Zure musika-bideoen ataria

Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.

Lau Urtaroak biolinerako lau kontzertuz osatutako multzoa da (Azkarra-Motela-Azkarra). Estreinaldian, musika programatikotzat hartzen dugunaren antzeko azalpen-liburuxka bat erantsi zuen. Gaur Julia Fisher bakarlariak Udaberriko Kontzertua eskainiko du.

Udaberria. Hau da entzunaldiaren gida gisa erabil dezakegun liburuxkak zioena: I (0´23´´) ALLEGRO “Udaberria iritsi zen, eta txoriek kantu alaiz agurtzen gaituzte; eta iturriek, berriz, zefaliratxoen putz eginez freskotzen gaituzte. Bitartean, marmar gozoz iragaiten dira: Airea estalki beltzez, izpiz eta trumoiz estaltzen dute, iragartzeko aukeratuak. Hauek isilik, txoritxoak, berriro itzultzen dira beren xarma kantura”. II (3´25´´) LARGO E PIANISSIMO SEMPRE. “Eta horrela, zelai loretsu eta atseginaren gainean, baso eta landareen murmurio garestian, artzaina lo dago zakur leiala ondoan duela”. III (6´01´´) ALLEGRO PASTORALE "Zanfoña pastoraltzatik, jai giroan, ninfak eta artzainak dantzatzen dira sabai maitatuan udaberriaren etorrera distiratsuan”.

Giacomo Puccini (1858-1924), XIX. mende bukaerako eta XX. mende hasierako opera konpositore italiar handienen artean zegoen. Ameslaria izan zen, XX. mendean zinea zuzenduko zuten musikaren kontzeptuen sortzailea; harentzat, obraren behar dramatikoek zehaztutako efektu-kontuak ziren pasarte modalen edo baliabide politonalen erabilera eta tonalitatea edo atonaltasuna. Adibidez, Toscan, testua pasarte musikalekin ordezkatzeko moduak aurreratzen digu, zer ekintza dagoen gertatzeke, Alfred Hitchcockek bere suspensezko filmetan egiten duen moduan. Beste adibide bat La Bohème da, Mimiren gaia bera agertokian azaldu aurretik entzuten denean. Giuseppe Verdiren oinordekotzat jotzen da.

Quando me 'n vo, "Musettaren balsa" bezala ere ezaguna, soprano aria bat da, 1896ko Pucciniren La bohème operaren bigarren ekitaldiko bals bat. Musettak abesten du, bere lagun bohemioen aurrean, Marcello noizbehinkako mutil-lagunaren arreta berreskuratzeko itxaropenarekin.

Ana Netrebko (1971), errusiar abeslaria eta historiako soprano bikainenetako bat, Mariinski Antzokian atezain bezala hasi zen, Valery Gergiev orkestra zuzendariak entzun zuen arte, bere aholkulari bihurtu zena, zenbait operatan paper garrantzitsuak interpretatzen hasiz. 24 urterekin egin zuen debuta AEBn, eta arrakastak bata bestearen atzetik kateatuz joan ziren San Frantziskoko operan agertu ondoren. Claudio Abbadok ere paper garrantzitsua izan zuen errepertorio belcantistari eskainitako dedikazioan, bere teknika Renata Scotto soprano italiarrarekin hobetzen zen bitartean.

Henry Purcell (1659-1695) historiako konpositore ingeles onenetakotzat jotzen da. Mota guztietako obra koral eta instrumentalak idatzi zituen, sakroak zein profanoak, eta horien artean Dido and Aeneas opera nabarmentzen da. Aita hil ondoren, eta osabaren eskariz, Erregearen Kaperako koruko kide bezala onartua izan zen, non lehen ikasketak hasiko zituen. 17 urterekin, Westminste Abadiako organo-laguntzaile izendatu zuten; 23 urterekin, organo-jotzaile titular izendatu zuten. Une horretatik aurrera, eta sei urtez, obra sakratuak baino ez zituen idatzi, harik eta 1689tik aurrera opera ezberdinak idatzi zituen arte. Bere lanetan, frantziar eta italiar eragina antzematen da, britainiar barrokoaren berezko estiloaren barruan. 36 urterekin hil zen bere karreraren gailurrean.

Oda (latinezko oda, era berean grekotik mailegatua, jatorriz "kantua" edo "kantatzeko ekintza" bezala izendatua; eta handik gutxira, gorespenezko ereserki eta kantu alai edo hiletazkoak, gerrakoak edo magikoak izendatzeko ere erabilia) poema lirikoa eta tonu altuko edo kantatuko konposizio poetikoa da, gai desberdinak jorratzen dituena: eta horien artean poetaren gogoeta bat jasotzen da. Gaiaren arabera, erlijiozkoa, heroikoa, filosofikoa edo maitasunezkoa izan daiteke. Oro har, abestera zuzendutako poema orori aplikatzen zaio. Poetak positiboki nabarmendu nahi dituen pertsonak edo objektuak goresteko ere erabiltzen da.

Ode for Queen Mary 's birthday (Mary erreginaren urtebetetzerako oda). Purcellek hainbat errege-oda idatzi zituen nobleziaren, erregearen edo erreginaren gertakari garrantzitsuren batengatik (urtebetetzeren bat edo itzuleraren bat), eta horien artean bideo honetakoa nabarmentzen da. Gaur aurkezten dugun bertsioa Kroaziako bi taldek eskaintzen digute, hala nola Ensemble Antiphonus ahots taldeak eta Croatian Baroque Ensemble talde instrumentalak, Catherine Mackintosh kontzertinoak gidatuta.

Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.

