Uztailaren 25a, Patria Galega Eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Xoán Montes (1840-1899), Lugon jaiotako galiziar musikagile, instrumentista eta irakaslea izan zen. 1850ean, Lugoko Seminario Conciliar-ean hasi zituen apaiz-ikasketak. Hamalau urte eman zituen eliz erakundean trebatzen, 1864ko udan utzi eta musika praktikatzen hasi arte. Apaizgai izan zen urteetan, Montesek oso musika-prestakuntza eskasa jaso zuen, eta Fetis-Gil, Eslava edo Berliozen testuak bere kabuz aztertzen jarraitu beharko du. Montesen ekoizpenean koru, organo, banda, orkestra, laukote, seikote, ahots edo pianorako konposizioak eta moldaketak aurkituko ditugu. 1899ko ekainaren 23tik 24rako gauean hil zen, garuneko odoljario baten ondorioz.
Negra sombra, Rosalia de Castroren poema galiziarra da, Xoán Montesek musikatua eta berak galiziar abesti esanguratsuenetako bat bihurtua. Gaur, Donostiako Orfeoiak eskainiko digu Aragoiko Erresumako Orkestrarekin, José Antonio Sáinz Alfaro maisuaren gidaritzapean.
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Vivaldiren lan nagusienak. 1 (0´0´´) LAU URTAROAK: “UDABERRIA”: I. ALLEGRO .-. 2 (3´33´´) LAU URTAROAK: “UDABERRIA": II. LARGO .-. 3 (6´22´´) LAU URTAROAK: “UDABERRIA": III. ALLEGRO PASTORALE .-. 4 (10´27´´) LAU URTAROAK: “UDA" : I. ALLEGRO .-. 5 (16´24´´) LAU URTAROAK: “UDA": II. ADAGIO E PIANO .-. 6 (18´35´´) LAU URTAROAK: “UDA": III. PRESTO .-. 7 (21´33´´) LAU URTAROAK: “UDAZKENA": I. ALLEGRO .-. 8 (26´34´´) LAU URTAROAK: “UDAZKENA": II. ADAGIO MOLTO .-. 9 (28´58´´) LAU URTAROAK: “UDAZKENA": III. ALLEGRO .-. 10 (32´24´´) BI TRONPARAKO KONTZERTUA RV 538 – ALLEGRO .-. 11 (35´09´´) BI TRONPETARAKO KONTZERTUA - MOVT 1 .-. 12 (38´20´´) BI TRONPETARAKO KONTZERTUA MOVT 2 .-. 13 (39´12´´) BI TRONPETARAKO KONTZERTUA MOVT 3 .-. 14 (42´41´´) BIOLIN BI ETA BIOLONTXELO BIRENTZAKO KONTZERTUA - ALLEGRO .-. 15 (46´55´´) BIOLIN BI ETA BIOLONTXELO BIRENTZAKO KONTZERTUA – LARGO .-. 16 (49´ 16´´) BIOLIN BI ETA BIOLONTXELO BIRENTZAKO KONTZERTUA – ALLEGRO .-. 17 (52´39´´) CONCERTO GROSSO RV 562A - ALLEGRO .-. 18 (58´07´´) TXIRULARAKO KONTZERTUA OP.10 - MOVT 1 .-. 19 (1H 2´22´´) TXIRULARAKO KONTZERTUA OP.10 - MOVT 2 .-. 20 (1H5´04´´) TXIRULARAKO KONTZERTUA OP.10 - MOVT 3 .-. 21 (1H8´17´´) SYMPHONY NO.1 IN C RV 116 – I ALLEGRO .-. 22(1H11´04´´) SYMPHONY NO.1 – II ANDANTE .-. 23 (1H14´15´´) SYMPHONY NO.1 – III PRESTO .-. 24 (1H15´24´´) LAUTERAKO KONTZERTUA - ALLEGRO .- 25(1H 19´37´´) LAUTERAKO KONTZERTUA - ANDANTE .-. 26 (1H24´44´´) LAUTERAKO KONTZERTUA – ALLEGRO .-. 27 (1H28´19´´) FAGOTERAKO KONTZERTUA RV489 - ALLEGRO .-. 28 (1H31´45´´) OBOE BIRAKO KONTZERTUA - ALLEGRO .-. 29 (1H34´26´´) LAUTERAKO KONTZERTUA
Giuseppe Verdi (1813-1901). Musikagile italiar bat izan zen; bel cantotik verismorako zubi gisa hartzen diren 28 opera idatzi zituen. Le Roncolen jaio zen, Busettotik gertu; umetan, Elizako abesbatzako kide izan zen, organo eskolak jaso zituen, eta hamar urte zituela, gurasoek Busettoko Musika Eskolan inskribatu zuten; 19 urte zituela, Milanera joan zen, eta han jarraitu zituen ikasketak. Europako dinastia ezberdinetan banatutako Italiaren batasuna aldarrikatzen zuten herri mugimenduak begiko izan zituen; “Viva Verdi”, Viva Vittorio Emanuele Re D 'Italiaren zentzu bikoitzarekin oihukatzen zuelarik.
