Ekainak 28 LGBTI Harrotasunaren eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
LGBT Harrotasunaren eta beste aldaera batzuen Nazioarteko Eguna, egun ez-ofiziala da, eta mundu osoan ospatzen da ekainaren 28an, 1969ko Stonewall-eko istiluak oroitzeko. Horren bidez, berretsi egiten da harrotasun-sentimendua tradizionalki baztertuak eta zapalduak izan diren sexu- eta genero-identitate eta -orientazioei buruz, hala nola lesbianak, gayak, bisexualak edo transgeneroak, edo sexualitateari eta/edo genero-identitateari buruzko zalantzak dituzten pertsonak. Hizkuntzaren ikuspegitik, «harrotasun» terminoak “pertsona bakoitzak bere buruarekiko duen maitasuna edo estimua adierazten du, errespetua edo begirunea merezi duen aldetik.” Definizio horrek gizaki orok duen duintasun intrintsekoaren ideia transmititzen du, bere jokabideak edo orientazio sexualak kaltetu behar ez duena.
Queer identitatea ingelesetik hartutako terminoa da, eta «arrotz» edo «ez oso ohikoa» gisa definitzen da. Queer generoa termino orokorra da gizon/emakume dikotomia barnean hartzen ez duten edo gainditzen ez duten pertsonentzat. Terminoa iraingarria edo mespretxuzkoa da oraindik komunitate kontserbadoreagoetan; beste batzuetan, berriz, gizartearekin bat ez datorren sexu-orientazioa, genero-identitatea edo genero-adierazpena deskribatzen duen terminoa da. Testuinguru horretan, queer gisa identifikatzen diren pertsona batzuk, LGBT komunitateetako korronteek tipifikatzen duten diskurtsoaz eta bizimoduaz aparte kokatu ohi dira.
Love partakes of the soul itself (Maitasuna arimaren beraren parte da), Shane Raman kanadiar konpositorearen abesti bat da, Victor Hugoren Los Miserables eleberriko pasarte batean inspiratua, non maitasuna ustelezin, zatiezin, hilezin, hilezkor, infinitu eta mugagabetzat deskribatzen duen. Maitasunak ariman bertan parte hartzen du; izaera berekoa da. Bera bezala, jainkozko txinparta bat da, ustelezina, zatiezina, hilezkorra, gure barruan dagoen su-puntua, hilezina eta infinitua dena, ezerk mugatu ezin duena eta ezerk iraungi ezin duena. Abesti hau Kanadako Cor Flammae abesbatzak interpretatzen du, queer kantariek osatua. Bere lehentasunezko helburuen artean queer identitateak ikusaraztea dago.
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Ombra mai fu, 1738an estreinatutako Händelan Xerxes (edo Jerjes) de operaren hasierako aria da. Opera porrot komertziala izan zen, estreinaldiaren ondoren Londresen bost emanaldi besterik egin ez zituena. XIX. mendean, hala ere, aria hau berraurkitu zen eta Händelen piezarik ezagunenetako bat izatera iritsi da. Jatorrian, castrato batek abesteko konposatu zen (Xerxesen antzezpen modernoetan kontratenor, kontralto edo mezzo-soprano batek abesten du). Gaur eskaintzen dugun bertsioan, aria Cecilia Bartoli artista italiarrak abesten du, teknika arineko mezzosoprano arina, munduko areto nagusietan zuzendari ospetsuenekin aritu dena.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Harizko Kuartetoa 1, Op 11, (String Quartet 1 zk., Op. 11) izan zen Chaikovsky bizirik zela argitaratu ziren hiru hari-laukote osoetatik lehena. 1871ko otsailean konposatua, 1871ko martxoaren 16tik 28ra Moskun estreinatu zuten Errusiar Musika Elkarteko lau kidek. Laukoteak lau mugimendu ditu, eta gaur Bigarren mugimendua eskainiko dugu - ANDANTE CANTABILE, konpositoreak bere arreba Kamenkaren etxean entzun zuen abesti herrikoi batean oinarritua. Laukotea Leon Tolstoiren omenezko kontzertu batean aurkeztu zenean, egilea mugimendu horrengatik negarrez hasi zela esaten da.
Kontras Quartetek eskaintzen digu gaur.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua, horien artean, West Side Story (1957) eta Candide. . Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
Candide, Leonard Bernsteinek 1956an konposatutako opereta komikoa da, Voltaireren izen bereko eleberrian oinarritua. Opereta, 1956an antzeztu zen lehen aldiz, Lillian Hellmanen libreto batekin. Testuaren bertsio ugari egin dira, baina 1974az geroztik Hugh Wheelerren libretoarekin bakarrik irudikatzen da, Voltaireren nobelarekiko leialagoa dena.
