Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
André Rieu (1949), biolinista, konpositore eta orkestra-zuzendari nederlandarra da. Orkestra ezberdinetako kide izan da, 1987an Johann Strauss Orkest sortu zuen arte. Ibilbide oparoa egin du harekin. Orkestrak 12 musikari izan zituen hasieran, eta gaur egun 80 eta 150 kide artean ditu, eskaintzen duen programaren arabera. Berarekin Europa osoa, Ipar eta Hego Amerika, Japonia eta Australia zeharkatu ditu. Musika klasikoa, herrikoia, folklorikoa eta soinu-banden antologia da eskaintzen duen musika, bai zuzeneko emanaldietan, baita Maastrichteko bere estudioan bertan egindako grabazioen bidez ere, zeinekin hainbat herrialdetan urrezko eta platinozko diskoak irabazi dituen.
Kubako musika tradizionala erritmo eta melodia autoktonoen edo Kubako uhartean sartutakoen adierazpena da. Hainbat jatorri edo etapa izan ditzake, XV. mendetik XX. mendearen amaieraraino, jatorrizko edo eratorrizko herrien finkapenarekin, espainiar kolonizatzaileen eraginarekin eta XVI. mendean afrikar esklaboen etorrerarekin. Konbinazio bitxi eta aberats honek hainbat musika genero sortu ditu.
Armando Rodríguez Ruidíaz konpositore eta musikografo kubatarraren arabera: "Kubako herri-musika autoktonoaren osagaiak beren sorreratik elkarrekin erlazionatzen dira, modu batera edo bestera, beren garapenean zehar, jatorrizko prototipo formal eta estilistiko baten eboluzio gisa aurkezten dena; ondorengo forma generiko guztien arbaso komuna. Erritmo seskialteroko espainiar abesti dantzagarriak jatorrizko hazia izan ziren, zeinetatik abiatu baitzen iberoamerikar estilo autoktono ugari sortu zituen eboluzio-prozesua. Kantu haien egitura, kopla eta leloaren forma eta afrikar jatorriko erritmo skialteroa barne, Amerikako herrietan errepikatu eta aldatu egin zen, eskualde genero ezberdinak sortuz."
XVI. mendean Kubara iritsi ziren lehen espainiar abesti eta dantzagarrietatik hiru eboluzio-ildo nagusi sortu ziren: 1 – ABESTI DANTZAGARRIAK guajiro puntua eta zapateoa bezala, Kubako guaratxa, landa-rumba, hiri-rumba, inauterietako konga, son, danzonete, saloi-rumba, areto-konga, bolero dantzagarria, son montuno, mambo, chachachá, songo eta timba. 2 – DANTZAK: Kubako kontradantza, dantza, dantzaldia eta dantza-mamboa. 3 – KANTAK, habanerak, bolero kubatarrak, guajirak, gakoak, kreolak, tango kongoak, pregoiak eta beste genero hibrido batzuek osatua, hala nola guaracha-son, guajira-son, bolero-son, el lamento-son, la criolla-bolero, el bolero-danzón, la canón-habanera eta la canón-bolero.
Aram Khachaturian (1903-1978) armeniar musikagilea izan zen sobietar erregimenean; 16 urterekin Moskuko Kontserbatorioan sartu zen Nikolai Myaskovskyrekin ikasteko, besteak beste, eta 22 urterekin pianorako eta ganbera-musikarako idazten hasi zen; geroago, orkestra-musikaren, antzerki-, zinema- eta ballet-musikaren ekoizpenean sartu zen, eta aipatzekoak dira Espartaco balleta eta Gayané balleta, gaur egun eskaintzen dugun Sablearen dantza hain ezaguna duena. Kargu garrantzitsuak izan arren, Stalinen garaian “pertsonen kontrako” bezala deskalifikatu zuten bere lana. Bere musika argia, arina eta sutsua da, eta bere lanetan armeniar musika herrikoia nabaritzen da, zeinaren bidez beti erakarri izan zen; Armeniako konpositore nagusitzat hartzen da.
