Maiatzaren 28an hasiko da Rocioko Erromeria
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Manuel Pareja-Obregón (1933-1995) musikari eta konpositore sevillarra izan zen. Bere konposizioen artean, Huelvako sevillanak eta fandangoak nabarmentzen dira. Andaluziako herri-musika, masa-kulturan sartzen parte hartu zuen, eta orkestra-konponketak sartu zituen, arinago, gitarra eta zotzak bakarrik jotzen zituztenetan. Espainiako agertokietako artista ospetsuen talde handi batentzat 3.000 lan inguru idatzi zituen; 1987an danbolinteroen eskola sortu zuen El Rocio herrixkan, ondoren Rocioko Andre Mariaren Danbolinteroak bezala ezagunak. Sevillan hil zen 62 urte zituela, bere bizitzako azken bi hilabeteetan ospitalean ingresatuta eduki zuen leuzemia baten ondorioz. Erraustu egin zuten eta errautsak El Rocio herrixkan sakabanatu zituzten.
Rociera salbea, Rocioko Ama Birjinari abesten zaion salbea da, Almonteko (Huelva) El Rocio santutegian. Rocio-a, tradizioz erromeria osoari esaten zaion bezala, erlijiosoaren eta folklorearen arteko fenomenoa da, eta milioi bat pertsona baino gehiago mugitzen ditu maiatzean edo ekainean (Mendekoste jai aldakorraren arabera), baselizara Ama Birjina gurtzera joaten diren ospakizun egunetan. Hain zuzen ere, El Rocioren Erromeriarako izan zen, Manuel Pareja-Obregónek konposatu zuen Salve Rocioren, Salve a la Virgen del Rocío edo Salve del olé, Rafael de Leónen letrarekin. Gaur, Sevillako Errege Orkestra Sinfonikoarekin batera aurkeztuko dugu Siempre Así talde sevillarraren bertsioan, denak John Richard Durant maisu ingelesaren zuzendaritzapean.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
35. Sinfonia re maiorrean, K. 385, "Haffner" bezala ezagutzen dena, Wolfgang Amadeus Mozartek 1782an konposatutako sinfonia bat da, sinfonia klasikoaren bilakaera ikusten dena. Izan ere, Salzburgotik, bere familiarengandik, artzapezpikutik eta Salzburgoko herritarrengandik urrun konposatzen duen lehen sinfonia da; horien artean "askatasunez konposatzea ezinezkoa litzatekeela" sentitu zuen. Lanak lau mugimendu ditu: I. Allegro con spirito. II Andante. III Menuetto. IV Finale (Presto). Gaur, Gemma New irakasle zeelandaberritarrak gidatutako San Luiseko Sinfonikoaren interpretazioko laugarren mugimendua ikusiko dugu.
Mauro Giuliani (1781-1829) italiar musikagile eta gitarrista izan zen, Michele Giuliano eta Antonia Totaren semea; anaia bat izan zuen, Nicola, opera konpositorea eta kantu irakaslea San Petersburgon. Mauro, kontrapuntua eta biolontxeloa ikasten hasi zen, baina sei sokako gitarra bihurtu zen bere instrumentu nagusia adin goiztiarrean. Oso gazte zela hasi zen konposatzen, 16 urte besterik ez zituela idazten zuen Meza nabarmenduz. 1806an Giuliani, Vienan kokatu zen eta laster egin zen ospetsu gitarrista eta konpositore gisa. 1808ko apirilean, arrakasta handiz estreinatu zuen Gitarra eta orkestratako kontzertua Op. 30. Une horretatik aurrera, gitarra klasikoaren erreferente bihurtu zen Vienan, irakatsi, kontzertuak eman eta gitarrarako 200 obra baino gehiago konposatuz. 1829an hil zen 47 urterekin.
Gitarra, hari pultsatuko instrumentua da, hari perkutituko pianoa edo hari igurtziko biolina ez bezala. Mendeetako bilakaeraren ondoren, gaur egungo gitarra erresonantzia-kaxak osatzen du, goialdean zulo edo aho zabala duena, eta mastak, sei soka ditu, zubitik larako-ontziraino doazenak. Horien larakoak, sokak leuntzeko erabiltzen dira. Bestalde, mastak egurrezko zati bat du, sokak tonu erdietan banatzen dituzten trasteetan banatutako diapasoia izango dena. Gitarraren jatorria k.a. 1.000 urte ingurukoa da, non asiriarrek jadanik bazituzten hari pultsatuzko instrumentuak erresonantzia-kaxarekin. Sei hariko gitarra XVIII. mendean ezarri zuen Jacob Ottok, egungo afinazioarekin.
