Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Sonata do minorrean, 8. zenbakia, Patética, editoreak ihorrela azpititulua duena, Beethovenek konposatu zuen, hogeita zazpi urterekin, eta garai klasikoko sonatetako bat da; hiru mugimendu ditu, eta horietatik hirugarrena, Rondó, Allegro, Elena Doubovitskaia pianistak eskainitakoa, gaur azalduko dugu.
El Barberillo de Lavapiés hiru ekitaldiko zarzuela bat da, Luis Mariano de Larraren libretoarekin eta Barbieri maisuaren musikarekin. Arrakasta handiz estreinatu zen Zarzuela Antzokian 1874ko abenduaren 19an, eta Madrilgo Lavapiés auzoko Lamparilla bizarginaren eta Paloma jostuna abentura entretenigarriak kontatzen dizkigu, Carlos III.aren Madrilgo giro kastizoaren barruan intriga politikoz beteriko mundu batean murgilduta daudenak; gaur, José Miguel Pérez Sierraren zuzendaritzapean ikus dezakegu.
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) zarzuelaren egilea Madrilen jaiotako musikagile espainiarra izan zen. Madrilgo Kontserbatorioan sartu ondoren, pianoa, klarinetea, kantua eta konposizioa ikasi zituen, eta bere ibilbidean zehar 70 zarzuela baino gehiago idaztea lortu zuen. La España Musical aldizkariaren sortzailea, gaztelaniazko antzerki musikalaren ideiak irmo defendatu zituen, eta horrek, azken finean, zarzuelaren berpiztea ekarri zuen. Arte Ederretako akademikoa eta Espainiako Errege Akademiako kidea izan zen.
Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (1919 - 1963), artistikoki Benny Moré eta "El Bárbaro del Ritmo" eta "el Sonero Mayor de Cuba" ezizenez ezagunagoa, kantautore kubatarra izan zen. Berezko musika-zentzuaz gain, tenore-ahots jariakor batez hornitua zegoen, adierazkortasun handiz koloreztatzen zituenak bere esaldiak. Moré maisu bat izan zen Kubako musikaren genero guztietan, baina bereziki nabarmendu zen son montuno, mambo eta boleroan.
Entrevocer Ganberako Abesbatza. Koru misto bat da, garai eta estilo guztietako musikaren interpretazio bikainagatik nabarmendu dena, hasi polifonia errenazentista espainiar, ingeles eta italiarretik eta musika garaikideraino, espiritual beltzak, folklore latinoamerikarra eta musika kubatarra oro har. 1981ean sortu zuen Digna Guerra Ramírez irakasleak, eta herrialdeko aretorik ospetsuenetan eman ditu kontzertuak. Kuban akreditatutako Gorputz Diplomatikoarentzat eta irrati eta telebistarentzat jardun du. Gaur egun, merezitako ospea du nazioan eta nazioartean, bere ibilbidean zehar lortu dituen arrakastengatik.
Ennio Morricone (1928-2020) zinemako eta telebistako 500 soinu-banda eta beste konposizio sinfoniko eta koral batzuetako zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Aita musikaria zuen, umetan tronpeta ikasten hasi zen eta bederatzi urterekin Santa Zezilia Akademia Nazionalean sartu zen. 18 urterekin irratsaioetarako idazten hasi zen eta, pixkanaka, zinemako filmetarako. Sergio Leone zuzendariak, haurtzaroko lagunak, laguntza eskatu zion bere filmetan, eta horrela western eredu desberdin bat sortu zuten, Spagetti Western izenekoa. Bere kontratuak beste zuzendari batzuekin zabalduz joan ziren, soinu-banda preziatuenetako konpositore izatera iritsi arte. Bere ibilbidean zehar sari garrantzitsuak eta ezin konta ahala jaso zituen bere lan bikaina bermatuz.
Ennio Morriconeren 2 orduko musika.