Gaur, bere Obertura eskainiko dugu, Xian Zhang (1973) txinar-estatubatuar orkestra-zuzendariaren batutapean, eta Galesko BBCko Orkestra Sinfonikoko zuzendari titularra izan den lehen emakumea.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) italiar jatorriko frantziar musikagilea izan zen (Florentzian jaioa) eta 21 urterekin frantziar naturalizatu zen (bere benetako izena Giovanni Battista Lulli zen). Laster nabarmendu zen biolinista eta dantzari gisa, eta hogei urterekin Luis XIV.aren zerbitzura sartu zen errege-familiako musika-zuzendari gisa; ordutik aurrera, berebiziko garrantzia izan du ballet klasikoaren garapenean. 1672an, zuzendari izendatu zuten Academie Royale de Musiquen. Ardura honetan, operaren esentzia berritu zuen, eszenaratzean solemnitate handiagoarekin, testuaren argitasunean eragin sendoarekin eta ballet eta abesbatzetan lanketa zainduarekin. Bere ekoizpen musikala hiru zutabetan oinarritzen da: opera, balletak eta musika erlijiosoa.
Le Bourgeois Gentilhomme (Gizon burges jentila), Molièrek Jean-Baptiste Lullyren musikarekin egindako bost ekitaldiko komedia-balleta da; Molièren konpainiak 1670eko urriaren 14an estreinatu zuen Luis XIV.aren gortean, Chambordeko gazteluan.
Gaur, Suitearen dantza esanguratsuenak eskainiko ditugu, Frankfurt Irratiko Sinfonikoak interpretatua, musika barrokoan aditua den Emmanuelle Haïm irakasle klabezinistaren eta orkestra-zuzendariaren gidaritzapean, zeinak emanaldi garrantzitsuak izan dituen Berlingo Filarmonikoaren, Chicagoko Operaren edo BBCko Promsen buru bezala, besteak beste.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Piano eta orkestrarako 2. kontzertua fa minorrean, Op. 21, Frédéric Chopin konpositore poloniarraren pianorako bi kontzertuetako bat da. Bigarren postuan argitaratu bazen ere, benetan 1. Kontzertua baino lehenagokoa da. 1829ko neguaren amaieran amaitu zen, konpositoreak 19 urte zituenean, eta Delfina Potocka kondesari eskainia dago. Musikagileak berak estreinatu zuen pianoan 1830eko martxoaren 17an, Varsovian. Oro har, Kontzertua mi minorrean baino azentu dramatikoagokoa da. Hala eta guztiz ere, inspirazio melodiko zoragarria da, espresibitate erromantikoen aberastasuna eta zentzu erritmikoa.
Egitura. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´7´´) MAESTOSO. Sonata moduan idatzia, orkestraren sarrera zabal batekin, bi gai nagusiak azaltzen dituena. Lehenengoak edertasun leuna du, fraseatze zabal eta lirikoarekin; bigarrena intimoa da, bakarlariak garatua. Fortissimo baten ondoren pianoa bikain sartzen denean, ez du bere postu pribilegiatua utziko. II (15´18´´) LARGHETTO. Intimista eta maitekorra, Chopinen gaztaroko maitasun batek inspiratu zuen: Konstancja Gładkowska sopranoak. Hiru aldeko egitura du, eta muturreko sekzio guztiak maitasunezkoak dira. Zentralak, berriz, zentzu dramatikoa du kontrastatuta.- III (24´07´´) ALLEGRO VIVACE. Rondo moduan idatzia, bi gai nagusik osatzen dute azken denbora hori: lehenengoak xarma eta xarma ditu, eta bigarrenak, berriz, poloniar kutsua duen mazurka. Pianoak bi gaiekin jolasten du, giro lotsagabe eta argitsuan, soka menderatzen duen orkestra batek lagunduta. Azken atala betiko moto perpetuo bezala idatzita dago.
Yuja Wang (1987), gure gaurko bakarlaria, Txinako pianista klasiko bat da, sei urterekin pianoa ikasten hasi zena. Pekingo Musika Kontserbatorio Nagusian sartu zen urtebete geroago. 21 urte zituela, nazioartean ezaguna zen eta mundu osoan zehar errezitaldiak egiten zituen munduko orkestra garrantzitsuenekin batera. Los Angeles Times-en egindako elkarrizketa batean esan zuen: "Niretzat, musika jotzea beste bizimodu batera garraiatzea da, beste izaera batera. Aktore batek hori egiten du.”
