Otsailaren 14an San Balentin eguna ospatzen da, maiteminduen eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
West Side Story, Arthur Laurentsen libretoa, Leonard Bernsteinen musika eta Stephen Sondheim-en hitzak dituen musikala da. William Shakespeareren Romeo eta Julietan libreki oinarritua, ekintza New Yorkeko auzo batean gertatzen da 50eko hamarkadaren erdialdean, etnia ezberdinetako bi gazte-talderen artean: Jets (europar sustraietakoak) eta Sharks (puertorricar jatorrikoak). Tony, Jets taldeko kide ohia, Sharks taldeko buruaren arreba den Mariaz maitemintzen denean, den korapilatzen da. Garaiko arazo sozialetara hurbiltzeak inflexio-puntu bat markatu zuen AEBetako antzerki musikalean. 1961ean pantaila handira eraman zuten Robert Wiseren zuzendaritzapean.
Gaur, eszena hunkigarrienetako bat eskainiko dugu, Sierra Boggess eta Julian Ovenden protagonista direla, John Wilsonekin batera, bere orkestra propioarekin.
Alessandro Marcello (1673-1747) italiar prestu eta diletantea izan zen, hainbat arlotan interesatu zena, hala nola poesian, filosofian, matematikan eta, agian nabarmenena izan zen musikan. Antonio Vivaldiren garaikidea, Marcellok kontzertuak ematen zituen Veneziako bere jaioterrian. Hainbat kontzertu-bilduma konposatu zituen, tartean La cetra (lira) izenburuko kontzertuak, baita kantatak, ariak, canzonettak eta biolinerako sonatak ere. Grove Dictionary of Music and Musicians delakoaren arabera, “kontrapuntuaren erabilera labur bat erabiltzen du Vivaldiren estiloan oinarritua, eta bere kategoria Veneziako kontzertu klasiko barrokoaren kategoria ezagunenera igotzen du”. Gaur egun, Marcello oso konpositore trebea dela uste da. Bere anaia Benedetto Marcello (1686-1739) ere konpositore ospetsua izan zen.
Bere lanik ezagunena Oboerako Kontzertua re minorrean da. Gaur hirugarren mugimendua eskaintzen dugu tronpeta bertsioan (Do minorrean), Alison Balsom tronpetista ingelesa bakarlari dela.
Franz Schubert (1797-1828) Austriar konpositorea, 11 urterekin Vienako Kapera Inperialeko koruko kide bezala onartua izan zena, bertan, Salieri irakasle bezala izan zuelarik. Garai hartan, antzerkiak, operak, ematen zuen dirua, nahiz eta inoiz ez zen nabarmendu genero honetan, eta liederretan (abestiak) murgildu zen. Horien artean, aipatzekoak dira Ave María eta La Bella Molinera lieder multzoa. 31 urterekin hil bazen ere, 1.500 lan baino gehiago utzi zituen idatzita pianoko eta ganbera-musikako pieza ugariren artean, 8 sinfonia, obra kontzertanteak, musika intzidentala, musika sakratua (besteak beste, 7 Meza, Oratorio 1 eta Requiem 1), hainbat singspiel (opereta txikiak), operako zerbait eta 600 ahots-lan txiki baino gehiago, batez ere aipatutako liederrak.
Nokturnoa ahots edo instrumentu musikako pieza bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean, XVIII. mendean, gaueko jaietan jotako pieza bati ematen zitzaion. Bere forma arruntenean (piano bakar baterako idatzitako mugimendu bakarreko pieza), XIX. mendean landua izan zen. Musika honen adierazlerik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.
Gaur, Schuberten Nokturnoa Mib-en, Op. 148 eskainiko dugu, AlesiEnsemblek interpretatua, Marco Alesik (pianoa), Martin Osiakek (biolina) eta Anna Martin-Scrasek (txeloa) kideek osatuz.
