Irailaren 23an, 6:49an, Udazkena hasiko da.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena.
Lau Urtaroak, lau kontzertuko multzo bat da, eta estreinaldian, Musika Programatikotzat hartzen dugunaren antzeko azalpen-liburuxka bat erantsi zion.
Julia Fischerrek, bakarlari gisa, Academy of St Martin in the Fields delakoak lagunduta, Udazkena eskainiko digu gaur: I (0´5´´) ALLEGRO. “Landa-eremuko ospakizuna, dantza eta kantuekin, Bakoren mahats-bilketa zoriontsua eta likorearen plazer alaia; abusatu egiten duenez, bere gozamena ametsean amaitzen da.” II (4´45´´) ADAGIO MOLTO. “Denek jo behar dituzte dantzak eta kantuak. Aire epelak plazera eta ongizatea ematen ditu, eta urtaroak amets gozo-gozo baten poz ederrera gonbidatzen ditu.”- III (7´14´´) ALLEGRO. “Egunsentian ehiztaria ateratzen da ehizara, adar, eskopeta eta zakurrekin. Piztiak ihes egiten du, eta haren atzetik doaz. Harrapatua eta eskopeta eta zakurren zarata handiekin nekatua, , ihes egiteaz aspertua eta garaitua, zauritua, bertan hiltzen da.”
Modest Mussorgski (1839-1881) konpositore errusiarra izan zen, Bosteko Taldearen helburuak defendatu eta praktikatu zituena (César Cui, Milij Balakirev, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov eta Alexandre Borodin). Bere amak, Yulia Ivanovna piano-jotzaile profesionalak, pianoaren estudioan sartu zuen sei urterekin; 13 urterekin Guardia Inperialeko Ofizialen Akademia Militarrean sartu zen, eta hurrengo urtean bere lehen konposizioa argitaratu zuen, polka bat. Garai horretan ezagutu zuen Balakirev, eta konposizio-eskolak eta Bosteko Taldea izango zenari buruzko informazioa jaso zituen; 19 urterekin, karrera militarra utzi eta konposaketan erabat murgildu zen. 42 urterekin hil zen, hainbat atake epileptiko jasan ondoren.
Scherzok "txantxa" esan nahi du italieraz, eta izen hori ematen zaie musika-lan batzuei edo sonata edo sinfonia bat bezalako konposizio handiago bateko mugimendu batzuei. Batzuetan, musika-notazioan scherzando hitza jartzen da pasarte bat modu jostagarrian edo barregarrian jo behar dela adierazteko. Scherzoa minuetotik aurrera garatu zen eta pixkanaka sonataren, soka-laukotearen, sinfoniaren eta antzeko obren hirugarren mugimenduan (edo batzuetan bigarrenean) ordezkatu zen. Tradizioz, 3/4 konpasa eta minuetoaren forma hirutarra mantentzen ditu, baina askoz azkarragoa eta alaia da. Konpositoreak ere scherzi konposatzen hasi ziren pieza independente gisa, oraingo kasuan bezala.
Scherzoa Sib Maiorrean (Scherzo in B Flat Major). Badirudi Mussorgskiren Scherzo hau hasiera batean piano pieza independente gisa idatzi zela eta ondoren Mili Balakirevek orkestratu zuela. Oraingo honetan, ordea, Piotr Zarzyka, Szymon Lipiński, Jan Bielak, Piotr Ostrowski eta Jakub Stefaniak eskeinitako akordeoi boskoterako bertsioa aurkezten dugu.
Jose Ignazio Ansorena Miner (Donostia, 1953), Mixki, Mirri eta Piter ezizenekin ere ezaguna, musikari, txistulari, clown eta showman gipuzkoarra da. Euskal musika maite zuen familia batean jaioa, aitona izan zuen irakasle, Isidro Ansorena, txistulari maisu ospetsua, eta harekin osatu zituen txistu eta danbolin ikasketak Donostiako Goi Mailako Kontserbatorioan, besteak beste. Gainera, Filosofia eta Letretan lizentziaduna da Donostiako Deustuko Unibertsitateko EUTG eskolan, Filologia Erromanikoaren espezialitatean. Txistuaren konposizio eta interpretazio lehiaketa garrantzitsuen irabazlea, instrumentu honen irakaslea eta Donostiako Goi Kontserbatorioko zuzendaria izan da hainbat urtez.
Anamari, Jose Ignacio Ansorenak txistu eta danbolin laukoterako, dultzainarako, kontrabaxurako eta gitarrarako idatzitako Rondó bat da eta gaur Jasone Akizu (Txistuan), Martin Ariztimuño (Dultzainarekin), Txubio Fdez. de Jauregui (Kontrabaxuan) eta Alvaro García (Gitarrarekin) eskainiko digute.
