Ekainaren 17an Strawinskyren jaiotzaren urtemuga da.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Balletek konpositorearen garapen estilistikoa erakusten dute: Suzko txoria, bere estiloak Rimski-Kórsakoven eragin indartsua erakusten duelarik; Petrushka, bere indar bitonal indartsuarekin; azkenik Udaberriaren sagaratzearen disonantzia polifoniko basatira iristeko. Stravinskik bere estreinaldiei buruz esan zuen bezala, bere asmoa «dena pikutara bidaltzea» zen (eta lortu zuen: Udaberriaren sagaratzearen estreinaldia, 1913an, musikaren historian izan den eskandalurik ospetsuena izan zen ziurrenik, ikusleen artean ukabilkadaka borrokatuz eta bigarren ekitaldian zehar poliziaren zaintzaren beharra agertuz). Askorentzat, ballet ausart eta berritzaile hauek generoa berrasmatu zuten. Ondoren, AEBra joan zen 1939an, eta bertan nazionalizatu zen 1945ean; han bizitzen jarraitu zuen 1971n hil zen arte.
Stravinskik hainbat taldekatze desberdinetarako idatzi zuen forma klasikoen espektro zabal batean, operetatik eta sinfonietatik hasi eta pianorako pieza txikietara eta jazz taldeentzako obretara heldu arte; baina konpositore gisa ospea lortzeaz gain, hark bere konposizioen pianista eta zuzendari gisa ere jarraitu zuen. Errusiar kosmopolita izan zen funtsean, XX. mendeko musikagile eta artista garrantzitsuenetako bat, bai Mendebaldean bai bere jaioterrian; era berean, Time aldizkariak, XX. mendeko pertsonarik garrantzitsuenetakotzat hartu zuen.
Tangoa, musika genero bat eta dantza bat da, Rio de la Plata eskualdearen eta eragin eremuko ezaugarri, baina batez ere Buenos Aires (Argentina) eta Montevideo (Uruguai) hiriena. Sei musika-estilo nagusik utzi zuten beren arrastoa tangoan: tango andaluziarra, habanera kubatarra, candombea, milonga, mazurka eta polka europarra. Tangoak dantza herrikoia irauli zuen, besarkatutako bikotearekin dantza sentsual bat sartuz, pertsona bakoitzak bere gorputzarekin eta dantzarien gorputzek elkarren artean duten harreman emozional sakona proposatzen duena. Musikalki forma bitarra (gaia eta leloa) edo hirutarra (trio bat gehitzean) izan ohi du. 2009ko irailaren 30ean, Unescok Gizateriaren Kultur Ondare Immaterial izendatu zuen.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Ave verum corpus, Wolfgang Amadeus Mozartek konposatutako musika motete txiki bat da, izen bereko eukaristia ereserki laburrari buruzkoa. Ereserki hori XIV. mendekoa da eta Inozentzio VI.a aita santuari egokitzen zaio. Corpus Cristi egunerako konposatua izan zen, eta Salzburgon amaitu zen 1791ko ekainaren 18an (hil zen urtean). Anton Stoll, Badengo parrokiako koruko zuzendariari eskaini zioten. Urtaro termal hartan, Constanzek, Mozarten emazteak, denboraldi luzeak ematen zituen bere osasun egoera penagarriari aurre egiten. Koruak, sokek eta organoak osatzen dute obra. Motete hau oso sinplea da, agian Gorte Inperialarentzat ez zegoelako musika konposatzeko debekuagatik edo agian Stolleko koruaren mugetan pentsatuz. Nolanahi ere, bere balioa bere sinpletasun eta edertasunean datza.
Gaur, Leonard Bernstein (1918 - 1990) maisu estatubatuarrak, konpositore, pianista eta orkestra zuzendariak, gidatzen du; Bernstein, munduko zuzendari onenetakotzat jotzen dena, AEBn jaio eta mundu osoan ospea lortu zuen lehen orkestra zuzendaria izan zen.
