Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Bagatelak, Op. 33, (“izaera arin eta iraupen laburreko musika-konposizio klasikoa”) pianorako Ludwig van Beethovenek 1801-02an konposatu eta 1803an argitaratu zituen, Vienako Bureau des arts et d 'industrie editorearen bidez. Zazpi bagatelak oso ohikoak dira Beethovenen hasierako estiloan, eta garai klasikoko konposizio-ezaugarri asko mantentzen dituzte. Bigarren bagatela, gaur aurkezten duguna, A–B–A moduan idatzia, agian serieko bigarren zailena da. Hirutar eskalak ditu, arpegioak, eta eskala jarraitua ezkerreko eskuan.
Gaur, Oksana Zotova ukrainar jatorriko piano-jotzaileak eskainiko digu.
Jules Massenet (1842 - 1912), Erromantizismoko konpositore frantziarra izan zen, batez ere bere operengatik ezaguna, XIX. mendearen amaieran eta XX. mendearen hasieran oso ezagunak izan zirenak. Montauden jaioa, hamaika urte zituela, familia Parisera joan zen bizitzera, Ambroise Thomasen ikasle izango zen kontserbatorioan ikasi ahal izateko. Pianoko lehen saria lortu zuen 1859an eta, 1863an Erromako Grand Prix saria irabazi zuen David Rizzio kantatari esker; 1878an Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle izendatu zuten. Massenetek obra lirikoa utzi du funtsean (hogeita bost opera); baina balletak, oratorioak eta kantatak, orkestra-lanak eta berrehun abesti inguru ere konposatu zituen, piano-lan batzuez gain.
Méditation, Masseneten Thaïs operako intermezzo sinfoniko bat da. Opera hau, Parisko Garnier Operan estreinatu zen 1894ko martxoaren 16an, eta Intermezzoa biolin bakarlarirako eta orkestrarako idatzita dago, II. Ekitaldiko eszenen arteko bitarteko instrumental gisa. Lehenengo eszenan, Athanaël, fraide zenobita, Thaïsi, Venusen gorteko eta debaldeko emakume eder eta hedonistari, aurre egiten dio, eta bere luxu eta plazerezko bizitza utzi eta Jainkoaren bitartez salbazioa aurki dezan konbentzitzen saiatzen da. Topaketa ondorengo hausnarketa-aldi batean jotzen du Orkestrak Meditazioa. II. Ekitaldiko bigarren eszenan, Meditazioaren ondoren, Thaïsek basamorturaino jarraituko duela esaten dio Athanaëli.
Janine Jansen (1978) biolinista herbeheretarra da. Sei urterekin hasi zen biolina ikasten; Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn eta Boris Belkinekin ikasi zuen. Bere aita eta anaia ere musikariak dira. Jansen 2001ean hasi zen, bakarlari gisa, Eskoziako National Youth Orchestrarekin. Bertan, Brahmsen Biolinerako Kontzertua eskaini zuen. BBC Proms-en irekiera egin zuen, 2005ean. Oso abenturazalea da, komunikazioan arreta berezia jarriz, statu quo-aren zehaztasunean edo atxikimenduan baino gehiago, eta normalean munduko orkestra eta zuzendari bikainenekin lan egiten du.
Joaquín Rodrigo (1901-1999), Sagunton (Valentzia) jaiotako musikagile espainiarra izan zen. Zazpi urterekin itsu geratu zen; bederatzi urterekin, solfeo, biolin eta piano ikasketak hasi zituen; 16 urterekin, harmonia eta konposizioa, eta 22 urterekin, bere lehen obrak konposatzen hasi zen. 26 urterekin, Parisera joan zen, eta bost urtez Paul Dukasekin ikasi zuen. 1940an Aranjuezko Kontzertua estreinatu zuen Bartzelonan, ordutik aurrera mundu osoan ezaguna izango zena. Konpositore emankorra izan zen, eta hainbat lan idatzi zituen: instrumentu bakarrerako obrak, pianorako obrak beste instrumentu batekin, hari-orkestrarako obrak, haize-orkestrarako obrak eta orkestra sinfonikorako obrak, instrumentu desberdinetarako kontzertuak, abestiak, obra sinfoniko-koralak eta musika eszenikoa.
