Ekainaren 21ean, 11:44an, hasiko da uda penintsulan
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Felix Mendelssohn (1809-1847) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta musikagile alemaniarra izan zen, perfekzio tekniko eta formal bikainekoa. Gaztetan bere gaitasun apartak erakutsi zituen mutil prodijio eta Fanny Mendelssohn piano-jotzaile eta konpositorearen anaia. Amaren piano klaseak jasotzen hasi zen; hemezortzi urterekin konposizio klaseetan sartu zen Bachen Klabe ongi tenperatua oinarritzat hartuta. Horrela, Mendelssohnen lanek argitasun tonal ongi finkatua eta kontrapuntuaren domeinu sakona erakusten dute. Bere ondarea pianorako musika, organorako musika, ganbera musika, oberturak, sinfoniak, kontzertuak, oratorioak eta musika intzidentala dira.
A Midsummer Night's Dream (Udako gau bateko ametsa) Mendelssohnen obra musikala da, 1842an idatzia eta Shakespeareren (1564-1616) izen bereko antzezlanean oinarritua. Musika intzidentala da, Eztei-martxa ospetsua barne hartzen duena, 1821ean idatzitako Kontzertu-obertura (op.21) gehitu zitzaion antzezlanaren ekoizpen baterako. Obra, Prusiako Federiko Gilen IV.a erregearen enkargu bat izan zen, eta 12 mugimendutan egituratuta dago, aurretiko obertura bat eta azken koda bat ere badituelarik. Gaur 1 zenbakia eskaintzen dugu, “Scherzo”, Mariinsky Theatre Orchestraren bertsioa, Valery Gergiev maisu errusiar ospetsuak gidatua.
Éric Satie (1866-1925) musikagile eta pianista frantziarra izan zen, minimalismoaren eta inpresionismoaren aitzindaria, eta musikaren historian eragin handia izan zuen. Absurdoaren eta musika errepikakorraren antzerkiaren aitzindari garrantzitsutzat ere hartzen da. Akademiak iraindua eta bere garaiko beste konpositore batzuek miretsia, kontserbatorioan sartu zen berrogei urte zituela. Horrek harrituta utzi zituen ezagutzen zutenak; izan ere, ordura arte prestakuntza irregularra izan zuen eta, besteak beste, kabareteko musikan aritzen zen. Musikaz gain, Satie «hitz-jarioaren zentzu handiko» pentsalaria izan zen, eta idazki multzo handia utzi zuen. Bere lanik ezagunena Gymnopédies da, nahiz eta bere obra osoaren katalogoa ia genero guztietako ehundik gora lanek osatzen duten.
«Gymnopédie» ez zen XIX. Mendean, Frantzian maiz erabiltzen zen hitz bat, askok neologismotzat hartu ahal izateraino. Hala ere, Jean-Jacques Rousseauk 1768an idatzitako Dictionnaire de musique lanean jada aipatua zen. Satiek gimnopedia terminoa aukeratu zuen, Espartako dantzari gazte biluziek egindako dantza izendatzen duena. Hitza espartar zibilizazioarekin zerikusia duen guztiari dagozkion aszetismo eta austeritate nozioei erreferentzia eginez aukeratu zuen, Satieren estetikatik hurbil dauden bi nozio.
Gymnopedies, Erik Satiek 1888an Parisen argitaratutako pianorako hiru lan dira; 3/4 konpasean idatzitako pieza laburrak dira, musika klasikoaren eta garaikidearen arau ugariei nahita aurre egiten dieten ezohiko lanak. Piezen doinuek nahita, baina leun, disonantziak erabiltzen dituzte; horrela efektu mingarri eta malenkoniatsua sortzen dute, interpretazio-jarraibideekin bat datorrena, hala nola "mingarri", "tristeki" edo "larriki". Gaur Khatia Buniatishvili piano jotzaile georgiarrak Gymnopedia 1 eskaintzen digu, pianoarekin interpretatua.
Tomas Breton (1850-1923), Salamancan jaiotako musikagile eta biolinista espainiarra izan zen. Bere lehen musika ikasketak San Eloy Arte Eder eta Nobleen Eskolan egin zituen, bere jaioterrian. 16 urte zituela, Madrilera joan zen, eta zarzuela antzokietako orkestretan jo zuen, eta Kontserbatorio Errealean jarraitu zuen ikasten, Emilio Arrieta maisuaren irakaspenen pean. 1872an, Ruperto Chapírekin batera, Kontserbatorioko lehen konposizio saria jaso zuen. 1880an atzerrian ikasteko beka jaso zuen, eta 1881 eta 1884 artean Erroma, Milan, Viena eta Parisen bizi izan zen. 1901ean Madrilgo Kontserbatorioko zuzendaritza hartu zuen; 1921ean erretiratu zen. Genero eta estilo askotako konpositore oparoa izan zen, eta zarzuela ugari idatzi zituen.
