Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Tronpeta eta orkestrarako kontzertua mi bemol maiorrean Haydnek instrumentu honetarako idatzitako kontzertu bakarra da. 1796an konposatu zuen, Anton Weidingerrek eskatuta. Lau urte inguru eman zituen instrumentu berria obra txikiekin probatzen eta bere teknika propioa prestatzen. 1800eko martxoaren 22an estreinatu zuen Vienan. Bost giltzeko tronpetarako lehen kontzertua da, brontzezko instrumentu tradizionalen mugak gainditu ahal izateko sortutako instrumentua; 1813an sortutako hiru pistoiko egungo tronpetak gaindituko zuen instrumentua. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago, eta gaur egun horietako lehena eskaintzen dugu.
Maurice André (Alès, Frantzia, 1933ko maiatzaren 21a - Urrugne, Frantzia, 2012ko otsailaren 25a) frantziar tronpeta-jotzailea izan zen. Hamalau urterekin meategian ere lanean hasi bazen ere, 1951n Parisko Kontserbatorioan ikasten hasi zen, eta lehen urtean kontserbatorioko Premier Prix lortu zuen kornetinean; eta hurrengo urtean, tronpeta espezialitatean. 1955ean Genevako Nazioarteko Lehiaketako lehen saria irabazi zuen. 1962an, tronpeta-irakasle izendatu zuten Parisko Kontserbatorioan, eta urtebete geroago, Municheko Lehiaketa ospetsuan lehen saria lortu zuen. Horri esker, Europako, SESBeko, AEBetako eta Japoniako formazio onenekin nazioarteko karrera egin zuen, eta, ondorioz, munduko tronpeta-jotzaile garrantzitsuenetakotzat hartuko dute.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Elisarentzat (Para Elisa). Gaur eskainiko dugun obra pianorako bakarrik idatzitako bagatela bat da, Beethovenen obrarik ezagunenetako bat izanik. Partitura, hil eta 40 urtera eman zen ezagutzera, eskuizkribua ikasle ohi baten paperen artean aurkitu ondoren. Badirudi nahasmena egon zela izenburuak irakurtzeko zituen zailtasunengatik, eta, Fur Elise ordez, Fur Therese zela idatzita zegoena; beraz, lanak Teresarentzat (Para Teresa) izan beharko luke izenburu.
Gaur, Valentina Lisitsa (1973) interpretatzen du, 1991tik AEBn bizi den ukrainar piano-jolea. Hiru urte zituela hasi zen pianoa ikasten, eta gero Kieveko Kontserbatorioan matrikulatu zen; bertan ezagutu zuen bere senarra izango zen Alexei Kuznetsoff, pianista berau ere. Lisitsak bere entzuleak bilatu ditu YouTubeko kanal propioaren bidez, eta interpretazio ugari grabatu ditu horretarako. Gaur egun, Interneten gehien ikusten den kontzertista klasikoa da.
Jose Antonio Donostia edo Aita Donostia (1886-1956), idazle, musikagile, musikologo eta organista donostiarra izan zen, eta 1896an hasi zituen musika ikasketak Lekarozko herrian (Nafarroa). Hamar urterekin Lekarozko Seminarioan sartu zen ikasle gisa. 1908an, apaiz egin ondoren, musika ikasketak Bartzelonan sakondu zituen eta 1920ko eta 1921ean, Parisen hobetu zituen Eugenio Coolsekin. 1932an euskaltzain izatera iritsi zen, hau da, Euskaltzaindiako kide. Konpositore gisa, ganbera-musika ugari, organo-piezak, obra koral ugari, melodiak eta pianoa duten abestiak ekoitzi zituen, merezitako ospea eman ziotenak. Folklorista gisa mila euskal abesti herrikoi baino gehiago bildu zituen.
Kup Taldea. Musikarekiko maitasun handia, musikaz gozatzeko irrika eta, aldi berean, kalitate handiko multzo bat lortzeko irrika duen musikari gazte talde batek bere kabuz asmatua, Kup Taldeak 2003ko udaberrian ekin zion bere ibilbideari. Amets hori Gabriel Baltès maisuak, Musikene Euskal Herriko Goi Mailako Musika Kontserbatorioko koru zuzendaritzako irakasleak gauzatu zuen. Taldeko kideak gazteak izan arren, abesbatzen munduan esperientzia handia eta maila guztietan musika prestakuntza handia dutenak dira. Taldeak nazioko eta nazioarteko hainbat abesbatzen topaketetan parte hartu du, eta obra handiak interpretatu ditu, bai bere konplexutasun teknikoari dagokionez, baita bere garrantzi musikalari dagokionez ere. (Auñamendi Eusko Entziklopediatik jasoa).