1 The Sicilian Clan (From "The Sicilian Clan") 00:00 - 03:56
2 Cinema paradiso (From "Cinema paradiso") 03:58 - 06:23
3 La califfa (From "The Lady Caliph") 06:25 - 09:01
4 Romanzo (From "1900") 09:03 - 13:08
5 Estasi (From "The Mercenary") 13:10 - 15:12
6 Love Theme for Nata (From "Cinema paradiso") 15:14 - 19:22
7 L'arena (From "The Mercenary") 19:24 - 24:06
8 Romanza quartiere (From "Quartiere") 24:08 - 27:46
9 Un amico (From "Revolver") 27:48 - 30:23
10 Ninna nanna per adulteri (From "Cuore di mamma") 30:25 - 33:27
11 The Trio (From "The Good, the Bad and the Ugly") 33:29 - 40:41
12 Il pinguino (From "Vamos a matar, compañeros") 40:43 - 43:40
13 Come Maddalena (From "Maddalena") 43:42 - 52:52
14 The Strong (From "The Good, the Bad and the Ugly") 52:54 - 55:16
15 My Fault? (From "My Name is Nobody") 55:18 - 01:00:06
16 La messicana (From "Vamos a matar, compañeros") 01:00:09 - 01:02:46
17 Face to Face - Interlude (From "Face to Face") 01:02:48 - 01:05:28
18 Minacciosamente lontano (From "The Hellbenders") 01:05:30 - 01:08:14
19 Il segreto (From "Il segreto") 01:08:15 - 01:10:56
20 The Sundown (From "The Good, the Bad and the Ugly") 01:10:58 - 01:12:10
21 Childhood and Manhood (From "Cinema paradiso") 01:12:12 - 01:14:25
22 Tema di Ada (From "Novecento - 1900") 01:14:27 - 01:19:16
23 Barbablu'... Romantico (From "Barbablu'") 01:19:18 - 01:22:48
24 La cena (From "La califfa") 01:22:50 - 01:25:31
25 Abolisson (From "Queimada") 01:25:33 - 01:30:38
26 Notte di giorno (From “Una lucertola con la pelle di donna”) 01:30:40 - 01:35:25
27 Mosca addio (From "Mosca addio") 01:35:27 - 01:40:17
28 In ogni casa una storia (From "Quartiere") 01:40: 19 - 01:43:55
29 Amore come dolore (From "Le foto proibite di una signora per bene") 01:43:57 - 01:50:05
30 Irene (From "The Untouchables") 01:50:07 - 01:53:43
31 Il colore dei suoi occhi (From "La disubbidienza") 01:53:45 - 01:58:14
32 Via Mala: Silvie momento d'amore (From "Via Mala") 01:58:16 - 02:01:44
33 Love Scene 1 (From "Increase and Multiply") 02:01:46 - 02:07:38
34 Una fotografia (From "L'alibi") 02:07:40 - 02:10:12
35 Canzone senza parole (From "Farewell Moscow) 02:10:15 - 02:13:06
36 La Banchiera (From "The Lady Banker") 02:13:07 - 02:16:04
37 Falsa tranquillità (From "La monaca di Monza") 02:16:06 - 02:19:12
38 Lei una voce (From "The Law of the Desert) 02:09:14
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Pianorako Trioa Do maiorrean, Hob XV:27, 43. Zenb., Joseph Haydn-ena, hiru mugimendutan egituratua dago: Irekiera-mugimendua (ALLEGRO 0´00´´) sonata moduan, fanfarria batekin hasten da eta dotorezia klasikoari eusten dio; etenaldi askorekin eta piano-figurazio delikatuarekin; bigarren gai batean eratorriko da, lehenengotik datorrena. Garapen-sekzioak gogo-aldartea areagotu egiten du sentsazio ia barroko batekin, eta lab-eko rekapitulazio faltsu batera eta kontrapuntu kementsu batera igarotzen da, irekieraren grazia lirikoa laburpen berera itzuli aurretik. Bigarren mugimendua (ANDANTE 8´43´´) ABA forma sinple moduan, siziliar melodia leun batekin hasten da, La minorreko sekzio dramatikoago batera igaro aurretik berresten dena, azentu sendoz zipriztindua eta Haydn-en trioetan biolontxelorako ohikoa dena baino paper garrantzitsuagoarekin. Azken mugimendua (FINALE. PRESTO 13´42´´), Haydnek hainbatetan erabiltzen duen sonata forma hibridoko mugimendua da, espektatiba harmonikoak eta sonataren garapena behin eta berriz errepikatzen den leloarekin konbinatuz. Charles Rosenek, Haydnen mugimendu guztien artean dibertigarriena bezala deskribatu zuen gai deigarri bat du. Erritmo azkarrak eta irekieraren bultzadak pianoaren eta biolinaren arteko elkarrizketa-truke bizkorren bidez mantentzen dira, eta horrek adierazten du hirukotearen aroa pianorako sonata lagundua bezala amaitzen ari dela.
