Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Concerto grosso (pluralean, concerti grossi) italiar jatorriko instrumentu barrokoa zen, bakarlari talde txiki baten (concertino edo kontzertinoa) eta orkestra oso baten (ripieno edo tutti) arteko aurkakotasunean edo elkarrizketan oinarritua. Concerto grossoa 1670ekoa da gutxi gorabehera, eta Alessandro Stradellari egotzi dakioke. Dirudienez, Stradellak idatzi zuen lehen musika-obra, non "kontzertino" batek eta "ripieno" batek modu bereizgarrian aurre egiten ziotena, concerto grosso hitza erabili ez arren. Giovanni Lorenzo Gregori da concerto grosso hitza erabili zuen lehen konpositorea, eta Arcangelo Corelli haren ordezkari nagusia.
Concerti grossi, op. 6, Georg Friedrich Händel-en hamabi concerti grossi dira, bi biolin eta biolontxeloz eta lau zatiko ripieno batez osatutako trio concertino baterako, hari-orkestra eta klabezinarekin, baxu jarraitua eramanez. Antzinako concerto da chiesa eta Arcangelo Corelliren tradizioko concerto da camera hartzen ditu eredutzat, Johann Sebastian Bachek lagundutako Antonio Vivaldiren hiru mugimenduko azken kontzertu veneziarraren ordez. Händelen oratorio eta oden irudikapenetan interludio bat bezala ukituak izateko idatziak izan ziren. Kontzertuak, Concerto grosso barrokoaren generoaren adibiderik onenen artean daude.
Gaur, The Academy of Ancient Music Orchestra taldeak eskainiko dizkigu Andrew Manze biolin nagusiaren (kontzertinoa) zuzendaritzapean.
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Polka, Bohemian (gaur egungo Txekiar Errepublika) 1830 inguruan agertutako dantza herrikoia da, 1835etik aurrera Pragan ezagun egiten hasi zena. Bere musika 2/4 konpasean eta denbora azkarrean idatzita dago; alboko pausoekin eta eboluzio azkarrekin dantzatzen da; oso ezaguna egin zen Europan eta Amerikan.
Gaur Tik Tak Polkaren interpretazioan parte hartuko dugu. Polka horrek erloju bat gogorarazten du (izenak dioen bezala) eta "Die Fledermaus" operetaren parte da. Opereta hau, Mariss Jansons letoniar maisuak zuzendutako 2012ko Vienako Urteberriko Kontzertuan interpretatu zen.
Amadeo Vives (1871-1932), Bartzelonan jaiotako musikagilea, hainbat abestiren eta ehundik gora obra eszenikoren egilea da, eta horien artean nabarmentzekoak dira Bohemios, Maruxa eta, batez ere, Doña Francisquita, generoaren obra garrantzitsuenen artean. Bere anaiaren musika klaseak jasotzen hasi zen bost urte zituela; geroago José Riberarekin pianoa, harmonia eta konposizioa ikasi zituen; Lluis Milletekin kolaboratu zuen Orfeó Catalaren sorreran, eta bere ibilbidea Amadeo Vivesek harmonizatutako abesti katalanekin hasi zuen. Hamalau urterekin hainbat sonata konposatu zituen eta 24 urterekin Bartzelonan bere lehen opera estreinatu zuen. Geroago, Madrilera joan zen, eta bertan egindako estreinaldi eszenikoek erantzun arrakastatsuak eta ospe handia jaso zituzten.
Doña Francisquita zarzuela bat da, «komedia lirikoa» deitua, hiru ekitalditan, Federico Romero Sarachaga eta Guillermo Fernández-Shaw Iturralderen libretoarekin, Félix Lope de Vegaren La discreta enamorada komedian oinarritua, Amadeo Vives maisuaren musikarekin; Madrilgo Apolo Antzokian estreinatu zen 1923ko urriaren 17an. Zarzuelako lanik handienetakotzat jotzen da, genero handiaren barruan eredua ezarriz. Libretoak Madril erromantikoa modu poetiko eta leialean erretratatzen du, kolore eta bizitasun handiko koadroak sortuz, birsortze historiko hutsean erori gabe, freskotasunez beteriko obra izanik. Bere ezaugarriengatik, kalitate handiko opera komiko gisa ere defini daiteke.
