Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Horrez gain, eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin, … eta beste hainbat konpositore ospetsutan.
Orkestrarako suiteak, BWV 1066-1069 (ouvertures deituak egileak), Johann Sebastian Bachen lau pieza dira, ziur asko 1725 eta 1739 bitartean Leipzigen konposatuak. Ouverture hitzak Frantziako oberturaren estiloko irekiera-mugimendua aipatzen du. Bertan, hasierako erritmo nahiko motelean doan konpas bitarreko sekzio dotore bati, konpas hirutarrean idatzitako estilo fugato azkar batek jarraitzen dio, gero sarrerako musikaren laburpen labur batekin osatuz. Zentzu zabalago batean, Alemaniako Barrokoan erabiltzen zen terminoa da, estilo barroko frantseseko dantza-pieza batzuei erreferentzia egiteko, aurretik ouverture bat zuela.
Orkestrarako Suitea 3. Zenb., re maiorrean, BWV 1068. Mugimenduak honako hauek dira: 1 Ouverture .- 2 Air .- 3 Gavotte I/II .- 4 Bourrée .- 5 Gigue; horietatik bigarrena da, Air (aria), gaur eskaintzen duguna, musika barrokoko piezarik ospetsuenetakoa, Ton Koopman (1944) organo-jotzaile, klabezinista eta orkestra-zuzendari holandarrak gidatutako bertsioan, eta, gaur egun, musika barrokoko espezialista onenetakoa denak.
Ana Netrebko (1971) abeslari errusiarra da eta historiako sopranorik bikainenetakoa. Mariinski Antzokiko atezain gisa hasi zen, Valery Gergiev orkestra-zuzendariak entzun zion arte. Bere aholkulari bihurtu zen, eta zenbait operatan paper garrantzitsuak interpretatzen hasi zen. 24 urterekin egin zuen debuta AEBn, eta arrakastak bata bestearen atzetik kateatuz joan ziren San Frantziskoko operan agertu ondoren. Claudio Abbadok ere paper garrantzitsua izan zuen errepertorio belkantistari eskainitako dedikazioan, bere teknika Renata Scotto soprano italiarrarekin hobetzen zen bitartean.
Anna Netrebkoren abesti onenak (The Best Song Of Anna Netrebko)
1 (0´00´´) Delibes: Lakmé-Flowe Duet
2 (6´14´´) Offenbach: Les Contes d'Hoffmann- Barcarolle
3 (9´18´´) Lehar: Das Land des Lächelns- Dein Ist Mein Ganzes Herz
4 (12´43) Lloyd Webber: Requiem Mass-Pie Jesu
5 (16´23´´) Dvorak: Rusalka Song to the Moon
6 (21´26´´) Giacomo Puccini: Gianni Schicchi-O Mio Bambino Caro
7 (23´43´´) Puccini: La Bohème-Quando m'en vo
8 (26´13´´) Verdi: Rigoletto-Quartet
9 (31´45´) Massenet: Manon-Act 2
10 (38´12´´) Bellini: Norma-Casta diva
11 (46´31´´) Lehar: Giuditta-Meine Lippen Sie Kussen So Heiss
12 (51´46´´) Verdi: La Traviata-Parigi O Cara
13 (1h 0´4´´) Gounod: Romeo el Juliette-Je Veux Vivre
14 (1h 3´54´´) Solovyov-Sedoy: Moscow Nights
15 (1h 8´06´´) Puccini: La Bohème-Quando m'en vo
16 (1h 10´49´´) Verdi: La Traviata- E Strano
17 (1h 19´45´´) Dvorak: Rusalka Song to the Moon
18 (1h 24´31´´) Arias
19 (1h 36´25´´) Bellini: I Capuleti e i Montecchi-Crudel, D´ognor Ragioni
20 (1h 42´34´´) Chaikovsky: Iolanta-Je ne comprends pas ton silence
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.
Dantza eslaviarrak, orkestrarako idatzitako 16 dantzaz osatuta daude, nahiz eta jatorriz pianorako lau eskutarako idatziak izan; bi taldetan argitaratuak izan ziren. Bere editorialak eskatuta idatzi zituen eta Brahmsen Hungariako dantzak izan zituen inspirazio iturri, nahiz eta ezberdintasun nabarmenak izan; Brahmsek hungariar doinu herrikoiak erabiltzen dituen bitartean, Dvorak-ek eslaviar musika herrikoiaren erritmoez bakarrik baliatzen da.
Gaur, Kristian Jarvi (1972) zuzendari estoniarraren zuzendaritzapean ikus dezakegu Dantza eslaviarra, Neeme Järvi-ren semea eta Paavo Järvi-ren anaia dena.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika, batzuetan, dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen; eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost harizko laukote, beste hamabost sinfonia, sei kontzertu, hainbat opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa izatera heldu arte.