Gaur, Jonian Ilia Kadesha biolinak, Vashti Mimosa Hunter txeloak eta Hyo-Sun Lim pianoak osatutako Trio Gaspardek eskainiko digute.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.
5. sinfonia fa maiorrean, Op. 76, Antonín Dvořák-ek idatzi zuen 1875ean, eta deigarriena konposizio horren opus kopuru handia da. Izan ere, Dvořákek denbora luzea behar izan zuen bere sinfoniak argitaratzea erabakitzeko. Hala egin zuenean, lehenengo seigarrena argitaratu zuen, baina 1 zenbakiarekin; gero, zazpigarrena argitaratu zuen, 2 zenbakiarekin; azkenik, aurreko lanek izan zuten arrakasta ikusita, inprentari bosgarren sinfonia eman zion, 3 zenbakiarekin eta Op bezala. 76, benetan zegokion zenbakia eman beharrean, hau da, 24a. Onartu ohi da sinfonia honek Dvořáken musika-heldutasunaren hasiera markatzen duela eta lan-aldi bizi eta emankorra iragartzen duela. Hilabete pasatxoan konposatu zuen, eta 1888an argitaratzeko urte batzuk geroago berrikusi behar izan zuenean, ia ez zuen ukitu txikirik egin.
Lau mugimendutan egituratua: I ALLEGRO MA NON TROPPO .-. II (10´12´´) ANDANTE CON MOTO .-. III (18´50´´) SCHERZO: ALLEGRO SCHERZANDO .-. IV (25´50´´) FINALE: ALLEGRO MOLTO. Dvorak-ek, Hans von Bülow orkestra-zuzendari ospetsuari eskaini zion, zeinak obra eta bere egilea izugarri goraipatu zituen. Estreinaldia Pragan egin zen 1879an, eta gaur, Ruth Reinhardt maistrak erreproduzitzen digu, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa gidatuz; zuzendaria, orkestra-zuzendari gazte dinamiko eta gaur egungo ñabarduratsuenetako bat bezala ezartzen ari da, bere adimen musikalagatik, irudimen programatikoagatik eta emanaldi dotoreengatik ospe bat eraikiz.
Joaquín Rodrigo (1901-1999), Sagunton (Valentzia) jaiotako musikagile espainiarra izan zen. Zazpi urterekin itsu geratu zen; bederatzi urterekin, solfeo, biolin eta piano ikasketak hasi zituen; 16 urterekin, harmonia eta konposizioa, eta 22 urterekin, bere lehen obrak konposatzen hasi zen. 26 urterekin, Parisera joan zen, eta bost urtez Paul Dukasekin ikasi zuen. 1940an Aranjuezko Kontzertua estreinatu zuen Bartzelonan, ordutik aurrera mundu osoan ezaguna izango zena. Konpositore emankorra izan zen, eta hainbat lan idatzi zituen: instrumentu bakarrerako obrak, pianorako obrak beste instrumentu batekin, hari-orkestrarako obrak, haize-orkestrarako obrak eta orkestra sinfonikorako obrak, instrumentu desberdinetarako kontzertuak, abestiak, obra sinfoniko-koralak eta musika eszenikoa.
