Irailaren11an, Diada eguna (Catalunyako eguna) ospatzen da.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Enric Morera i Viura (1865 - 1942) musikagile eta musikari kataluniarra izan zen. Operak, musika eszenikoa, obra sinfonikoak, obra koralak, kontzertuak eta Rèquiem-en Meza idatzi zituen; baina, batez ere, bere koru-sardanengatik da ezaguna. Bere lana estetika neo-erromantikoari atxikita dago eta Kataluniako musika-nazionalismoaren erakusgarri bikaina da. Hain da horrela, ezen katalanez idatzi baitzuen (italieraz idatzi beharrean), tempoei, dinamikari, agogikoari eta abarri buruzko guztia. Azpimarratzekoa da, halaber, ez zuela klabe-armadurarik erabiltzen bere abestietan. Aldaketa guztiak akzidentalak dira, idazkera hau aukeratuz, bere garaiko beste konpositore batzuk bezala. Enric Moreraren funts pertsonala Kataluniako Liburutegian gordetzen da.
L’Empordà, Enric Moreraren musika eta Joan Maragallen hitzak dituen sardana bat da. 1908an idatzi zuen, Bartzelonako Amics Tintorers abesbatzak eskatuta, Erato de Figueres Koral Elkartearentzat. Gizonezkoen korurako sardana bat da, erritmo gogorrekoa, nahiz eta askotan abesbatza mistoan aritzen den, oraingo kasuan bezala, Knox College Choir unibertsitate-abesbatzak abestuta. Alt Empordà eskualdeko ereserki ofiziala da 2012tik.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Biolinerako Kontzertua la minorrean, BWV 1041, Bachek idatzi zuen Leipzigera joan eta gutxira, eta Vivaldik proposatutako moduan egituratu zen, hau da, hiru mugimendutan (Azkarra-Motela-Azkarra), horietatik lehena, gaur egun, ritornello moduan idatzia eskaintzen dugu; horrek esan nahi du atal nagusi bat dagoela, zatitan itzultzen dena, bai biolinean, bai orkestra-zatietan. Gaiaren arrazoiak konbinazio aldakorretan agertzen dira, eta mugimenduan zehar bereizi eta areagotu egiten dira.
Bere gaurko bakarlaria, Julia Fischer (1983), munduko biolin-jotzaile garrantzitsuenetako bat, biolinaren eta pianoaren birtuosa alemaniarra da. Hamabi urterekin Yehudi Menuhin biolin saria irabazi zuen eta 2007an Gramophon aldizkariak “Urteko Artista” izendatu zuen. Bere errekonozimendu ugari eta garrantzitsuen zerrendarekin ez luzatzeko, esango dugu biolinean sartuta egon arren, ez dela inoiz pianotik urrundu nahi izan. Munduko areto nagusietan zuzendari onenekin aritu da biolin-bakarlari gisa, nahiz eta noizean behin piano-bakarlari gisa ere aritu den.
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Polka, Bohemian (gaur egungo Txekiar Errepublika) 1830 inguruan agertutako dantza herrikoia da, 1835etik aurrera Pragan ezagun egiten hasi zena. Bere musika 2/4 konpasean eta denbora azkarrean idatzita dago; alboko pausoekin eta eboluzio azkarrekin dantzatzen da; oso ezaguna egin zen Europan eta Amerikan.
Gaur polka horietako bat interpretatzen ari dira Vienako Haur Kantariak, Vienako Filarmonikoak lagunduta, Zubin Mehta zuzendari indiarraren gidaritzapean. Zuzendari hori Israelgo Filarmonikaren titularra da, eta egungo zuzendari garrantzitsuenetako bat.
John Andrew Stevenson (1761 - 1833), irlandar musikagilea izan zen. Ezagunagoa da Thomas Moore poetarekin egindako Irlandako doinuen pianorako moldaketengatik. Dublingo Unibertsitateak honoris causa doktoretza eman zion eta 1802ko apirilean zaldun izendatu zuten. Stevensonen obra sekularretan operak, sonatak, kontzertuak, sinfoniak, harrapaketak, pozak, odak, operak, abestiak eta musika tradizionaleko moldaketak sartzen dira, nahiz eta 1825erako Stevensonek elizako musika ugari konposatu zituen, ezin aipatu gabe utzi, hogeita sei ereserki eta zerbitzuko zortzi moldaketa, kantu soilak, kantu bikoitzak, ereserkiak eta Esker Oneko Ekintza Eguna oratorioa ere bereak dituela.