Isaac Albeniz (18601-1909), musikagile eta pianista kataluniar ospetsua izan zen, Felipe Pedrellen ikaslea. Guillermo Morphy, Morphyko Kondea, konpositore eta arte mezenasen laguntzari esker, 1876an Bruselako Kontserbatorioan trebatzeko pentsio bat lortu zuen, ikasketak 1879an amaituz. Piano konpositore birtuoso bat izanik, Albenizek beste instrumentu batzuetarako ere musika konposatu zuen, eta ia berrogeita bederatzi urte baino gehiago eman zituen antzerkirako gaiak idazten, adibidez Pepita Jiménez opera-lanik arrakastatsuena; kontzertuak interpretatzen edo Merlin opera grabatzen ere aritu zen. Bere ibilbidean zehar bi dozena abesti baino gehiago idatzi zituen, baita orkestrako eta ganberako hainbat kantu ere.
Asturias 1890eko hamarkadan sortu zen, Albeniz Londresen bizi zen garaian. Izena gorabehera, gaiak ez du inolako loturarik Asturiasko musika-tradizioarekin, Andaluziako flamenkoarekin baizik. Argitaratu zuenean, Chants d'Espagne bildumaren preludio gisa sortu zuen Albenizek. Urte batzuk geroago, Espainiako Suitearen bosgarren mugimendua bihurtu zen, Albeniz hil ondoren egungo izenburuarekin argitaratua eta 1911n Hofmeister editore alemaniarrak Leyenda bezala azpititulatuz.
Gaur eskainiko dugun bertsioa akordeoi eta orkestra sinfonikorako moldatua dago, mundu osoan ezaguna den Iñaki Alberdi soinujole gipuzkoarrarekin, José Luis López Antón maisuak zuzendutako Gaztela eta Leongo Orkestra Sinfonikoak lagunduta.
Andrew Lloyd Webber (1948), XX. mende amaierako hainbat antzezlanen konpositore, idazle, egile, ekoizle, zuzendari eta errealizadorea da. 16 musikal, bi soinu-banda eta latinezko Requiem meza bat ekoitzi ditu. Bere sarien artean hiru Tony, hiru Grammy, Oscar bat, Emmy bat, zazpi Olivier eta Urrezko Globo bat nabarmentzen dira. Bere konpainia, Really Useful Group, Londresko garrantzitsuenetako bat da. Bere antzerki-lanetako abesti batzuek, hala nola Don 't Cry For Me, Argentina (Evita) eta Pie Jesu (Requiem Meza), arrakasta izan dute Europako eta Amerikako antzerki-emanaldietatik kanpo, eta artista askok abestu dituzte. Bere musikaletako batzuk, Jesukristo Superstar, Evita, El fantasma de la ópera eta Cats kasu, arrakasta handiz eraman dira pantailara.
Evita, Andrew Lloyd Webber-en musikarekin eta Tim Riceren letrekin egindako opera rock bat da, Eva Duarte (Eva Perón) argentinar lider politiko eta Juan Domingo Perón presidentearen bigarren emaztearen bizitzan oinarritua. Antzezlanak, begirada kritikoa eskaintzen dio Evaren pertsonaiari, bere jatorri xumetik boterera igo eta hogeita hamahiru urterekin hil zen arte. «Don 't Cry for Me Argentina» («Ez egin negar nigatik, Argentina») Evita musikaleko abestia da. Gaiak, Maria Eva Duartek, Etxe Arrosako balkoian emandako hitzaldi hunkigarria irudikatzen du, alkandorarik gabekoen aurrean, Peronek 1946ko hauteskunde presidentzialak irabazi eta Argentinako lehen dama bihurtu ondoren. Gaur Nicole Scherzinger (Honolulu, Hawai, 1978) abeslari eta aktoreak eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Cantata musika pieza bat da, ahots bakarlari batek edo gehiagok “abesteko” idatzia, akonpainamendu instrumentalarekin, eta, oro har, mugimendu batzuek osatzen dute, eta, batzuetan, koru batek. Cantata mota zaharrena, cantata da camera bezala ezagutzen dena, XVII. mendearen amaieran jaio zen, testu profano baten gainean ahots bakarlariarentzat konposatua, eta kantata erlijiosoa erritu erlijiosoetarako sortu zen. Kantata hauek, oro har, hasierako koru batekin artikulatuta egoten ziren, non sopranoek musika gaiari ekiten baitzioten, aria, errezitatibo eta koralen segida batekin osatuz, batzuetan ahotserako prestatutako melodia jotzen zuten instrumentu bakarlarien pasarteekin. Oratorioarekiko funtsezko aldea da oratorioak hori sostengatzen duen argudio bat duela.