Fantasía para un gentilhombre, Joaquín Rodrigoren gitarra eta orkestrarako kontzertua da. Bere kontzerturik ezagunena da, Aranjuezko Kontzertuaren ondoren. Bere lau mugimenduak Gaspar Sanz, XVII. mendeko konpositore espainiarraren gitarra bakarlariarentzako sei dantza laburretan oinarritzen dira, Instrucción de música sobre la guitarra española izenaz ezagutzen den lanetik hartuak. Mugimendu gehienek jatorrizko izenak gordetzen dituzte. Rodrigok, Sanzen gaiak zabaldu zituen kutsu handiagoko obra bat ekoizteko, nahiz eta beti argi izan zuen noraino lagundu bere lanarekin, Sanzen ideiak eta dantza horien berezko esentzia argi mantentzeko. "Dantzen iragan oso bat, garai zahar eta berriak elkartzen diren, titulu hauetan berpiztuz. Hizkuntza harmonikoak eta soinu-giroak, izenburu haien izpiritua ez oztopatzea erabaki nuen ".
Kontzertua lau mugimendutan egituratuta dago: I (0´26´´) VILLANO Y RICERCARE (Adagietto) .-. II (5´10´´) ESPAÑOLETA (Adagio) Y (9´53´´) FANFARE DE LA CABALLERÍA DE NÁPOLES (Allegretto). -. III (14´52´´) (AIZKOREN DANTZA (Allegro con brio). IV (17´03´´) KANARIA (Allegro ma non troppo). Gaurko interpretazioa Pepe Romerok egingo du, UNAMeko Orkestra Filarmonikoak lagunduta, Manuel Goldofen gidaritzapean.
Felix Ibarrondo (1943), Oñatin (Gipuzkoa) jaioak, bere aitarekin hasi zituen ikasketak, Musika Bandako zuzendaria zena, eta Donostiako eta Bilboko kontserbatorioetan jarraitu zuen. 1969an Parisera joan zen, eta han osatu zuen bere prestakuntza. Gaur egun ere han bizi da. Bere lanak mota guztietako ahots eta instrumentu formazioak biltzen ditu, eta sari garrantzitsuak jaso ditu, hala nola, Arte Ederretako Urrezko Domina eta nazioko eta nazioarteko beste hainbat lehiaketatan lortutako 11 sari. Konposizioen izendatzaile komun gisa egiazta dezakegu planteatutako kontrasteek metatutako tentsioa eta adierazpen-modu berriak esperimentatzeko grina dituela.
Txistua (Fa-n finkatua) normalean hiru zuloko txirula deitzen zaion europar familiakoa da. Esku bakarrarekin jotzen da (normalean ezkerrarekin), bestea libre gera dadin txistua jotzeko erabilitako besotik zintzilik dagoen danbolina jo ahal izateko. Familia berekoak dira silbotea edo txistu haundia, instrumentu larriagoa, Sib-en afinatua, eta xirula, instrumentu zorrotzagoa (Do-n afinatua), normalean ttun ttunak laguntzen duena (soka-danborra). Txistua erromerietan, kalejiretan, omenaldietan, ekitaldi instituzionaletan eta hainbat kontzertu motatan erabiltzen da, bai bakarlari gisa, orkestra batek lagunduta, baita txistu-banda batean parte hartuta ere; banda mota horrek hiru ahotsetan idatzitako obrak interpretatzen ditu (1. txistua, 2. txistua eta silbotea), danbolinaren eta kaxa argi edo “errepikatzailearen” laguntzarekin.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Carmen McRae (1922- 1994) jazz abeslari, konpositore, pianista eta aktore estatubatuarra izan zen. Kantari abeslaria ezizenarekin ezaguna, Ella Fitzgerald eta Sarah Vaughanen garaikidea izan zen, eta Billie Holidayren oinordeko birtualtzat hartzen da. XX. mendeko jazz abeslari eta konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen, erregistratutako 60 albumekin eta Europara, Hego Amerikara eta Japoniara eraman zuen ibilbidearekin. McRae Billie Hollidayn oinarritu zen arren, bere ahots ezagun propioa sortu zuen, abestien letren interpretazio ironikoak ahaztezinak bihurtuz. Erretzaile amorratua, 1991n erretiratu behar izan zuen biriketako enfisema dela-eta, eta handik gutxira, isuri baten ondorioz hil zen. Zazpi aldiz izendatu zuten Grammy sarietarako.