The Last Rose of Summer (Udako Azken Arrosa), jatorriz, Thomas Moore irlandarrak 1805ean idatzitako poema da; bi urte geroago, John Andrew Stevensonek musika jarriko zion poemari. Poesiak metaforikoki "azken arrosa" erabiltzen du, maiteak joan ondoren bakarrik geratzeko tristuraren aurrean. Bizitzaren amaierako tristura gogorarazten du, bere inguruan dena desagertu edo hil baita. Friedrich von Flotowk «Martha» izeneko bere operarako erabiltzen du abestia. Ludwig van Beethovenek gai bat eta hiru bariazio konposatu zituen flauta eta pianorako, op. 105, abestian oinarrituta, eta Felix Mendelssohnek Fantasia bat Mi maiorrean, op. 15.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Benet Casablancas (1956) musikagile, pedagogo eta musikologo katalana da, 2002tik Liceoko (Bartzelona) Goi Mailako Musika Kontserbatorioko zuzendari akademikoa dena. Bere lanak, enkargu ugariren xede eta nazioko eta nazioarteko sari ugarirekin goraipatuak, erregulartasunez interpretatzen dira Europa, Kanada, AEB, Japonia eta Latinoamerikako agertoki nagusietan, ospe handieneko talde, bakarlari eta zuzendarien arabera. Casablancas, hainbat erakundetako aholkularia eta fundazioetako patroia izan da, eta gai historiko eta analitikoei buruzko artikulu ugari argitaratu ditu. Sarritan, Europako musika-konposizioko eta -interpretazioko lehiaketetan epaimahaikide izateko eskatu dute, eta irakasle gonbidatu gisa nazioarteko hainbat ikastetxetan.
El Divertimento, XVIII. mendean oso ezaguna izan zen forma musikal bat da, instrumentu kopuru txiki baterako konposatua; are gehiago, kasu batzuetan, bakarlari-instrumentuei (kasu honetan bezala) edo ganbera-orkestrei eskainitako dibertimenduak ere badaude. Dibertimenduek (normalean) estilo eroso, ausart eta alaia erakusten zuten; italieraz, divertimento hitzak, "dibertimendua" esan nahi du; frantsesez, divertissement esaten zaiolarik. Suitearen antzekoa da, eta hau bezala, hasieran dantza-mugimenduek osatzen zuten, motzagoak eta sinpleagoak izan arren, eta askeagoak oro har. Mugimendu kopurua aldakorra da eta 13 mugimendu arteko adibideak daude.
Gaur Casablancasen Tre Divertimenti eskaintzen dugu (I: 0´00´´. II: 2´29´´. III: 6´35´´) pianorako lau eskutara idatzitako Emili Brugalla eta Vesko Stamboloven interpretazioan.
Georges Bizet (1836-1875) piano-jotzaile eta konpositore frantziarra izan zen, baina ez zuen arrakasta handirik lortu. Bizetek hainbat sari irabazi zituen Parisko Kontserbatorioan ikasle gisa egindako ibilbide bikainean, 1857an Erromako Sari ospetsua barne. Aparteko piano-jotzailetzat hartu zuten, nahiz eta nahiago izan zuen bere trebetasuna ez aprobetxatu eta gutxitan jo zuen jendaurrean. Bere opera ezagunenak, Carmen deiturikoak, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, handik hiru hilabetera hil baitzen, 39 urte zituela, bihotzekoak jota. Gainerako lanak XX. mendean zokoratu eta berreskuratu zituzten pixkanaka. Hala eta guztiz ere, gaur egun XIX. mendeko erreferentetzat eta konpositore bikain eta irudimentsutzat hartzen da.
L 'Arlesienne (Arléseko neskatila), Georges Bizetek, Alphonse Daudet L' Arlésienne-ren obrarako idatzitako musika intzidentaleko konposizio bat da, 27 zenbaki zituen (batzuk konpas gutxi batzuetakoak) ahotserako, korurako eta ganbera-orkestrarako musika lana izanik. Geroago, Bizetek berak moldatuko zuen lana, suite batean laburbilduz (gaur egun Suite 1 bezala ezagutzen dena). Ernest Guiraudek konposatzailea hil eta lau urtera moldatu eta argitaratu zen, Suite nº 2 (17´40´´) izendatuz.