La Verbena de la Paloma, El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos azpititulua duena, prosazko sainete lirikoa da, Ricardo de la Vegaren libretoarekin eta Tomás Bretónen musikarekin, 1894ko otsailaren 17an Madrilgo Apolo Antzokian estreinatu zena. Izenburuak abuztuaren 15aren inguruan ospatzen diren Madrilgo jaiak aipatzen ditu, Usoko Ama Birjinaren prozesioa ospatzen denean. Verbenak ekitaldi bakarra du, hiru koadrotan banatuta, eta zartzuela bat da, “chico” generoaren prototipoa, iraupen laburrekoa. Antzezlanean Hilarion jauna, bere lagun Sebastian jauna, izeba Antonia, txulapak, gauzaina, zaindariak, botikaria eta tabernaria bezalako pertsonaia maitagarriak agertzen dira, guztiak ere XIX. mendeko Madril zaharreko pertsonaia bereizgarriak.
Ennio Morricone (1928-2020) zinemako eta telebistako 500 soinu-banda eta beste konposizio sinfoniko eta koral batzuetako zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Aita musikaria zuen, umetan tronpeta ikasten hasi zen eta bederatzi urterekin Santa Zezilia Akademia Nazionalean sartu zen. 18 urterekin irratsaioetarako idazten hasi zen eta, pixkanaka, zinemako filmetarako. Sergio Leone zuzendariak, haurtzaroko lagunak, laguntza eskatu zion bere filmetan, eta horrela western eredu desberdin bat sortu zuten, Spagetti Western izenekoa. Bere kontratuak beste zuzendari batzuekin zabalduz joan ziren, soinu-banda preziatuenetako konpositore izatera iritsi arte. Bere ibilbidean zehar sari garrantzitsuak eta ezin konta ahala jaso zituen bere lan bikaina bermatuz.
Gaur, Morriconek berak gidatutako bere soinu-banda ezagunenetako batzuen antologia aurkeztuko dugu. I (0:00) The Ecstasy of Gold (The Good, the Bad and the Ugly) .- . II (3:22) The Good, the Bad and the Ugly . -. III (6:04) Once upon a Time in the West .- . IV (9:15) For a Few Dollars More . -. V (13:05) A Fistful of Dynamite .-. VI (17:43) Cinema Paradiso - Main Theme .-. VII (20:13) Chi Mai (Maddalena & Le professionel) .-. VIII (23:48) . La Califfa - The Lady Caliph / The Queen .-. IX (26:27) My Name is Nobody .-. X (29:37) L'arena (Il Mercenario - The Mercenary / A Professional Gun) .-. XI (34:23) Un Monumento (I Crudeli – The Hellbenders) .-. XII (36:55) Misterioso e Ostinato (Faccia a Faccia - Face to Face) .-. XIII (39:17) Un Amico (Revolver) .-. XIV (41:55) Love Theme for Nata (Cinema Paradiso) .-. XV (46:03) Romanzo (1900 - Novecento) .-. XVI (50:12) Romanza Quartiere (Quartiere) .-. XVII (53:51) Il Figlio e la Nostalgia (The Law of the Desert) .-. XVIII (57:41) Ninna Nanna per Adulteri (Cuore di Mamma) .-. XIX (01:00:45) Watch Chimes - Carillon's Theme (For a Few Dollars More) .-. XX (01:01:57) Tradimento Primo (Tepepa) .-. XXI (01:04:13) Run, Man, Run (The Big Gundown)
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, Vivaldiren lanik ezagunena, biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute (kontzertu bakoitza urtaro bati eskainia dago: Udaberria, Uda, Udazkena eta Negua). Garai hartan ohikoa ez zen arren, Vivaldik urtaro bakoitzean irudikatu nahi zuena deskribatzen zuten akonpainamendu-poema batzuekin argitaratu zituen kontzertuak. Ondoren musika programatikoa edo deskriptiboa deituko zenaren adibide goiztiar eta zehatzenetako bat eskaintzen du, elementu narratibo bat duen musika.