María Bayo (1961 Fitero, Nafarroa/Nafarroa) sopranoa da, eta nazioarteko ibilbide oparoa egin du opera, zarzuela eta abesti klasikoko interprete gisa. Tuterako ospitale batean jaio bazen ere, Fitero herria hartzen du aintzat. Bertan bizi da bere familia, eta lotura estua du bere jaioterriarekin. Vienako Belvedere lehiaketan lehen saria jaso du, Musikaren Sari Nazionala, Kulturaren Vianako Printzea Saria; Jakiundeko kide hautatu izendatu dute, Eusko Ikaskuntza-Euskadiko Kutxaren Humanitate Saria jaso du, Traetta Societyren Traetta Saria jaso du, Nafarroako Kateak Saria jaso du... 2020an, merezimenduaren urrezko domina jaso zuen Arte Ederretan.
Gaur Doña Francisquitaren erromantza eskaintzen digu, Canción del ruiseñor, pianoan Brian Zeger lagun duela.
Dmitri Shostakovitx (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta harekin bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika batzuetan dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost Harizko Kuarteto, hamabost Sinfonia, sei Kontzertu, hainbat Opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa.
Gaur, Nicolas Dautricourt eta Claire Bucelle biolin-jotzaileek Michèle Pondepeyre piano-jotzailearekin batera Shostakovitxen Piano eta bi biolinerako Preludioa eskainiko digute.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
2. Sinfonia re maiorrean, 36. op., sarrera geldo eta boteretsu batekin irekitzen da, I (0´25´´) ADAGIO MOLTO, keinu dramatikoz betea, energiaz beteriko ALLEGRO CON BRÍO (3´14´´) batean amaitzen dena. Ondoren, II. (11´00´´) LARGHETTO, noble eta izaera pastorala, gai lirikoz betea, lasaitasun eta edertasun handikoa. Ondoren, Minuetto-Trioren ordez, ohikoa, Beethovenek, lehen aldiz, III (22´06´´) SCHERZO bat sartzen du – «jokoa» edo «broma» italieraz –, konposizioari dimentsio eta energia handia eman ziona. Multzoa IV (25´ 46´´) FINALE ALLEGRO MOLTO lehergai batekin ixten da, hain sakon eta konplexutasun harmonikoa duen mugimendu batekin, non estreinaldiaren egunean «munstro higuingarria, suge zauritua, kolpe basati eta amorratuak emanez hilzorian dagoena» gisa deskribatu baitzen,.
Daniel Barenboim (Buenos Aires, 1942ko azaroaren 15a) espainiar, israeldar eta palestinar nazionalizatutako argentinar pianista eta orkestra-zuzendaria da, eta piano-ikasketak bost urterekin hasi zituen. Gero Nadia Boulanger, Igor Markevitch eta Erromako Santa Zezilia akademian ikasi zuen. Opera zuzendari bezala 1973an debutatu zuen. 1975 eta 1989 artean Parisko Orkestrako musika zuzendaria izan zen. 1981ean, Bayreutheko Jaialdian debutatu zuen. 1991tik 2006ko ekainaren 17ra, Chicagoko Orkestra Sinfonikoaren zuzendaria izan zen. 1992tik, gainera, Berlingo Estatu Operako musika-zuzendari nagusia da, eta munduko orkestra garrantzitsuenak zuzendu ditu. 2009 eta 2022an Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertua zuzendu zuen.
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) poloniar pianista, konpositore, diplomatiko eta politikaria izan zen; Poloniako hirugarren lehen ministroa izan zen. Varsoviako, Berlingo eta Vienako kontserbatorioetan ikasi zuen. 1887an Vienan debutatu zuen, eta bi urte geroago Parisen aritu zen. Horri esker, Franz Liszten ondoren, piano-jotzailerik onena izan zen. Oso miretsiak ziren Frédéric Chopin konpositore poloniarrak burutzen zituen bere obren interpretazioak. 1900. urteaz geroztik, gutxitan agertzen zen jendaurrean eta konpositore bezala ezagunagoa izaten hasi zen, batez ere piano-piezetan. 1901ean bere Manru opera sortu zuen, sinfonia bat, kontzertuak, bai eta orkestrako eta pianorako piezak ere, horien artean Minueto en sol ezaguna nabarmentzen delarik.