Gaur, Nathalie Stutzmann kontralto maistra eta zuzendari frantziarraren gidaritzapean eta Filadelfiako Orkestraren 2021-2022 denboraldirako zuzendari gonbidatu nagusiaren gidaritzapean ikusi ahal izango ditugu bi suiteak.
Robert Schumann (1810-1856), alemaniar konpositorea izan zen, erromantizismoaren zutabeetako bat. Pianoa ikasi zuen, nahiz eta eskuineko eskuan lesio sendaezina izan, piano-karrera utzi eta konposizioan zentratu zen. Clara Wieckekin ezkondu zen (Clara Schumann), bere irakasle, konpositore eta pianista miragarriaren alabarekin; Brahmsekin adiskidetasun harreman hurbila izan zuten biek. 23 urte zituenetik hainbat gertaera depresibo eta haluzinazio jasan zituen bere buruaz beste egiteko saiakera batekin 1854an. 30 urte bete zituen arte pianorako eta lieder (liederrak abestiak dira) lanak baino ez zituen idatzi; baina emazteak animatuta, pisu handiagoko obrekin ausartu zen eta, horrela, hainbat obra koral, ganbera-obra, orkestra-lan batzuk idatzi zituen, eta horien artean aipatzekoak dira bere lau sinfoniak, poema dramatiko bat, Manfred opera eta gaur aurkeztuko dugun Oratorioa.
Das Paradies und die Peri (Paradisua eta Peria), Op. 50, Robert Schumannek idatzitako oratorio profano bat da. Argumentua Thomas Mooreren Lalla-Rookh lanetik ateratako ipuin baten egokitzapena da. Peri, persiar eta islamiar mitologiako izakia, Paradisutik kanporatua izan ondoren, zerurako oparirik maiteena ekarri behar du. (I. EKITALDIA: 1´00´´) Indian, borrokalari gazte baten azken odol-tanta jasotzen du. (II. EKITALDIA: 25´48´´) Egipton, bere maitaleagatik bere burua sakrifikatu duen neska gazte baten azken hasperena jasotzen du. (III. EKITALDIA: 53´35´´) Sirian, haur bat erregutzen ikusi zuen bekatari zahar damutu baten masaileko malkoa lortzen du. Horrekin guztiarekin, azkenean zeruko ateak berriro irekitzea lortzen du.
Gustav Holst (1874-1934), britainiar tronbonista, moldatzailea, konpositorea eta irakaslea izan zen. Planetak izeneko orkestra-suiteagatik da batez ere ezaguna; izan ere, beste lan asko genero desberdinetan idatzi zituen arren, bakar batek ere ez zuen arrakasta konparagarririk lortu. Bere konposizio estilo bereizgarria eragin askoren emaitza izan zen, Richard Wagner eta Richard Strauss bere garapenaren hasieran erabakigarrienak izan zirelarik. XX. mende hasierako ingeles abesti herrikoiaren berpizteak eta Maurice Ravel bezalako konpositore moderno berrien adibideak, Holst bere estilo pertsonala garatzera eta fintzera eraman zuten. Bere konposizioek eragin nabarmena izan zuten Edmund Rubbra, Michael Tippett eta Benjamin Britten konpositore ingeles gazteagoengan.
Lehen suitea Mib-en Op. 28, 1. Zenb., Banda Militarrarentzat, Gustav Holst britainiar konpositorearena, Musika Banden errepertorioko maisulan funtsezkoenetakotzat hartzen da. Obrak hiru mugimendu ditu:
I. MUG. (0´03´´) "CHACONA": Mugimendu hori, 3/4ko konpasean, metal baxuek hasitako zortzi konpaseko melodia batean oinarritzen da, eta piezan zehar hamasei aldiz errepikatzen da. Holstek efektu koloretsu asko erabiltzen ditu chaconaren gaia aldatzeko, batez ere metalen eta perkusioaren gaiko notekin, haize-zurezko instrumentuek kortxea-erdi birtuosoak jotzen dituzten bitartean.
II. MUG. (5´00´´) "INTERMEZZO": Ia mugimendu hau guztia oboe, klarinete eta korneta erritmiko eta ongi artikulatu bakar bati eskainia dago. Musika Banden tonu eta kolore konbinazioen ustiapenak zaporea ematen dio mugimendu honi. Mugimendua nagusiki arina bada ere, klarineteak hunkigarri bakarra du, gero beste ahots batzuek errepikatzen dutena.
