Zure musika-bideoen ataria

Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Horrez gain, eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin, … eta beste hainbat konpositore ospetsutan.

Orkestrarako suiteak, BWV 1066-1069 (ouvertures deituak egileak), Johann Sebastian Bachen lau pieza dira, ziur asko 1725 eta 1739 bitartean Leipzigen konposatuak. Ouverture hitzak Frantziako oberturaren estiloko irekiera-mugimendua aipatzen du. Bertan, hasierako erritmo nahiko motelean doan konpas bitarreko sekzio dotore bati, konpas hirutarrean idatzitako estilo fugato azkar batek jarraitzen dio, gero sarrerako musikaren laburpen labur batekin osatuz. Zentzu zabalago batean, Alemaniako Barrokoan erabiltzen zen terminoa da, estilo barroko frantseseko dantza-pieza batzuei erreferentzia egiteko, aurretik ouverture bat zuela.

Orkestrarako Suitea 3. Zenb., re maiorrean, BWV 1068.  Mugimenduak honako hauek dira: 1 Ouverture .- 2 Air .- 3 Gavotte I/II .- 4 Bourrée .- 5 Gigue; horietatik bigarrena da, Air (aria), gaur eskaintzen duguna, musika barrokoko piezarik ospetsuenetakoa, Ton Koopman (1944) organo-jotzaile, klabezinista eta orkestra-zuzendari holandarrak gidatutako bertsioan, eta, gaur egun, musika barrokoko espezialista onenetakoa denak.

Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.

Dantza eslaviarrak, orkestrarako idatzitako 16 dantzaz osatuta daude, nahiz eta jatorriz pianorako lau eskutarako idatziak izan; bi taldetan argitaratuak izan ziren. Bere editorialak eskatuta idatzi zituen eta Brahmsen Hungariako dantzak izan zituen inspirazio iturri, nahiz eta ezberdintasun nabarmenak izan; Brahmsek hungariar doinu herrikoiak erabiltzen dituen bitartean, Dvorak-ek eslaviar musika herrikoiaren erritmoez bakarrik baliatzen da.

Gaur, Kristian Jarvi (1972) zuzendari estoniarraren zuzendaritzapean ikus dezakegu Dantza eslaviarra, Neeme Järvi-ren semea eta Paavo Järvi-ren anaia dena.

Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.

Pianorako Trioa 45 Mib maiorrean, Hob. XV:29, Joseph Haydnen Therese Jansen Bartolozzi piano-jotzaileari eskainitako hiru trioetatik hirugarrena da. Trioa hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´00´´) POCO ALLEGRETTO. Espero zen sonata zorrotzaren formaren ordez, Mib maiorreko martxa baten antzeko lehen mugimendu hau ABA forman aurkezten da, B sekzioa gai nagusiaren bertsio gisa Mib minorrean, eta A sekzioa bariazioekin itzultzen dena. Ondoren, koda zabal bat dago, urruneko modulazio batzuetara eramaten duena, hasierako sekziora konfiantzaz itzuli aurretik. II (8´17´´) ANDANTINO ED INOCENTEMENTE, mugimendu laburra Sib maiorreko  tonalitatean, lehenik pianoan, gero biolinean eta gero kanon eran azaldutako gaiarekin. Mib-era itzultzeko tonalitate aldaketa baten ondoren, musika esekita amaitzen da akorde nagusian, bere funtzioa hirugarren mugimendurako sarrera luze bat izatea eraginez, mugimendu bereizi bat baino gehiago. III (11´02´´) FINAL. ALEMANDA. LISTO ASSAI. Jarraian, etenik gabe, alemaniar herri estiloko hiru aldiko dantza da, eta folklore-melodia erabiltzen du material nagusi gisa. Ijitoen biolinak eta zanfonak material serioagoarekin tartekatzen dira.

Gaur, Besa Canek biolinean, Julien Lazignacek txeloan eta Matthieu Stefanellik pianoan osatutako Trio Metabole-ak eskaintzen digu.

César Franck (1822 – 1890) belgikar jatorriko frantziar konpositore eta organista izan zen. Bere aita, Nikolas Joseph Franck, bankako langile xume bat izan zen, 1835ean Parisen bere familia osoarekin bizitzen jarri zena. Hiri honetako kontserbatorioak atzerritarrei sartzen uzten ez zienez, frantziar nazionalitatea eskatu behar izan zuen eta horrela Césarrek bere Kontserbatorioan sartu ahal izan zuen 1837ko urriaren 4an, hamalau urte zituela. 1858an, Franck, Santa Clotilde elizako organista bihurtu zen, Cavaillé-Coll bikain batez hornitua, eta haren aurrean eseri zen bere egunak amaitu arte. 1872an, organoko irakasle izendatu zuten Kontserbatorioan; gertakari horrek, azkenean, soldata duina eman zion. 1890eko azaroan, trafiko-istripu baten ondoren, bere bizitza desagertu zen.

