard (1938-2008) jazz tronpeta-jotzaile estatubatuarra izan zen, post-bop garaiko tronpeta-jotzaile ospetsuenetako bat, hard bop eta jazza soularekin eta funkarekin bat egiteko ekarpen garrantzitsuak egin zituena. Freddie Hubbardek Clifford Brown eta Lee Morganen eraginetik abiatuta osatu zuen bere soinua, eta hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran bere soinua guztiz bereizgarria eta originala zen. Indianapolisen jaioa, gazte-gaztetatik hasi zituen emanaldiak hainbat taldetan; 20 urte zituela, New Yorkera joan zen, eta han musikari ospetsuekin lan egiteko aukera izan zuen, bereziki John Coltranerekin, bere boskote propioa osatu zuen arte, gaur egun Burghausengo jaialdi alemanean ikus dezakegun bezala.


Mónica Naranjo Carrasco (1974) espainiar abeslari, konpositore, musika-ekoizle eta aurkezlea da. Bere diskografian samba, batukada, requiem edo dance elektronikoa bezalako estiloak aurki ditzakegu. Palabra de Mujer diskoarekin, bi milioi eta erdi kopia baino gehiago saldu zituen bere lehen urtean, eta Espainiako musikaren historiako diskorik salduenetako bat bihurtu zen. Bere ibilbide musikalean zehar, 10 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan. Bere sari eta errekonozimendu musikalen artean hiru World Music Awards nabarmentzen dira, kategoria honetan sari gehien jaso dituen emakumezko abeslari espainiarra bihurtuz.

Mónica Naranjo Carrasco (1974) espainiar abeslari, konpositore, musika-ekoizle eta aurkezlea da. Bere diskografian samba, batukada, requiem edo dance elektronikoa bezalako estiloak aurki ditzakegu. Palabra de Mujer diskoarekin, bi milioi eta erdi kopia baino gehiago saldu zituen bere lehen urtean, eta Espainiako musikaren historiako diskorik salduenetako bat bihurtu zen. Bere ibilbide musikalean zehar, 10 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan. Bere sari eta errekonozimendu musikalen artean hiru World Music Awards nabarmentzen dira, kategoria honetan sari gehien jaso dituen emakumezko abeslari espainiarra bihurtuz.


R.E.M. 1980an Georgiako Athens hirian Michael Stipe abeslariak, Peter Buck gitarristak, Mike Mills baxu-jotzaileak eta Bill Berry bateria-jotzaileak sortutako rock alternatiboko talde estatubatuarra izan zen. Allmusicek zioen: "R.E.M.k post-punka, rock alternatibo bihurtu zen puntua markatu zuen". 1990eko hamarkadaren hasieran, R.E.M. rock alternatiboaren aitzindari nagusietako bat zen, eta taldearen album arrakastatsuenak kaleratu zituzten, erabat finkatu zutenak taldea: Out of Time (1991) eta Automatic for the People (1992). R.E.M. taldeak 80 milioi disko baino gehiago saldu zituen mundu osoan, eta 2011ko irailean desegin egin zen. Rolling Stone aldizkariak 97. postuan kokatu zuen taldea, garai guztietako 100 artista onenen zerrendan.


Shakira (1977) kolonbiar konpositore eta abeslaria da, eta gaztelaniaz zein ingelesez gailentzen da. Aita libanoarra (“Shakira” izen arabiarra da, “graziaz betea” esan nahi duena) eta ama kolonbiarra zituen, Kataluniar arbasoekin. Hamaika urterekin Buscando artista infantil telebista-lehiaketa irabazi zuen, hurrengo bi urteetan ere sari hori errepikatuko zuena. 16 urterekin Viña del Mar-eko Kantuaren Jaialdian parte hartzera gonbidatu zuten eta 2010ean Hegoafrikako Munduko Futbol Txapelketa itxi zuen artista izan zen. Pies Descalzos Fundazioaren sortzailea da, Kolonbian indarkeriaren biktima diren haurrei laguntzen diena, eta baita ALASen (Latinoamerika Ekintza Solidarioan) partaide; bere denbora eta diruaren zati bat, kausa solidarioei eskaintzen die.

Shakira (1977) kolonbiar konpositore eta abeslaria da, eta gaztelaniaz zein ingelesez gailentzen da. Aita libanoarra (“Shakira” izen arabiarra da, “graziaz betea” esan nahi duena) eta ama kolonbiarra zituen, Kataluniar arbasoekin. Hamaika urterekin Buscando artista infantil telebista-lehiaketa irabazi zuen, hurrengo bi urteetan ere sari hori errepikatuko zuena. 16 urterekin Viña del Mar-eko Kantuaren Jaialdian parte hartzera gonbidatu zuten eta 2010ean Hegoafrikako Munduko Futbol Txapelketa itxi zuen artista izan zen. Pies Descalzos Fundazioaren sortzailea da, Kolonbian indarkeriaren biktima diren haurrei laguntzen diena, eta baita ALASen (Latinoamerika Ekintza Solidarioan) partaide; bere denbora eta diruaren zati bat, kausa solidarioei eskaintzen die.


Bideo bereziei buruzko iradokizunak

Adolphe Adam (1803-1856), Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen, musika eszeniko ugariren egilea. Lois Adam piano-jotzaile eta Parisko Kontserbatorioko irakasle ospetsuaren semea izan zen, eta harekin hasi zituen musika-ikasketak. Gaztetan, Théâtre du Gymnase orkestran sartu zen, eta han tinbalari eta koruko maisu izatera iritsi zen. 18 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta 20 urterekin Parisko vaudevilleentzako abestiak konposatzen zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen.