Gaur, 1. Orkestrarako Kontzertua, Op. 30aren Hirugarren Mugimendua eskaintzen dugu, Kyu Hee Park korearra bakarlari dela.
Gabriel Fauré (1845-1924) frantziar konpositore, pedagogo, organista eta pianista izan zen, bere belaunaldiko frantziar konpositorerik garrantzitsuenetakotzat jotzen dena; bere musika estiloak, XX. mendeko konpositore askorengan eragina izan zuen. Bere obra ezagunenen artean, Pavana (gaur bertsio koralean ikusiko duguna), Requiem, pianorako nokturnoak eta Après un rêve eta Clair de lune abestiak nabarmentzen dira. Camille Saint-Saëns zuen mentore gisa, bere betiko adiskide bihurtu zena. Arrakasta lortu zuenean, Madeleine elizako organista eta Parisko Kontserbatorioko zuzendari kargu garrantzitsuak bete zituen. Bere ondarea, Erromantizismoaren amaieraren eta XX. mendeko bigarren laurdeneko Modernismoaren arteko lotura bezala deskribatu da.
Pavana fa sostenido menorrean, op. 50, Fauréren orkestra eta korurako (aukerazkoa koruaren partehartzea) konposizioa da, 1887an idatzia. Erritmo pausatukoa, obra honek Espainiako gortean dantzatzen zen XVI. mendeko pavana dantza gogorarazten du. Melodiaren dotoretasuna eta konpositore frantsesaren harmonia dira piezaren ezaugarri nagusiak. Pieza, orkestra-formazio xume baterako konposatu zen, soka, txirulak, oboeak, klarineteak, fagoteak eta binako tronpak dituena.
Gaur, bertsio koralean eskaintzen dugu, Paavo Järvi (1962) estoniar maisu ospetsuarekin.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, eta Falla eta Albenizekin batera, Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, “prodigiotzat” hartua, akordeoiarekin inprobisatzen zuen; batxilergoarekin batera piano ikasketak hasi bazituen ere, 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen konposizioa ikastera Vincent D'Indyrekin, piano-emanaldiekin mantenua eskuratuz. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako euskaltzain oso izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jaso zituen, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Gaur aurkeztuko dugun Rocioren prozesioa, Joaquín Turinak 1912an Parisen konposatutako poema sinfonikoa da. Obra hau, 1913ko martxoaren 30ean estreinatu zuen Enrique Fernández Arbosek, Madrilgo Errege Antzokian, eta Madrilgo Orkestra Sinfonikoa zuzendu zuen. Badago musikagileak 1913ko ekainaren 6tik 10era bitartean egindako pianorako bertsio bat. Olerki sinfoniko hau, Rocio Herrixkan (Almonte, Huelva) urtero egiten den tradizio erlijiosoan oinarritzen da, non Ama Birjinaren irudia Rocio Erromerian kokatutako herrixkak prozesionatzen duen. Egileak, prozesioaren jai-giroa eta deboziozko giroa transmititzea lortzen du, bere dantza espontaneoen alaitasunetik erlijio-suhartasunera, kolore distiratsu eta arranditsuko orkestra-paleta handia erabiliz.
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Gaur, 3. Flautarako Kontzertua, Op. 10, Karolina Rybicka flauta-jotzailearen bertsioan entzungo dugu, Inowrocaw Musika Eskolarekin batera, Grażyna Wolter-Kaźmierczak maisuaren gidaritzapean; kontzertua, Vivaldirengan ohikoa zen bezala, hiru mugimendutan egituratua dago: I (0´00´´) ALLEGRO .-. II (5´25´´) CANTABILE .-. III (8´23´´) ALLEGRO.