Fantasía para un gentilhombre, Joaquín Rodrigoren gitarra eta orkestrarako kontzertua da. Bere kontzerturik ezagunena da, Aranjuezko Kontzertuaren ondoren. Bere lau mugimenduak Gaspar Sanz, XVII. mendeko konpositore espainiarraren gitarra bakarlariarentzako sei dantza laburretan oinarritzen dira, Instrucción de música sobre la guitarra española izenaz ezagutzen den lanetik hartuak. Mugimendu gehienek jatorrizko izenak gordetzen dituzte. Rodrigok, Sanzen gaiak zabaldu zituen kutsu handiagoko obra bat ekoizteko, nahiz eta beti argi izan zuen noraino lagundu bere lanarekin, Sanzen ideiak eta dantza horien berezko esentzia argi mantentzeko. "Dantzen iragan oso bat, garai zahar eta berriak elkartzen diren, titulu hauetan berpiztuz. Hizkuntza harmonikoak eta soinu-giroak, izenburu haien izpiritua ez oztopatzea erabaki nuen ".
Gaur, kontzertu honetako bigarren mugimendua eskainiko dugu, Narciso Yepes (1927-1997) bakarlari dela: Murtziako Lorca herrian jaiotako musikaria da, eta Espainiako gitarra-jotzaile klasiko gisa egindako lanagatik da ezaguna mundu osoan.
Gospela, AEBko hegoaldeko eskualdeetan sortzen da, XVIII. mendeko eliza protestante afroamerikarretan; espiritual beltzetatik sortzen da, esklabu beltz kristauen otoitzetan inspiratutako kantuak izanik, Afrikako musiketan oinarritzen zirenak. Abeslari nagusiak elkarrizketa bat ezarriko du koruarekin, galdera-erantzunekin, partaide guztien txalo eta dantzekin lagunduz. Espiritualek, gospelera eboluzionatuko dute, musika-tresnak eta harmonia konplexuagoa gehituz.
Oh Happy Day, Philip Doddridge elizgizonaren gospel musikako ereserki bat da, 1755ekoa, Edwin Hawkinsek (1943-2018) moldatua. Edwin Hawkins, Estatu Batuetako pianista eta konpositorea izan zen, eta egungo gospel urbanoa garatu zuten aitzindarietako bat bezala aitortzen da. Berak, Edwin Hawkins Singers abesbatzarekin, moldatu eta mundu osoan ezagun egin zuen Oh Happy Day abestia; Estatu Batuetako singleen zerrendan 4. postua lortu zuen, 1. zenbakia Frantzian, Alemanian eta Herbehereetan, eta 2.a Kanadako UK Singles Chart eta Irlandako singleen zerrendetan. Harrezkero, gospel musikaren estandar bihurtu da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Friedrich Fasch (1688 -1758), Buttelstädt herrian jaiotako musikagile alemaniarra izan zen, Weimarretik 11 kilometrora. 1700. urtean bere aita hil ondoren, Fasch bere amaren aldeko osabarekin bizi izan zen, Gottfried Wegering Göthewitzeko elizgizonarekin. Berak jarri omen zuen harremanetan Reinhard Keiser opera konpositorearekin. Weissenfelseko haur abesbatzako kide izan zen eta Johann Kuhnau izan zuen musika maisu Leipzigeko Thomasschule-n. Alemanian zehar bidaiatu zuen, eta Bayreutheko orkestran biolinista postua lortu zuen 1714an. 1722an kapera maisu izendatu zuten Zerbsten, eta kargu horretan egon zen hil zen arte. Bere obra nagusien artean kantatak, instrumentu ezberdinentzako kontzertuak, sinfoniak eta ganbera musika daude.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Los Cinco taldeko errusiar konpositorea izan zen (Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky eta Rimsky-Korsakovek berak osatutako taldea). Errusiar musika berezia bultzatzea helburu zuten, Europako musika menpekotasunetik aldenduz eta musika nazionalismoa bultzatuz. Rimskyren lanak orkestrazio askotariko, koloretsu eta orekatu baten erreferentetzat hartzen dira, eta orkestra-errepertorioan adierazgarrienen artean estimatzen dira; hori guztia bere kredo nazionalistaren barruan, zeinak errusiar folklorearen motiboak, erritmoak eta abestiak bere sorkuntzetan sartzea bultzatzen baitzuen.