Jose Antonio Donostia edo Aita Donostia (1886-1956), idazle, musikagile, musikologo eta organista donostiarra izan zen, eta 1896an hasi zituen musika ikasketak Lekarozko herrian (Nafarroa). Hamar urterekin Lekarozko Seminarioan sartu zen ikasle gisa. 1908an, apaiz egin ondoren, musika ikasketak Bartzelonan sakondu zituen eta 1920ko eta 1921ean, Parisen hobetu zituen Eugenio Coolsekin. 1932an euskaltzain izatera iritsi zen, hau da, Euskaltzaindiako kide. Konpositore gisa, ganbera-musika ugari, organo-piezak, obra koral ugari, melodiak eta pianoa duten abestiak ekoitzi zituen, merezitako ospea eman ziotenak. Folklorista gisa mila euskal abesti herrikoi baino gehiago bildu zituen.
Gaur, Easo Abesbatzaren interpretazioan, ahots grabeen korurako bildu eta harmonizatutako abesti horietako bat eskaintzen dugu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) klabezin jotzaile eta musikagile alemaniarra izan zen, Johann Sebastian Bachen lehen ezkontzaren bigarren semea, zeinarekin klabezina, interpretazioa eta konposizioa ikasi zituen; Klasizismoaren sustatzaileetako bat izan zen (1750-1810). 1738an Federiko Handiaren Gortean sartu zen; nahikoa estimatu ez zuenez, Gortea utzi eta Zittau eta Leipzigera joan zen. 1768an, Telemann hil ondoren, honen oinordekoa izan zen Hanburgoko Kapera Maisu karguan, eta han bizi izan zen 1788an hil zen arte. Bere ibilbidean zehar, teklaturako obra ugari idatzi zituen, berrehun bat ganbera lan, hemeretzi sinfonia, instrumentu desberdinetarako hamabost kontzertu, hainbat abesti eta ereserki, bi otoitz eta hogei pasio.
Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta hau, era berean, grekerazko συμφωνία (symphōnía), hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, hitza XVI. eta XVII. mendeko konpositoreen lan batzuen izenburuetan agertzen hasi zen, eta XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua.
Gaur, C.P.E. Bach-en Sinfonia Mi minorrean eskainiko dugu, hiru mugimendutan egituratutako hari-orkestrarako: I (0´00´´) ALLEGRO ASSAI. –. II (4´10´´) ANDANTE MODERATO .-. III ALLEGRO (6´08´´). Interpretazioaren ardura Budapesteko Jaialdiko Orkestrarena da, Reinhard Göbel maisu alemaniarraren gidaritzapean.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Romeo y Julieta, Chaikovskiren obra musikal bat da, Obertura-Fantasía azpititulua duena, 1869an idatzitako Shakespeareren izen bereko obran oinarritua (lehen bertsioan). Bertan, maitasunaren eta indarkeriaren artean bizi behar duten pertsonaien aldarteak erretratatzen ditu, behin eta berriz aurrez aurre jarrita, harik eta maitasunaren gaia geldo eta hilkor agertzen den arte, bi protagonisten suizidioa iragarriz. Chaikovskik, Berlioz eta Prokofiev musikagileek bezala, Shakespearerengan inspirazio sakona izan zuen. Hasiera batean, Bosten Taldeko liderra zen Mili Balákirevek konposatu zuen Obertura-Fantasia Shakespeareren gaiarekin, eta lana 1869an amaitua zegoen arren, gaur egun ezagutzen dugun bertsioa 1880. urtekoa da.
Gaur, Edinburgoko Gazte Orkestrak eskainiko digu, Sian Edwards ingeles irakasle ospetsuak gidatuta.
Gaetano Donizetti (1797-1848) italiar konpositore dramatiko emankorra izan zen, El elixir de amor, Lucía de Lammermoor, Don Pasquale, La favorita eta La hija del regimiento operengatik ezaguna. Bere konpositore errepertorioak genero ugari hartzen dituen arren, musika erlijiosoa, hari-laukoteak eta orkestra-lanak barne, batez ere bere obra lirikoagatik da ezaguna, 75 opera ere konposatu baititu. Haur kantaria izan zen, eta 1806an, Lezioni Caritatevoli Eskolako lehen ikasleetako bat. Fugaren eta kontrapuntuaren arteetan prestakuntza integrala jaso zuen, eta bertan hasi zuen bere opera-ibilbidea, arrakastaz betea bere laugarren operatik aurrera, Zoraïda di Granata, Frantzian eta Italian idazteko kontratatu zuten arte. Bergamon hil zen, bere jaioterrian, 1848an.
