Apirilaren 2a, Eliza katolikoak Pasko Domeka ospatzen du eta honekin, Aste Santuari hasiera ematen zaio
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Kantu Gregorianoa kantu laua, sinplea, monodikoa eta Eliza katolikoaren liturgian erabilitako testuaren mendeko musika duena da. Kantu gregoriano izena Gregorio Magno aita santuak osatua zegoen bildumari oker egozten zaiolako da, berak, ez baituen bildu hau burutu; kantu erromatarraren eboluzioa da, kantu galikanoarekin aurrez aurre dagoena. Testua kantu gregoriarraren izaerarekin bat dator («ondo kantatzen duenak, bi aldiz otoitzen du»); izan ere, kantu gregorianoa ezingo da inoiz ulertu testurik gabe. Gregoriar kantutik datoz modu gregoriarrak (greziar moduen egokitzapena), Mendebaldeko musikari oinarria ematen diotenak. Horietatik datoz modu maiorrak eta minorrak, eta hain ezagunak ez diren beste batzuk.
Garizuma eta Aste Santua 1 (0´00´´) Exsurge, Quare Obdormis .–. 2 (2´ 24´´) Attende, Domine .-. 3 (3´54´´) Media Vita .-. 4 (7´10´´) Miserere et Parce .-. 5 (9´27´´) Hoc Corpus .–. 6 (10:47) De Ore Leonis .-. 7 (12:40) Vexilla Regis Prodeunt .-. 8 (15:09) Ne Tradideris .-. 9 (16´16´´) Pueri Hebraeorum Portantes .-. 10 (19´14´´) .-. Pueri Hebraeorum Vestimenta .-. 11 (21´59´´) Gloria, Laus et Honor Tibi Sit .-. 12 (24´24´´) Incipit Lamentatio .-. 13 (26´27´´) Traditor y Benedictus .-. 14 (30´32´´) Christus factus est .-. 15 (33´10´´) Mandatum Novum .-. 16 (34´08´´) Ubi Charitas .-. 17 (36´48´´) De Lamentatione Jeremiae .-. 18 (39´03´´) Passio Domini Nostri Jesu Christi () .-. 19 (44´05´´) Ecce Lignum Crucis .-. 20 (44´48´´) Improperia.
Bideo hau Santo Domingo de Silos Abadiako Abesbatzak eskaintzen digu.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Pianorako 2. kontzertua si bemol maiorrean, Op. 19, Ludwig van Beethoven maisuak idatzia, batez ere 1787 eta 1789 artean konposatua izan zen, nahiz eta 1795 arte behin betiko forma lortu ez. Kontzertua Beethoven bera Bonnetik Vienara aldatu ondoren distiratzeko pieza bihurtu zen. Beethoven bakarlaria izan zen bere estreinaldian, 1795eko martxoaren 29an, Vienako Burgtheater aretoan, jendaurrean bere debuta markatu zuen kontzertu batean. Lanak, oro har, Mozarten estiloari jarraitzen dion bitartean, dramaren zentzua eta kontrastea daude, Beethovenen ondorengo lan askotan agertuko litzatekeena. Kontzertua hiru mugimenduz osatuta dago, eta gaur hirugarrena eskainiko dugu, konpositore gaztearen poza transmititzen digun rondoa.
Martha Argerich (1941) argentinar piano-jotzailea da, bere belaunaldiko erreferentea. Lau urterekin lehen emanaldi publikoa eskaini zuen eta zazpi urterekin, Mozarten Piano eta orkestrarako 20. kontzertua. Buenos Airesen eta Vienan pianoko ikasketa akademikoak egin ondoren, unean uneko hobekuntza-ikastaroak egin zituen maisu ospetsuekin. Bere ibilbidean zehar hainbat sari eta nazioko eta nazioarteko aintzatespen jaso ditu, grabazio ugari ditu eta areto garrantzitsuenetan aritu da bakarlari gisa zein batuta garrantzitsuenen pean.