Pianorako Kontzertua la minorrean, op. 17, Paderewskik idatzitako pianorako kontzertu bakarra da; konpositorearen hogeiko hamarkadan idatzi zen, 1882ko lehen mugimenduarekin, obraren zatirik handiena 1888an konposatu eta 1889an musikatu zen arren. Amaitu ondoren, konpositoreak kontzertua bere lagun Saint-Saënsi erakutsi zion, miresten baitzuen. Urte berean estreinatu zen Vienan, eta arrakasta handia lortu zuen. Hans Richter izan zen zuzendaria. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´00´´) ALEGRO (kadentzia: 12´26´´) .-. II (15´18´´) ROMANZA. ANDANTE .-. III (24´52´´) FINALE. ALLEGRO MOLTO VIVACE.
Gaur Claire Huangci piano jotzaile estatubatuarrak eskainiko digu, Yves Abel maisu kanadarrak gidatzen duen Deutsche Radio Philharmoniek lagunduta.
Felix Mendelssohn (1809-1847) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta musikagile alemaniarra izan zen, perfekzio tekniko eta formal bikainekoa. Gaztetan bere gaitasun apartak erakutsi zituen mutil prodijioa eta Fanny Mendelssohn piano-jotzaile eta konpositorearen anaia. Amaren piano klaseak jasotzen hasi zen; hemezortzi urterekin konposizio klaseetan sartu zen Bachen Klabe ongi tenperatua oinarritzat hartuta. Horrela, Mendelssohnen lanek argitasun tonal ongi finkatua eta kontrapuntuaren domeinu sakona erakusten dute. Bere ondarea pianorako musika, organorako musika, ganbera musika, oberturak, sinfoniak, kontzertuak, oratorioak eta musika intzidentala dira.
Elijah (Elias) Op. 70, MWV A 25, Mendelssohnen musika eta Julius Schubringen libretoa dituen oratorioa da. Bibliako Elias profetaren bizitzako gertaerak deskribatzen ditu, Testamentu Zaharreko Erregeen Liburuetatik ateratakoak. 1829an, Mendelssohnek Bachen San Mateoren arabera Pasioaren konpositorea hil zenetik lehen interpretazio publikoa antolatu zuen, eta Bachen lanak hedatu eta ezagun egin zituen bultzatzailea izan zen. Aldiz, Händelen oratorioak ez ziren inoiz modaz pasatu Ingalaterran. Mendelssohnek Händelen Oratorio batzuen edizio aberatsa prestatu zuen Londresen argitaratzeko. Elias bi maisu barroko hauen oratorioetan inspiratuta dago; hala ere, lirismoan, orkestra- eta koru-kolorean, Mendelssohnen beraren estiloa eta Erromantizismoaren berezitasunak islatzen ditu.
Oratorioa bi zatitan egituratuta dago (1´04´´y 1h 10´04´´), eta honako hauek eskaintzen digute: Liz Baldwin eta Kira Winter sopranoek, Penelope Bitzas mezzosopranoak, Martin Bakari tenoreak, James Demler baritonoak Boston University Collegeko Orkestra eta Abesbatza Sinfonikoarekin; Ann Howard Jones maisuak gidatutako guztiek.
Bart Picqueur (1972) musikagile, musika hezitzaile, orkestra zuzendari eta klarinete jotzaile belgikarra da, eta Ganteko Errege Kontserbatorioan egin zituen musika ikasketak. Zuzendari gisa, haize musikaren munduan aktibo egon zen eta dago, besteak beste, Musikalo Sint-Katherina-Lombeek (1996-2004), Koninklijke Harmonieren Youth Harmony "St.-Cecilia", Zele (1990-) eta Koninklijke Stedelijke Harmonie Hulst Hollyn (2004-2010). Gainera, "WonderBrass AweFul PowerBand"en sortzaileetako bat eta zuzendaria da. Konpositore bezala arrakasta handia izan zuen Devil 's Paradise (1997) eta Jan Praet (2000) musikalekin. Moldatzaile gisa, musika klasiko eta arina moldatu zuen, besteak beste, Dirk Brosserentzat, Belgikako Orkestra Nazionalarentzat, Remuze Jaialdirako, Hasselt Promsentzat eta haizezko orkestra askorentzat.
A Little Gipsy Symphony, Bart Picqueur-ek konposatutako sinfonia bat da, Bulgariako herri musikan inspiratua eta hiru mugimendutan egituratua (I: 0´00´´.-. II: 6´52´´ .-. III 11´´).