Ezkontzak (frantsesez: Les noces; errusieraz: Свадебка, Svádebka), Igor Stravinskiren musika duten bakarlariekin dantzatutako kantata edo balleta da. Ballet gisa 1923ko ekainaren 13an estreinatu zen Parisko Théâtre de la Gaîte-n, Errusiako Balletaren eskutik. Stravinskik, 1913an erabaki zuen lehen aldiz kantata hau idaztea, eta 1917ko urrirako partitura laburtu batean amaitu zuen. Haurdunaldi luze honetan, izugarri aldatu zuen orkestrazioa; hasieran, hainbat gorabeheraren ondorioz, orkestra sinfoniko handi baterako pentsatua, honako hornidura hau ezarri zuen: sopranoa, mezzosopranoa, tenorea, eta baxu-bakarlariak, abesbatza mistoa eta perkusio-instrumentuen bi talde, lau piano barne. Gaurko bertsioa Valeri Guérguiev (1953) maisu errusiar ospetsuak gidatzen du.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Oboe eta biolinerako kontzertua, BWV 1060, biolin bakarlariarentzat, oboe bakarlariarentzat, sokentzat eta jarraituarentzako idatzia dago; kadentziarik gabeko hiru mugimendutan egituratua: I (0´12´´) ALLEGRO .- II (5´09´´) ADAGIO .- III (10´05´´) ALLEGRO. Gaur, Agne Doveikaite-Rubinek (biolina) eta Juste Gelgotaitek (oboea) eskaintzen digute, Kremerata Baltica Chamber Orchestrak lagunduta.
Paul Dukas (1865-1935) frantziar musikagilea izan zen. 1881ean, Parisko Kontserbatorioan sartu zen Théodore Duboisen harmonia klasean. 1884an entzun zion orkestrari lehen aldiz bere Ouverture pour Götz von Berlichingen. Hurrengo urtean Ernest Guirauden konposizio ikasle bezala onartua izan zen eta 1886an kontrapuntu eta fugako lehen saria lortu zuen. 1888an Erromako Bigarren Saria lortu zuen bere Cantata Velléda lanarengatik, baina hurrengo urtean lehen Sari Nagusia ukatu zioten. Orduan, Kontserbatorioa utzi eta serioski ekin zion bere lanari: alde batetik, César Franck eta Richard Wagnerren estudioari; eta bestetik, Claude Debussyren inpresionismo sinfonikoari. Orkestratzaile trebea, bere lan garrantzitsuenetako bat El Aprendiz de brujo (Azti ikaslea) da.
Azti ikaslea (El aprendiz de brujo), Dalia Stasevska finlandiar maisuaren gidaritzapean aurkezten dugun 1897an Paul Dukasek konposatutako poema sinfonikoa da, Johann Wolfgang von Goetheren Der Zauberlehrling (alemanez) balada homonimoan oinarritua. Musika programatikoaren estiloko orkestra-lana da, eta baimenik gabe ura kargatzen laguntzeko erratz bat sorgintzen duen azti ikasle baten istorioa irudikatzen du. Antzezlanaren ospea Walt Disneyren Fantasia (1940) filmarekin hazi zen.