Kapritxo espainiarra, op. 34, 1887an Nikolai Rimski-Kórsakovek konposatutako orkestra-lana da, doinu espainiarretan oinarritua. Jatorrizko izenburua, errusieraz, honako hau da: Каприччио на испанские темы, (Kaprichchio Na Ispánskiye Temy, Espainiako gaiei buruzko Kapritxoa, hitzez hitz). Lanaren inspirazioa, neurri batean, bere bidaietan aurkitu zuen musikan datza. 1862 eta 1865 artean musikagileak asko bidaiatu zuen munduan zehar errusiar itsas armadako ofizial kargua zela eta; Espainian hainbat egun eman zituen, Cadizen hain zuzen ere. Obrak, biolin bakarlari baten zati oso nabarmena du, eta, ondorioz, hasieran biolin eta orkestrarako fantasia gisa pentsatuta zegoen. Ondoren, konpositoreak beste instrumentu bakarlari batzuk gehitu zituen.
Egitura. Bost mugimendu ditu: I (0´16´´) ALBORADA. Penintsulako ipar-mendebaldeko jai-dantza bat da (asturiera, kasu honetan), eguzkiaren irteera ospatzen duena.- II (1´26´´) VARIAZIONI (Bariazioak). Tronpen melodia batekin hasten da eta, ondoren, gaiari buruzko hainbat aldaketa garatzen ditu, orkestraren hainbat instrumentu eta atalekin, protagonismoa hartuz.- III (6´44´´) ALBORADA. Lehen mugimenduko gai bera ia modu berdinean aurkezten du, instrumentazioan eta tonalitatean izandako aldaketak izan ezik.- IV. (7´53´´) IJITOEN ESZENA ETA KANTUA. Bost atal ditu, bakoitza bere instrumentu bakarlariarekin: tronpak eta tronpetak, biolina, txirula, klarinetea eta harpa. Bakarlarientzako zati hauek sakoneko melodia erritmiko baten gainean interpretatzen dute, perkusio instrumentu ezberdinekin .- V (10´´11´´) FANDANGO ASTURIARRA. Asturiasko dantza bizia da. Pieza, Alboradaren gaiaren berragerpen batekin amaitzen da (14´47´´), lehen baino indartsuagoa.
Zubin Mehta (1969) indiar maisu handiak gidatutako Berlingo Filarmonikoak eskainiko digu gaur.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.
Uren iratxoa (txekieraz: Vodník) op. 107 (B. 195), poema sinfoniko bat da, Antonín Dvořák-ek 1896an konposatua. Inspirazio-iturria Karel Jaromír Erbenek Kytice izenburupean argitaratutako bilduma batean agertzen den poema bat da. Sei poema sinfonikoetatik lau, bilduma horretan dauden poesia-lanetan oinarritu ziren. Vodníkek ur bihurriko iratxo baten istorio bat kontatzen du, te katilu iraulietan itotzen diren arimak harrapatzen dituena. Dvořák-en pieza sinfonikoak, rondo-forman konposatuak, oso gertutik jarraitzen ditu Erbenen bertso idatziak; leku askotan, musika testuari egokitzen zaio, literalki. Izan ere, Dvořák-en Erbenen hitzei musika jartzera bideratu zituen bere kantuak.
Interpretazioa RTVEko Sinfonikoak egiten du, Jun Märkl maisu alemaniarraren gidaritzapean.
Gustav Holst (1874-1934), britainiar tronbonista, moldatzailea, konpositorea eta irakaslea izan zen. Planetak izeneko orkestra-suiteagatik da batez ere ezaguna; izan ere, beste lan asko genero desberdinetan idatzi zituen arren, bakar batek ere ez zuen arrakasta konparagarririk lortu. Bere konposizio estilo bereizgarria eragin askoren emaitza izan zen, Richard Wagner eta Richard Strauss bere garapenaren hasieran erabakigarrienak izan zirelarik. XX. mende hasierako ingeles abesti herrikoiaren berpizteak eta Maurice Ravel bezalako konpositore moderno berrien adibideak, Holst bere estilo pertsonala garatzera eta fintzera eraman zuten. Bere konposizioek eragin nabarmena izan zuten Edmund Rubbra, Michael Tippett eta Benjamin Britten konpositore ingeles gazteagoengan.