III. MUG. (7´45´´) "MARTXA": Bandako literaturan bakarrenetakoa den bonbo bakar ospetsu batekin irekitzen da. Lehen mailako bi doinu ditu, biak oso kontrastagarriak estiloan. Lehenengo melodia metalen sekzioan bakarrik agertzen da, oso modu nabarmenean. Haize ertain eta baxuko instrumentuetan bigarren melodia, eta geroago bonbardinoa, saxofoi baritonoa eta fagota, lehen bi mugimenduetako doinuen antzekoa da eta oso estilo legato eta lirikoan jotzen da. Azken konpasak oso indartsuak dira (ffff gisa markatuak) eta Bandaren errepertorioko tronboizko solorik ospetsuenetako bat dute.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Lluis Llach (1948) kantautore kataluniar sustatzailea da, Nova cançó katalaneko beste kide batzuekin batera, eta frankismo garaiko hainbat kantu aldarrikatzaileren egilea. 1969an bakarkako errezitaldi bat eskaini zuen Palau de la Musican, adin guztietako herritarren artean bere ospea agerian utziz. 1973an, Parisko Olinpian aritu zen, eta arrakasta handia izan zuen publiko eta kritikaren aldetik; garai hartan, Suitzan, Alemanian eta Mexikon ere aritu zen. 1976an, Franco hil ondoren, hiru errezitaldi eskaini zituen Montjuiceko Kirol Jauregian. 1979an Bartzelonako Lizeoan aritu zen lehen abeslari ez-operistikoa izan zen, eta 1985ean 100.000 ikusle baino gehiago izan zituen Camp Noun. 2007an bere ibilbideari amaiera ematea erabaki zuen Vergesen (Girona) eskainitako kontzertu batean.
L'estaca 1968an Lluís Llachek konposatutako abestia da. Abesti hau, hizkuntza askotara itzuli dena, leku askotan bertakotzat hartzen da (Poloniako Solidaridad sindikatuak ere abesti hau ereserkitzat hartu zuen). Espainian Franco diktadorearen diktadura betean konposatua izan zen eta ekintza batasunerako deia da, loturetatik askatzeko, askatasuna lortzeko. Askatasunaren aldeko borrokaren sinbolo bihurtu da. Ez al duzu denok lotuta gauden hesola ikusten? Ezin badugu gainetik kendu, ezingo gara inoiz ibili!... Nik hemendik tira egiten badut eta zuk handik indartsu, ziur, tiraka, tiraka, tiraka, askatuko garela.
Walter Maynard Ferguson, Montrealen jaiotako jazz tronpeta-jotzaile kanadarra izan zen. 13 urte zituela hasi zuen bere ibilbidea Kanadan, eta oso gaztetan iritsi zen bere taldea osatzera. Dizzy Gillespie eta Stan Kenton bezalako musikariekin jo zuen. Bere ospea Rocky, «Gonna fly now», «Ahora voy a volar» filmeko musika egitean hedatu zen, Sylvester Stallone protagonista zuena. Kantu horrengatik, 1978an, Grammy sarietarako izendatu zuten. Kanadako tronpeta-jotzailerik nabarmenena da, eta bere tronpetaren akutuak ikusgarriak ziren, grabazio honetan ikus daitekeenez.
María de los Ángeles Rozalén Ortuño (Albacete, 1986), artistikoki Rozalén izenez ezaguna, espainiar kantautore eta konpositorea da. Bost album argitaratu ditu, Con derecho a..., Quién me ha visto…, Cuando el río suena , El árbol y el bosque eta Matrriz izenekoak. 2021ean Egungo Musiken Sari Nazionala jaso zuen. Txikitatik, Rozalenek amak eta amonak erakusten zizkioten abestiak abesten zituen, poesia errezitatzen zuen eta lehen dantza eskolak jasotzen zituen. 7 urte zituenetik, Albaceteko Fatima auzoko errondailaren parte izan zen, eta 9 urtez auzo horretako kide izan zen. Euskaraz debutatu ondoren, harro zegoen Rozalen: "Ederra eta milaka urteko hizkuntza da".