Malcolm Henry Arnold (1921- 2006), XX. mendeko bigarren erdialdeko britainiar musikagilea garrantzitsuenetakoa izan zen. Tronpeta-jotzaile profesional gisa hasi zen, baina hogeita hamar urte inguru zituela, konposizioan soilik aritzea erabaki zuen. Bostehun lan baino gehiago konposatu zituen, musika klasikokoak, dokumentalak eta zinematografikoak (1957an, soinu-banda onenaren Oscar saria lortu zuen El Puente sobre el Río Kwai filmagatik). XX. mendeko konpositore ingelesik polemikoenetako bat izan zen, estilo neorromantiko eta neoklasiko baten ondorioz. Estilo hori, iraganera ia baztertua zegoen, kritika espezializatuarekiko bere urradurengatik. Hala eta guztiz ere, Britainiar Inperioaren Ordenaren Komendadore titulua eman zioten.
Metalezko boskotea ganbera-musikako multzo bat da, haize-metaleko bost instrumentuz osatua; formaziorik ohikoena, gaur erakusten dugun bideoan bezala, bi tronpeta, tronpa bat, tronboi bat eta tuba bat dira. Hedaduraz, metalezko boskoteak, era berean, taldekatze mota honekin interpretatutako konposizio bat esan nahi du. XX. mendean agertu zen, zehazki 1940ko hamarkadan Estatu Batuetan, eta hari-boskotearen haize-metalaren baliokidea dela esan daiteke.
Gaur, Malcom Arnold-en Brass Quintet Nº 1 eskaintzen dugu, hiru mugimendutan egituratua: I (0´02´´) ALLEGRO VIVACE .-. II (4´57´´) CHACONNE (ANDANTE CON MOTO) III (10´11´´) CON BRIO. Interpretazioa UNT Center Brass Quintetena da.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Lisa Ekdahl (Stockholm, 1971) abeslari suediarra da, eta batez ere ingelesa erabiltzen du bere jazz-lanetan, eta suediera gainerakoetan. Ahots zorrotza eta oso leuna du. Laurogeita hamarreko hamarkadan suediar poparen figura nagusietako bat bihurtu zen. 1994an, bere lehen albuma Suedian atera zen, eta "Vem Vet" singleak superizar bihurtu zuen Eskandinavian, 23 urte zituela. Abeslariaren ingelesezko lehen ahalegina When Did You Leave Heaven izan zen, 1998koa, bere lehenengo jazz diskoa eta AEBetan atera zen lehen albuma ere izan zena, arrakasta kritiko eta salmentakoa izatera iritsiz Suedian eta Europa osoan. Hurrengo urtean ingelesezko bere bigarren albuma argitaratu zuen, Back on Earth, ordutik jazz abeslari garaikide handienetako bat bezala kokatzen duena.
Los Cantores de Quilla Huasi, 1953an Buenos Airesen sortutako talde folkloriko argentinarra da. Argentinako musika folklorikoaren historiako talderik garrantzitsuenetakotzat jotzen da. 38 album ofizial argitaratu zituzten, Argentinako folklore-estiloak ezagutaraziz: zamba, cueca, chacarera, gato edo chamamé. Buenos Aireseko Richmond Gozotegian egin zuten debuta eta 1956an grabatu zuten lehen albuma, TK grabagailuarekin. 1964an Cosquingo Jaialdian debutatu zuten, eta hurrengo urtean, urtarrilaren 24ko gauean, 2: 00etatik 06: 00etara kantuan aritu ziren, jendetzak lagunduta amaitzeko. Urteetan zehar, taldea mantentzen da, nahiz eta ordezkapen desberdinak izan, 2012an Carlos Lastra hil zen arte.