Gaur, Gabriel Baltések gidatuta, Aita Donostiak abesbatza mistorako harmonizatutako Iru Txito abesti herrikoia eskainiko digute.
Hans Zimmer (1957) musikagile alemaniarra da, soinu-bandak eta bideo-jokoak egiten dituena. 1988an, Rain Man filmeko soinu-bandaren konposizioak Oscarretarako lehen izendapena merezi zion; hortik aurrera, Hollywooden sartu zen hainbat lan eginez, espezialista eta giro herrikoietan ezagutzen hasi zen. 1994an Oscarra lortu zuen El Rey León filmaren soinu-bandarekin. Urrezko Globoak, BAFTA, Emmy, Saturn eta Grammy sariak jaso ditu, bere munduan "Zimmer gorena edo nonahikoa" bezala ezagutzen den punturaino, bere konposizioak aldi anitzetan agertzen baitira. Gaur egun, soinu-banden konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Gaur eskaintzen dugun bideoa, Chevaliers de Sangreal, El Código Da Vinci filmaren soinu-bandaren azken kantua da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Samson (HWV 57) Georg Friedrich Händel-en oratorio bat da, Newburgh Hamiltonen libreto batean oinarritua, John Miltonen Samson Agonistes-en oinarritua; eta aldi berean Epaileen Liburuko 16. kapituluko pertsonaia den Sanson-en oinarritua. Estreinaldia arrakasta handiz egin zen Londresko Covent Gardenen 1743ko otsailaren 18an, eta guztira zazpi emanaldi egin ziren bere lehen denboraldian, denboraldi berean bere edozein oratoriotako kopururik handiena. Samsonek bere ospea mantendu zuen Händelen bizitzan, eta harrezkero ez da inoiz ahanzturan erori. Let the bright Seraphim (sopranoarentzat) eta Total eclipse (tenorrarentzat) aria ezagunak askotan bakarka interpretatzen dira kontzertuetan.
Oratorioa, hiru zatitan egituratua dago (I: 0´12´´ .-. II: 59´42´´ -. III: 2h 3´06´´), eta Händelen lan dramatiko onenetakotzat hartzen da. Gaur, Susan Gritton eta Lucy Crowe sopranoaren; Iestyn Davies kontratenorraren; Mark Padmore eta Ben Johnson tenoreen; Neal Davies eta Christopher Purves baxuen eskutik eskaintzen da, The English Concert & The New Company Harry Bicket maisu ingelesak gidatuta.
Felix Mendelssohn (1809-1847) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta musikagile alemaniarra izan zen, perfekzio tekniko eta formal bikainekoa. Gaztetan bere gaitasun apartak erakutsi zituen mutil prodijioa eta Fanny Mendelssohn piano-jotzaile eta konpositorearen anaia. Amaren piano klaseak jasotzen hasi zen; hemezortzi urterekin konposizio klaseetan sartu zen Bachen Klabe ongi tenperatua oinarritzat hartuta. Horrela, Mendelssohnen lanek argitasun tonal ongi finkatua eta kontrapuntuaren domeinu sakona erakusten dute. Bere ondarea pianorako musika, organorako musika, ganbera musika, oberturak, sinfoniak, kontzertuak, oratorioak eta musika intzidentala dira.
Biolinerako kontzertua mi minorrean, Op. 64. 1838an, Mendelssohnek biolinerako kontzertu bat agindu zion Ferdinand David biolin-jotzaile adiskideari. Sei urte behar izan zituen kontzertua osatzeko, Mendelssohn Davidekin aldizka gutunak elkar idaztean ziren bitartean, aholku bila. Kontzertua hiru mugimenduz osatuta badago ere (I ALLEGRO MOLTO APPASSIONATO .-. II (13´24´´) ANDANTE .-. III (21´15´´) ALLEGRETTO NON TROPPO – ALLEGRO MOLTO VIVACE) egitura eta forma tradizionalean, obra berritzailea zen garai hartarako. Alderdi bereizgarri gisa, biolina hasieran berehala sartzea eta jarraipenik gabeko mugimenduen arteko lotura nabarmentzen dira. Obra hori biolinerako inoiz egin den kontzerturik handienetakotzat jo zen laster.