Tina Turner (1939-2023), abeslari eta konpositorea izan zen, berrogeita hamar urte baino gehiagoz bere ibilbidea garatu zuena. «Rockaren Erregina» izendatua, hirurogeita hamahiru urterekin erretiratu zen, 2013an, agertokietatik eta musikatik, berrogeita hamalau urteko ibilbide musikal baten ondoren. 1950eko hamarkadaren erdialdean hasi zuen bere ibilbide musikala, bere senar Ike Turner konpositore eta Kings of Rhythm taldeko liderrarekin performance abeslari gisa. Bakarlari gisa, 1984ko Private Dancer albuma ospera atera zuen berriro, nazioartean arrakasta lortuz eta bere ibilbidea zinemarantz hedatuz 1975ean. Berrehun milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan. 2013an Suitzako nazionalitatea hartu zuen, eta AEBetako herritartasunari uko egin zion.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Sardana taldean eta biribilean egindako dantza da, tradizionala Katalunian. Parte-hartzaileak bikoteka hartzen dira eskuetatik, emakume-gizon-emakume-gizon patroi txandakatu baten bidez. Sardana kobla batek jotzen du formalki (Kataluniako instrumentu tipikoak dituen haize-banda eta kontrabaxuarekin); José María Venturari dagokio koblaren egungo eraketa eta bere patroi erritmikoaren egonkortzea. Korroko dantzaren estiloa mundu osoko kultura askotan aurki daiteke, eta, autore batzuen arabera, eskutik heltzea erromatarren garaikoa da. Dantzaren koblaren konposizioa eta egungo koreografia XIX. mendean finkatu eta bateratu ziren. 2010ean, Kataluniako Generalitateak interes nazionaleko ondare-elementu izendatu zuen.
La Santa Espina, Ángel Guimérak idatzitako Enric Moreraren musikarekin osaturiko sardana da. 1907ko urtarrilaren 19an estreinatu zen Bartzelonako Antzoki Zaharrean, eta Primo de Riveraren diktaduran debekatu egin zen, baita Francoren lehen zatian ere, “elementu jakin batzuek La Santa Espina sardana, ideia gorrotagarrien eta asmo kriminalen ereserki adierazgarri bihurtu dutelako, bere musika, ereserki nazionalei zor zaien begirunez entzunez.” Ondoren, haren heriotzaren ondoren, pieza 1983ko urtarrilean interpretatu zuen Errege Guardiak, El Pardo kuartelean egindako kontzertu batean.
Peter Ludwig Hertel (1817 - 1899) dantza eta balleteko musikagile alemaniarra izan zen, batez ere La fille mal gardée ball etagatik ezaguna. Fausto balleteko Satanella oder Metamorphosen musika eta Paul Taglionik koreografiatutako "Die Abenteuer von Flick und Flock" (Flick eta Flocken abentura) ere konposatu zituen. Hertel ,Berlinen jaio zen, biolina eta konposizioa ikasi zituen bere garaiko musikari ospetsuekin, Eduard Rietz, Friedrich Schneider eta Adolf Marxekin. 1858tik hil zen arte, Royal Opera Housen kapera maisu eta konpositore gisa lan egin zuen. 1860an Londresko Covent Gardenen zuzendari gonbidatu gisa lan egin zuen.
La fille mal gardée (Gaizki zaindutako neska), bi ekitalditan aurkeztutako ballet komikoa da, Pierre Antoine Baudouinen 1765eko La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère margolanean oinarritua. Balleta, jatorriz, Jean Dauberval ballet maisuak koreografiatu zuen, Frantziako berrogeita hamabost aire herrikoitan oinarritutako musika nahasketa batekin. Fille mal gardée ballet-errepertorioko obrarik zahar eta garrantzitsuenetako bat da, eta sortu zenetik bizirik iraun du urteetan zehar, izenburuaren eta partituren aldaketa askoren bitartez. XX. mendetik aurrera, Alexander Gorskyren bertsioan aurkeztu ohi da, Peter Ludwig Hertelen musikarekin.
Pierre Antoine Baudouinen pinturak neskato bat erakusten zuen negarrez arropa desordenatuarekin, emakume zahar batek (ustez bere amak) errieta egiten ziola belar onduzko aletegi batean, eta bere maitalea, berriz, eskaileretan gora ganbarako segurtasunerantz korrika ikus daiteke. Artelan bitxi honek hainbeste dibertitu zuen Dauberval, non berehala ballet baterako agertoki egoki bat sortzeko prest agertu baitzen, eta 1789ko uztailaren 1ean aurkeztu zen lehen aldiz Bordeleko Antzoki Handian.