Francisco de Madina Igarzábal (1907- 1972), Aita Madina bezala ezagunagoa, Oñatin (Gipuzkoa) jaiotako erlijioso laterandar, musikari eta konpositorea izan zen. Nerabe zela, Letrango Kalonje Erregularren nobiziatuan sartu zen; teologiako ikasketekin batera, musikari gisa trebatu zen Oñatin eta Burgosen, non José María Beobide eta Antonio José Martínez Palaciosen ikasle izan baitzen. 1932an, Argentinara bidali zuten, eta han, konpositore gisa, obra ugari estreinatu zituen. 1955ean New Yorkera joan zen, eta han obrak konposatzen eta estreinatzen jarraitu zuen. 1972ko apirilean, New Yorketik Oñatiko bere jaioterrira joan zen azken aldiz, eta handik hilabete batzuetara hil zen.
Aita Gurea 1946an Argentinan konposatutako Aita Madinaren konposiziorik ezagunena izan daiteke. Gaur Kemen Gra ganbera abesbatzaren bertsioan eskaintzen dugu.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Libertango. Bere izenburua "askatasun" eta "tango" terminoek osatutako hitza da, Piazzollak tango berria deiturikoa sortzean bilatzen zuen sormen askatasunaren bandera bezala, tango klasikoa ez bezala. Gaur tronpeta eta orkestrarako moldaketa batean eskaintzen dugu.
Alison Balsom (1978) tronpeta-jotzaile ingelesa da. 2009an bakarlari gisa aritu zen Londresko Promsen gauetan, eta 2013an Urteko Artista izendatu zuen Gramophone Awardsek. Leicesterreko Unibertsitateko eta Anglia Ruskin Unibertsitateko ohorezko doktoregoak jaso ditu; Guildhall School of Music and Dramako ohorezko kidea da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Sinfonia kontzertantea. Haydnek kontzertu anizkoitz moduan konposatu zuen entsegu hau, 1790eko hamarkadan Londresen bisitan zegoela, bere London Symphonies ezagunak sortu zituen aldi berean. Sinfonia kontzertantea (1792), oboe, fagot, biolin, biolontxelo eta orkestrarako konposatua, Haydnek idatzi zuen mota honetako lan erreal bakarra da (aurreko sinfonia batzuek instrumentu bakarlarientzako pasarte zabalak dituzten arren). Haydnek Johann Salomon biolin jotzaile eta enpresariaren eskariz idatzi zuen obra, Haydn Londresera ekartzeko funtsezkoa izan zena eta estreinaldian biolin zatia ere interpretatu zuena.
Obraren egitura. I (0´00´´) ALLEGRO. Erlaxatu samar hasten da, eta bere dimentsioek, beharbada lau bakarlari egokitzeko, ohiko sonata-allegro mugimendu klasikoarenak gainditzen dituzte. Gai nagusia pentsamendu bizia da, bi erditan zatitua; lehena zain dago, eta bigarrena, berriz, beherantz, apaingarri bakun batzuekin dizdiz. Bakarlari instrumentuak irekiera tuttia amaitu baino askoz lehenago hasten dira sartzen. Azkenik, tutti-a kadentzia toniko erabakigarri batekin osatzen da, eta une horretan hasten dira benetako bakarkako narrazioak. Haydnentzat harrigarria bada ere, garapen sekzioa modu minorrez beteta dago. Lehen mugimenduko kadentzia (7´40´´-9´04´´) konpositorearena berarena da; Haydn argi eta garbi ohartu zen lau bakarlarirentzat kadentzia bat arrakastaz inprobisatzea eromena izango zela.