Masquerade 1941ean idatzi zuen Aram Khachaturianek, Mikhail Lermontov poeta eta antzerkigile errusiarraren izen bereko lanaren ekoizpenerako musika intzidental gisa. Geroago, 1944an, Khachaturianek bost mugimendu atera zituen (I Balsa .-. II Nokturnoa .-. III Mazurka .-. IV Erromantzea .-. V Galopa) suite sinfoniko bat egiteko. Suite horietako lehena, Balsa, gaur eskainiko dugu, Wałbrzych-eko (Polonia) Stanisław Moniuszko Musika Eskolako Orkestra Sinfonikoaren bertsioan, Gorzata Sapiecha-Muziocaren andereñoaren gidaritzapean.
Kurt Weill (Dessau, Alemania, 1900eko martxoaren 2a - New York, Alemania, 1950eko apirilaren 3a) alemaniar musikagilea izan zen, Berlingo Kontserbatorioan Ferruccio Busonirekin Konposizio Musikala ikasi zuena eta, bere lehen lanekin nolabaiteko arrakasta izan zuen arren, Weillek musika instrumentalera eta antzerki musikalera jotzen zuen. 1926an, Dresden estreinatu zuen bere lehen opera, Der Protagonist. Behin betiko arrakasta lortu zuen Bertolt Brecht antzerkigilearekin batera idatzitako Die Dreigroschenoper (Hiru zentaboko opera) lanarekin. Bere musika ez zen nazien gustukoa, etengabe boikotatzen baitzuten; beraz, 1935ean Weill, Estatu Batuetara joan zen musikal garrantzitsuak konposatuz, harik eta 1950eko apirilaren 3an bihotzekoak jota hil zen arte.
September Song (Iraileko abestia) Kurt Weillek, Maxwell Andersonen letraz konposatutako abesti herrikoia da. Walter Houstonek aurkeztu zuen 1938an Broadwayko Knickerbocker Holiday ekoizpen musikalean. Abestia, abeslari eta instrumentista ugarik grabatu dute, eta gaur Keren Hadar soprano israeldarrak eskainiko digu, Yaniv Dinur maisuak gidatutako The Israel Camerata Jerusalem taldearekin batera.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Alemaniako konpositore barrokoa da, Bach eta Haendelen garaikidea, historiako emankorrena. Musikari autodidakta, hamabi urterekin bere amaren borondatearen aurka konposatzen hasi zen, ez baitzuen etorkizun ziurrik ikusten musika lanbidean; hala ere, Telemannek, izaera adeitsukoa eta lanerako ekina zenak, bere ahaleginean jarraitu zuen. Inoren laguntzarik gabe, hainbat musika-tresna jotzen ikasi zuen, bere bidaietan konposizio estilo ezberdinekin ohitzen zen bitartean. Leipzigen, Żaryn (Sorau) eta Eisenachen hainbat kargutan lan egin ondoren, 1721ean Hanburgoko bost eliza handienetako musika-zuzendari izendatu zuten, eta han igaro zituen bere bizitzako azken 47 urteak.
Suitea (frantses ahotsa) dantza izaerako, mugimendu instrumental laburrez osatutako forma musikala da. Bere jatorria Errenazimentuko dantza pare kontrastatzaileetan dago (1300-1600). Barrokoan (1600-1750), musika forma garrantzitsuenetako bat izan zen, eta orkestra modernoen lehen agerpenetako bat da. Barrokoa amaitzean, suitea musika-forma sofistikatua zen, hainbat dantza tonu desberdinetan nahasten zituena, material tematiko desberdinak kontrastatuz eta amaieran berriro azalduz; egitura horrek, azken batean, sonataren jatorria iragartzen du. Gaur egun, suitea konposizio sinfoniko gisa ulertzen da, antzeko izaera duten hainbat gertakarik libreki artikulatua.
Gaur, Telemannen suite kontzertanteetako bat ikusiko dugu: La minorreko suitea txirula eta hari-orkestrarako, Marilyn Maingart txirula bakarlari duela, James Brooks Bruzzese maisuak gidatutako Mont Blanc Chamber Orchestrak lagunduta.
Anton Bruckner (1824-1896) austriar organista eta konpositorea izan zen, perfekzioarekin obsesionatuta zegoena eta bere lanak etengabe berrikusten eta berritzen zituena. Aita hil ondoren, haur kantari bezala sartu zen gertuko St. Florian Monastegian, non musika klaseak jaso zituen. 1855ean, Ignatiuskircheko Katedraleko organista izendatu zuten, baina horrek ez zuen eragozten hainbat bidetatik bere konposizio-ikasketekin jarraitzea. 1864an hasi zen bere lehen konposizioak argitaratzen, aurrerantzean nagusiki obra erlijiosoetan eta obra sinfonikoetan zentratuko zirenak.