Gaur, Kanaria Handia Wind Orchestrak aurkeztuko digu, 2014an jaiotako Uharteetako talde erreferentzialak, David Fiuza Souto (1985, Pontevedra) titularrak gidatuta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Stanley Turrentine (1934-2000) jazz musikari estatubatuarra izan zen, saxofonista tenorra. Bere instrumentuaren irudi mitikoa izanik, Turrentineren estiloak, hard bop eta jazz fusioa hartzen ditu. Bere jotzeko moduak soinu barrokoa, trinkoa, bluesean sustraitua, eta inprobisazioan etengabeko irudimena eta sentiberatasuna ditu ezaugarri. Turrentinek, blues eta R&B taldeekin hasi zuen bere ibilbidea, Illinois Jacqueten eragin musikal handiarekin. 1950ean eta 1951n, Ray Charlesekin jotzen zuen Lowell Fulson blues gitarra-jotzailearen bandan. Geroago, Charlesek gidatutako bandarekin bat egingo zuen. 1970eko hamarkadaren hasieran, Turrentine, CTI34 zigiluaren irudi bihurtu zen, jazz fusion-era bideratua. Asko grabatzen jarraitu zuen eta 80ko eta 90eko hamarkadetan soul jazzera itzuli zen.
Rihanna (1988), Barbadosen jaiotako abeslari, enpresaburu, moda diseinatzaile, aktore, diplomatika, idazle, dantzari eta filantropa da. Ezaguna da Karibeko generoak pop musikarekin fusionatzeagatik eta urteetan zehar bere irudia berrasmatzeagatik. Herri kulturan izan duen eraginak musikaren eta modaren ikono bihurtzera eraman du, eta, beraz, R&B-ko Printzesa eta Modaren Erregina gisa aipatzen dute; eta XXI. mendeko musika-artista garrantzitsu eta arrakastatsuenetakotzat hartzen da. Bere estudioko hirugarren albuma, Good Girl Gone Bad (2007), kaleratu ondoren mundu mailan ospea lortu zuen. 250 milioi musika ekoizpen baino gehiago ditu mundu osoan zehar, eta Rihanna garai guztietako artista salduena da.
Paco de Lucía (1947-2014) garai guztietako flamenko gitarra-jotzailerik onena izan zen. Aita gitarra-jotzailearekin hasi zuen musika-heziketa, eta laster Niño Ricardo eta Sabicasen harremanak eta eraginak izan zituen. Pepe anaiarekin Los Chiquitos de Algeciras taldean parte hartu zuen; ondoren, Fosforitorekin eta El Lebrijanorekin kolaboratu zuen. Denborak aurrera egin ahala, estilo berriekin harremanetan jarri zen eta musika etniko, jazz, bossa nova eta baita musika klasikoko hainbat artistarekin kolaboratzen hasi zen; flamenkoa eraberritzeko garaia hasi zuen, Tomatito eta Camarón de la Isla bezalako artistekin batera. 38 disko grabatu zituen, Europan, Amerikan eta Japonian bira arrakastatsuekin eta sari ugari eta garrantzitsuak jaso zituen.
Mercedes Sosa (1935-2009) Argentinako folklore-musikako abeslaria izan zen, Argentinako folklorearen adierazgarririk handiena. La Voz de América Latina bezala ezagutu zen. Kantutegi Berriaren Mugimenduaren sortzailea eta Abesti Latinoamerikar Berriaren adierazgarrietako bat. Beste genero batzuetan ere aritu zen, hala nola tangoan, rockean eta popean. Bere burua «kantora» gisa definitzen zuen, “kantari” baino lehen; eta hori zen, hain zuzen ere, Latinoamerikako abesti berriaren funtsezko ezaugarria: «Kantaria da ahal duena; kantorea behar duena» (Facundo Cabral). Argentinako Senatuak, Sarmiento saria eman zion 2005ean, bere ibilbide artistikoa, konpromiso soziala eta giza eskubideen arloan egindako etengabeko borroka saritzeko.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Carl Orff (1895-1982) musikagile alemaniarra izan zen, eta bere lana neoklasizismo musikalaren korrontean koka daiteke. Carmina Burana obragatik egin zen ezagun, Catulli Carmina eta Afroditaren Garaipena kantata eszenikoen triptikoen parte dena. Bere izena mundu osoan zabaldu duen beste arrazoietariko bat, haurrentzako musika-irakaskuntzako sistema bat garatzeagatik izan da (Orff metodoa izenez ezagutzen dena), emaitza nabarmenak izan dituena. Orff, bost urterekin hasi zen pianoa jotzen, eta organo eta txelo eskolak ere hartu zituen. Hala ere, interes handiagoa agertu zuen konposizioan; horregatik, Orffek, gaztetatik idatzi eta taularatu zituen bere familiarentzako txotxongilo lanak, pianorako, biolinerako, zitararako eta glockenspiel musikarekin, bere obrak laguntzeko.