Forma ziklikoa musika eraikitzeko teknika bat da, eta horren bidez gai bat, melodia bat edo material tematiko bat erabiltzen da musika-konposizio baten hainbat atal edo mugimendu bateratzeko elementu gisa. Batzuetan, gaia hasieran eta amaieran agertzen da. Adibidez, Brahmsen 3. sinfonian. Beste batzuetan, hainbat lekutan ager daiteke, Berliozen Sinfonia fantastikoan, esaterako. Terminoa XIX. mendetik aurrera konposatutako musikari aplikatu ohi zaio, baina kasu ospetsuenen artean daude Beethovenen 5. Sinfonia, César Francken Re minorreko Sinfonia edo Berliozen Sinfonia fantastikoa, bai eta Franz Liszten Pianorako sonata eta beste hainbat konposizio ere.

Sinfonia re minorrean. Sinfonia hau, Cesar Francken orkestra-lanik ospetsuena eta sinfonia bakarra da; tradizio erromantikoan idazkera sinfoniko ziklikoaren adibiderik argiena da. Franckek azkenean sinfonia bat egitea erabaki izana gauza bitxia da, forma musikal horrek XIX. mendeko tradizio frantsesean zuen bitxikeriagatik, tradizio alemanaren babesleku esklusibo gisa ikusten baitzuen sinfonia. Francken sinfoniaren harrerak eragin handia izan zuen Frantziako musikaren mundu politizatuan eta Frantzia-Prusiako gerrak eragindako Alemaniaren aurkako sentimenduan; izan ere, Franckek Kontserbatorioko orkestrara jo behar izan zuen, fakultateko kideen obra berriak interpretatzera behartuta baitzegoen.

Egitura: I (0´41´´) LENTO — ALLEGRO NON TROPPO.-. II (18´37´´) ALLEGRETTO .-. III (28´15´´) ALLEGRO NON TROPPO. Gaur Frankfurt Radio Symphony-k eskainiko digu, Marc Minkowski maisu frantsesak gidatuta.

Coleman Hawkins (1904-1969) Klarinete jotzaile eta, batez ere, jazz tenor saxofoi jotzaile estatubatuarra izan zen, eta bere interpretazioak estilo klasiko garbienaren barruan mantendu ziren beti. Saxoa oso ohikoa ez zen garaian eta status txikiago batean, Hawkinsek jazz munduan errekonozimendua eman zion. Hamabi urterekin saxo tenorrarekin aritzen zen profesional gisa. 19 urterekin, New Yorkera joan zen, eta blues abeslari ezberdinekin eta orkestra ezberdinetako kide gisa aritu zen. Bost urte eman zituen Europan jazz taldeen gonbidatu nagusi gisa, eta AEBra itzulita bere orkestra sortu zuen; hala eta guztiz ere, generoko musikari ospetsuenekin jotzen jarraitu zuen.

Bruce Springsteen (1949) konpositore eta abeslari estatubatuar arrakastatsuenetako bat da, 120 milioi disko baino gehiago saldu ditu eta lehen postuan egon diren hamar disko ditu. 20 Grammy sari, bi Urrezko Globo eta Oscar sari bat irabazi zituen; 1960ko hamarkadaren amaieran ekin zion bere ibilbide musikalari, Steel Mill eta Dr. Zoom & the Sonic Boom bezalako taldeekin joz. Bere ibilbide musikalean zehar, gaur egun arte bost hamarkada baino gehiago hartzen dituena, Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) eta The River (1980) bezalako lanak argitaratu ditu, garai guztietako rock diskorik onenetakotzat baloratuak. Bere kantuen gaia sentimendu autobiografikoen, asmatutako pertsonaien kontakizunen edo gizarte-kezken artean oinarritzen da.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) italiar jatorriko frantziar musikagilea izan zen (Florentzian jaioa) eta 21 urterekin frantziar naturalizatu zen (bere benetako izena Giovanni Battista Lulli zen). Laster nabarmendu zen biolinista eta dantzari gisa, eta hogei urterekin Luis XIV.aren zerbitzura sartu zen errege-familiako musika-zuzendari gisa; ordutik aurrera, berebiziko garrantzia izan du ballet klasikoaren garapenean. 1672an, Academie Royale de Musiqueko zuzendari postua lortu zuen, operaren esentzia berrituz, eszenaratzean solemnitate handiagoarekin, testuaren argitasunean eragin irmoarekin eta ballet eta koruetan lanketa zainduarekin. Bere ekoizpen musikala hiru zutabetan oinarritzen da: opera, balletak eta musika erlijiosoa.

Le Bourgeois Gentilhomme (Aitoren seme burgesa), Molièrek Jean-Baptiste Lullyren musikarekin egindako bost ekitaldiko komedia-balleta da; Molièreko konpainiak 1670eko urriaren 14an estreinatu zuen Luis XIV.aren gortean, Chambordeko gazteluan.

Euskal dantzak, euskal kulturaren zati oso garrantzitsua eta folklorearen funtsezko zatia dira. Lurralde historiko edo probintzia bakoitzak bereak ditu, eta herri bakoitzak jai nagusietan dantzatzeko ohitura du. Dantza aipagarrienen artean, erromeria edo plazako dantzak aipatuko ditugu, erromerietan egiten ziren dantzetan oinarritutakoak eta parte hartze herrikoia eta bat-batekoa zutenak. Mota bereko Europako dantzekin antzekotasun nabaria dute ezpata-dantzek. Jaien amaiera, ziklo baten amaiera eta beste baten hasiera markatzeko egiten diren festa amaierako dantzak. Dantza tradizionalen artean, Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa eta Arin Arina aipatu behar ditugu.