Mi bemol maiorreko 4. sinfonia (WAB 104) Anton Brucknerren konposizio ezagunenetako bat da. 1874an idatzi zen eta 1888ra arte hainbat aldiz berrikusi zen. Konstantin Hohenlohe-Schillingsfürsteko printzeari eskainia dago. Vienan estreinatu zen, Hans Richterren zuzendaritzapean, eta arrakasta handia izan zuen. Erromantika azpititulua konpositoreak berak erabili zuen, eta Erdi Aroko erromantzearen kontzeptuari dagokio, Wagnerren Lohengrin edo Siegfried lanean islatzen den bezala. Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: : I () BEWEGT, NICHT ZU SCHNEL .-. II (22´37´´) ANDANTE, QUASI ALLEGRETTO .-. III (40´40´´) SCHERZO: BEWEGT - TRIO: NICHT ZU SCHNELL. KEINESFALLS SCHLEPPEND .-. IV (51´39´´) FINALE: BEWEGT, DOCH NIGHT ZU SCHNELL.
Sergiu Celibidace (1912-1996) Errumaniako orkestra-zuzendaria izan zen, zen budismoaren doktrinetatik gertu, eta, musika-ikasketez gain, filosofia eta matematika ikasi zituen. Berlingo Filarmonikaren zuzendari nagusia izan zen, eta Stockholm, Stuttgart eta Pariseko orkestrekin lan egin zuen 1979an Municheko Filarmonikaren titular izendatu zuten arte. Bere lana aitortzeko, Alemaniako Errepublika Federalaren sari garrantzitsuak jaso zituen, grabazioei uko egin zien arren, bertan ñabardura guztiak islatzen ez direla argudiatuz. Celibidace, kritikari askorentzat, historiako orkestra zuzendaririk onena da, Brucknerren espezializatua eta erakarpen berezia zuena.
Claude Debussy (1862-1918) Inpresionismoaren lehen konpositorea izan zen. 1884an, L'enfant prodigue kantatarekin Frantziako musika saririk ospetsuena irabazi zuen, Erromako Saria. Parisera itzuli zenean, Wagnerren Tristan e Isolda operak txundituta utzi zuen, “entzun dudan gauzarik onena”. Ondoren, javanesa musikaren egituren, Rimski-Korsakoven askatasun harmonikoaren eta Erik Satieren eragina izango zuen, bere planteamenduekin bat baitzetorren. 1894an estreinatu zuen Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludioa fauno baten atsedenaldian); lau urte geroago lortu zuen nazioarteko ospea Pelléas et Mélisande opera amaitu bakarrarekin; 37 urte zituen orduan. Gaur egun, Debussy, XX. mendeko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Inpresionismo musikala XIX. mendearen amaieran Frantzian sortu zen joera musikal bat da. Erromantizismoaren ondoren, Gabriel Fauré edo Camille Saint-Saëns bezalako autoreek modu grekoekin eta tinbrearekin esperimentatu zuten (geroago inpresionismoan funtsezkoak izango ziren alderdiak), baina gehiegi sakondu gabe. Horrela, XIX. mendearen amaieran, inpresionismoa sortu zen (izena 1860-70 hamarkadako pinturetan jada erabiltzen zen, ideiak modu iradokian adierazteko ideiatik abiatuta). Musikan, eskala pentatonikoaren eta greziar moduen erabilera, askatasun harmoniko eta erritmikoa eta tinbrearekin esperimentatzea izan ziren mugimendu honen ezaugarri nagusiak, non Claude Debussy egile inpresionista nabarmenena den, Maurice Ravel eta Erik Satierekin batera.