Richard Strauss 1864-1949) konpositore eta orkestra-zuzendari alemaniar ospetsua izan zen, gobernu naziarekin harreman zalantzagarria izan zuena. Bere ibilbide musikal luzeak erromantizismo berantiarretik XX. mendearen lehen erdira arte hartzen du, eta bereziki bere opera, poema sinfoniko eta liederrengatik da ezaguna. Gustav Mahlerrekin batera, erromantizismo germaniarraren loraldi berantiarra irudikatzen du, Richard Wagnerren ondoren, non orkestrazioaren garapen landu eta konplexu batek estilo harmoniko aurreratuarekin bat egiten duen. Straussen musikak eragin nabarmena izan zuen XX. mendearen hasierako musikagileengan eta, bereziki bere poema sinfonikoetan, etorkizuneko soinu-banda zinematografikoetan.
Salomé, Richard Straussen musika eta musikagilearen beraren alemanezko libretoan oinarrituriko ekitaldi batean egindako opera da; 1905eko abenduaren 9an estreinatu zen Dresdeneko Königliches Opernhausen. Straussek, Oscar Wilderen izen bereko draman oinarrituta idatzi zuen libretoa, San Joan Bautistaren martirioko pasarte biblikoan inspiratu zena. Opera famatu egin zen (estreinaldiaren garaian, zitaltzat jo zen arren) "zazpi beloen dantza" egiteagatik, baina orain hobeto ezagutzen da, azken eszena harrigarrienagatik, non Salomek, Joan Bautistaren buru moztuaren maitasuna adierazten duen. Opera debekatu egin zuten hainbat hiri eta garaitan, eta jatorrizko interpreteetako batzuk ez ziren ados materiala idatzita zegoen bezala erabiltzearekin. Gaur egun, Salomé, errepertorio zabalduenaren parte da.
Ruth Crawford (1901-1953) musikagile estatubatuarra izan zen, musika folklorikoan aditua. Bere musika, sortzen ari zen estetika modernistaren adierazle nabarmena izan zen, eta "ultramodernoak" bezala ezagutzen ziren estatubatuar konpositore talde bateko kide nagusi bihurtu zen. 1920ko eta 1930eko hamarkadetan konposatu bazuen ere, Seegerrek musika folklorikoari buruzko ikasketak egin zituen 1930eko hamarkadaren amaieratik hil zen arte. Bere musikak ondorengo konpositoreei eragin zien, bereziki Elliott Carterri.
Haizezko Kintetoa, bost instrumentuz osatutako taldea da (gehienetan flauta, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota). Horrela deitzen zaie talde honetarako konposatutako obrei ere. Soinu-kolore oso homogeneoa duen hari-laukoteak ez bezala, haize-boskotearen instrumentuak nabarmen bereizten dira beren tinbreagatik eta teknikagatik. Kinteto modernoa, Jose II.a Habsburgokoak, XVIII. Mendean Vienan babestutako taldetik sortu zen: 2 oboe, 2 klarinete, 2 tronpa eta 2 fagote. Anton Reicha eta Franz Danzik osatutako boskoteek, behin betiko ezarri zuten generoa: flauta, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota. XIX. mendearen bigarren erdialdean behera egin bazuten ere, XX. mendetik aurrera indarra berreskuratu zuen.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Ecos del Rocio, 80ko hamarkadaren hasieran sortu zen, lagun-talde baten eskutik. Txikitatik adiskidetasunak lotzen zituen, eta geroago Sevillanen munduarekiko zaletasunak. Bere jaioterriko Rotako (Cadiz) jaietan abesten hasi ziren, abestuz eta dantzatuz gozatzea ez den beste asmorik gabe, bere neskalagunekin batera, gaur egun, emazte dituztenak. 36 disko ditu salgai, 14 urrezko disko, platinozko 2 disko eta bi milioi disko baino gehiago saltzen dituen diamantezko disko batek bermatzen dituzte. Bere betiko lagunen lagunak, nahiago dute Rota jaioterrian bizi, alga eta ogi beroaren usainean, beti babestu zituenak, URREZKO KALABAZAK ETA URTA eman zietenak, KULTUR ERROTEÑISTA egin zituenak, ROCIOKO OIHARTZUNEN izenean ETORBIDE BATi izena eman zionak eta HIRIAREN URREZKO DOMINA eman zienak. (Bere webgunetik aterata)
Mary Lou Williams (1910-1981) jazz konpositore eta pianista estatubatuarra izan zen. Hamasei urterekin, John Williams saxofoi-jotzailearekin ezkondu zen, eta haren abizena hartu zuen; biak Andy Kirken Big Band taldean sartu ziren; geroago, Twelve Clouds of Joy taldean sartu zen, moldatzaile eta pianista gisa; 1942an, bere taldea osatu zuen, Harold Baker bigarren senar tronpetistarekin. Bitartean, Louis Armstrong, Benny Goodman edo Duke Ellingtonen mailako musikarientzat moldaketak egiten ditu eta geroago Dizzy Gillespie, Thelonious Monk eta Bud Powellekin lan egin du, besteak beste. Pianista bikaina izan zen, stride estilotik sortzen dena eta etengabe eboluzionatzen duena jazzean gertatzen diren aldaketa kontzeptualen bidez.