La Traviata, Verdiren hiru ekitaldiko opera bat da, Alejandro Dumasen La Dama de las camelias eleberrian oinarritutako argumentuarekin; Aida eta Rigoletto operekin batera (Verdiren operak hauek ere), gehien antzeztu den eta genero lirikoko opera ospetsu eta preziatuena da. Venezian estreinatu zen 1853ko martxoaren 6an. Gaur, Addio del passato aria ikusi ahal izango dugu, non Violetak, bere heriotza hurbiletik ikusita, bere bizitza perbertitua eta maitasunaren galtzea ekarri dituen.
Ana Netrebko (1971), errusiar abeslaria eta historiako sopranorik bikainenetakoa. Mariinski Antzokiko atezain gisa hasi zen, Valery Gergiev orkestra-zuzendariak entzun zion arte. Azken hau, bere aholkulari bihurtu zen, eta zenbait operatan paper garrantzitsuak interpretatzen hasi zen. 24 urterekin egin zuen debuta AEBn, eta arrakastak bata bestearen atzetik kateatuz joan ziren San Frantziskoko operan agertu zenetik. Claudio Abbadok ere paper garrantzitsua izan zuen errepertorio belkantistari eskainitako dedikazioan, bere teknika Renata Scotto soprano italiarrarekin hobetzen zen bitartean.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen Hungariako Dantzak hogeita bat dantza alai dira, gehienak Hungariako gaietan oinarrituak, 1869an konposatuak, nahiz eta 11, 14 eta 16 dantzak originalak izan; iraupena bat eta lau minutu bitartekoa da. Brahmsek, hasieran, pianorako konposatu zituen, lau eskutarako; aurrerago, horietako hamar, piano bakarlarirako moldatu zituen; baita orkestrarako beste batzuk ere (1., 3. eta 10. zenbakiak). Beste hainbat konpositorek orkestraratu dituzte beste dantzak, horietariko bat Antontín Dvořák, orkestratzeaz gain, Eslaviar Dantzen saila osatzeko inspiratu zena.
Brahmsen 1. Dantza Hungariarra, jatorriz lau eskurako pianorako konposatu zen eta ondoren egileak berak orkestratu zuen. Gaur aurkeztuko dugu Budapesteko Filarmonikoak egindako bertsioa, Tomomi Nishimoto irakaslearen gidaritzapean.