Images pour orchestre (Orkestrarako irudiak) Claude Debussyren hiru sailetako orkestrarako konposizio bat da, 1905 eta 1912 urteen artean idatzia. Hasiera batean, Imágenes para piano solo lehen serieko bi pianotarako obra gisa planteatua, 1906an obra orkestrako triptiko baten moduan antolatzea pentsatzen hasi zen: I (0´18´´) GIGAS (Moderatua) .- II (8´14´´) IBERIA: 1 Kale eta bideetatik (Nahiko animatua). 2. Gaueko aromak (motela eta ameslaria). 3 (23´30´´) Jaiegun bateko goiza (Martxa urrun, erne eta alai baten erritmoan) .- III (28´48´´) UDABERRIKO DANTZA ERRONDA. Gaur Orchestre national de Francek eskaintzen digu, Emmanuel Krivine maisu frantsesak gidatuta.
Béla Bartók (1881-1945) hungariar pianista eta konpositorea izan zen, bere herrialdeko folklorea sakon ikertu zuena; gainera, etnomusikologiaren sortzaileetako bat izan zen. Pozsonyk Ernő Dohnányi ezagutu zuen eta Budapestera joan zen konposizioa ikastera. Han, piano ikasketekin jarraitzeaz gain, Zoltán Kodály ezagutu zuen. Hungariako folkloreari buruzko ikerketa sakona egin zuen (nekazarien ahotik milaka abesti biltzera iritsi zen), eta bere konposizioei aplikatuko die. Pianorako musika, ganbera-musika, bi kantata, orkestrarako kontzertu bat, biolin eta orkestrarako bi rapsodia, biolinerako bi kontzertu eta biolarako bat, pianorako hiru kontzertu, opera bat eta bi ballet idatzi zituen.
Béla Bartóken 4. Hari-laukotea do maiorren, 1928ko uztaila eta iraila bitartean konposatu zen Budapesten. Bartóken sei harizko laukoteetako bat da. Obra Pro Arte Laukoteari eskainia dago, baina lehen jendaurreko aurkezpena Waldbauer-Kerpely Laukoteak egin zuen Budapesten, 1929ko martxoaren 20an. Bost mugimenduk osatzen dute lana: I (0´9´´) ALEGRO .- II (6´11´´) PRESTISSIMO, CON SORDINO .-. III (9´22´´) NON TROPPO LENTO .-. IV ALLEGRETTO PIZZICATO (14´48´´) .- V (18´31´´) ALLEGRO MOLTO eta Bartóken beste pieza batzuek bezala, arku-forma bat erakusten du: lehen mugimendua gaika lotuta dago azkenekoarekin, bigarrena laugarrenarekin, eta hirugarrena bakarrik agertzen da. Gainera, kanpoko lau mugimenduek ziklikoki lotzen dituzten erritmikoak dituzte, klima-eremuei dagokienez.
Gaur Yul String Quartet emakumezkoen laukoteak eskainiko digu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Julie London (Peck ezkongabetan; 1926ko irailaren 26a - 2000ko urriaren 18a), 40 urte baino gehiagoko ibilbidea izan zuen abeslari eta aktore estatubatuarra izan zen, bere kontraltozko ahots sentsual eta lausoagatik nabarmendua; pop eta jazz estandarren hogeita hamar disko baino gehiago grabatu zituen 1955 eta 1969 bitartean. "Cry Me a River" abestiaren grabazioa, bere estreinako albumean sartu zuena, Grammy Ospearen Aretoan sartu zen 2001ean. Abestia Arthur Hamiltonek konposatu zuen eta bere senarrak, Bobby Troupek, ekoitzi zuen. Gainera, 1974an Urrezko Globo baterako izendatu zuten, Emergency! telesailean Dixie McCall erizainaren papera egiteagatik.
En Tol Sarmiento, ETS izenez ere ezaguna, 2005ean Lekora/Yécoran (Araba) sortutako ska talde euskalduna da. Ibilbidean zehar, 300 kontzertu baino gehiago eman dituzte Euskal Herrian zehar. Erritmo eta letrak dituzte ezaugarri, euskaraz zein gaztelaniaz, alaiak eta indartsuak, eta gai desberdinak jorratzen dituzte. Taldea letra hedonistak eta kritika soziala tartekatuz hasi bazen ere, bere letrak gai existentzialista baterantz bilakatu dira, konpromiso soziala galdu gabe (haustura hidraulikoa, autodeterminazio eskubidea, genero indarkeria edo eskola jazarpena bezalako gai eztabaidagarriak jorratzen dituzte) eta beti boskote arabarraren ezaugarri izan diren erritmo alaiak.