II (9´39´´) ANDANTE. Allegro baino originalagoa da bere ikuskera formalean. Hemen, lau bakarlariek sokak eta haize-kopuru txikia besterik ez dute. Behin bakarrik, mugimenduaren erdian, lau bakarlariek utzi eta orkestrari interludio labur bat uzten diote. Mugimendua, batez ere bakarlarien arteko elkarrizketa luzea, eskala handiko ganbera-musika gisa aurkezten da, eta lehen aipatutako orkestra-ritornello horrek, lau konpas baino irauten ez duen arren, bakarlarien elkarrizketa pribatuan nahi ez den intrusioa dirudi.
III (15´27´´) ALLEGRO CON SPIRITO. Gai tradizional eta kementsuarekin irekitzen da, baina handik gutxira oso ohikoak ez diren gauzetan ere sartzen da: biolin soloak testura eteten du "Recitativo, adagio" bezala nabarmendutako pasarte operistiko batekin. Pasarte harrigarri hau, azkenean, bere mugimendura itzultzen da, zeinak modu arin eta umoretsuan jarraitzen duen, bakarlariak piroteknia birtuoso batean sartuz. (Eskaintzen dugun bideo beraren ilustraziotik ateratako iruzkinak).
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Introduction et rondo capriccioso la minorrean, op. 28 Camille Saint-Saënsek 1863an Pablo Sarasate biolin jotzaile nafarrarentzat idatzitako biolin eta orkestrarako obra da. Saint-Saënsen lanik ezagunenetako bat da, espainiar musikan interes handia izan zuena. Estilo hori biolinerako Havanaise Op. 83 eta Introduction eta rondo capriccioso la minorrean ikus daiteke. 1859an, 15 urteko Pablo de Sarasate biolinaren prodigioak, biolin eta orkestrarako kontzertu bat konposatzeko eskatu zion Saint-Saënsi. Lausengatuta, Saint-Saënsek 1. biolinerako kontzertua konposatu zuen eta lau urte geroago, gaur eskainiko dugun Introduction et rondo capriccioso obra. Lanaren estreinaldia 1867ko apirilaren 4an izan zen, Sarasateren eskutik.
Tanja Sonc (1992) bost urterekin hasi zen musika ikasten Ljubljanako Musika Akademian, Salzburgoko Mozarteumen jarraitu zuen eta ondoren Zuricheko Arteen Unibertsitatean. 2011n, Brahms Lehiaketa irabazi zuen Pörtschachen, eta 2012an, Ferdo Livadić nazioarteko musikari gazteentzako Lehiaketa; gainera, Zagreben egindako Gazte Birtuosoen Ikasketa Eta Eskalen Lehiaketa irabazi zuen; 2016an, Izar Berrien Lehiaketa irabazi zuen. Gaur, Keri-Lynn Wilson irakasle kanadarrak gidatutako Slovenian Philharmonicsen eskutik eskainiko digu obra hau.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika, batzuetan, dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen; eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost harizko kuarteto, beste hamabost sinfonia, sei kontzertu, hainbat opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa izatera heldu arte.
7. Sinfonia, Leningrado, do maiorrean, op. 60 Dmitri Shostakovitxen sinfonia bat da, 1941ean konposatua eta Leningrado hiriari eskainia, konposaketaren unean alemanen setio dramatikoa bizi zuena Bigarren Mundu Gerran. Arrakasta handiz estreinatu zen 1942ko martxoaren 5ean Kúibysheven, Samuil Samosuden zuzendaritzapean. Konpositorearen sinfoniarik ezagunenetakoa eta luzeena da. Sinfoniak lau mugimendu ditu I (0´32´´) ALLEGRETTO .-. II (29´58´´) MODERATO (POCO ALLEGRETTO) .-. III (41´43´´) ADAGIO - LARGO - MODERATO RISOLUTO - LARGO - ADAGIO .-. IV (59´28´´) ALLEGRO NON TROPPO. Sinfonia laster bihurtu zen sobietar herriak faxismoaren aurka egindako borrokaren sinbolo.