Planetak, bere lanik ezagunena da eta zazpi planetatan pertsonifikatutako zazpi mugimenduz osatutako suite bat da; astrologiaren eta greko-erromatar mitologiaren esanahi ugariak dituen poema sinfoniko baten antzera dago ikusgai.
Marte, suitearen lehen mugimendua da, eta horretan jarriko dugu arreta gaur. Marte, gerraren jainkoa da, “Gerraren Eramailea” bezala azpititulatzen duena Holst-ek; martxa bizi, asaldagarri eta mehatxagarri batean zehaztua. Gaur, BBC Symphony Orchestrak eskainiko digu, Susanna Mälkki finlandiar irakaslearen gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Alton Glenn Miller (1904-1944), estatubatuar tronboi-jotzaile, konpositore eta Big Band taldearen zuzendaria izan zen. 33 urte zituela, Glenn Miller Orchestra sortu zuen, arrakasta handia lortzen zuten bere sorkuntzak interpretatu, grabatu eta saltzeko; 1939 eta 1942 bitartean soilik, 16 disko izan zituen AEBn lehen postuetan. 1942an, Bigarren Mundu Gerraren erdian, armadan izena eman zuen soldadu amerikarren konpainien aurrean jarduteko misioarekin; bidaia horietako batean, Mantxako kanala zeharkatzen ari zela, bere hegazkina desagertu zen, haren berri gehiago jakin gabe. Egungo Glenn Miller Orchestra 1956an sortu zen, hasierako ideia eta helburu berberekin.
Christina Perri (1986) abeslari estatubatuarra da. 24 urte zituela, Fox kateak 2010ean Jar of Hearts singlea erabili zuen So You Think You Can Dance programan, eta Rolling Stone aldizkariak "Band of the Week" gisa aitortu zuen. Christina, italiar jatorrikoa, Bensalemen hazi zen, Filadelfiako auzo txiki batean. 21 urte bete zituenean Los Angelesera joan zen bizitzera, ezkondu eta bideo musikalak ekoizten hasi zen. Ezkondu eta 18 hilabetetara dibortziatu eta Filadelfiara itzuli zen 2009. urtearen amaieran. Perri-ren Jar of Heartsen abestiak 48.000 kopia digital saldu zituen, Billboard Hot 100en debuta eginez 17. zenbakian eta Hot Digital Songs-en 28. zenbakira iritsiz. Hilabete baten buruan 100.000 kopia inguru saldu zituen.
Ken Zazpi 1996an Gernikan (Bizkaia) sortutako pop-rock musika talde euskalduna da. 1996an Bi eta bat kantua kaleratu zuten eta 2000. urtean musika profesionalean hasi ziren. Urte horretan maketa bat grabatu zuten Muxikan (Bizkaia), José Alberto Batiz gitarristaren laguntzarekin (orduan Fito & Fitipaldisen). Gelditu denbora disko akustikoak Euskal Autonomia Erkidegoan, Nafarroan eta Katalunian kontzertu bira bat egitera eraman zituen. Gaur, 2010ean kaleratutako diskoa proposatzen dugu, orain arte estudioko azken diskoa izan dena, Ortzemugak begietan; letretan Joseba Sarrionandia, Maialen Lujanbio, Jon Maia, Julen Gabiria eta Uxue Alberdiren laguntza izan zuten.
Yvonne Catterfeld (1979), alemaniar abeslari eta aktorea da. 15 urterekin pianoa, txirula, kantua eta dantza ikasten hasi zen aldi berean; bigarren hezkuntza ondoren, Leipzigeko Musika Akademian sartu zen bi urtez jazz eta pop musika ikasteko. Hainbat saiakeretan huts egin ondoren, Für Dich bere laugarren singlea, hit # 1 izatera iritsi zen Alemanian, Austrian eta Suitzan, eta bere lehen albumarekin platino disko bat lortu zuen. Gaur egun, abeslari-lanbidea eta aktore-lanbidea tartekatzen ditu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Georges Bizet (1836-1875) piano-jotzaile eta konpositore frantziarra izan zen, baina ez zuen arrakasta handirik lortu. Bizetek hainbat sari irabazi zituen Parisko Kontserbatorioan ikasle gisa egindako ibilbide bikainean, 1857an Erromako Sari ospetsua barne. Aparteko piano-jotzailetzat hartu zuten, nahiz eta nahiago izan zuen bere trebetasuna ez aprobetxatu eta gutxitan jo zuen jendaurrean. Bere opera ezagunenak, Carmen deiturikoak, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, handik hiru hilabetera hil baitzen, 39 urte zituela, bihotzekoak jota. Gainerako lanak XX. mendean zokoratu eta berreskuratu zituzten pixkanaka. Hala eta guztiz ere, gaur egun XIX. mendeko erreferentetzat eta konpositore bikain eta irudimentsutzat hartzen da.