Hilary Hahn (1979) estatubatuar biolin-jotzailea da, hiru Grammy sari irabazi zituena. 3 urte zituela, Marylandeko Baltimore herrira joan zen bizitzera, eta han hasi zen biolina ikasten, 4 urte bete baino hilabete lehenago, Peabody Kontserbatorioan. 1991n egin zuen debuta Baltimoreko Orkestra Sinfonikoarekin. Nazioarteko debuta 1995ean egin zuen, Bavariako Irratiko Orkestra Sinfonikoarekin batera eta Lorin Maazelen zuzendaritzapean, Beethovenen Biolin eta orkestrarako kontzertua interpretatu zuenean. Mundu osoan zehar ibili da Londresko Sinfonikoarekin, New Yorkeko Filarmonikoarekin eta Singapurreko Sinfonikoarekin jotzen, besteak beste. Gaur, Paavo Järvi maisu estoniarraren gidaritzapean egiten du.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Romeo eta Julieta, gaur eskaintzen dugun lana, "obertura/fantasia" bat da, egileak berak azpititulatzen duen bezala, William Shakespeareren izen bereko lan batean oinarrituta; bertan, maitasunaren eta indarkeriaren artean bizi behar duten pertsonaien gogo-aldarteak erretratatzen ditu, behin eta berriz aurrez aurre jarrita, harik eta maitasunaren gaia ilaun eta hilkor agertzen den arte, bi protagonisten suizidioa iragarriz.
Gaur, Sian Edwards (1959) zuzendari ingelesaren interpretazioan ikus dezakegu. Zuzendari horrek operan hasi zuen bere ibilbidea, eta Royal Opera Housek kontratatu zuen lehen emakumea izan zen, Covent Garden, hurrengo urtean berriro gonbidatua izateko. Munduko orkestra garrantzitsuenetako askorekin lan egin du, hala nola Los Angelesko Orkestra Filarmonikoarekin, Berlingo Orkestra Sinfonikoarekin, Frankfurteko Irrati Sinfonikoarekin, San Petersburgoko Orkestra Filarmonikoarekin, Londresko Sinfoniettarekin, etab.
René Françaix (1912 - 1997) piano-jotzaile eta musikagile frantziarra izan zen. 18 urterekin bere lehen piano saria irabazi zuen Parisko Kontserbatorioan, Nadia Boulangerrekin konposizio ikasketak eginez. Gaztetako konposizioak, Pianorako Concertinoak (1932), berehalako arrakasta izan zuen. Konpositore gisa duen errepertorioa berrehun bat musika lanez osatuta dago. Instrumentuentzako pieza ezberdinez gain, bi saxofoi kuarteto, hainbat kontzertu, oratorio bat, mezzo-sopranorako kantata bat, bost opera... eta dozena bat filmetarako musika konposatu zituen. Bere lanak dotoretasuna eta sorkuntza uztartzen ditu. Gaur egun, konpositoreak arrakasta handiagoa du atzerrian Frantzian baino, bereziki Alemanian, Japonian eta Estatu Batuetan.
Ander Telleriak akordeoi ikasketak egin ditu Euskal Herriko Goi Mailako Musika Kontserbatorioan (Musikene) Iñaki Alberdiren eskutik, eta Hochschule für Musik Würzburgen (Alemania) Musika Interpretazioko Masterra egin zuen Stefan Hussongekin. Nazioarteko kritikaren arabera, akordeoiaren miraritzat hartzen da, eta ABC egunkariaren arabera, nazioartean oihartzun handiena duten hiru interprete gazteen artean, gure herrialdeko akordeoi-jotzaile aktiboenetako bat da. Argentina, Alemania, Frantzia, Japonia, Kroazia, Holanda eta Austrian errezitaldiak eskaini ditu eta Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfonica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao edo Orquesta Nacional bezalako orkestrekin kontzertuak eskaini ditu. (OMZko artikulu batetik jasoa: Aragoiko Goi Mailako Kontserbatorioa).