Imanol Urbieta (1934-2016) Zarautzen (Gipuzkoa) jaiotako euskal musikari eta idazlea izan zen; Teologian lizentziatua, musika ikasi zuen Gasteizen, Donostian, Bordelen, Budapesten eta Estrasburgon. Txikitatik izan zuen musikarekiko lotura; 12 urterekin Zarauzko Arrillaga gozotegian piano kontzertuak ematen zituen eta Zarauzko Udal Bandan klarinetea jotzen hasi zen 14 urterekin Arantzazura joan zen arte. Arantzazu utzi ondoren, kulturaren munduan murgildu zen, eta Irrintzi kultur taldea sortu zuen, Oleskariak Otxotearekin eta Naya orkestrarekin batera, Ez Dok Amairu mugimenduarekin harremanetan.
1967an grabatu zuen bere lehen diskoa, Haur kantariak, haurrentzako abestiekin euskaraz egindako lehen diskoa. 1979an Xirula Mirula sortu zuen, Gipuzkoako lehen musika eskola. Bertan, ikasmaterial ugari ekoitzi zuen, Xixupika, Txalopin txalo eta Lau katu eta danbor bat liburuak barne. Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailarekin lankidetzan aritu zen musikaren curriculuma sortzen. 2010ean Argizaiola Saria eman zioten haurren euskal kantutegiari egindako ekarpenagatik. Bere obra batzuk moldatu zituzten taldeen artean Oskorri, Pirritx eta Porrotx edo Amaia Zubiria daude.
Gaur, Urbietaren honako abesti hauek eskaintzen ditugu, bere ahotsekin: 1 (0´00´´) Bakarrik eta libre - Eñaut Elorrieta .-. 2 (4´11´´) Uztaiak gora (Ran Roberran) – Petti .-. 3 (6´44´´) Astoa ikusi nuen – Joseba Irazoki .-. 4 (9´59´´) Behin betiko – Pariak bai .-. 5 (14´02´´) Gitarra bat – Anari eta ningininginiak .-. 6 (18´42´´) Kalera, kalera – Fermin Muguruza .-. 7 (21´49´´) Mac Mikel – Mursego .-. 8 (26´ 00´´) Kalaberak – Matxura .-. 9 (29´43´´) Txoria nintzela – Lou topet .-. 10 (32´57´´) 18 Serore – Audience .-. 11 (36´00´´) Jon Braun – Makala Jazz funk band.
Natasa Theodoridou (grezieraz: Νατάσα Θεοδωρίδου), 1970eko urriaren 24an Tesalonikan jaioa, greziar abeslaria da. Kazetaritza ikasi zuen eta, aldi berean, gitarra eta harmonia eskolak ematen zituen. Ikasketak egin zituen bitartean, Tesalonikan hasi zen kantari. Bere lehen hiru albumek, platino estatusa lortu zuten emakumezko artista greziar bakarra da. Gutxienez 432 mila albumek eta IFPI Greziak saldutako 20 mila singlek ziurtatu dute bere ospea. 2010eko martxoaren 14an, Alpha TVk, Theodoridou 12. emakumezko abeslari salduena izendatu zuen herrialdeko aro fonografikoan (1960tik), platinozko hamar diskorekin eta urrezko hirurekin.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Sevillanak, garai batean Sevillako seguidillak deituak, Andaluziako musika eta dantza tipikoak dira, batez ere Sevillan, Huelvan eta Cadizen, bikoteka dantzatuak eta jai-girokoak. Musikak, Mantxako seguidillan du jatorria, eta hortik jasotzen du egitura, baina Andaluziako beste musika batzuekiko kontaktua dela-eta, bere soinua flamenkoaren itxura hartzen joan da. Dantzari dagokionez, gero gehituko litzatekeena, boleroen eskolatik hartzen ditu bere mugimenduak. Ez dira flamenkoaren palo bat, beren dantza koreografiatua dagoelako eta beren lirika sinplifikatu egin delako dantzara laguntzeko, nahiz eta flamenkoaren hainbat elementu estetiko biltzen dituen. Sevillanak lauko sailetan interpretatzen dira beti, eta lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen dira.