Jane Birkin (Londres, 1946) hirurogeiko hamarkadaren amaieratik Frantzian bizi den aktore eta abeslari anglo-frantsesa da. Erresuma Batuko zinema-hastapenen ondoren, bereziki “Udako goiz bateko desioa” filmean, karrera bat hasi zuen Frantzian, eta han ezagutu zuen gerora bere aholkulari, konpositore eta bazkide izango zena, Serge Gainsbourg. Bere ahots ahula bere marka bereizgarri bihurtu zen eta adimenez erabili zen. Bere lehen kolaborazioetako bat Je t'aime... moi non plus abestia izan zen, nazioartean arrakasta handia lortu zuena. 1980ko hamarkadaren amaieran, Gainsbourgek berarentzat idatzitako errepertorioa interpretatu zuen Parisen. 2017an estudioko hamahirugarren diskoa argitaratu zuen, "Birkin-Gainsbourg le symphonique".
Backstreet Boys, 1993ko apirilaren 20an Floridako Orlandon sortutako pop musikako boy band (gizonezko taldea) estatubatuarra da. A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter eta Kevin Richardsonek osatzen dute taldea. Backstreet Boys (1996) estreinako albumarekin egin ziren ezagun, eta hurrengo albumek taldearen arrakastarekin jarraitu zuten mundu osoan. Taldeak 110 milioi musika-ekoizpen baino gehiago saldu ditu, eta horrek garai guztietako boy band salduena eta munduko musika-artista salduenetako bat bihurtzen ditu. Lehen taldea dira Led Zeppelinetik Billboard 200en lehen hamar albumak top 10era iristen dituztenak, eta hori lortu duen boy band bakarra bihurtu dira. Taldeak izar bat jaso zuen Hollywoodeko Ospearen Pasealekuan, 2013ko apirilaren 22an. Taldeak bere lehen film dokumentala ere kaleratu zuen, Backstreet Boys: Show 'Em What You' re Made Of izenekoa, 2015ean.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Petrushka, Michel Fokineren koreografia, Igor Stravinskiren musika, Stravinski beraren eta Alexandre Benoisen libretoa eta Alexandre Benoisen dekoratuak eta jantziak dituen balleta da. 1910-11ko neguan konposatu zen eta Parisen estreinatu zen, Châtelet Antzokian, Sergéi Diáguileven Ballets Russ-en eskutik, 1911ko ekainaren 13an eta Pierre Monteux-en musika zuzendaritzapean. Petrushka, lastozko eta zerrautsezko txotxongilo bufo eta isekaria da, bizia hartu eta sentitzeko gaitasuna garatzen duena. Lanaren ezaugarri nagusia, besteak beste, Petrushkaren akorde deritzona da, aldi berean ukitutako do handiago eta fa sostengatu handiagoko akorde bat (politonalitatea), Petrushkaren pertsonaiaren agerpenarekin batera ia leitmotiv moduan agertzen dena.
1. eszena (0´34´´)
1838an, San Petersburgoko Almirantego Plazan, inauterietako azoka ospatzen da, Máslenitsa. Plazan Magoak ikuskizun bat aurkezten duen antzoki txiki bat dago. Oihala irekitzean, Aztiaren aginduz dantzan hasten diren hiru panpina ikusten dira. Mairua eta Petrushka, Dantzariaz maiteminduta daude, baina honek Mairua nahiago du. Petrushkak jeloskortasun eraso batean, Mairua eraso egiten du eta Aztiak aurkezpena geldiarazten du.
2. eszena (10´34´´)
Aztiak bere gelan giltzapetuta, Petrushkak bere sentimenduak erakusteko erabiltzen duen krudelkeriagatik protesta egiten du. Dantzaria agertzen da, eta Petrushkak, hunkituta, bat-batean bere maitasuna adierazten dio. Petrushkaren zakarkeriak izuturik, alde egiten du Dantzariak, tristura eta etsipenean murgildurik utziz.
3. eszena (15´05´´)
Mairuaren gelan. Mairua ere preso dagoen arren, pozik dago bere egoerarekin. Dantzaria sartzen da, eta Mairuak lausengatu egiten du, Mairuak tratua atsegin du eta besarkatzen du. Une horretan Petrushka sartzen da, Mairua mehatxatu, honek bere zimitarrarekin defendatu eta Petrushka ihesarazten du.