Hikaru Utada (1983ko urtarrilaren 19a), japoniar/estatubatuar pop abeslari, konpositore eta ekoizlea da. Japoniar gurasoak baina Estatu Batuetan jaioa, Utada musika eta letrak idazten hasi zen adin goiztiar batean, sarritan Tokiora bidaiatuz bere aitaren lanaren ondorioz. 2000ko hamarkadaren amaieran, The Japan Times-ek Utada "hamarkadako artistarik eraginkorrentzat" jo zuen Japoniako musikaren panoraman, eta Japonian garai guztietako artista diskografikorik salduenetako bat izan zen, 50 milioi disko baino gehiagorekin. 2021ean, Utadak bere genero-identitate ez-bitarra iragarri zuen, eta Japonian bere burua horrela identifikatzen zuen lehen figura publikoa izan zen.
The Script, Dublingo (Irlanda) rock alternatiboko banda bat da, Danny O 'Donoghuek (ahotsa, gitarra, teklatua), Mark Sheehanek (gitarra, ahotsa) eta Glen Powerrek (bateria, koruak) osatua. Gaur egun Londresen dute egoitza, Sony Group Phonogenic zigiluarekin sinatu ondoren. Taldeak 2008ko abuztuan kaleratu zuen izen bereko lehen albuma. Bere musika FIFA 09 bideojokoetan eta 90210 eta Waterloo Road telebista saioetan agertu da. Britainia Handiko erreginak taldea pertsonalki gonbidatu zuen harentzat jo zezaten BBC Radio 1 katera gonbidatu zutenean. Taldeak Phonogenicekin sinatu zuen 2005ean, eta EP bat kaleratu zuen Lasten. FM; 2015era arte, 4 disko dituzte: "The Script", "Science & Faith", "# 3" eta "No Sound Without Silence".
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Josef Strauß, (1827-1870) austriar konpositore eta orkestra-zuzendari bat izan zen, Johann Strauß I.aren semea eta Johann Strauß, II.a eta Eduard Straußen anaia. Bere familiak ez bezala, Josefek ez zuen musika karrera bat nahi. Aitzitik, Vienako Politeknikoan ikasi zuen eta Trumaun (Austria Beherea) presa bat eraikitzeko aparejadore lanetan aritu zen. 1852ko udazkenetik aurrera, gero eta sarriago ordezkatu behar izan zituen bere anaiak Johann kapera-maisuaren kargua betetzera. Konposizio eskolak jaso zituen eta biolina jotzen ikasi zuen. Varsovian bira egiten ari zela, Josef konorterik gabe erori zen, eta handik gutxira Vienan hilko zen. Josef Strauß-ek balsak, polkak, kontradantzak eta beste dantza-pieza batzuk konposatu zituen, opereta batez gain.
Vienako balsa (alemanez Wiener Walzer) areto-dantzetako dantza-estiloetako bat da; txandakako dantza da, non dantzariak liderraren eskuinerantz (naturala) edo ezkerrerantz (alderantzizkoa) biratzen ari diren etengabe, txandakatzearen zentzua aldatzeko, aldaketa urrats ez-birakariekin tartekatuta. Benetako Vienako bals bat, birak eta aldaketa-urratsak besterik ez dira. Gainera, behar bezala dantzatutako vienar bals batean, bikoteak ez dira pasatzen, baizik eta ezkerretik eskuinera biratzen dute etengabe, zoruaren inguruko erloju-orratzen kontrako noranzkoan bidaiatzen duten bitartean, bata besteari jarraituz.
Gaur Joseph Strauss-en balsa eskaintzen dugu, Urteberri egunean exekutatua, Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust, Vienako Filarmonikoaren bertsioan, Zubin Mehta indiar maisuak gidatua; eta Vienako Estatuko Ballet Konpainiak koreografiatua.
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena.
Sinfonia Fantastikoak, op.14, Artista baten bizitzaren pasartea azpititulua duenak, bost mugimendu ditu:
I (0´48´´) AMETSAK ETA PASIOAK filmak, protagonistak bere maitea ezagutu aurretik sortutako antsietatea deskribatzen du, ondoren hark sortzen dion maitasun bolkanikoa. Mugimendu horren amaieran, kontraste bat sumatzen dugu protagonistak sortutako grinaren eta arbuioak eragindako atsekabearen artean.