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Ray Charles (1930-2004) soul eta R&B-ko abeslari, saxofoi jotzaile eta pianista estatubatuarra izan zen, 5 urterekin ikusmena galtzen hasi zena eta 7 urterekin itsu geratu zena. Soul musikaren aitzindaria izan zen 1950eko hamarkadan, eta bluesa, rhythm and bluesa eta gospel estiloa konbinatuz, Atlantic zigilurako diskoa grabatu zuen. Country, rhythm and blues eta pop musika integratzen lagundu zuen 1960ko hamarkadan, ABC Records-en arrakasta handia lortuz, Modern Sounden bi albumekin. ABCrekin egon zen bitartean, grabatu zuen konpainian kontrol artistikoa izan zuen lehen musikari afroamerikarretako bat izan zen.
Greatest Hits: 1 (0:00) Hit the Road Jack .-. 2 (3:30) Georgia On My Mind .-. 3 (8:22) A Song for You .-. 4 (13:57) I Can't Stop Loving You .-. 5 (18:18) Hallelujah I Love Her So .-. 6 (21:23) America the Beautiful .-. 7 (25:24) Living in the City .-. 8 (30:07) What'd I Say .-. 9 (34:15) Let It Be .-. 10 (37:12) Somewhere Over the Rainbow .-. 11 (41:15) Say No More .-. 12 (47:07 Sinner's Prayer) .-. 13 (49:30) You Are My Sunshine .-. 14 (52:43) You Don't Know Me .-. 15 (56:12) My Bonnie .-. 16 (1:00:04) Unchain My Heart .-. 17 (1:02:44) Cry .-. 18 (1:06:14) In The Evening .-. 19 (1:13:16) Yesterday .-. 20 (1:16:46) If I Could .-. 21 (1:21:02) Tien Dua - Thanh Vu (Don't ask me why this song is here.. It..just is)
France Gall (1947-2018) bere amaren koruan hazi zen, eta 15 urterekin Phillipsekin bakarlari gisa grabatu zuen; France oso ezaguna egin zen Gainsbourg, Joe Dassin eta beste konpositore frantziar batzuen kantuekin; horien artean bere aita aipa daiteke. 1964an, Gall aukeratu zuten Luxenburgo ordezkatzeko Eurovision Jaialdian, aurretik bere herrialdea ordezkatzen saiatu ondoren. Proposatu zizkioten hamar abestietatik Gainsbourgen Poupée de cire, poupée de son aukeratu zuen. 1965eko martxoaren 20an, France Gallek Napolin abestu zuen kantua, irabazle bihurtuz. Eurovisionen garaipenari esker, France beste herrialde batzuetan ezagutzera eman zen, alemanez, italieraz eta japonieraz saritutako abestia grabatuz; 3 milioi eta erdi single baino gehiago saldu zituen.
Alejandro Fernández Abarca (Guadalajara, Mexiko, 1971ko apirilaren 24a) mexikar mariatxi eta pop abeslari latindarra da, Vicente Fernández abeslari rantxero zenduaren semea. Hasiera batean, Mexikoko eskualdeko musikako estilo tradizionaletan espezializatu zen, hala nola mariatxian. Ondoren, pop latinorantz dibertsifikatu da, hiri-ukituekin, baladarekin eta boleroarekin. Ibilbide diskografiko sendoa du eta hiru Grammy Latino eta sei Billboard Sari jaso ditu. 40 milioi album inguru saltzea lortu du.