Gaur, Marin Alsop (1956) maistraren gidaritzapean ikusten dugu, biolinista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra eta gaur egun Baltimoreko Orkestra Sinfonikoaren titularra dena, eta, ondorioz, AEBn maila horretako postu bat betetzen duen lehen emakumea da; gainera, São Pauloko Estatuko Orkestra Sinfonikoko zuzendari gonbidatu nagusia da.
Sofia Gubaidulina (1931) Tartaristanen jaiotako konpositore errusiarra da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen Kazango Kontserbatorioan; 1954an Moskura joan zen eta bertan ikasketekin jarraitu zuen 1963an graduatu zen arte. Bere musika kritikatu egin zuten afinazio alternatiboen esplorazioagatik, baina Shostakovitxek bere bidea bilatzera animatu zuen. Gidon Kremerrek interpretatutako Ofertorium biolinerako kontzertuak kritikaren errekonozimenduari ateak ireki zizkion. Oso emakume erlijiosoa da, eta horren lekuko dira bere lanen katalogoa eta, batez ere, Johannes Passion, gaur eskaintzen duguna. 2002an Musika Polar Saria jaso zuen, Suediako Musika Errege Akademiak emana.
Kristoren Pasioak historiako musikagile ospetsuenen errepresentazio musikal anitzak suspertu ditu, horien artean J.S. Bachen Pasioa San Mateoren arabera derrigorrezko erreferentzia delarik. Horren barruan, Pasioa Gubaidulinako San Joan, konposizio bikaina da. Ia denaren oinarrizko osagaiak, soloarena, estribilloarena edo melodiarena, bigarren minorra da, mendeetako mendebaldeko musikan hasperenak eta intziriak irudikatu dituen tartea. Sonoritate horretatik Gubaidulinak konplexutasun handiko testurak ehuntzen ditu edo kantu edo errezitatibo sinpleak eta oso harmonizatu gabeak ateratzen ditu. Musikagileak crescendo frenetikoak ere sortzen ditu, polifonikoki trinkoak eta estasi ilun baten pasarteak. (Musika Mexikon lanetik laburtua).
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Andrew Lloyd Webber (1948) XX. mende amaierako hainbat antzezlanen konpositore, idazle, egile, ekoizle, zuzendari eta errealizadorea da. 16 musikal, bi soinu-banda eta latinezko Requiem meza bat ekoitzi ditu. Bere sarien artean hiru Tony, hiru Grammy, Oscar bat, Emmy bat, zazpi Olivier eta Urrezko Globo bat nabarmentzen dira. Bere antzezlanetako abesti batzuek, hala nola Don 't Cry For Me, Argentina (Evita) eta Pie Jesu (Requiem Meza), arrakasta izan dute Europan eta Amerikan antzerki-emanaldietatik kanpo, eta artista askok abestu dituzte. Bere musikaletako batzuk, Jesukristo Superstar, Evita, El fantasma de la ópera eta Cats kasu, arrakasta handiz eraman dira pantailara.
Jesus Christ Superstar, Andrew Lloyd Webberren musika eta Tim Riceren hitzak dituen opera rock bat da. Lehenik, 1970ean sortu zen album kontzeptual gisa, eta urtebete geroago Broadwayko agertokietara egin zuen jauzi. Ebanjelioetatik libreki egokitua, argumentuaren ardatza Nazareteko Jesusen bizitzaren azken zazpi egunak dira, Jerusalemera iristeko prestaketekin hasiz eta gurutziltzatzearekin amaituz. Berpizkundea ez dago nahita sartuta, protagonistaren jainkotasunari buruzko edozein aipamen saihesteko. Ikuskizuna Jesusen psikologian barneratzen da bere dizipulu Judas Iskarioteren ikuspuntutik, bere irakaslearen doktrinak hartu duen norabideagaz pozik ez dagoan figura tragiko lez erretratatzen duena.