Bere ondare musikala 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserki, meza, koru, pianorako pieza, pantomima, martxa militar eta antzezlanetan datza. Aipatutakoez gain, aipatzekoak dira Le Corsaire balleta, gaur eskaintzen duguna, eta Cantique de Noël gabon-kanta, mundu osoan ezaguna, ingelesezko itzulpenean, hala nola O Holy Night. 1849tik, 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.

Le Corsaire (El Corsario) hiru ekitaldiko balleta da, bost koadrorekin, epilogo bat duena Jules-Henri Vernoy de Saint-Georgesen libretoarena, eta Adolphe Adamen musikarekin. Aipatu dugun balleta Lord Byronen The Corsair poeman eta Verdiren Kortsarioa operan oinarrituta dago. Jatorrizko koreografia Joseph Mazilierrena da, eta 1856an estreinatu zen lehen aldiz Parisko Operan. 1868an, Marius Petipak eta Jules Perrotek balleta berritu zuten Moskuko Bolshói Antzokirako. Bertsio honen ondorio dira Samara Opera and Ballet Theatre konpainiaren obra eta graziaz egindako moldaketa eta ondorengo ekoizpen gehienak.


Çiokırliya, Jock. Bideo honek Moldaviako eta Errumaniako bi talde-dantza folkloriko aurkezten ditu, mugimendu dinamikokoak, 2/4 konpasean, eta pixkanaka azkartuz doan tempo azkar batekin. Moldaviako hainbat eskualdetan, dantza hauen musikaren eta dantza-urratsen bertsio independenteak daude. Dantza, zirkulu handi batean egiten da. Zirkulu horretatik abiatuta, dantzariak zirkulu txiki, bikote edo gizabanakoetan berreraikitzen dira, hainbat ehun eta lerro osatuz, bata bestearengana mugituz, zirkuluaren erdialdera eta itzuleran. Askotan bi zirkulu erabiltzen dira dantzan: neskak batean egon daitezke eta mutilak bestean.

Jock, moldaviarren dantza ospetsu eta maitatuenetako bat da. Hain ezaguna denez, hitz horrekin hasi zen folklore-festa jendetsua deitzen, dantza eta jolasekin.

Çiokırliya, Jock. Bideo honek Moldaviako eta Errumaniako bi talde-dantza folkloriko aurkezten ditu, mugimendu dinamikokoak, 2/4 konpasean, eta pixkanaka azkartuz doan tempo azkar batekin. Moldaviako hainbat eskualdetan, dantza hauen musikaren eta dantza-urratsen bertsio independenteak daude. Dantza, zirkulu handi batean egiten da. Zirkulu horretatik abiatuta, dantzariak zirkulu txiki, bikote edo gizabanakoetan berreraikitzen dira, hainbat ehun eta lerro osatuz, bata bestearengana mugituz, zirkuluaren erdialdera eta itzuleran. Askotan bi zirkulu erabiltzen dira dantzan: neskak batean egon daitezke eta mutilak bestean.

Jock, moldaviarren dantza ospetsu eta maitatuenetako bat da. Hain ezaguna denez, hitz horrekin hasi zen folklore-festa jendetsua deitzen, dantza eta jolasekin.


Chiloé-ren Minga. Minga hitza kolonaurreko herrien garaiko Quechua mink'a hitzetik dator eta herri bateko biztanleek komunitatearen onurarako egin behar zuten lana definitzen du. Komunitate bateko kide batek minga bat deitu dezake gainerako bizilagunei laguntza eskatzeko. Chiloé uharte handian,Casa tiradurako minga” tradizio berezi eta deigarrienen artean dago. Jarduera honen helburua leku batetik bestera mugitzea da, baita itsasoan eta kanaletan zehar ere, etxe oso bat. Lana amaitutakoan, esker on gisa, minga eskatu duen bizilagunak bazkari aberats bat prestatzen du, gehienetan herriko musikarekin batera.

Musika eta dantzako bideo hau 1963an jaiotako Txileko Lurraldea Folklore Taldeak eskaintzen digu, Sergio Rodríguez maisuaren eskutik.


Maroko, kultura eta zibilizazio aberatsa duen etnia anitzeko taldeen herrialdea da. Bere historian zehar, ekialdeko bisitariak (feniziarrak, juduak eta arabiarrak), hegoaldekoak (Saharaz hegoaldeko Afrikako biztanleak) eta iparraldekoak (erromatarrak eta bandaloak) jaso ditu, eta Marokoko gizarte-egituran eragina izan dute. Gainera, herrialdean hainbat erlijio mota bizi dira, hala nola paganismoa, judaismoa, kristautasuna eta islama. Politikoki, eta jatorriz, Afrikako herrialde arabiarra da, nahiz eta batzuetan estatu arabiar-berebertzat jo, eta beste batzuetan ,estatu arabiartzat hartzen den.

Maroko, kultura eta zibilizazio aberatsa duen etnia anitzeko taldeen herrialdea da. Bere historian zehar, ekialdeko bisitariak (feniziarrak, juduak eta arabiarrak), hegoaldekoak (Saharaz hegoaldeko Afrikako biztanleak) eta iparraldekoak (erromatarrak eta bandaloak) jaso ditu, eta Marokoko gizarte-egituran eragina izan dute. Gainera, herrialdean hainbat erlijio mota bizi dira, hala nola paganismoa, judaismoa, kristautasuna eta islama. Politikoki, eta jatorriz, Afrikako herrialde arabiarra da, nahiz eta batzuetan estatu arabiar-berebertzat jo, eta beste batzuetan ,estatu arabiartzat hartzen den.


Umeentzako musikari buruzko iradokizunak

Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.

Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.