Gaur, Pepi Vidueira eta Juan Reyesek eskainiko dizkigute, El Rociotik, Algarabía taldearekin.
Aleksandr Glazunov (1865-1936), konpositore, orkestra-zuzendari eta eragin handiko musika maisu errusiarra izan zen. Errusiako musika sustraien berreskurapena mendebaldeko eragin estilistikoekiko atxikipenarekin tartekatu zuen, bere azken obretan indartsuago bihurtuz joan zirelarik. Berreskuratze nazionalista eta folklorikoko konpositore errusiarren zirkulutik hurbil zegoen, Bosteko Taldea bezala ezaguna. Mikhail Glinkak sortutako Errusiako konposizio eskola nazionalaren azken adierazgarritzat hartzen da.
Raymonda, hiru ekitaldiko balleta da, Aleksandr Glazunoven musikarekin eta Marius Petiparen koreografiarekin. Mariinski Antzokian estreinatu zen, San Petersburgon, Errusian, 1898ko urtarrilaren 19an. Obrak printze gurutzatu baten eta sarrazeno nardagarri baten gorabeherak kontatzen ditu, Raymondaren maitasunaren aldeko borrokan.
Gaur, Moskuko Bolshoi Antzokitik eskainiko dugu, Cuerpo de Baile y Orquesta taldearekin.
Ion Ivanovici (1845 - 1902) errumaniar konpositore eta orkestra zuzendaria izan zen, Musika Banda eta musika arinerako musika egilea. Txikitatik flauta bere kabuz jotzen ikasi zuenean piztu zitzaion musikarekiko interesa. Galatiko Infanteriako 6. Errejimenduan erregistratu zen, eta bertan ikasi zuen klarinetea jotzen Alois Riedlen gidaritzapean. Musikarako zuen talentuak, erregimentuko musikaririk onenetakoa izatera eraman zuen, eta ikasketak Iasin jarraitzera, Emil Lehren zuzendaritzapean. Orkestra zuzendari egin zen eta Errumanian zehar bidaiatu zuen kontzertu ugari eskainiz. Galatin bizi izan zen ia bizitza osoan, baina 1901ean Bukaresten finkatu zen, eta handik urtebetera hil zen. 350 abesti baino gehiago konposatu zituen bere bizitzan zehar, besteak beste, balsak, koadrilak, polkak eta martxak.
Vienako balsa (alemanez Wiener Walzer) areto-dantzetako dantza-estiloetako bat da; txandakako dantza da, non dantzariak liderraren eskuinerantz (naturala) edo ezkerrerantz (alderantzizkoa) biratzen ari diren etengabe, txandakatzearen zentzua aldatzeko, aldaketa urrats ez-birakariekin tartekatuta. Benetako Vienako bals bat, birak eta aldaketa-urratsak besterik ez dira. Gainera, behar bezala dantzatutako vienar bals batean, bikoteak ez dira pasatzen, baizik eta ezkerretik eskuinera biratzen dute etengabe, zoruaren inguruko erloju-orratzen kontrako noranzkoan bidaiatzen duten bitartean, bata besteari jarraituz.
Anton Bruckner (1824-1896) austriar organista eta konpositorea izan zen, perfekzioarekin obsesionatuta zegoena eta bere lanak etengabe berrikusten eta berritzen zituena. Aita hil ondoren, haur kantari bezala sartu zen gertuko St. Florian Monastegian, non musika klaseak jaso zituen. 1855ean, Ignatiuskircheko Katedraleko organista izendatu zuten, baina horrek ez zuen eragozten hainbat bidetatik bere konposizio-ikasketekin jarraitzea. 1864an hasi zen bere lehen konposizioak argitaratzen, aurrerantzean nagusiki obra erlijiosoetan eta obra sinfonikoetan zentratuko zirenak.
Gaur, “maisuetan maisu” den Sergiu Celibidache errumaniarrarekin izango gara, Brucknerren Zazpigarrenak, Berlingo Filarmonikoarekin egindako entsegu baten zati batean.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