Benjamin Britten (1913-1976), britainiar pianista, orkestra-zuzendari eta konpositorea izan zen. Gazte-gaztetatik musikarako dohain handiak erakutsi zituen, eta 14 urterekin Frank Bridgerekin hasi zen eskola partikularrak jasotzen; geroago, Ralph Vaughan Williamsekin. Bigarren Mundu Gerraren hasieran, AEBra joan zen, eta hainbat obra orkestral eta liriko idatzi zituen. Gerra amaitzean, Londresera itzuli zen itsasontziz, eta hainbat obra koral idatzi zituen. 1945ean Peter Grimes opera estreinatu zuen, arrakasta gogoangarriarekin. Arrakasta handiena Requiem de Guerra lanarekin lortu zuen, mota guztietako gerra-gatazkak gaitzesteko. Bere bakezaletasun aktiboagatik eta homosexualitateagatik kritikatua, XX. mendeko konpositore ingeles enblematikoenetakotzat hartzen da.
War Requiem (Gudako Requiema), Op. 66 Benjamin Brittenek 1962ko maiatzaren 30ean Coventryko katedrala bersagaratzeko egindako requiema da, Bigarren Mundu Gerran katedrala suntsitu ondoren. Requiema soprano, tenore eta baritono bakarlari, abesbatza eta orkestrarako konposatu zen. Soprano bakarlariak eta abesbatzak requiemeko testu tradizionala latinez abesten dute; tenorrak eta baritonoak Wilfred Owenen poemak abesten dituzte, obraren zati ezberdinetan kokatuta. Efektu orokorra laiotza da, eta Brittenek gerra atsekabegarri eta hutsal gisa aurkezten du.
Oraingo honetan bakarlariak, ahotsak eta orkestra taldeak, John Eliot Gardiner (1943) maisu britainiar ospetsuak gidatzen ditu, batez ere garaiko instrumentuekin egindako Barrokoaren eta Klasizismoaren musikaren exekuzio historizistengatik ezaguna.
Mohammed Fairouz (1985), bere belaunaldiko konpositore estatubatuarretako bat da, sarrien interpretatzen dena. Fairouzek, Ingalaterra Berriko Musika Kontserbatorioan eta Curtis Institute of Music-en ikasi zuen. Musika jarri zion lehenengoz Oscar Wilderen "The True Knowledge" poemari, 7 urte zituela, eta ehunka abesti eta dozena bat abesti ziklo baino gehiago idatzi ditu. Poets & Writers aldizkarian, bere burua testuarekin obsesionatuta bezala deskribatu zuen, eta horrela Ekialde Ertainarekin lotutako testuekin abesti zikloak idazten ditu. Zabur izeneko oratorioa ere idatzi zuen, Najla Saiden libretoarekin eta arabierazko zein ingelesezko testuarekin, 2015eko apirilean estreinatua. Gaztea izan arren, orain arte ganbera-musika, lau sinfonia, hainbat kontzertu eta hiru opera idatzi ditu.
Queer Urban Orchestra (QUO), 2009ko uztailean sortutako musika-erakundea da, eta New Yorkeko metropoli-eremuan arte ederrak sustatzen ditu. Pertsona guztiei irekita dago, adina, arraza, erlijioa, sexu-orientazioa edo genero-identitatea edozein dela ere. QUO ahalegintzen da bere kideak eta publikoa berdin entretenitzen eta hezten, musika klasikoa eta garaikidea aurkeztuz, berdintasuna, ulermena, onarpena eta errespetua sustatuz. Queer Urban Orchestrak, gaur, Ian Shafer maisuak gidatuta, Mohammed Fairouzen 2. sinfonia eskaintzen digu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Billie Holiday (1915-1959), Filadelfian jaiotako abeslari estatubatuarra izan zen, Sarah Vaughan eta Ella Fitzgeraldekin batera jazzaren historian izan den hiru emakume garrantzitsuenetako bat. Bere Strange Fruit abestia, XX. mendeko kanturik onentzat hartu zuen Time aldizkariak, izan ere, swing-ean zuen nagusitasuna eta adierazteko gaitasuna bere moldaketa eta abestien konposizioan eta interpretazioan islatzen ziren. Bere bizitza hasieratik oso iskanbilatsua izan zen 13 urteko ama batekin, 15 urteko aita batekin, haurra zela utzi zuena; bortxaketa bat jasan zuen hamar urterekin eta bisexualitatea argi eta garbi adierazi zuen. Drogekiko mendekotasuna pixkanaka bere egoera fisikoa eta animikoa gutxituz joan zen, 44 urterekin hil zen arte.
Elton John (1947) abeslari, pianista, konpositore eta musikari britainiarra da. 50 urte baino gehiagoko ibilbidearekin 300 milioi kopia baino gehiago saldu ditu mundu osoan, historiako artistarik arrakastatsuenetako bat izan da, eta Billboard Hot 100ean gutxienez abesti bat mantendu duen bakarra 30 urtez jarraian, 1970etik 2000ra. Candle in the Wind 1997 abestiaren, Galesko Dianaren heriotzaren ondorioz berridatzia, 33 milioi kopia baino gehiago saldu zituen, historian gehien saldu den bigarren singlea izanik. Bost Grammy sari, bost Brit sari, bi Urrezko Globo, Tony bat, Disney Legends bat, bi Oscar eta Kennedy Saria irabazi ditu. 1996an, Zaldun izendatu zuten Britainiar Inperioaren Ordenaren Komendadore izendatu ondoren, eta Sir izena gehitu zioten bere izenari.