Giuseppe Verdi (1813-1901). Musikagile italiar bat izan zen; bel cantotik verismorako zubi gisa hartzen diren 28 opera idatzi zituen. Le Roncolen jaio zen, Busettotik gertu; umetan, Elizako abesbatzako kide izan zen, organo eskolak jaso zituen, eta hamar urte zituela, gurasoek Busettoko Musika Eskolan inskribatu zuten; 19 urte zituela, Milanera joan zen, eta han jarraitu zituen ikasketak. Europako dinastia ezberdinetan banatutako Italiaren batasuna aldarrikatzen zuten herri mugimenduak begiko izan zituen; “Viva Verdi”, Viva Vittorio Emanuele Re D 'Italiaren zentzu bikoitzarekin oihukatzen zuelarik.
Gaur ikus dezakegun Va Pensiero abesbatza, Nabucco operaren hirugarren ekitaldikoa da, hainbat kritikorentzako, bere maisulan nagusitzat har dezakeguna. Koru hori zen, hain zuzen ere, Austriar Inperioa nagusi zen Italiaren batasun eta subiranotasunaren irrika zuten abertzale italiarrek abesten zutena, Nabucco operako hebrearren erbestealdiarekin identifikatuz.
Riccardo Muti (1941), 19 urtez Milango La Scala opera-antzokiko musika-zuzendaria izan den italiar orkestra-zuzendaria da; beraz, errepertorio liriko eta operistikoa ondo ezagutzen du. Claudio Abbadorekin batera bere belaunaldiko zuzendari italiarren erreferentea da eta munduko orkestra onenekin lan egin du. 2010eko irailean, Riccardo Muti Chicagoko Orkestra Sinfonikoko musika-zuzendari bihurtu zen, eta urte berean Urteko Musikari izendatu zuen Amerikako musikalak.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) frantziar musikagile, klabezinista eta musika teorikoa izan zen, barrokoaren garaian eragin handia izan zuena, Jean-Baptiste Lully Frantziako operako konpositore nagusia ordezkatuz. Rameauren obra lirikoa da bere ekarpen musikalaren zatirik handiena, eta Frantziako Barrokoaren gailurra markatzen du bere lanik ezagunenarekin, Les Indes galantes opera-balletarekin. Hala eta guztiz ere, bere obra lirikoak ahaztuak izan ziren XX. mendearen erdialdera arte, antzinako musikaren berraurkikuntzaren mugimenduaz baliatu baitzen; klabezinerako bere obrak, ordea, beti egon ziren presente. Rameau, oro har, XIX. mendea baino lehenagoko frantziar musikaririk garrantzitsuena da; 1764an hil zen 81 urte zituela.
Naïs hiru ekitaldiko opera bat da, Jean-Philippe Rameauren musikarekin eta Louis de Cahusac-en libretoa frantsesez, bien arteko laugarren kolaborazioa izan zena. Argumentuak, Naïs ninfaz maitemindutako Neptuno jainkoari erreferentzia egiten dio, baina Naïsen maitasunagatik bi aurkarirekin topo egiten duena, Télénus buruzagi korintoarra eta Asterion artzain istmikoen buruzagia direnak. Lanak Opéra pour La Paix azpititulua du, Austriako ondorengotza-gerraren amaieran Akisgrango Ituna zela eta Rameauk opera konposatu zuela adierazten duena. Jatorrizko izenburua Le triomphe de la paix zen, baina tratatuaren terminoen kritikak izenburua aldatzea ekarri zuen. Opera pastoral heroiko baten forma hartzen du.
Gaurkoan Katherine Watson sopranoa, Samuel Boden tenorea eta Frankfurt Radio Symphony Orchestra izango ditugu, Emmanuelle Haïm irakasle paristarraren gidaritzapean.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
In Autumn Op. 11 (Udazkenean), Edvard Griegek 1865ean idatzitako kontzertu-obertura bat da. Orkestrak jotako akordeekin hasten da irekiera-andantea, zurezko haizezko gai eguzkitsu batekin kontrastatzen dutenak. Tentsioa poliki-poliki handitzen da sonata formako Allegro re minorreko sekzio bateraino (esposizioa-garapena-berresposizioa). Orkestrak "Udazkeneko ekaitza" izeneko abesti batetik ateratako kantu nagusiari heltzen dio berriro. Gai nagusiaren ondoren, bigarren mailako gai bat entzuten da. Garapenak aurreko gaien itzulera dakar, modulazio urduri batzuen bidez. Tronpa eta sokentzako sekzio geldoago baten ondoren, laburbiltzeak gai nagusien itzulera dakar. Obertura amaitzeko, haize zuraren gaia arrakastaz errepikatzen da.