2. Kontzertua, Uda, hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´10´´) ALLEGRO NON MOLTO “Eguzki piztuaren urtaro gogorraren azpian, gizakia eta artaldea ilauntzen dira, eta pinua erretzen da. Kukua ahotsa entzun, eta ulertzen dutenean pagausoak eta zirtzilak kantatzen dute”.- II (6´05´´) ADAGIO E PIANO-PRESTO E FORTE “Lapurtu iezaiezu bere gorputz-adar laxoei atsedena, tximistaren beldurra, eta trumoi basatiak, eta eulienak, tropel amorratua!” III PRESTO (8´10´´) “Ah, bere egiazko beldurrak! Trumoia eta eztia zeruan, eta kazkabarra, galburuen buruak zapuzten ditu eta aleak aldatzen.” Gaur, Mari Samuelsen biolin jotzaile norvegiarrak eskainiko digu.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Italiako kapritxoa, mugimendu bakarreko orkestra-lana da, Chaikovskik 1880an Erromara egindako bidaia batean ezagutu ahal izan zituen italiar melodia ezberdinak biltzen dituena. Etenik gabeko hiru atal ditu: ANDANTE UN POCO RUBATO (0´4´´), tronpeta-ukituak aurretik dituela, melodia misteriotsu eta sakon batean oinarritutako lanaren gai nagusia da.- POCHISSIMO PIÚ MOSSO (4´00´´) italiar melodia barregarri eta arinez osatuta dago, ALLEGRO MODERATOari (10´10´´) bide ematen dion gai nagusiarekin lotzen direnak, aire bizi eta alaiko tarantela batean oinarrituta, gai nagusiaren oroitzapenera eramango gaituena, amaiera distiratsu eta gogotsu batekin bukatzeko.
Gaurko bertsioa Mosku Hiriko Sinfonikoak eskaintzen digu, Michail Jurowski maisu errusiarraren gidaritzapean.
Manuel Ponce (1882 - 1948), mexikar musikari eta konpositorea izan zen, mexikar nazionalismo musikalaren aita. Bere ahizpa Josefinarekin hasi zituen piano ikasketak. 1901ean Musika Kontserbatorio Nazionalean sartu zen eta geroago Bolonian, Italian, eta Parisen, Paul Dukasekin. Mexiko hirira itzuli zenean, Musika Kontserbatorio Nazionaleko zuzendari eta piano katedraren titular izendatu zuten. Hainbat instrumentutarako obrak konposatu zituen, batez ere gitarrarako, Andrés Segovia gitarrista espainiarrarekin eta instrumentu horretako beste konpositore batzuekin izan zuen adiskidetasunari esker. 1947an Zientzia eta Arteen Sari Nazionala eman zioten, eta sari hori jaso zuen lehen musikaria izan zen. Mexiko hirian hil zen urtebete geroago.
Hegoaldeko Kontzertua, gitarra eta orkestrarako, Manuel M. Ponce mexikar musikagileak, Andrés Segovia espainiar gitarristarentzat idatzitako obra kontzertantea da. Kontzertuak Espainiako musikari buruzko erreferentziak ditu, batez ere arabiar-andaluziar estilotik datozen erreferentziak; horregatik, Hegoaldearen izenburua Espainiako hegoaldeari, Andaluziari, erreferentzia egiten dio. Lehen mugimendua (0´24´´), ALLEGRO MODERATO, sevillarren ereduzko patroi erritmiko batekin hasten da, eta gitarrak emandako cadenza luze batekin amaitzen da. Bigarren mugimendua (13´14´´) ANDANTE, intermezzo loratu eta liraina da. ALLEGRO MODERATO E FESTIVO (19´19´´) hirugarren mugimendua, aldiz, dantza formako pieza da, 3/8 konpaseko Allegroa.
Gaur, Mabel Millan gitarra-jotzaile kordobarrak aurkeztuko digu ORTVEk lagunduta, Francisco Valero Terribas maisuaren gidaritzapean.
Kalevi Ensio Aho (Forssan jaioa, Finlandia, 1949ko martxoaren 9a), finlandiar musikagilea da. Sibelius Akademian ikasi zuen konposizioa, Einojuhani Rautavaararen agindupean, 1971n diploma bat jaso zuen eta urtebetez jarraitu zituen ikasketak Berlinen Boris Blacherrekin. Irakasle lanetan teoria musikala izan zuen Helsinkiko Unibertsitatean 1974-88 bitartean, eta katedra bat Sibelius Akademian 1988-93 bitartean. Lahtiko Orkestra Sinfonikorako konpositore izendatu zuten 1992an, eta Osmo Vänskä orkestra zuzendariak, lan asko grabatu ditu. Ahok musikagile independente gisa lan egin du, 1993tik Estatuko beka batekin. Gaur egun Helsinkin bizi da.