A-ha taldea, Oslon 1982an sortutako rock talde norvegiarra da. Lehen albumaz geroztik, arrakasta izan dute etengabe, eta garai guztietako talde arrakastatsuenetakotzat jotzen da, 70 milioi disko baino gehiagok eta sei Grammy sariek erakusten duten bezala. 80ko hamarkadan sortu zen, batez ere Take on Me abestiarekin. 1991n Guinness errekorra lortu zuen ordainpeko kontzertu batean lortutako audientzia handienarengatik, 198.000 ikuslerekin, Rio de Janeiroko Maracanão estadioan.
Toni Braxton (1967) abeslari, idazle, pianista, aktore eta filantropa estatubatuarra da; zazpi American Music Awards, bost Billboard Music Awards eta zazpi Grammy sari jaso ditu bere ibilbide osoan zehar. 2017an Soul Train Music Awards sarietan legenda-saria jaso zuen, sari hori jaso zuen lehen emakumea izanik. Braxtonek 1993an hasi zuen bakarlari ibilbidea, AEBn gehien saltzen diren diskoetako Billboard 200 zerrendan lehena izan zen estreinako albuma argitaratuz. Arrakastak bere bigarren Secrets diskoarekin jarraitu zuen, Un-Break My Heart abestia biltzen duena, mundu osoan arrakasta handia lortu zuena. Gaur egun, R&B-ren adierazgarririk handienetako bat da, indar erritmiko eta jazzaren herrimin izugarriarekin.
Engelbert Humperdinck, Arnold George Dorseyren izen artistikoa (1936), crooner abeslari eta aktore britainiarra da. Indian jaio zen, artean herrialde hori britainiar inperiokoa zenean, eta Ingalaterrara joan zen 10 urterekin. Aita britainiar armadako ingeniaria zuen, eta ama, opera abeslaria. Bere ahots guztiz modulatuagatik, munduko baladista handienetakotzat eta garai guztietako onenetakotzat hartzen da. Bere «Release Me» eta «The Last Waltz» singleak, Erresuma Batuko musika zerrendaburu izan ziren 1967an, eta milioi bat kopia baino gehiago saldu zituzten. AEBn ere arrakasta izan zuen zerrendetan, «After the Lovin» (1976) eta «This Moment in Time» (1979) lanekin. 140 milioi disko baino gehiago saldu ditu munduan.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Cesare Pugni (1802-1870) italiar musikari eta konpositorea izan zen, ballet-musikan espezializatua. Pugni ezaguna da Londresko Her Majesty 's Theatre (1843-1850) eta San Petersburgoko Imperial Theatres (1850 – 1870) taldeentzat konposatu zituen balletengatik. Bere ballet musika gehiena Jules Perrot ballet maisuaren obretarako konposatu zen. 1850ean Perrot ,Londrestik Errusiara abiatu zen, San Petersburgoko Antzoki Inperialetako lehen maître ballet postua onartu ondoren. Cesare Pugni, Perroten atzetik joan zen Errusiara, eta hiriburu inperialean geratu zen Imperial Theatreren ballet-musikako konpositore ofizial gisa, 1870ean hil zen arte. Bere bizitzan, ballet-musikako 100 partitura original inguru eta gorabehera handiko dantza ugari konposatu zituen.
Faraoiaren alaba, Marius Petipak koreografiatutako ballet bat da, Cesare Pugniren musikarekin. Argumentuak kontatzen digu nola Lord Wilson Egiptora doan, non, opioa erre ondoren, piramideko momiak bizia hartzen hasten diren; bat-batean, faraoiaren alabak, Aspiziak, eskua noblearen bihotzaren gainean jartzen du, zeina iraganera garraiatzen baita, Ta-Hor bihurtuz, Aspizia lehoi batengandik salbatzen duen antzinako egiptoar bat. Ta-Hor eta Aspicia maitemindu egiten dira, baina bera konprometituta dago Nubiako erregearekin. Elkarrekin ihes egiten dute, baina erregea haien atzetik doa, harrapatu eta Ta-Hor heriotzara kondenatzen du, nahiz eta gorabehera askoren ondoren maitaleak ezkontzeko baimena ematen duen; baina ospakizunaren festa bere punturik gorenera iristen denean, opioaren ametsa amaitu egiten da eta Ta-Hor jaun ingelesa bihurtzen da berriro.