Chavela Vargas (1919 - 2012), Costa Rican jaio zen, San Joaquinen (Herediako probintzia), eta haurtzaro zaila izan zuen: gurasoak dibortziatu egin ziren eta ez ziren berataz arduratu, osaba-izeben zaintzapean utziz. 17 urte zituela, Mexikora joan zen bizitzera, eta gero bere nazionalitatea hartu zuen; rantxera abestian sartu zen estilo berezi batekin; gitarra eta ahots doi batekin, gizon mozkor baten abesteko modua emulatuz. 81 urterekin, 2000. urtean Kolonbiako telebistarako egindako elkarrizketa batean, lesbiana zela adierazi zuen. 2009an, bere 90. urteurrena zela eta, Mexiko Hiriko Gobernuak, Hiritar Goren izendatu zuen. Chavela Vargas rantxera musikaren eta Latinoamerikako herri musikaren figura nagusi eta berezitzat jotzen da.
Rob Halford (1951), heavy metal musikari britainiarra da, Judas Priest heavy metal talde britainiarraren abeslari nagusia izateagatik bereziki ezaguna. Metalaren historiako abeslari onenetakotzat eta eraginkorrenetakotzat jotzen da, eta bere ahots operistiko indartsua eta tonu zorrotz izugarriak ditu ezaugarri. Halford 2. postuan dago garai guztietako 100 metal abeslari onenen zerrendan, Hit Parader aldizkari estatubatuarraren arabera. 1973an, Judas Priest taldeko kide batzuk harrituta geratu ziren Rob Halford kasualitatez entzutean, eta berehala kontratatu zuten. Horrela, Rob Halfordek ibilbide arrakastatsua hasi zuen heavy metal talde ospetsuenetako batekin batera. 1998an bere homosexualitatea publikoki aitortu zuen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Arcangelo Corelli (1653-1713), italiar biolinista eta barroko garaiko konpositorea izan zen. Fusignanon (Ravenako probintzia) jaio zen txikitatik, eta biolina ikasten zuen jaioterrian. 1666an Boloniara joan zen, eta han Giovanni Benvenuti eta Leonardo Brugnolirekin ikasi zuen. Bost urte geroago, Erroman finkatu zen. Bertan, biolinista gisa izugarrizko ospea lortu zuen, eta, aldi berean, konposizio-teknika hobetu zuen. 1700. urterako, Kantzelaritza Jauregiko lehen biolinista eta kontzertu-zuzendaria zen, eta 1706an Arkadiako Akademian sartu zen. Gaur egun, sonata preklasikoaren aitzindari handienetakotzat eta concerto grossoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. Bere musikak eragin handia izan zuen alemaniar musikagileengan, bereziki Bach eta Händelengan.
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Francis Poulenc (1899 - 1963), frantziar musikagilea eta Les Six-eko kidea izan zen, Milhaud, Auric, Durey, Honegger, Tailleferre (taldeko emakume bakarra) eta Poulenc berak konposatua. Mugimendu dadaistaren teknikak besarkatu zituen (artearen aurkakoa, antiliterarioa eta antipoetikoa, artearen, literaturaren eta poesiaren existentzia zalantzan jartzen duena). Claude Rostand kritikariak honela deskribatzen du Poulenc: «erdi heretikoa, erdi monjea», bere karreraren gainerako zatirako bere izenari eransten zaion etiketa bat, Poulencek honela dioen bitartean: «nire obrak, profanoa eta sakratua elkarren ondoan jartzen ditu». Kritikari batzuek historiako lehen konpositore homosexualtzat jotzen dute. Genero handi guztietako musika konposatu zuen, besteak beste, ganbera-musika, oratorioa, opera, ballet-musika eta orkestra-musika.
Igor Stravinsky (1882-1971), errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat lan konposatu zituen hainbat estilo jorratuz, hala nola primitibismoa, neoklasizismoa eta serialismoa. Noizbait, Stravinskiren etorkizun musikala Sergei Diáguilevek bideratu zuen, Pariseko Errusiar Balleten zuzendariak, eta Stravinski kontratatu zuen bere konpainiarentzat ballet bat idazteko, Suzko txoria izango zena; Stravinskik 1910ean utzi zuen Errusia lehen aldiz, Ballet Errusiarren estreinaldira Parisen joateko. Hiri horretan egon zen bitartean, Errusiako Balletentzat beste bi obra egin zituen: Petrushka (1911) eta Udaberriaren sagaratzea (1913).
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