Viña del Mar 2015:1 (2:42) Ahurra eta ganbila. 2 (6:49) Ahotsa badoa.-. 3 (11:49) Zer egingo dut nire maitasunarekin. 4 (16:42) Hustuketa .-. 5 Gaur zureganako gogoa daukat (19:43) .-. 6 (24:34) Hain ongi egiten didan.-. 7 (28:37) Maiteko zaitut .-. 8 (32:53) Galduko zaitut.- 9 (36:45) Abestu bihotzean.- 10 (43:48) Utzi galtzen. 11 (48:37) Baldin badakizu. (52:55) Mariatxiak.-. 12 - Hain bakarrik zoazen lekura (59:30) .-. 13 - Hil itzazu (1:03:10) .-. 14 (1:06:12) Min ematen du.- 15 (1:10:21) Kasko arinak.-16 (1:12:35) Tantita pen.-. (1:17:01) Zilarrezko kaioak .-. 17 (1:18:07) Emakumea da.- 18 (1:22:07) Izar bat galtzen duenak bezala.-. (1:27:58) Urrezko kaioak .-. 19 (1:29:25) Nahi nauzun egunean.- 20 (1:33:07) Jainkozko emakumeak.21 (1:35:14) Erditik kenduko naiz.- 22 (1:36:38) Hobe maitasun on bat.- 23 (1:38:15) Maitasun ederra.- 24 (1:39:50) Jeloskortasun hau.- 25 (1:41:39) Hona gure artean.-26 (1:43:44) Nola ahazten zaitudan.
Rosalia (Bartzelona, 1992) espainiar abeslari, konpositore, ekoizle eta aktorea da. Bi Grammy Latino sari irabazi ditu «Malamente» lanagatik, eta bost gaur aurkeztuko dugun El mal querer albumagatik. Lan bakar batengatik Grabazioaren Arte eta Zientzien Akademia Latinoak sari gehien eman zizkion artista espainiarra izan zen, eta bi MTV Video Music Awards. 2020ko urtarrilaren 26an, Grammy Saria jaso zuen Los Angeles hirian rock urbano latindar edo alternatiboko disko onenarentzat. Gainera, Grammy sarirako Artista Onenaren sarirako izendatu zuten lehen pertsona izan zen, gaztelaniazko estreinako album batekin. Rosaliak flamenko tradizionala koplarekin eta pop, trap, hip hop eta musika elektronikoarekin nahasten ditu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Jules Massenet (1842 - 1912), Erromantizismoko konpositore frantziarra izan zen, batez ere bere operengatik ezaguna, XIX. mendearen amaieran eta XX. mendearen hasieran oso ezagunak izan zirenak. Montauden jaioa, hamaika urte zituela, familia Parisera joan zen bizitzera, Ambroise Thomasen ikasle izango zen kontserbatorioan ikasi ahal izateko. Pianoko lehen saria lortu zuen 1859an eta, 1863an Erromako Grand Prix saria irabazi zuen David Rizzio kantatari esker; 1878an Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle izendatu zuten. Massenetek obra lirikoa utzi du funtsean (hogeita bost opera); baina balletak, oratorioak eta kantatak, orkestra-lanak eta berrehun abesti inguru ere konposatu zituen, piano-lan batzuez gain.
Le Carillon. Ekintza Flandesko Courtrai hirian garatu zen, XV. mendean. Karl erlojugileak eta Bertak eskuzabaltasunez maite dute elkar Pit okinaren eta Jef kedar-gabetzailearen asmoen aurka. Heraldo batek Borgoinako dukearen etorrera iragartzen du, eta gehitzen du San Martin elizako karilloi berriaren doinuekin hartzen ez badute, erlojugilea kartzelaratuko dutela. Kart etsita dago, oraindik asko falta zaio lana amaitzeko. Bakarrik, gauean, Karlek uste du aingeruak ikusten dituela kanpaia jotzen, Pit eta Jef kanpandorrera igotzen diren bitartean. Eguna argitzen ari da, eta dukea sartzen denean karilloia jotzen hasten da. Bertan daudenek begirada jaso eta Pit eta Jef kanpandorreko panpina bihurturik ikusten dituzte, mailuekin kanpaia jotzen. Bertak eta Karlek elkar besarkatuko dira. (Malandain Balletaren webgunetik jasoa).
Thierry Malandain. Laurogei obra baino gehiago ditu, eta dantzaren ideia pertsonala garatzen du. “Balleta” korronte estetiko kontzeptuari estuki lotuta, bere ideiak lehentasuna ematen dio dantzariaren gorputzari, bere sentsualtasunaren eta gizatasunaren ospakizunari. Dantza klasikoaren gramatika bikain menderatzen duten baina gaur egungo adierazpena duten interprete talde baten agindupean, Thierry Malandainen ibilbidea, giza balio sakonetan oinarritzen da. Serioak bezain desegokiak izan daitezkeen bere sorkuntzen bidez, klasikoaren eta garaikidearen, historiaren eta gaur egungo munduaren arteko harmonia lortuko duen idazkera garatu nahi du. (Malandain Balletaren webgunetik jasoa).