Amodiozko elixirra (L'elisir d'amore) melodramma giocoso operistiko bat da, Gaetano Donizettiren musikarekin eta Felice Romaniren italierazko libretoarekin, Eugène Scribe zuzendariaren Le philtre (1831) libretoan oinarritua, Daniel-François Auber-en operarako. Donizettiren opera guztietatik, gehien interpretatzen denetarikoa da. Operako atalik ezagunena Una furtiva lágrima aria da.
Nekazari gazte malenkoniatsu eta xaloa den Nemorinok, lurjabea den Adina ederraz maitemindurik, izan behar dituen gorabeherei buruzkoa da argumentua. Nemorino atsekabetuta dago, eta etsi-etsian, edabe “mirarigarrien” saltzaile berritsu bati “amodiozko” edabe bat erosten dio, benetan Bordeleko ardo bat dena. Gaur César Arrieta ikusiko dugu Nemorinoren paperean, Beatriz de Sousarekin Adinaren paperean, Tenerifeko Opera Abesbatzarekin eta Tenerifeko Orkestra Sinfonikoarekin, Antonio Mendez kanariar maisu gaztearen gidaritzapean.
Sofia Gubaidulina (1931), Tartaristanen jaiotako konpositore errusiarra da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen Kazango Kontserbatorioan; 1954an Moskura joan zen eta bertan ikasketekin jarraitu zuen 1963an graduatu zen arte. Bere musika kritikatu egin zuten afinazio alternatiboen esplorazioagatik, baina Shostakovichek bere bidea bilatzera animatu zuen. Gidon Kremerrek interpretatutako Ofertorium biolinerako kontzertuak, kritikaren errekonozimenduari ateak ireki zizkion. Bere lanen katalogoak eta batez ere Johannes Passion-ek erakusten duten bezala, emakume guztiz erlijiosoa da. 2002an Musika Polarraren Saria jaso zuen, Suediako Musika Errege Akademiak emana.
De Profundis akordeoiak bertutetsu baten eskuetan egin ditzakeen gauza nabarmen guztien erakustaldia da. Gubaidulinak, lan handia hartu zuen Friedrich Lips interprete errusiarrarekin batera akordeoia aztertzeko, eta bere baliabideak ahalik eta gehien ustiatzen ditu. De Profundis polifonia konplexuko lana da, nota-multzo trinkoak, glissandiak, efektu perkusiboak, hauspoarekin eginiko arnasketa-soinuak ("aire-botoiaren" efektuekin); hori guztia eskala dinamiko oso zabalaren eta abiadura kontrastatzaileen barruan.
Gaur Hanzhi Wangek erakusten digu, 58 urteko historian Kontzertu Artista Gazteen zerrendan leku bat irabazi duen lehen akordeoi jotzailea eta New Yorkeko WQXR Young Artists Showcase programan soinujole bakarlari bat agertzen den lehen aldia.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Ella Fitzgerald (1917-1996), jazzaren historiako abeslari garrantzitsu eta itzal handikotzat jotzen da, eta jazzaren erregina bezala ezagutzen da. Jazz abeslari estatubatuarra izan zen, nahiz eta bere errepertorioan gospel, blues, swing, bossa nova, pop, Gabonetako kantak eta abarreko abestiak zituen; hiru zortziduneko ahots tesitura zuen, bokalizazio argi eta zehatza eta inprobisatzeko gaitasun ikaragarria. Berrogeita hamarreko hamarkadan, Frank Sinatraren lanarekin paraleloan, abesti melodikoari buruzko bere ikuskerarekin katedra ezarri zuen, AEBetako herri-kantagintzako konpositore handien kantuen bertsioekin. Hamalau Grammy sari irabazi zituen, bere ibilbide osoko Grammy saria barne, eta AEBetako Arteen Domina Nazionala eman zioten.