Tomomi Nishimoto (1970). Hiru urte zituela hasi zituen piano-ikasketak, amaren eskutik. 1994an Osakako Musika Fakultateko Musikako Konposizio lizentziatura egin ondoren, Nishimoto, San Petersburgoko Estatuko Kontserbatorioan onartu zuten. Osaka College of Music-en zuzendariorde gisa eman zituen urteetan, opera zuzentzen esperientzia izan zuen arren, zuzendari gisa 1998an hasi zuen bere ibilbide formala Kyotoko Orkestra Sinfonikoarekin; Errusian bere ibilbide profesionala 1999an hasi zen bitartean, San Petersburgoko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuenean. 2010etik 2011ra Errusiako Estatuko Orkestra Sinfonikoaren zuzendari gonbidatu nagusia izan zen eta, ondoren, Europako orkestra garrantzitsu ugari zuzendu ditu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Andrés Gaos Berea (Coruña 1874 - Mar del Plata 1959), pedagogo musikal, konpositore eta biolinista galiziarra izan zen. Eduardo Dorado biolin-jotzailearekin ikasi zuen, eta lehen mailako ikasketak amaitu zituenean, Coruñako Diputazio Probintzialak Madrilen eta Bruselan biolina ikasteko pentsioa eman zion. 1895eko udan Buenos Airesera iritsi zen, eta han bere emazte izango zen America Montenegro abeslari eta biolinista ezagutu zuen. Emazte horrekin bost seme-alaba izan zituen, baina 1917an dibortziatu zen. Luisa Guillochon ikaslearekin ezkondu zen ondoren, eta harekin hiru seme-alaba izan zituen. Frantzian zortzi urte eman ondoren, Buenos Airesera itzuli zen behin betiko, Estatuko irakaskuntzako ikuskatzaile gisa. Bere konposizio-lana hainbat generotara bideratu zen, batez ere: herri-musika (abestiak, dantzak, lehiaketa instituzionaletarako obrak), ganbera-musika, antzerki-musika eta musika sinfonikoa.
Bigarren sinfonia, Galiziako mendietan, konpositorearen heriotzaren ondoren Andrés Gaosen jatorrizko materialetatik identifikatu gabeko autoreek osatu zuten. Gaur, Santiagoko Udal Musika Bandaren bertsioko lehen mugimendua eskainiko dugu, Casiano Mouriño maisuaren gidaritzapean.
Motetea (frantseseko motet, eta era berean mot hitzetik: “hitza, ezizena”) XIII. mendean sortutako konposizio polifoniko bat da, Bibliako gaiekin elizetan kantatzeko sortua. Erlijio-kulturako abestiak ziren, latinez eta "a capella" (instrumenturik gabe) 4 ahotsekin. XVII. mendera arte musika polifonikoaren forma musikal garrantzitsuenetako bat izan zen. Barroko arotik aurrera (1600-1750), motete hitza ahots batentzako edo gehiagorentzako konposaketa sakratuei ere aplikatu zitzaien, akonpainamendu instrumentalarekin.
Nulla in mundo pax sincera, RV 630, Antonio Vivaldik 1735ean konposatutako motete sakratu bat da, egile ezezagunaren latinezko testu batekin. Izenburua honela itzul daiteke: "Mundu honetan ez dago bake zintzorik". Mi maiorreko tonalitatean eta italiar estilo liriko barrokoan idatzia, soprano bakarlari batentzat pentsatua dago, bi biolin, biola eta baxu jarraituko akonpainamendu instrumental batekin lagundua (normalean biolontxelo eta tekladun instrumentu batek laguntzen dute). Testuak gaiztakeriaz eta bekatuz betetako mundu baten akatsak deskribatzen ditu, eta Jesus goresten du, eskaintzen duen salbamenagaitik. Motete hau Vivaldiren ederrenetakotzat jotzen da, oraingo honetan Marie Lys sopranoak, I Cameristi della Scalarekin batera, Giulio Prandi maisuak gidatuta.
Felix Mendelssohn (1809-1847) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta musikagile alemaniarra izan zen, perfekzio tekniko eta formal bikainekoa. Gaztetan bere gaitasun apartak erakutsi zituen mutil prodijio eta Fanny Mendelssohn piano-jotzaile eta konpositorearen anaia. Amaren piano klaseak jasotzen hasi zen; hemezortzi urterekin konposizio klaseetan sartu zen Bachen Klabe ongi tenperatua oinarritzat hartuta. Horrela, Mendelssohnen lanek argitasun tonal ongi finkatua eta kontrapuntuaren domeinu sakona erakusten dute. Bere ondarea pianorako musika, organorako musika, ganbera musika, oberturak, sinfoniak, kontzertuak, oratorioak eta musika intzidentala dira.