Richard Wagner (1813-1883) musikagilea, orkestra-zuzendaria, poeta, saiakera-egilea, antzerkigilea eta Erromantizismoaren teoriko musikala izan zen. Bere ideia eta idazki antisemitengatik eztabaidatua izan zen, hala nola Judaismoa musikan, juduek musikarekin zuten harreman musikalaren aurka. Hasieran, bere lanek tradizio erromantikoari jarraitzen zioten, baina geroago pentsamendu musikala eraldatu zuen «erabateko artelanaren» (Gesamtkunstwerk) ideiarekin. Filosofiarako, literaturarako, musikarako, arte eszenikoetarako, pinturarako eta eskulturarako duen gaitasunak arte osoaren erakusle gisa pentsatutako operetara eramaten du. Printzipio horiekin eraiki zuen Bayreuther Festspielhaus antzokia, bere operak antzeztu ahal izateko. Opera horietako musikaren egilea izateaz gain, libretoaren eta eszenografiaren egilea ere bazen.
Tannhäuser, Wagnerren bosgarren opera da, bere musika eta libretoa dituen hiru ekitalditan idatzia, Alemaniako bi kondairatan oinarritua; libretoa 1842 eta 1843 artean idatzi zen eta musika 1843 eta 1845 artean. Wagnerrek, Ludwig Bechsteinen obran agertzen diren bi istorio erabili zituen nagusiki: bata Tannhäuser zaldunaren kondaira da eta bestea Der Sängerkrieg auf der Wartburg izenekoa. Operaren gai nagusiak maitasun sakratuaren eta profanoaren arteko borroka eta maitasunaren bidezko erredentzioa dira, Wagnerren lanen gai nagusiak.
New Yorkeko Metropolitanetik, gaur bere ordezkaritza osoa eskainiko dugu, Eva Marton, Tatiana Troyanos eta Richard Cassily musikariekin, James Levine maisu estatubatuarrak gidatuta.
Anthony Barfield tronboi-jotzaile eta konpositore estatubatuarra da, eta bere obrak AEBn, Europan eta Asian interpretatu dira, New Yorkeko Filarmonika eta Lincoln Center for the Performing Arts bezalako erakundeen enkarguekin; gainera, bere obrak Torontoko Sinfonikoak, Seattleko Sinfonikoak eta Kansas Cityko Sinfonikoak interpretatu dituzte. Tronboi jotzaile ohi gisa, Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Dizzy 's Coca Cola Club, Alice Tully Hall eta Kennedy Center aretoetan aritu da. Anthony Juilliard School eta Manhattan School of Music-en tronboi interpretazioko tituluak ditu eta Bostongo Kontserbatorioko irakaslea da Berklee-n.
Bonbardinoa, haize metaleko instrumentua da, eta baritono-tenorraren papera betetzen du Haize Orkestretan edo Musika Bandetan; Eufonio ere esaten zaio (“soinu eztia” ), eta horrek bere soinuaren izaera nabarmentzen du, adierazitako tesiturari dagozkion kanta-zatiez arduratzeko. Biolontxeloak orkestra batean betetzen duen papera betetzen du bonbardinoak Musika Bandan.
Gaur, Anthony Barfielden Heritage, Bombardino eta Musika Bandarako Kontzertua aurkezten dugu, hiru mugimendutan egituratua: I (0´35´´) BUILDING THE PYRAMIDS (Piramideen eraikuntza) .-. II (9´46´´) THE NILE (Nilo) .- III (17´12´´) FARAÓN THUTMOSIS (Thutmosis Faraoia). Kontzertua Li Jiaye bakarlariak joko du Chenggong Bigarren Hezkuntzako ikasle ohien Musika Bandarekin batera, Chen Gengyu maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Autumn leaves (Udazkeneko hostoak), Joseph Kosmak 1945ean konposatutako jazz abesti herrikoi eta estandarra da, Jacques Préverten jatorrizko frantsesezko letrarekin (jatorrizko izenburua frantsesez: "Les Feuilles mortes"); eta geroago Johnny Mercerrek, ingelesez.