L'Arlesienne (Arléseko neskatila) Georges Bizetek ahots, koru eta ganbera-orkestrarako konposatutako musika intzidentaleko obra bat da, iraupen desberdineko 27 zenbakiz osatua. Gaur, Roland Petitek koreografiatutako 5 zenbaki ikusiko ditugu, Jérémie Bélingard, Eleonora Abbagnatok eta Pariseko Operako Ballet Nazionalak interpretatuta.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Beltxargen aintzira, Chaikovskyren lehen balleta, lau ekitalditan egituratutako maitagarrien-balleten ipuina da; 1877an estreinatutako Bolshói Antzokiaren enkargua izan zen. Lanak, hasiera batean Julius Reisingerrek koreografiatua, ez zuen ez publikoak ez kritikak ongi onartu. Ondorioz, Chaikovskyk planteamendu berri bat eta koreografia berri bat egin behar izan zituen, oraingoan Marius Petipa eta Lev Ivanovena. San Petersburgoko Mariinski Antzokian estreinaldiak bere lehen arrakasta handia lortu zuen, eta orain arte jarraitu du, munduko balleteko titulu ezagunenetako bat bihurtu baita. Istorioak ezinezko maitasun bat kontatzen du Siegfried printzearen eta Odetteren artean, Rothbar azti gaiztoaren sorginkeriak gorte osoan beltxarga bihurtutako erregina gaztearen artean. Neska gazteak gauez bakarrik berreskura dezake bere giza itxura, eta betiereko maitasuna agintzen dionak bakarrik askatuko du gaiztakeriatik.
Gaur Ulyana Lopatkina eta Danila Korsuntseven bigarren ekitaldiko Maitasun Duoa eskainiko dugu, Mariinski Antzokiko Dantza Taldeak eta Orkestrak lagunduta, Valery Gergiev maisu ospetsuaren gidaritzapean
Amadeo Vives (1871-1932), Bartzelonan jaiotako musikagilea, hainbat abestiren eta ehundik gora obra eszenikoren egilea da. Lan horien artean nabarmentzekoak dira Bohemios, Maruxa eta, batez ere, Doña Francisquita, generoaren obra nagusien artean. Amadeo bere anaiaren musika klaseak jasotzen hasi zen bost urte zituela; geroago José Riberarekin pianoa, harmonia eta konposizioa ikasi zituen; Lluis Milletekin kolaboratu zuen Orfeó Catalaren sorreran, bere ibilbidea Amadeo Vivesek harmonizatutako abesti katalanekin hasiko zuena. Hamalau urterekin hainbat sonata konposatu zituen eta 24 urterekin Bartzelonan bere lehen opera estreinatu zuen. Geroago, Madrilera joan zen, eta bertan egindako estreinaldi eszenikoek erantzun arrakastatsuak eta ospe handia jaso zituzten.
Fandangoa, mugimendu biziko eta konpas hirutarreko dantza da, forma askotatik eratorria; espainiar estatuan zein latino-amerikar komunitatean kokatutako dantza dela esan dezakegu. Doña Francisquita, berriz, hiru ekitaldiko zarzuela bat da, Lope de Vega-ren La discreta enamorada lanean oinarritua. Gaur, Doña Francisquitaren fandangoa ikusiko dugu, Ballet Eurolirikoaren eskutik.
Kaxa edo kutxa, soinu zehaztugabeko perkusio-instrumentua da. Hornbostel-Sachs sailkapenaren arabera, menbranofonoen familiakoa da. Danbor bat da, normalean altuera txikikoa, eta bordoi izeneko hariak ditu, beheko mintzean diametralki jarriak, danbor arruntak baino tinbre kirrinkari eta metalikoagoa ematen diotenak. Kutxa jotzen duen musikariak, perkusio-jotzaileen formazioa izaten du. Instrumentu hau, orkestran eta musika bandetan erabiltzen da, bateriaren funtsezko zati bat da.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