Eslaviar dantzak orkestrarako idatzitako 16 dantzaz osatutako multzoa da, nahiz eta jatorriz, lau eskuko pianorako izan arren, eta bi taldetan argitaratuak izan. Bere editorialak eskatuta idatzi zituen eta Brahmsen Hungariar dantzak izan zituen inspirazio iturri, nahiz eta ezberdintasun nabarmenak izan; Brahmsek hungariar doinu herrikoiak erabiltzen dituen bitartean, Dvorak eslaviar musika herrikoiaren erritmoez bakarrik baliatzen da.

Gaur San Petersburgoko Filarmonikoak eskainiko dizkigu, Zoltan Kocsis maisu hungariarraren gidaritzapean.

John Scofield (Dayton, Ohio, 1951ko abenduaren 26a) estatubatuar jazz gitarrista eta konpositorea da. Nerabezaroan, Scofieldek Rythm & Blues, blues urbanoa, soula eta rock-and-rolla jotzen zituen bertako taldeetan; baina laster sentitu zen jazz gitarrarekin liluratuta, eta oso azkar bereganatu zituen Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel eta Jim Hallen estiloak. Jim Hall eta Mick Goodrickekin ikasi zuen, garai guztietako jazz gitarristarik garrantzitsuenetako bi, eta jazz musikari garrantzitsuekin lan egin zuen, hala nola Charles Mingus eta George Dukerekin; hiru urtez Miles Davis tronpetistaren bandarekin bat egin zuen. Urteetan zehar, Scofielden jotzeko modua are gehiago landu zuen, eta kritikak goretsitako jazz album originalak ekoiztera eraman zuen.

Elton John (1947) abeslari, pianista, konpositore eta musikari britainiarra da. 50 urte baino gehiagoko ibilbidearekin 300 milioi kopia baino gehiago saldu ditu mundu osoan, historiako artistarik arrakastatsuenetako bat izan da, eta Billboard Hot 100ean gutxienez abesti bat mantendu duen bakarra 30 urtez jarraian, 1970etik 2000ra. Candle in the Wind 1997 abestiaren, Galesko Dianaren heriotzaren ondorioz berridatzia, 33 milioi kopia baino gehiago saldu zituen, historian gehien saldu den bigarren singlea izanik. Bost Grammy sari, bost Brit sari, bi Urrezko Globo, Tony bat, Disney Legends bat, bi Oscar eta Kennedy Saria irabazi ditu. 1996an, Zaldun izendatu zuten Britainiar Inperioaren Ordenaren Komendadore izendatu ondoren, eta Sir izena gehitu zioten bere izenari.

Klarinetea mihi sinpledun zurezko haize-instrumentuen familiako musika-tresna da (oboeak eta fagotak mihi bikoitzak erabiltzen dituzte). Orkestraren barruan, egur-haizearen sailean dago, flauta, oboea, saxofoia eta fagotarekin batera. Klarinetearen tinbreak ñabardura eta adierazpen-aukera ugari ditu. Flauta eta biolinarekin batera, orkestrako instrumenturik bizkorrena da; muturreko edozein ñabardura eman dezake edozein erregistrotan, eta horrek oso ahots aldakorra igortzeko aukera ematen dio instrumentu honi. Klarineterako obra eta kontzertu handiak idatzi dira, eta horien artean historian ondoen baloratutako kontzertuetako bat nabarmentzen da, Wolfgang Amadeus Mozarten Klarinete eta orkestrarako Kontzertua La maiorrean.

Klarinetearen zatiak. Ahokoa: mihia jarrita dagoen pieza da, eta instrumentistak ahoa jartzen du bertan. Mihia, material bateko tira fina da (zura izan ohi da gehienetan), eta instrumentistak jotzen duenean sortzen den haizeari esker, mihiak instrumentuan soinua sortzen du. Barriletea: ahokoa, instrumentuaren goiko gorputzarekin artikulatzen duen elementua da. Goiko gorputza: ukitzean ezkerreko eskua jartzen da eta instrumentuaren mekanismoaren zati bat dauka. Beheko gorputza: ukitzean eskuineko eskua jartzen da eta instrumentuaren mekanismoaren beste zati bat dauka. Kanpaia: Beheko aldean dago eta soinua proiektatzeko aukera ematen duen funtzio akustikoa betetzen du.

Clarinet quartet "Nevsky"k Udaberria lanarekin zerikusia duten gaien antologia txiki hau eskaintzen digu, nazio eta garai desberdinetakoak, umore zentzugabeko txinparta txikiz apaindua.

Aaron Copland (1900- 1990) estatubatuar zinema eta musika klasikoko konpositorea izan zen, jatorri errusiar-judutarrekoa. Bere lanak inpresionismoaren eragina du eta bereziki Igor Stravinskyrena. George Gershwinekin batera, XX. mendeko Estatu Batuetako musikagile garrantzitsuenetako bat izan zen. 1917ko udazkenean harmonia eta kontrapuntu ikasketak hasi zituen Rubin Goldmarkekin; berak iradokita, pianoa ikasi zuen lehenik Victor Wittgensteinekin eta 1919tik aurrera Clarence Adler pedagogo ospetsuarekin. 1921eko ekainean Frantziara joan zen Nadia Boulangerrekin ikastera; 1924an AEBra itzuli zen eta hurrengo urtean Guggenheim beka jaso zuen lehen konpositorea izan zen, 1926an berritu zuena.

1945ean Coplandek Pulitzer Musika Saria eta New Yorkeko Musika Kritikaren Saria jaso zituen Appalachian Spring balletagatik. Gaur Nancy Osbaldeston dantzariak eskaintzen digu, Constella Orchestrak lagunduta.