Kenny Barron (1943), jazz pianista estatubatuarra da. Post bop piano-jotzaile nagusietako bat da, batez ere Tommy Flanagan eta Wynton Kellyren eraginpean; baina baita Thelonious Monk, Art Tatum eta McCoy Tyner ere. Bill Barron saxofoi-jotzaile tenorearen anaia gaztea da, mundu diskografikoan debutatu zuena, eta estilo liriko eta malguagatik da ezaguna. Hirurogeiko hamarkadan Dizzy Gillespieren laukotean pianoa jo zuenean egin zen ezagun; ordutik aurrera, lehen mailako ehunka musikarirekin lan egin du. Bederatzi aldiz izendatu dute Grammy eta American Jazz Hall of Fame sarietarako, eta 2010ean The National Endowment for the Arts -ek, "Jazz Master" izendatu zuen.
Lana del Rey (1985) estatubatuar abeslari, konpositore, modelo eta ekoizlea da. Bere musika kalitate estilizatuagatik, retro estiloagatik, erromantze tragiko, glamur eta melankoliako kantuengatik da ezagun; eta 1950 eta 1960ko hamarkadetako AEBetako pop kulturari egindako erreferentziengatik nabarmentzen da. Bere ibilbidea 18 urterekin hasi zuen, New Yorkeko klubetan jotzen, nahiz eta arrakastarako beste sei urte itxaron beharko zuen; 26 urte zituenean gertatu zitzaion eta Video Gamesekin iritsi zitzaion. Ordutik aurrera estimatua izaten hasi zen eta horrela bere Summertime Sadness lehen hamarren artean geratu zen Billboard Hot 100ean. Del Reyk sari asko jaso ditu, tartean 2 Brit Sari, 2 MTV Europe Music Awards, Satellite Sari bat eta 9 GAFFA Awards. 5 Grammy saritarako eta Urrezko Globo baterako ere izendatua izan da.
Scorpions 1965ean Hannoverren sortutako Hard rock eta Heavy metal talde alemaniarra da. Berrogeita hamar urte baino gehiagoko ibilbidean sari eta kondekorazio ugari jaso dituzte, eta Alemaniako eta Europa kontinentaleko rock talderik arrakastatsuena bihurtu dira. 2011n, Alemaniako prentsa espezializatuak taldearen salmentak 160 milioi diskora iristen zirela kalkulatu zuen, eta 2009ko Echo sarien aurkezpen ofizialean aipatu zen, ordura arte zuzeneko 5.000 kontzertu baino gehiago eman zituztela laurogei herrialdetan baino gehiagotan. Gainera, 2015era arte, bere albumak platinozko hogeita hamabost disko baino gehiagorekin eta urrezko ehun disko baino gehiagorekin ziurtatuak izan ziren.
Carla Bruni (1967) modelo ohi, kantautore eta aktore italiarra da, nazionalitate frantsesa duena; Nicolas Sarkozy Frantziako presidente ohiaren hirugarren emaztea da. Aita, Alberto Bruni Tedeschi (1915-1996), negozio-gizona eta opera-konpositorea izan zen; eta ama, Marisa Borini (1930), aktorea eta piano-jotzailea. 1975ean, bere familia Frantzian kokatu zen, Italiako Brigada Gorrien bahiketen beldur. Oso gaztetan Carlak pianoa jotzen ikasi zuen eta ondoren gitarra. "Lehen Dama" izan zen urteetan, Carlak karitatezko konpromisoa hartu zuen arlo humanitarioan, batez ere hiesaren aurkako borrokan. 2008ko abenduaren 1ean, hiesaren eta tuberkulosiaren aurkako mundu mailako funtsean, epidemiaren aurkako amen eta haurren munduko enbaxadore bihurtu zen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Jules Massenet (1842 - 1912) Erromantizismoko konpositore frantziar bat izan zen, batez ere bere operengatik ezaguna, XIX. mendearen amaieran eta XX. mendearen hasieran oso ezagunak izan zirenak. Montauden jaioa, hamaika urte zituela, familia Parisera joan zen bizitzera, Ambroise Thomasen ikasle izango zen kontserbatorioan ikasi ahal izateko. Pianoko lehen saria lortu zuen 1859an eta 1863an Erromako Grand Prix saria irabazi zuen David Rizzio kantatari esker; 1878an Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle izendatu zuten. Massenetek obra lirikoa utzi du funtsean (hogeita bost opera); baina balletak, oratorioak eta kantatak, orkestra-lanak eta berrehun abesti inguru ere konposatu zituen, piano-lan batzuez gain.