Sieidiak, elementu kulturalak dira, normalean forma ezohikoa duen haitz bat, naturan leku sakratu batzuetan aurkitzen direnak, adibidez itsasoan, ibai-hondartzetan edo mendian. Harri bakoitza besteetatik ezberdina da, eta forma eta tamaina aldetik alda daitezke. Gaur egun ezagutzen diren sieidi gehienak idatzizko edo ahozko tradizioengatik gogoratzen dira, baina litekeena da beste sieidi batzuk ahaztuak izatea. Sakrifizio asko gertatu ziren sieidi guneetan, eta horiek beti egon ziren lotuta herritarren bizitzarekin; izan ere, sieidiei laguntza eskatzeko eskaintzak eta sakrifizioak egiten zituzten, adibidez gaixoaldian, baina baita eguneroko zereginetan eta betebeharretan laguntzeko ere.
Gaur perkusio eta orkestrarako Sieidi kontzertua eskainiko dugu, Kalevi Ahok idatzia, Martin Grubinger austriar perkusio-jotzailearen interpretazioan, Finnish Radio Symphony Orchestrak lagunduta, Gustavo Gimeno valentziar maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Norah Jones (New York, 1979), estatubatuar abeslari, konpositore, pianista eta aktorea da. Amarekin batera, New Yorken bizi izan zen lau urte bete zituen arte. Orduan, Grapevinera (Texas) joan ziren bizitzera, eta han egon zen hogei urte bete arte. 2002ko otsailean kaleratu zuen bere debuta, kanpaina masiborik gabe; hala ere, udazkenerako saldutako milioi bat kopia baino gehiago zituen. Holandan, Australian, Portugalen eta Hong Kongen ere platino bihurtu zen; platino bikoitza Britainia Handian, Irlandan eta Singapurren; eta platino boskoitza Zeelanda Berrian. Bederatzi Grammy sari irabazi ditu, eta 40 milioi disko baino gehiago saldu ditu abeslari gisa. Bere musikak jazz, blues, soul, country eta pop elementuak uztartzen ditu.
Contrapunto kintetoa, edo Contrapunto soilik, Venezuelako boskotea izan zen, 1960ko hamarkadan nazioan eta nazioartean ospea lortu zuena. 1962an sortu zen eta 1971n desagertu, Rafael Suarez margaritar musikariaren heriotzarekin. Hilabete gutxiren buruan, taldeak arrakasta handia lortu zuen nazio mailan. 1962an, Quinteto Contrapunto Vol. 1 lehen albumaren 50.000 kopia saldu ziren. Bere estiloak, unean-unean bakarra zenak, musika herrikoia eta folklorikoa, musika akademikoaren metodologia, teknika eta tratamenduarekin uztartu zituen. Garai hartarako, Venezuelan musika herrikoi eta folklorikoko kontzertuak oso ohikoak ez baziren ere, taldea oso ezaguna egin zen Latinoamerikan eta Europan.
Amak. Lau soinu, lau pandero, lau ahots… lau emakume. Alaitz Telletxea, Maixa Lizarribar, Amaia Oreja eta Kris Solano dira AMAK. Lau izenen lehen letrarekin osatutako taldea eta, gainera, lauak amak dira. Beraien trikitixa eta panderoak astinduz Euskal Herriko plaza gehientsuenak zapaldu dituzten eskarmentu handiko lau musikari eta sortzaile. 90.hamarkadako trikitixaren loraldian, ordura arte oso gizonezkoena zen trikiti mundua konkistatu zuten beraien proiektuekin. Askorentzat erreferente bihurtu dira. Beti musika munduari lotuak egon diren arren, urte batzuetan eszenatokietatik kanpo egon ondoren, kasualitateak elkartu zituen 2018ko Oñatiko Trikitixa Jaialdian. Printzipioz zita horretarako batu ziren arren, gustura sentitu ziren eta elkartzen jarraitzea erabaki zuten.