John Lennon (1940- 1980) Liverpoolen jaiotako artista, musikaria, multiinstrumentista, kantautorea, konpositorea, poeta, marrazkilaria, ekoizlea, idazlea, bakezalea, aktibista eta aktorea izan zen, The Beatles rock taldearen sortzaileetako bat izateagatik ezaguna. Taldea hamarkada horren amaieran desegin zenean, Lennonek bakarlari ibilbideari ekin zion, eta hainbat album argitaratu zituen, abesti gehienek ideia liberalak eta bakezaleak adierazten dituztelarik. 1975ean musika eszenatik erretiratu zen Sean seme txikia hazteko, baina 1980an Ono emaztearekin berpiztu zen Double Fantasy album berriarekin. Disko-jaurtiketa eta hiru astera hil zuten. 2012ra arte, AEBn bakarlari gisa egindako salmentak hamalau milioi unitatetik gorakoak ziren.
Bebel Gilberto (1966) brasildar konpositore eta interpretea da, artisten familiakoa: João Gilbertoren eta Miúcha abeslariaren alaba eta Chico Buarque abeslari eta konpositorearen iloba. Txikitatik hasi zen abesten, haur abesbatzetan, diskoetan eta musika lanetan parte hartuz. 9 urte beteta, adibidez, Bebelek bere amarekin eta Stan Getz saxofoi jotzailearekin batera parte hartu zuen Carnegie Halleko Jazzaldian. 2000. urtean "Tanto Tempo" kaleratu zenetik, Bebelek bi milioi eta erdi disko baino gehiago saldu ditu eta bere musika hainbat film eta telesailetako soinu-banden parte izan da; musika hori bossa nova estilo moderno baten barruan defini daiteke, musika elektronikoaren eraginpean.
Alejandro Sanz (1968) espainiar kantautore eta konpositorea da. 25 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan eta 24 Grammy Latino eta 4 Grammy estatubatuar irabazi ditu. Halaber, nazioko eta nazioarteko hainbat artistarekin kolaborazioak egin ditu. Cadizko Seme Adoptatua da, haurtzaroa Algecirasen eman baitzuen, eta hiri horretako enbaxadore izendatu zuten. 2020ko Tokioko Joko Olinpikoen inaugurazio ekitaldian parte hartu zuen, nazioarteko ospea duten beste hiru artistarekin batera John Lennonen "Imagine" abestia interpretatuz. Artista horietako bakoitzak kontinente bat ordezkatzen zuen eta Alejandro, Europaren ordezkaria zen. Bere ibilbide arrakastatsuan zehar Alejandrok estilo ezberdinak esperimentatu, bilatu eta egokitu ditu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Anton Arenski (1861 – 1906) errusiar konpositore erromantiko eta musika irakaslea izan zen. Aita eta ama San Petersburgora joan ziren 1879an, eta San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasi zuen konposizioa, Rimski-Kórsakoven ikasle gisa. 1882an graduatu ondoren, Moskuko Kontserbatorioan irakasle egin zen. Bere ikasleen artean Skriabin eta Rajmáninov izan ziren. 1895ean Arenski San Petersburgora itzuli zen Koru Inperialaren zuzendari bezala, Balákirev-ek gomendatua izan zelarik. 1901ean erretiratu zen, eta piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta konpositore gisa eman zuen denbora. Arenski Finlandiako erietxe batean hil zen tuberkulosiak jota 1906an. Edariak eta apustuek osasuna hondatu ziotela diote.
Cléopâtre, ekitaldi bateko ballet bat da, Mikhail Fokineren koreografia eta Anton Arenskyren musika dituena, egile berberen Les Nuits égyptiennes balletean oinarritua. Eszenografia eta jantziak Léon Basktek sortu zituen eta lehen ekoizpena Parisko Théâtre du Châteleten inauguratu zen, 1909ko ekainaren 2an.
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin. Bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza, kantata eta antzerkirako musika ere konposatu zituen, dantza eta aire zaharrak bezala.