Joby Talbot (1971) britainiar musikagilea da. Hainbat helburutarako idatzi du eta, ondorioz, estilo ugaritan, besteak beste, kontzertu instrumentaleko eta ahotsezko musika, zinema eta telebistako partiturak, pop konponketak eta dantza lanak. Formazio klasikoa ere izan arren, Talboten ibilbide goiztiarra zinema eta telebistako soinu bandetan eta pop moldaketetan oinarritu zen. 1993tik 2002ra The Divine Comedy taldearen moldatzaile eta teklatu jotzaile gisa lan egin zuen. 1999an, lan txiki batzuen ondoren, erakunde garrantzitsuen enkargu garrantzitsuak jasotzen hasi zen, hala nola The Royal Ballet, The Proms, BBCko Galesko Orkestra Nazionala, Royal Liverpool Philharmonic edo Turku Philharmonic.
Aliceren abenturak mirarien herrialdean, Christopher Wheeldonen hiru ekitaldiko balleta da, Lewis Carrollen izen bereko ipuinean oinarritua. The Royal Balletek, Covent Gardenek eta National Ballet of Canadak enkargatu zuten, eta 2011ko otsailaren 28an estreinatu zuten mundu osoan. Joby Talboten musika The Royal Balletek 20 urtean egin duen iraupen luzeko lehen partitura da; konpainia horrek, 1995etik enkargatu duen iraupen luzeko lehen ballet narratiboa ere bada. Joby Talboten partituran, soinu-mundu garaikideak eta XIX. mendeko ballet-partiturak gogorarazten dituzten melodia kitzikagarriak konbinatzen dira. Gaur, Pas de deux eskainiko dugu Royal Balleteko bakarlarien, Sarah Lamben eta Federico Bonelliren interpretazioan.
Armeniako Dantza, labar-pinturetan agertzen da k.a 5.000 urtetik aurrera; landa-dantzen eszenak instrumentuz edo musika-kantuz lagunduta daudela suposatzen da. V. mendean, Moisés de Khorenek, armeniarrek nola erabiltzen zituzten lira eta kantuak dantzarako kontatzen du. Gaur egun, eskualde bakoitzak bere dantzak izaten jarraitzen du bere jantzi esklusiboekin; bere herriko historia, ohitura eta tradizioak kontatzen dizkiguten dantzak dira, dantza zeremonialetatik hasi eta dantza gerlarietaraino.
Vanoush Khanamirian (1927-2011) armeniar dantzari eta koreografo ospetsua izan zen. Bere izena daraman eskola sortu zuen, eta gaur, bere dantza tradizionaletako bat dugu ikusgai.
Antonio Gades (1936-2004), Eldan (Alacant) jaiotako dantzari eta koreografo espainiarra izan zen, familia xume batean, Espainiako Gerra Zibila hasi eta hilabete gutxira. 1937ko hasieran, bere aita, igeltseroa lanbidez, Armada errepublikarrean bolondres sartu zen, eta Madrilgo frontera joan zen; pixka bat geroago familia osoak jarraitu zion. 1947an Antonio Gadesek lanean hasi behar du eta argazki-estudio ezagun batean egingo du, Campuako estudioan "garai hartako artisten argazkiek gela iluneko horma osoa betetzen zuten" eta ABC egunkarian morroi gisa.
1949an, dantza-akademia batean sartu zen. Hilabete batzuk geroago, kasualitateak Pilar López Júlvez ezagutzeko aukera emango zion. Bere aurkitzailea izango zen, eta bere berezko dohainak eta garbitasun bikaina miretsiko zituen. 1951n sartu zen konpainiako kide. 1962an sortu zuen bere lehen konpainia eta 1978an Ballet Nacional Español sortu zuen. Espainiako Trantsizioan, ideologia marxista eta pankatalanista independentista zuen "Eldako katalan" gisa deklaratzen zuen bere burua; geroago, Espainiako Herrien Alderdi Komunistan (PCPE) militatu zuen, eta bere Batzorde Zentraleko kide izan zen hil zen arte, Kubako Alderdi Komunistarekin lotuta mantendu zelarik bizitza osoan.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