3. Sinfonia la minorrean Op. 56, Eskoziarra bezala ezagutzen dena, Felix Mendelssohnen sinfonia bat da, 1829 eta 1842 bitartean konposatua. Mendelssohn, 1829an Britainia Handira egin zuen lehen bisitan inspiratu zen sinfonia hau konposatzeko. “Ilunabar sakonean, Maria erregina bizi eta maitatu zuen jauregira joan gara. Beheko kaperak orain ez du sabairik; belarrak eta huntzak gora egiten dute han, Maria Eskoziako Erregina koroatu zuten aldare apurtuan. Dena hondatuta dago, gainbeheran, eta zeru argia aldatzen doa. Nire Sinfonia Eskoziarraren hasiera hemen aurkitu dudala uste dut". Ez dakigu zehazki noiz ekin zion Mendelssohnek sinfonia konposatzeko lanari; baina egia esan, lanean serio ari zen 1841ean eta Berlinen osatu zuen sinfonia 1842ko urtarrilaren 20an.
Egitura. Elkarren artean lotuta dauden lau mugimenduk osatzen dute; ezohikotasunez, Mendelssohnek etenik gabe markatu zituen gauzatu beharreko mugimenduak, eta sinfoniaren atalen arteko lotura azpimarratu zuen, 1829an idatzitako jatorrizko ideiaren eraldaketa tematiko etengabean oinarrituta haztea eraginez I (0´18´´) ANDANTE CON MOTO .-. II (17´03´´) VIVACE NO TROPPO .-. III (21´14´´) ADAGIO .-. IV (30´52´´) ALLEGRO VIVACÍSIMO.
Gaur eskainiko dugun bertsioa Rumon Gamba (1972) maisu britainiarrak gidatutako Galiziako Sinfonikoari dagokio.
César Franck (1822 – 1890) belgikar jatorriko frantziar konpositore eta organista izan zen. Bere familia Parisen kokatu zen 1835eko hasieran, eta César bere Kontserbatorioan sartu zen hamalau urterekin. 1872an Kontserbatorioko organoko irakasle izendatu zuten. Les béatitudes izeneko oratorioari hamar urte eman bazizkion konposatzeko (1868-78), garai berri honetan udaro konposizio magistral berri bat amaitzen du. 1882an, El cazador maldito; 1884an, Preludio, coral y fuga eta Los Djinns; 1885ean, Variaciones sinfónica; 1886an, Sonata biolin eta pianorako; 1887an, Preludio, aria y final; 1888an, Psyché eta Sinfonia re minorrean; 1889an, Harirako Kuartetoa; 1890ean, Organorako hiru koral, bere benetako testamentu musikal eta espirituala osatuko zutenak.
Forma ziklikoa ,musika eraikitzeko teknika bat da, eta horren bidez gai bat, melodia bat edo material tematiko bat erabiltzen da musika-konposizio baten hainbat atal edo mugimendu bateratzeko elementu gisa. Batzuetan, gaia hasieran eta amaieran agertzen da; adibidez, Brahmsen 3. sinfonian. Beste batzuetan, hainbat lekutan ager daiteke, Berliozen Sinfonia fantastikoan, esaterako. Termino hau, XIX. mendetik aurrera konposatutako musikari aplikatu ohi zaio, eta kasurik ospetsuenen artean daude Beethovenen 5. sinfonia, César Francken Sinfonia re minorrean edo Berliozen Sinfonia Fantastikoa, bai eta Franz Liszten Pianorako Sonata si minorrean eta beste hainbat konposizio ere.
Bariazio Sinfonikoak, M. 46, 1885ean César Franckek idatzitako piano eta orkestrarako obra bat da. "Francken lanik konplexu eta osatuenetako bat" eta "giza konpositore batek lor dezakeen perfekziotik gertuen dagoen obra akatsgabea" bezala deskribatu da. Adibide ona da Franckek unitate ziklikoa nola erabiltzen duen erakusteko, gai bat beste batzuetan haziz eta pianoak eta orkestrak ideien garapena berdin partekatuz.