Coppélia ballet sentimental eta komikoa da, hiru ekitalditan egina. Arthur Saint-Léonen koreografia originala du, Saint-Léon eta Charles Nuitterren ballet libreto baterako eta Léo Delibesen musikarako. E.T.A. Hoffmannen Der Sandmann (Harezko gizona) izeneko istorio makabro batean oinarrituta dago. Balleta 1870eko maiatzaren 25ean estreinatu zen Parisko Operan. Istorioa asmatzaile misteriotsu bati buruzkoa da, Coppélius Doktorea, benetako tamainako panpina dantzaria duena. Hain dirudi egiazkoa, ezen Franz hartaz maitemintzen baita, bere benetako maitasuna, Swanilde, alde batera utzirik, non II. Ekitaldian bere eromena erakusten baitio, panpina bat bezala jantzi eta bizia hartu nahian.
Gaur, gure kasuan, Moskuko Bolshoi Antzokiko Orkestrak eta Dantza Taldeak eskainitako ballet honen hirugarren ekitaldiko Orduen Balsa eskaintzen dugu.
Mikis Theodorakis (1925- 2021) musikagile eta intelektual greziarra izan zen, militantzia politikoagatik ere ezaguna, bereziki 1974an Koronelen Batzarraren aurkari gisa. Kioseko uhartean jaioa eta folklore grekoaren eta liturgia ortodoxoaren barruan hazia, haurtzarotik konposatzen hasi zen musikako lezioak jaso edo instrumenturen bat jotzen jakin aurretik. Hamazazpi urte besterik ez zituela, Bigarren Mundu Gerrako urteak ziren, Mikis gaztea erresistentziara batu zen, lehenik Italia faxistaren aurka eta gero Alemania naziaren aurka, nahiz eta egia den lehenago Ioannis Metaxasen erregimeneko talde faxistetako kide izan zela. Familia juduei Germaniako agintariengandik ihes egiten lagunduz, 1943an italiarrek atxilotu eta torturatu zuten.
1954an, Parisen ikasketak osatzeko beka bat lortu zuen. Bertan, kontserbatorioan izena eman zuen eta musika-analisia ikasi zuen, Olivier Messiaenen zuzendaritzapean eta Eugène Bigot orkestra-zuzendariarekin. Garai honetan, mendebaldeko musika tradizioa sakon aztertu zuen. 1957an, Moskuko Musika Jaialdiko lehen saria eskuratu zuen, pianorako eta orkestrarako egin zuen 1. Suiteagatik. 1960an, Greziara itzuli zen. Aberrira itzultzea ez zen fisikoa bakarrik izan, artistikoa eta espirituala ere izan zen. Theodorakisek bukatutzat jo zuen bere musika-prestakuntza klasikoa, eta Greziako musika tradizional eta herrikoiak eragin handia izango zuen garai bati ekin zion. Garai hori sendo egituratuta zegoen, baina herri-kutsua zuen, eta horrekin benetako iraultza hasi zen Greziako musika-eszenan.
1963an, Michalis Cacoyiannisen filma den Zorba Greziarrarentzako musika konposatu zuen, non Anthony Quinn aktoreak pertsonaia nagusia antzeztu zuen. Istorioak bi pertsonaia nagusien arteko gatazka kontatzen du, Zorba eta Basil, pasioaren eta arrazoiaren arteko giza gatazka irudikatzen dutenak, gizateriaren berezko dualismo kognitiboa irudikatu nahian.
Sirtaki (Sirtáki o Syrtáki - grezieraz συρτάκι), Zorba grekoa filmerako sortutako dantza da. Bertan, Hasapikoren (Hasápikos, Chasápikos) dantzaren bertsio geldo eta azkarrak nahasten dira. Sirtakiren dantzaren eta musikaren ezaugarri bereizgarri bat azelerazioa da: dantza astiro hasten da, pixkanaka azkarrago bihurtuz; oro har, ez du jauzirik hartzen. Gaur, Igor Moiseyev Balletak egindako errealizazioa eskaintzen dugu.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Gaur, Seigarren Sinfoniaren entsegu batean izango gara (1953), gaur egungo zuzendari errusiar estimatuenetako bat den Valery Gergiev-ekin eta Mariinski Antzokiko zuzendari nagusia eta Metropolitaneko Operako, Municheko eta Rotterdamgo Filarmonikoko zuzendari elkartua denarekin, Londresko Sinfonikoaz gain. Izaera inpultsibokoa, bere estiloak zerbait primitiboa eman dezake, adierazteko duen modu grinatsuagatik.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.