Eliane Elias (São Paulo, 1960) brasildar piano-jotzailea da. Musika klasiko eta herrikoia du, eta jazzera eta munduko musikekin bat egitera hurbiltzen da etengabe. Nerabe zela, Eliasek bere lehen kantuak konposatu zituen eta jazz klubetan jotzen hasi zen. 1981ean Europan bira bat egiten ari zela, Eddie Gómez jazz baxu-jotzailea ezagutu zuen, eta New Yorkera bidaiatzera animatu zuen. Olegna Fuschirekin ikasi zuen. Eliasen ibilbide profesionalak aurrerapen garrantzitsua lortu zuen Steps Ahead taldearekin bat egitera gonbidatu zutenean. Taldea utzi ondoren, geroago ezkonduko zen Randy Brecker tronpetarekin kolaboratzen hasi zen. Bere hurrengo urratsa bere taldeen lider bihurtzea izan zen, eta bira batzuk egin ditu. Gaur egun New Yorken bizi da.
Antonio Mairena (1909 – 1983) flamenko kantaor bat izan zen, Antonio Cruz García izenarekin jaio zena Mairena del Alcor herrian bizi zen ijito familia batean. Antonio Mairenak, Antonio el Bailaorren konpainian parte hartu zuen. Konpainia horretan hamar urte eman zituen eta Europan, Amerikan eta Asian ibili zen. 1958an Jerezko Flamenkologia Katedra sortu zen, hitzaldi ugari eginez eta flamenkoa zirkulu intelektualetara eramatea lortuz. 1963an Kordobako Unibertsitateak honoris causa doktore izendatu zuen. Beste sari batzuen artean, Kantaren III. Urrezko Giltza, Lanaren Merezimenduaren Domina, Arte Ederren Urrezko Domina eta Andaluziako Seme Kutuna jaso zituen hil ondoren. Flamenkoaren figura garrantzitsuenetako bat da.
Saeta (latinez sagitta, «gezia») Espainian, bereziki Andaluzian, interpretatzen den kantu erlijioso tradizionala da, eta Aste Santuko prozesioko irudiak pasatzean abesten da, sarritan balkoi baxu batetik. Kantua entzutean, pasoetako buruak kostazain taldea geldiarazten du. Saeteroa, irudiaren titularra den kofradiako norbaitek kontratatu dezake, edo bere debozioa edo artea erakutsi nahi duen irudiaren berezko elizkoia izan daiteke. Gaur, saeta kantatuak saeta flamenkoak dira, eta XIX. mendearen amaieran gertatutako eraldaketa bat ekarri zuten, Andaluziako herri batzuetan oraindik ere entzun daitezkeen jatorrizko beste saeta batzuk oinarri hartuta, motzagoak eta estilo soilekoak.
Miley Cyrus (1992) estatubatuar abeslari, konpositore, aktore eta disko-ekoizlea da. Bere tonalitate grabeko ahotsagatik nabarmendua, bere musikak estilo sorta zabala hartzen du, pop eta country popetik hip hop, esperimental eta rockeraino. Billy Ray Cyrus country musikariaren alaba da Cyrus, eta 13 urterekin lortu zuen nazioarteko ospea, Disney Channelen Hannah Montana (2006-2011) komedia musikalaren protagonista izan baitzen. Cyrusek idolo nerabe estatusa sendotu zuen, «Disneyko erregina» tituluarekin batera. Cyrus-en ibilbideari egindako aintzatespenen artean, Time 100 zerrendan 2008 eta 2014 urteetako sarrerak, 2013ko Artista Onenaren MTV Saria eta 2019ko Billboard artista onenen zerrendan sartzea daude.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Christ on the mount of olives (Kristo Olibondoen Mendian), op. 85, Ludwig van Beethovenen oratorioa da, Jesusek Getsemaníko mendian gurutziltzatu aurretik izandako asaldura emozionala erretratatzen duena. Lana, oso denbora laburrean idatzia, oratorio dramatikoa da eta Kristoren pasioaren irudikapen humanistagotzat hartzen, adibidez, Bachena baino. Azkenean, Jesusek bere patua pertsonalki onartzen duenean, bere erabakia azpimarratzen du, Gurutziltzaketa edo Berpizkundearen ordez. Oratorioa soprano, tenore eta baxurako idatzia dago, koruarekin eta orkestra sinfonikoarekin lagunduta. Jesus tenorra izango da, Serafin (aingerua) sopranoa eta Pedro baxua.