4. eszena (21´43´´)
Inauteri azoka San Petersburgo plazan. Jendeak ospakizunekin jarraitu du antzerki barruan gertatzen denaz ohartu gabe. Festa eten egiten da Petrushka antzokitik irteten denean, Mairuaren atzetik. Mairuak Petrushka hiltzen du. Jendea beldurtu egiten da hilketa bat gertatu dela pentsatuz, polizia iristen da eta Aztia galdekatzen du, baina lurrean trapuzko panpina bakarra dago. Festa amaitzear da, denak erretiratzen dira eta Aztiak Petrushka antzokirantz eramaten du, baina sabaitik Petrushkaren mamu mehatxagarria agertzen da.
La Source, hiru ekitaldiko balleta da, Léo Delibes eta Ludwig Minkusek elkarlanean egindako partiturarekin. La Source, Delibesen lehen balletaren konposizioa izan zen, baina 1866an estreinatu zenean ez zuen ospe handirik lortu. Balletak ekialdeko estiloko partitura du, bere garaian ohikoa zen aukera.
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin; bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat. Hainbat opera eta opereta, meza bat, kantata bat eta noizbehinkako musika ere konposatu zituen antzerkirako, hala nola, antzinako dantzak eta aireak.
Ludwig Minkus (1826-1917), biolin-jole austriarra izan zen. Vienako Kontserbatorioan ikasi zuen. Garai hartan, balleterako musika konposatu zuen, biolin bakarlari gisa aritu zen eta Johann Strauss gaztearen orkestrari lehia egingo zion orkestra bat sortu zuen. 1846an, Minkus Parisera joan zen bizitzera, eta urte horretan bertan Paquita balleta estreinatu zen, Édouard Deldevezen musikarekin, Minkusek lagunduta. 1847an Errusiara joan zen bizitzera; 1861ean, Bolshói Antzokiko Orkestran sartu zen biolinista gisa; urtebete geroago, zuzendari gisa, eta bi urte geroago, Bolshói Balleteko konpositore izendatu zuten. Behin betiko Errusian kokatuta egon arren, Parisekiko loturak mantendu zituen eta 1866an Frantziako hiriburura joan zen La Source ballet berria konposatzera.
Uganda dance. Inoiz ikusi ez ditugun gazteek interpretatutako dantza tradizional afrikar onenetakoa. Sanyuko Haurren Abesbatzak, Baganda tribuko dantzarik ezagunenetako bat entseatzen du Katooke herrian, Mubende - Uganda barrutian. Haur hauentzako curriculumetik kanpoko programa bikaina izan zen, baina urte pare batez lagundu ondoren dirurik ez zegoenez, programa hau itxi egin behar izan genuen. Oso mingarria izan zen denontzat, eta espero dugu egunen batean Jainkoak programa hau etorkizunean babesteko baliabideak ematea. (Bideoaren oineko iruzkinetik jasoa).
Tronpa edo korno frantsesa metalezko haize-instrumentu bat da, izaera oso aldakorra duena eta tesitura oso zabala hartzen duena. Gainera, instrumentu honek soinu leunak eta gozoak nahiz latzak eta gogorrak igorri ditzake. Tronpak zenbait baliabide tekniko ditu tinbre-efektu bereziak lortzeko: sordina, bouché, apagador eta cuivré. Bere arbasoa ehiza adarra da. Tronpa, hodi estu eta luze batez osatuta dago. Metalezko hodi koniko hori biribilkatu eta pabiloi edo kanpai ireki batean amaitzen da (tronpa formakoa), eta tudel izenekoan hasten da (instrumentuaren gorputzaren hasiera), non ahokoa jartzen den. Soinua ezpainek ahoaren barruan duten bibrazioaren ondorioz sortzen da, airearen presioaren eraginez: airea fintzen joaten da pabiloira iritsi arte, eta han kanporantz igortzen da.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