II (15´28´´) DANTZA BAT, ezezkoaren ondoren maitearekin berriz elkartzen da, dantza batean. Musikak bals baten tempoa hartzen du orduan, eta horrela protagonistaren kezka deskribatzen du. Ideia finkoa balsa labur eteten agertzen da, eta mugimenduaren amaieran berriz agertzen da.
III (22´02´´) ESZENA ZELAIAN. Bi artzain deskribatzen dizkigu, adar ingelesak eta oboeak osatutako bikoteak irudikatuak, udako arratsalde zoragarri batez gozatuz. Mugimenduaren erdi aldera, maitea agertzen da, eta susmo izugarriek hartzen dute. Azkenean, adar ingelesa berragertzen da, artzaintzaren gaia berriro gogora ekarriz eta tinbalezko errepika batekin amaituz, giro misteriotsua sortuz.
IV (39´00´´) URKAMENDIRA JOATEA. Musikariak amesten du maitea hiltzen duela eta, beraz, gillotinara kondenatzen dute exekutatua izateko; une horretan gogoratzen du azken aldiz maitasun-sentimendua. Ibilaldia sokek eta haizeek interpretatutako bi gai nagusitan oinarrituta dago. Mugimendua danbor eta tinbal hots batzuekin amaitzen da, justiziaren boterea sinbolizatzen duten haize metalek interpretatutako akordeekin batera.
V (43´47´´) AKELARREKO GAU BATEKO AMETSAK. Protagonistak bere hileta ikusten du, sorginez eta izpirituez inguratuta, eta horien artean maitatua harpia bihurtzen ikus dezake. Dies Irae (kantu gregoriarrari dagokion XII. mendeko doinua, Requiem-en parte dena) sorginen errondarekin batera sartzen da obran, kanpai-hotsarekin batera. (Digital melomanotik jasoa). (23-01-15)
Gaur eskainiko dugun bertsioa, Léonnide Massinek koreografiatua, Parisko Opera Nazionaleko Orkestrak eta Balletak interpretatzen dute, Emmanuel Villaume atrilean eta Kader Belarbi eta Fanny Gaïdarekin irudi nagusi bezala.
Gerónimo Giménez (Sevilla, 1854 – Madril, 1923) espainiar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, batez ere zarzuelak konposatzen jardun zuena, La tempranica edo La boda de Luis Alonso bezalako izenburu nabarmenak utziz. Aitarekin musika ikasketetan hasi zen eta ondoren Cadizen jarraitu zuen, Salvador Viniegrarekin. Haur prodijioa izan zen, 12 urterekin Cadizeko Antzoki Zaharrean lehen biolin gisa sartu zena. 17 urterekin opera eta zarzuela konpainia bateko zuzendaria zen eta Parisen biolina eta konposizioa ikasteko beka jaso zuen. 1885ean, Madrilgo Apolo Antzokiko zuzendari izendatu zuten; handik gutxira, Zarzuela Antzokiko zuzendari, eta, geroago, Kontzertu Elkarteko zuzendari, 12 urtez kargu horretan aritu baitzen. Madrilen hil zen 1923ko otsailaren 19an.
Gaur José Racero Balletak Zartzuelaren Preludioaren korografia zaindua eskainiko digu Gerónimo Giménez maisuaren La Torre del oro ekitaldian.
Tuba edo baxua, metalezko haize-instrumenturik handiena da. 1835ean agertu zen Wilhelm Friedrich Wieprecht eta Johann Gottfried Moritzekin batera, XVIII. mendeko ofikleidoa ordezkatuz. Soinua, haize-metalezko musika-tresna guztietan bezala, interpretearen ezpainen bibrazioari esker sortzen da, ahokoa deritzon zatian, airearen zutabetik abiatuta (airearen fluxua). Orkestra sinfoniko batean tuba modernoa erabili zen lehen aldia Richard Wagnerren Nibelungoen Eraztuna (El anillo de los nibelungos) lanean izan zen. Zurezko sokak eta haizeak indartzeko erabiltzen da, edo, gero eta gehiago, bakarlari tresna gisa; baita musika-bandetan eta haize-taldeetan ere.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