Argumentua: Lise eta Colas maiteminduta daude eta ezkondu egin nahi dute. Hala ere, Simone alargunak Lise Alainekin ezkontzea nahi du, tonto baina oso aberatsa, eta Alain Thomasen aitarekin, Lise eta Alainen arteko ezkontza-kontratua konpondu du. Simone alargunak ahal duen guztia egiten du Lise eta Colas bananduta mantentzeko, baina ez du arrakastarik bere saiakeretan.
EGILEAK: Alexander Gorsky, Peter Ludwig Hertelen musikarekin. ANTZEZLEAK: Valentina Kozlova eta Basler Ballett, Heinz Spoerliren koreografiarekin, John Lanchberyk gidatutako Vienako Sinfonikoarekin. BIDEOAREN ZUZENDARIA: José Montes-Baquer.
André Messager (1853 - 1929) frantziar konpositore eta orkestra zuzendaria izan zen. Montluçonen jaio zen, Parisen ikasi zuen, eta aldi batean Saint-Saënseko ikaslea izan zen. 1874an, organista izendatu zuten St Sulpicen; 1876an, «Société des Compositeurs» eko urrezko domina lortu zuen sinfonia batekin, eta, 1880an, musika-zuzendari izendatu zuten Ste. Marie-des-Batignolles-en. Messagerrek 45 obra eszeniko konposatu zituen, eta horietatik zortzi balletak dira; sinfonia bat eta abesti eta obra instrumental ugari ere konposatu zituen. Urte batzuetan Parisko «Opéra Comique» antzerkia zuzentzeaz gain, Messagerren zerbitzuak ere seguruak izan ziren Londresen 1901ean, eta urte batzuk geroago Covent Gardeneko operaren zuzendarietako bat izan zen.
Les Deux Pigeons bi ekitaldiko balleta da, jatorriz Louis Merantek koreografiatua, Andre Messagerren musikarekin. Merante eta Henri de Connierren libretoa Jean de La Fontaineren Bi usoak alegian oinarrituta dago. Obra 1886ko urriaren 18an antzeztu zen lehen aldiz Parisko Operan. Partitura Camille Saint-Saënsi eskainia dago, eta haren eraginak lagundu zion Messagerri balletaren enkargua lortzen.
Gaurko emanaldian Sylvie Guillem (1965) dugu protagonista, dantzari frantziar ospetsua, 1984-89 bitartean Parisko Operako Balletean eta Londresko Royal Balletean (1989-2003) lehen dantzaria.
Alboka euskal haize-instrumentu tradizionala da, musika-hodi bikoitza du, eta bi hodiak independenteak diren arren, aldi berean jotzen dira; afinazioari dagokionez, dagoen eskualdearen araberakoa da: Arratia eskualdean (Bizkaia) egindako albokak Lab tonalitatean afinatuta daude; Zegaman (Gipuzkoa) egindakoak, berriz, Sib-en afinatuak daude. Normalean, jotzaileek melodia bost zuloko gorputzarekin jotzen dute ezkerrean, eta akonpainamendua, hiru zulokoarekin eskuinean. Albokarekin batera, panderoa izaten da, eta, bertan, jota, porrusalda eta martxa dira bere ohiko musika generoak. Alboka jotzeko, arnasketa zirkularra edo jarraitua erabiltzen da, hau da, arnastuz eta aldi berean ukituz.
Ibon Koteron (1967), euskal musikaria da eta gaur egungo albokaririk aktiboenetakoa. 20 urterekin hasi zen musika tresna hau jotzen eta berehala hasi zen irakasten. Gaur egun, Euskal Herriko eskolarik garrantzitsuena zuzentzen du, Kepa Junkera musikari ezagunarekin batera. Albokari tradizional garrantzitsuenetako batzuen omenez hainbat ekitaldi antolatu ditu, hala nola Leon Bilbaorentzat (Arteaga, 1996) eta "Txilindrin" -entzat (Bilbo, 1998), eta hainbat alditan kolaboratu du Tomas San Miguel, Fran Lasuen, Tapia eta Leturia eta Berrogüetto musikariekin, besteak beste. Filosofia irakasle eta gaita-jotzailea ere bada Nafarroan.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