Cigale, Jules Masseneten bi ekitaldiko dibertimendu-balleta da, 1904ko otsailaren 4an Parisko Opéra-Comique-n estreinakoz antzeztu zena. Istorioa Matxinsaltoa eta inurria fabulan oinarrituta dago, baina guztiz desberdina da. Kasu honetan, matxinsaltoa txitxar bat da eta inurria, "La Pauvrette" (gixajoa) bezala bakarrik ezagutzen da. Pauvrette, La Cigalek hartu, elikatu eta ospatu ondoren, zakarra eta bihozgabea da egoera alderantzizkoa denean. Cigale elurretan hiltzen uzten da balletaren amaieran.
Gaur Malandain Ballet Biarritz zentro koreografikoaren bertsioan eskaintzen dugu.
Aram Khachaturian (1903-1978) armeniar musikagilea izan zen sobietar erregimenean; 16 urterekin Moskuko Kontserbatorioan sartu zen Nikolai Myaskovskyrekin ikasteko, besteak beste, eta 22 urterekin pianorako eta ganbera-musikarako idazten hasi zen; geroago, orkestra-musikaren, antzerki-, zinema- eta ballet-musikaren ekoizpenean sartu zen, eta aipatzekoak dira Espartaco balleta eta Gayané balleta, gaur egun eskaintzen dugun Sablearen dantza hain ezaguna duena. Kargu garrantzitsuak izan arren, Stalinen garaian “pertsonen kontrako” bezala deskalifikatu zuten bere lana. Bere musika argia, arina eta sutsua da, eta bere lanetan armeniar musika herrikoia nabaritzen da, zeinaren bidez beti erakarri izan zen; Armeniako konpositore nagusitzat hartzen da.
Spartacus edo Espartaco, hiru ekitaldi eta hamar eszenako balleta da, Raffaello Giovagnolik Spartacusen bizitzari buruz idatzitako eleberrian oinarritua eta Aram Jachaturiánek konposaturiko musikarekin osatua. Esklabo-matxinada baten burua zen Espartacoren balentriak kontatzen ditu, Erromako Errepublikaren aurkako, Hirugarren Gerra Servil izenez ere ezaguna, eta aipatutako nobelaren askatasunak hartzen ditu, dokumentatutako gertaera historikoetatik urrun. 19562ko abenduaren 27an estreinatu zen San Petersburgoko (orduan Leningrado) Kirov Opera eta Ballet Antzokian (gaur egun Mariinski Antzokia), Nikolai Volkoven libretoarekin eta Leonid Yakobsonen koreografiarekin; arrakasta diskretua izan zuen koreografiak ballet klasikoaren punten erabilera tradizionala eta akademikoa bertan behera uzten zuelako. Spartacusek, Arteen Lenin Saria irabazi zuen 1959an. Gaur egun, Khachaturianen konposizio ezagunenetako bat da, eta Errusiako konpainien errepertorioan ohikoa da.
Tentelak. "N 'attendons pas" diskotik aterata, prentsa sentsazionalistari barre egiteko idatzitako pieza da "Les Imbéeman", eta, bereziki, hura irudikatzeko aukeratzen duten irudiari, askotan faltsua baita. “Aldizkarietan tinta ergelez idatzita dago.” Vianneyk ozen eta argi abesten du pista alai honetan. Luma arin baina errealitate sargori batez zipriztindutako abesti honek kontatzen du zer gustatzen zaien aldizkari batzuei argitaratzea jendeak eros dezan. "Inoiz ez nuen nahi izan benetan naizena baino handiagoa, ederragoa, zuriagoa ikustea". “Era berean, nabarmenkeria nabarmeneko pertsonen bizitzari buruzko askatasun-hartze hau salatzen dugu, behin ezagututa, dena baimenduta balego bezala.” (RFM.Notocias-etik jasoa)
Bideo hau Kanboko (Frantzia) Saint Michel Garikoitz Ikastetxeko 200 ikaslek osatzen duten Kolibrien Abesbatzak eskaintzen digu, Nelly Guilhemsans irakasleak prestatu eta gidatuta.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Bandoneona haizezko musika-tresna da, hauspo bidezkoa, eta asko erabiltzen da Argentinan eta Uruguain, instrumentu horrek tangoarekin duen loturagatik; baina baita beste genero batzuekin ere, hala nola, txanamea, chacarera, zamba, chimarrita, chamarrita edo are bals kreolekin eta, jakina, milongekin. Hasieran Alemanian diseinatu zen, aurreko mihi solteen instrumentuen bilakaera gisa. Hasiera batean, musika erlijiosoa egiteko organo eramangarri gisa erabili omen zen; Rio de la Platara iritsi zenean, marinel eta etorkinen eskutik, garaiko musikariek adoptatu zuten, eta horrela lagundu zuen Rioplatendar tangoaren soinu partikularra eratzen, haren benetako ikur bihurtuz.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