Gaurko bertsioa, Petya Hristovari dagokio pianoan arituz, Martin Klepetko zuzendari duela.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Uxia (1962) galiziar abeslaria da, gazte-gaztetatik abesten hasi zena. Bere karrera 1985ean hasi zen ofizialki, Bergantiñoseko Zinemaldiko lehen saria irabazi zuenean. 1986an, hogeita lau urte besterik ez zituela, bere lehen albuma argitaratu zuen, Foliada de Marzo, musika herrikoitik nahiko hurbil zegoen musikarekin. Galiziako Telebista ordezkatu zuen 1991n, Nurenbergen egindako telebista erregionalen jaialdi batean; Galizia, berriz, Lisboako Expo 98 eta Liet Internationalen, hizkuntza gutxituentzako musika-jaialdi garrantzitsuenean, 2004an Ljouwerten egin zena eta hirugarren geratu zena. 2017an Rebulir da Cultura Galega saria eman diote, galiziar musika zabaltzen eta balioztatzen egindako ibilbide pertsonal eta profesionala aitortzeko.
Justin Timberlake (Memphis 1981) estatubatuar abeslari, konpositore, ekoizle, aktore, dantzari eta enpresaburua da. 1990eko hamarkadaren amaieran, nazioarteko ospea lortu zuen BoyBand'N Sync-en parte izateagatik. Haren lehen bi albumak diamantezko diskoarekin saritu ziren, 10 milioi kopia baino gehiago AEBetan bakarrik saldu ondoren; eta, gainera, munduko zerrenda ugariren gailurrera iritsi zen. BoyBand'N Sync aldi baterako bananduko zela iragarri ondoren, Timberlakek bakarlari karrera hasi zuen. Bere ibilbidean zehar hamar Grammy Sari, zazpi American Music Sari, hiru Brit Sari, lau Emmy Sari, hamaika MTV Video Music Awards eta hamar Billboard Music Awards jaso ditu, baita Oscar Sarietarako izendapen bat eta Urrezko Globoetarako bi izendapen ere.
Jane Monheit (1977) jazz abeslari estatubatuarra da, eta bere bi erregistroetarako Grammy izendapenak jaso ditu. 1999an, ohorez graduatu zen Manhattango Musika Eskolan, musikan BA bat irabaziz eta William H. Borden Saria jasoz, jazzean aparteko lorpena lortzearren. 1998an, urte osoa eman zuen bere bandarekin biran, baina orkestra sinfoniko garrantzitsuekin ere aritu zen. Monheitek hamar album eta bi DVD argitaratu ditu, eta artista gonbidatu gisa agertu da telebistako ikuskizun askotan. Jane Monheit-ek bere azken diskoa den The Songbook Sessions, Ella Fitzgerald jazzaren dama handienetako bat omentzen du, Nicholas Paytonek zuzendu eta ekoitzitako proiektua izanik.
The Beach Boys, 1961ean Los Angelesen (Kalifornia) sortutako rock taldea da. Ahots-harmoniengatik goraipatuak, rock-and-rollaren garaiko talderik garrantzitsuenetako bat da. Brian Wilson konpositore eta produktore nagusiak zuzentzen duen taldea aitzindaria izan zen herri musikaren ikuspegi berrietan, 50eko hamarkadako jazz eta rock and rollean oinarrituta, bere soinu paregabea sortzeko. Geroago, estudioko orkestretarako konposizioak antolatu zituen, eta askotariko estiloak esploratu zituen, ohikoak ez diren grabazio-teknikak erabiliz. «Estatu Batuetako Beatles» ezizenez ezagunak, The Beach Boys, AEBetako musika talderik onena bezala aipatua izan zen eta 2011n, Rolling Stone aldizkariak 12. zenbakian sailkatu zituen bere «100 artista handienen» zerrendan.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
La muñeira (galizieraz: muiñeira; euskaraz: "errotaria"), Galizian, Asturiasko autonomia erkidegoetan eta Galiziarekin muga egiten duten Gaztela eta Leongo lurraldeetan dantzatzen den jatorri galiziarreko dantza herrikoia da. Dionisio Preciadoren arabera, Espainiako beste eskualde batzuetan «gallegada» esaten zaio. Gaita, danbolina edo danborra, pandereta (pandeireta), panderoa (pandeiro), bonboa, txarrantxa eta batzuetan maskorrak (cunchas ou vieiras) lagun dituela abestu eta dantzatzen da. Ez dago XVI. mendea baino lehenagoko muñeiraren erreferentzia dokumental garbirik. Gaur egun, batez ere, 6/8 erritmoari eusten dion dantza instrumentala da. Muiñeira izenak errotetako lanaldiak –galegoz muiñoak– eta ehotzearen zain dagoen aisia ekartzen ditu gogora.