Catulli Carmina (Catulo-ren Abestiak edo Hitzak), gaur atal bat eskaintzen duguna, Carl Orff-ek konposatutako kantata eszeniko bat da, 1943an Munichen estreinatua eta Cayo Valerio Catulo (84-54 A.C.) poeta latindarraren testuetan oinarritua. Bi bakarlari, abesbatza mistoa, perkusio talde zabala eta lau pianorentzat idatzita dago. Antzezlanak esaldi eta erritmo sinkopatuen errepikapenarekin esperimentatzen du, Carmina Buranan jada erabilitako ildotik, joko hori are urrunago eramanez. Konposizio hau Carl Orffek orkestraren, perkusioaren eta ekintza eszenikoaren erabilera bikainaren beste adibide bat da, abestutako joko eszeniko interesgarri bat erakutsiz. Gaur, Roman Válek zuzendari duen obraren aukeraketa bat aurkeztuko dugu, koreografia Ladislava Košíkovák egiten duen bitartean.
Zoltán Kodály (1882-1967), bere herrialdeko folklorearekin konprometitua (100.000 abesti herrikoi baino gehiago bildu zituen) zegoen konpositorea eta musika pedagogia aditu hungariarra izan zen. Ikasketak Galantan hasi zituen eta geroago Budapesten. 1907an Debussy ezagutu zuen, eta bere musikak sakonki hunkitu zuen. Béla Bártok-ekin batera sakon lan egin zuen, eta haiek jarri zituzten gaur egun Etnomusikologia Musikala bezala ezagutzen dugunaren oinarriak. Konpositore gisa, maiz erabiltzen ditu melodiak eta eskala herrikoiak, eta bere obra koralei garrantzia ematen die. Pedagogo gisa, mugarri bat ezartzen du historian, eta bere Kodaly Metodoa, ahotsa tresna nagusia duena, indarrean dago oraindik.
Háry János, "opera folkloriko hungariar" bat da (hau da, kantuekin hitz egindako obra bat, Singspiel baten antzekoa), Zoltán Kodályren musikarekin lau ekitalditan banatua eta, Béla Pauliniren eta Zsolt Harsányiren (1881-1945) hungarierazko libretoan eta János Garairen El veterano (Az obsitos) epopeia komikoan oinarritua. Budapesteko Errege Opera Antzokian estreinatu zen, 1926an. Gaur, Vienako erloju musikala aurkeztuko dugu, Arie Vardi maisuak gidatutako Israelgo Filarmonikak interpretatua.
San Juanitoa, Ekuadorko dantza nazionala da. Dantza honek espainiar kolonizazioaren garaia baino askoz lehenago du jatorria eta Inkek, Inti jainkoa ohoratzeko erritual mota bat bezala praktikatzen zutela esaten da. Hasieran, beharbada, dantza honek ez zuen izen hori izango, izen horrek herentzia kristaua baitu eta kultura bereganatzeko hainbeste praktiken adibide baita, izen hori San Joan Bautistaren omenez baita (Factory Claqué-tik jasoa). Gaur Rafael María Carrasquilla Ikastetxeko irakasle taldeak antzeztu digu.
Oñatiko Arku dantza, Oñatiko, Gipuzkoako jairik garrantzitsuena Corpus Christin ospatzen dena. Goizean, Meza Nagusiaren ondoren, prozesio bat egiten da pertsonaia sakratuekin eta dantzariekin, eta berriro dantzatzen dute arratsaldean. Dantzetako bat Arku Dantza da, gaur Itxas Alde Dantza Taldearen eskutik eskaintzen duguna. (Bideo honen iruzkinaren laburpenetik jasoa).
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