(Amak Webgunetik jasoa https://amaktaldea.eus/biografia/)
Paolo Conte (1937), musikari eta konpositore italiarra da, barietate-musikako kantautore ezaguna. Astin (Piamonte, Italia) jaioa, haurra zela hasi zen piano-eskolak hartzen, lau urte gazteago zen bere anaia Giorgiorekin, lau urte gazteagoarekin. Zuzenbidean lizentziaduna (horregatik irabazi zuen Avvocato ezizena) jazz mundura hurbildu zen bibrafono zale gisa Astiren zenbait taldetan. 1980ko hamarkadan, hainbat album argitaratuko ditu, eta, aldi berean, Europan zehar ibiliko da hainbat biratan. Conteren mundu poetikoak zinematik, zirkutik edo kabaretetik hartutako klixeen collage desordenatu bat erakusten du, estilo surrealistako iruditeria oniriko bat, blues, jazz musika, tangoa, afrikar edo hegoamerikar musika (rumba eta salsa) eta nolabaiteko esperimentalismoaren soinuak berreskuratzen dituzten aire musikalekin nahastua.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Piotr Chaikovsky errusiar konpositoreak (1840-1893) 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen, piano, laukote, suite, sinfonia, kontzertu, koral, kantata, opera eta balleten lanen artean. 53 urterekin hil zen eta konpositore handienetakotzat jotzen da.
Sleeping Beauty (Loti Ederra) hiru ekitaldiko maitagarrien ipuina/balletaren ipuina da, eta gaur aurkeztuko dugun eszena, Rose Adagio, ballet klasikoaren unerik konprometituenetako bat da, emanaldiaren une desberdinetan oreka mantentzeko zailtasuna dela eta. Auroran lau senargaietako bakoitzak arrosa bana ematen dio, eta horietako bakoitzarekin bere gogokoena aukeratzeko urrats berberak egiten ditu.
Gaurko interpretazioa, Lauren Cuthbertson (1984), Londresko Royal Balleteko lehen dantzariaren eskutik datorkigu.
Adolphe Adam (1803-1856), Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen, musika eszeniko ugariren egilea. Lois Adam piano-jotzaile eta Parisko Kontserbatorioko irakasle ospetsuaren semea izan zen, eta harekin hasi zituen musika-ikasketak. Bere lehen arrakastak, helduarora iritsi zirenean heldu zitzaizkion Giselle balletarekin eta Si j'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen. Guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lan idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, Le Corsaire balleta eta Cantique de Noël gabon-kanta nabarmendu behar dira, mundu osoan ezaguna, ingelesezko itzulpenean, hala nola O Holy Night.
Pas de deux (Pausua bitara, edo gaztelaniaz, paso a dos) bi pertsonak batera egiten dutena da. Normalean entrée (bikotearen sarrera), adagio, bi bariazio (dantzari bakoitzarentzat bat, normalean allegro bat da) eta koda bat dira. Grand pas de deux (Pauso handia bira) ere esaten zaio.
Gaur eskainiko dugun Pas de deux, hiru ekitaldiko balleta den, Le Corsaireko protagonistek eskainiko dizkigute, Svetlana Zajárova ukrainarrak (1979) eta Igor Zelensky errusiarrak (1969), bere belaunaldiko dantzari garrantzitsuenak direnak.
Cuándo (Noiz), Argentinako Andeetako eta erdialdeko probintzietan jatorria duen musika-estiloa eta folklore-dantza da. 1817an, José de San Martín askatzaileak dantza hau Txilera eraman zuen, non garapen handia izan zuen. Jose Zapiola historialari txiletarrak honako hau dio horri buruz: “Dantza, etapa geldo eta formala duen minué batean eta etapa arin eta zabar batek jarraitua den gato (dantza argentinarra) forma estilistikodunarekin txandakatzen da. Bigarren zati horrek ematen dizkio dantzari bere elementu bereizgarriak, eta gizonak emakumeari galdetzen dio: «Ai, noiz, nire maitea, noiz?», zentzu bikoitzarekin eta maitasunaren esanahiarekin. Horrela, minuearen geldotasunak gizakiarentzako preludio bat bezala funtzionatzen du, gatoan umorez lehertzen dena, non errespeturik gabeko galdera egiten duen.”
Sabel-dantza, egiptoar dantza edo zuzenago ekialdeko dantza deritzona, Ekialde Hurbileko dantza zahar tradizionalen bilakaera eszenikoa da, Afrika iparraldeko eta Greziako beste dantza batzuekin batera. Raqs baladi (herriko dantza) oso oinarrizko dantza da, ia desplazamendurik gabe eta batez ere pelbiseko mugimenduekin. Dantza honen bilakaera, Ekialdeko Dantza modernoa edo raqs sharqi da, Egiptoko folklorearen mugimenduak barne hartzen dituena, mendebaldeko dantza klasikoa eta garaikidea, gorputzaren atal guztien desplazamendu, buelta eta mugimendu handiekin, baina batez ere pelbisaren mugimenduekin. Ingelesez hitz egiten den herrialdeetan belly dance, espainolez sabel-dantza eta frantsesez danse du ventre bezala itzuli da.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