Adolphe Adam (1803-1856), Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen, musika eszeniko ugariren egilea. Lois Adam piano-jotzaile eta Parisko Kontserbatorioko irakasle ospetsuaren semea izan zen, eta harekin hasi zituen musika-ikasketak. Bere lehen arrakastak, helduarora iritsi zirenean heldu zitzaizkion, gaur eskaintzen dugun Giselle balletarekin eta Si j'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen. Guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lan idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, Le Corsaire balleta eta Cantique de Noël gabon-kanta nabarmendu behar dira, mundu osoan ezaguna, ingelesezko itzulpenean, hala nola O Holy Night.
Pas de deux (Pausua bitara, edo gaztelaniaz, paso a dos) bi pertsonak batera egiten dutena da. Normalean entrée (bikotearen sarrera), adagio, bi bariazio (dantzari bakoitzarentzat bat, normalean allegro bat da) eta koda bat dira. Grand pas de deux (Pauso handia bira) ere esaten zaio.
Gaur eskainiko dugun Pas de deux, hiru ekitaldiko balleta den, Le Corsaireko protagonistek eskainiko dizkigute, Svetlana Zajárova ukrainarrak (1979) eta Igor Zelensky errusiarrak (1969), bere belaunaldiko dantzari garrantzitsuenak direnak.
Carl Orff (1895-1982) musikagile alemaniarra izan zen, eta bere lana neoklasizismo musikalaren korrontean koka daiteke. Carmina Burana obragatik egin zen ezagun, Catulli Carmina eta Afroditaren Garaipena kantata eszenikoen triptikoen parte dena. Bere izena mundu osoan zabaldu duen beste arrazoietariko bat, haurrentzako musika-irakaskuntzako sistema bat garatzeagatik izan da (Orff metodoa izenez ezagutzen dena), emaitza nabarmenak izan dituena. Orff, bost urterekin hasi zen pianoa jotzen, eta organo eta txelo eskolak ere hartu zituen. Hala ere, interes handiagoa agertu zuen konposizioan; horregatik, Orffek, gaztetatik idatzi eta taularatu zituen bere familiarentzako txotxongilo lanak, pianorako, biolinerako, zitararako eta glockenspiel musikarekin, bere obrak laguntzeko.
Catulli Carmina (Catulo-ren Abestiak edo Hitzak), Carl Orff-ek konposatutako kantata eszeniko bat da, 1943an Munichen estreinatua eta Cayo Valerio Catulo (84-54 A.C.) poeta latindarraren testuetan oinarritua. Bi bakarlari, abesbatza mistoa, perkusio talde zabala eta lau pianorentzat idatzita dago. Antzezlanak esaldi eta erritmo sinkopatuen errepikapenarekin esperimentatzen du, Carmina Buranan jada erabilitako ildotik, joko hori are urrunago eramanez. Gaur, Ballet hau, Mai-Ester Murdmaa (Estonia) maisuak osaturiko koreografia eskainiko dugu.
Maculelea, jatorri afro-brasildarreko makil dantza folklorikoa da, non jende kopuru bat roda izeneko zirkulu batean biltzen den. Grima izeneko makilak eta belar lehorrez egindako gonak behar dira. Dantzatzeko, pertsonen zirkulu bat eratzen da; pertsona bakoitzak zotz luze pare bat eramaten du, tradizioz Brasilgo biribaren egurraz egina; zirkuluko jendea makilak elkarren artean talka egiten hasten da erritmikoki; liderrak abestu egiten du eta zirkuluko jendeak abestien leloari abesten erantzuten dio. Liderrak dantzaren hasieraren seinalea ematen du. Badirudi dantzaren jatorria Brasilgo esklabotzaren aroan hasten dela, non azukre-kanaberaren sailetako esklaboek maculelea bildu eta dantzatzen zuten, esklabo izatearen haserrea eta frustrazioa adierazteko.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