Gaur Valentina Farcas sopranoa, Jörg Dürmüller tenorea, Dietrich Henschel baxua, Munich Bach Choir eta Munich Bach Orchestra, Hansjörg Albrecht maisuaren gidaritzapean ballet-bertsioan, Marguerite Donlonek koreografiatua eta Donlon Dance Company eszenan eskaintzera gatorkizue.
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Zarabanda. Barrokoaren dantza bat da, konpas hirutarrean idatzia, non bigarren denbora maiz hirugarrenari lotuta dagoen; oraingo kasuan, konpasaren azken zatia hurrengo konpasaren anakrusatzat ulertu behar da.
Leroy Anderson (1908-1975) musika arineko orkestra-pieza laburrak osatzen zituen konpositore estatubatuarra izan zen, eta musika-lan horietako asko Boston Pops orkestrak estreinatu zituen Arthur Fiedlerren zuzendaritzapean. John Williamsek «orkestra-musika arinaren maisu amerikar handienetako bat» bezala deskribatu du. Andersonek bere amaren lehen piano eskolak jaso zituen, elizako organista baitzen. Pianoa ikasten jarraitu zuen New England Conservatory of Music-en eta Harvardeko Unibertsitatean, Arte Ederretan lizentziatuz, Cum laudea lortuz, 1929an. Organista, koru eta Banda zuzendari bezala lan egin zuen, Bostonen dantza-bandentzako moldaketa ugari eginez.
Blue Tango, Leroy Andersonen instrumentu-konposizio bat da, orkestrarako 1951n idatzia eta 1952an argitaratua. Billboardek 1952ko lehenengo abesti gisa sailkatu zuen; hortik aurrera bertsio askotan erreproduzitu zen, eta sari ugari ere lortu zituen. Gaur, Cairo Opera Orchestrak, Lisa Xanthopoulou andereño greziarraren aginduetara egindako eta Zeinab Mohamed eta Ahmed Saleh dantzariek antzeztutako ikuskizuna ikus dezakegu.
Masterclass bat, maila altuko profesional batek gai jakin batean gauzatutako klase magistrala da. Masterclass batean garrantzitsuena, ikasgaia ematen duen profesionalaren esperientzia da, eguneroko praktika eta espezializazio-maila altuarekin lagunduta. Hori da ikasleentzako benetako balio-ekarpena. Musikako eskola magistral batean, normala da eskolak irakaslearekin batera ematea, horretarako prest dauden ikasleei praktikak zuzenduz.
Teresa Berganza Vargas (1933-2022) zarzuela eta opera abeslari espainiarra izan zen, Rossini, Mozart eta Bizeten operetako pertsonaiekin maiz lotua, bere teknika, musikaltasuna eta eszenako presentziagatik miretsia. Pianoa eta kantua ikasi zituen Madrilgo Kontserbatorioan, eta kantuko lehen saria lortu zuen 1954an. Hiri horretan egin zuen debuta 1955ean. Hurrengo hamabi urteetan Aix-en-ProvenceLa Scala Jaialdian, Glyndebourneko Jaialdian, Royal Opera Housen, Metropolitan Opera Housen... egin zuen debuta. Bere kontzertu-errepertorioan Espainiako, Frantziako, Alemaniako eta Errusiako abestiak sartu ziren. 1994an, San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako kide izendatu zuten, sari hori lortu zuen lehen emakumea izanik.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