Éric Satie (1866-1925) musikagile eta pianista frantziarra izan zen, minimalismoaren eta inpresionismoaren aitzindaria, eta musikaren historian eragin handia izan zuen. Absurdoaren eta musika errepikakorraren antzerkiaren aitzindari garrantzitsutzat ere hartzen da. Akademiak iraindua eta bere garaiko beste konpositore batzuek miretsia, kontserbatorioan sartu zen berrogei urte zituela. Horrek harrituta utzi zituen ezagutzen zutenak; izan ere, ordura arte prestakuntza irregularra izan zuen eta, besteak beste, kabareteko musikan aritzen zen. Musikaz gain, Satie «hitz-jarioaren zentzu handiko» pentsalaria izan zen, eta idazki multzo handia utzi zuen. Bere lanik ezagunena Gymnopédies da, nahiz eta bere obra osoaren katalogoa ia genero guztietako ehundik gora lanek osatzen duten. Gainera, Satie «elokuentziaren zentzu handiko» pentsalaria izan zen, eta idatzi ugari utzi zituen.
Danses Poètiques, Beate Gatschak prestatu eta koreografiatutako obra intimista txikiz osatutako suitea da. Gert Anklamek saxo sopranoa eta sheng-a (txinatar instrumentua) interpretatzen ditu, Holger Manteyk pianoan, eta Madlen Werner eta Beate Gatscha dantzari direlarik.
Polka, Bohemian (gaur egungo Txekiar Errepublika) 1830 inguruan agertutako dantza herrikoia da, 1835etik aurrera Pragan ezagun egiten hasi zena. Bere musika 2/4 konpasean eta denbora azkarrean idatzita dago; alboko pausoekin eta eboluzio azkarrekin dantzatzen da; oso ezaguna egin zen Europan eta Amerikan.
Bideo honetan polkaren aldaera bat eskaintzen dugu, zehazki, Igor Moiseyev Balleteko bakarlariek egindako finlandiarra. Gaur egun, ballet-konpainia handienetako bat da, eta herri-dantzen bat-batekotasuna ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen du.
Caboclinhos, Pernambucoko (Brasil) inauterietan indiarrez jantzitako taldeek egindako dantza folklorikoa da. Talde horiek, buruko deigarriak, lumazko apaingarriak gerriko eta orkatiletan, lepokoak, ehiza- eta borroka-eszenak irudikatzen dituzte. Historian zehar, Caboclinhoak, Juremaren gurtzarekin erlazionatuta daude, caboclek sakratutzat jotzen duten tea ekoizten duen zuhaitza (zurien eta indiarren mestizajea). Dantza indartsua eta azkarra da, parte-hartzaileen trebetasuna eta trebetasuna eskatzen duena. Urrats batzuetan, makurtuta dantzatzen da, behera eta gora azkar; eta, aldi berean, bueltaka, oinetako behatzetan eta orpoetan sostengatua, erresistentzia fisiko handia eskatuz.
Jaime Arôxa (1961) brasildar dantzari, koreografo eta maisua da. Brasilgo dantza-profesionalik handienetako bat da. 1986an, bere eskola sortu zuen. Irakasle bizitzarekin batera, antzerki-lanak, filmak, eleberriak eta ikuskizunak koreografiatzen ditu. Saltsa ikasi zuen Kuban eta Costa Rican, eta Europako hainbat herrialdetara bidaiatu zuen lehiaketa-dantza ikasten, besteak beste, Frantzia, Italia eta Alemaniara. Hamar urte baino gehiagoz ikasi du tangoa Argentinan, Buenos Aires bere bigarren hiri bihurtuz. Jazza eta ballet klasikoa ere ikasi zituen. Kiri Chapman nazioarteko dantzari ezagunarekin ezkondu zen, mundu osoan zehar bidaiatzen duen dantza-bikote bihurtuz.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