2. jazz-suitearen 2. balsa. Oraindik mendeetan ere, ziurrenik, Vals nº 2 de la Suite de Jazz nº 2 izenez ezagutuko da, eta ziur aski ezagutzen jarraituko da, nahiz eta txarto izendatuak egon. Stanley Kubrickek Eyes wide shut filmean egin zuen ezagun balsa, eta oso geroagoko Orkestra eta aldaeretarako Suitea (Suite para orquesta de variedades) izeneko lan batekoa da. Lan hori Shostakovichek 1956aren ondoren bildutako beste lan batzuetatik, batez ere soinu-bandetatik, ateratako piezen bilduma bat besterik ez da. Suite horretan kokatu behar da gure 2. Bals ezaguna, M.K. Kalatozovek 1955ean zuzendutako El primer escalón izeneko film batetik zetorrena.
Gaur egun Anberesko Orkestra Sinfonikoaren titularra den Elim Chan (1983) zuzendari txinatarrak gidatzen du gaurko bertsioa.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Pianorako Trioa 45 Mib maiorrean, Hob. XV:29, Joseph Haydnen Therese Jansen Bartolozzi piano-jotzaileari eskainitako hiru trioetatik hirugarrena da. Trioa hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´00´´) POCO ALLEGRETTO. Espero zen sonata zorrotzaren formaren ordez, Mib maiorreko martxa baten antzeko lehen mugimendu hau ABA forman aurkezten da, B sekzioa gai nagusiaren bertsio gisa Mib minorrean, eta A sekzioa bariazioekin itzultzen dena. Ondoren, koda zabal bat dago, urruneko modulazio batzuetara eramaten duena, hasierako sekziora konfiantzaz itzuli aurretik. II (8´17´´) ANDANTINO ED INOCENTEMENTE, mugimendu laburra Sib maiorreko tonalitatean, lehenik pianoan, gero biolinean eta gero kanon eran azaldutako gaiarekin. Mib-era itzultzeko tonalitate aldaketa baten ondoren, musika esekita amaitzen da akorde nagusian, bere funtzioa hirugarren mugimendurako sarrera luze bat izatea eraginez, mugimendu bereizi bat baino gehiago. III (11´02´´) FINAL. ALEMANDA. LISTO ASSAI. Jarraian, etenik gabe, alemaniar herri estiloko hiru aldiko dantza da, eta folklore-melodia erabiltzen du material nagusi gisa. Ijitoen biolinak eta zanfonak material serioagoarekin tartekatzen dira.
Gaur, Besa Canek biolinean, Julien Lazignacek txeloan eta Matthieu Stefanellik pianoan osatutako Trio Metabole-ak eskaintzen digu.
Antonio Salieri (1750-1825) italiar konpositore eta orkestra zuzendaria izan zen, bere bizitzaren zatirik handiena Vienako Gorte Inperialean eman zuena. Salierik bere izena, Mozartekin izandako ustezko lehiarekin lotuta ikusi du beti. Lehia horrek, plagio-salaketez gain, larriago bat ere badu, Salzburgoko konpositorearen heriotza eragin izana, oinarri historikorik gabeko gertakaria. Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny eta Hummel bezalako musikari ospetsuak izan zituen ikasle. Bere apopiloen artean Mozarten semeetako bat ere egon zen, eta horrek bi konpositoreen arteko harreman txarraren kondaira gezurtatzen laguntzen du. Ganbera musika, sinfonikoa, sakroa, musika tresna ezberdinetarako kontzertuak eta 39 opera idatzi zituen.
Pianorako Kontzertua Do Maiorrean. Salierik pianorako eta orkestrarako bi kontzertu idatzi zituen 1773an: bata Do maiorrean eta bestea Sib maiorrean. Gaur, lehena aurkeztuko dugu, hiru mugimendutan egituratuta: I (0´07´´) Allegro Maestoso.-. II (8´57´´) Larghetto .-. III (15´59´´) Andatino.
César Franck (1822 – 1890) belgikar jatorriko frantziar konpositore eta organista izan zen. Bere aita, Nikolas Joseph Franck, bankako langile xume bat izan zen, 1835ean Parisen bere familia osoarekin bizitzen jarri zena. Hiri honetako kontserbatorioak atzerritarrei sartzen uzten ez zienez, frantziar nazionalitatea eskatu behar izan zuen eta horrela Césarrek bere Kontserbatorioan sartu ahal izan zuen 1837ko urriaren 4an, hamalau urte zituela. 1858an, Franck, Santa Clotilde elizako organista bihurtu zen, Cavaillé-Coll bikain batez hornitua, eta haren aurrean eseri zen bere egunak amaitu arte. 1872an, organoko irakasle izendatu zuten Kontserbatorioan; gertakari horrek, azkenean, soldata duina eman zion. 1890eko azaroan, trafiko-istripu baten ondoren, bere bizitza desagertu zen.
Forma ziklikoa musika eraikitzeko teknika bat da, eta horren bidez gai bat, melodia bat edo material tematiko bat erabiltzen da musika-konposizio baten hainbat atal edo mugimendu bateratzeko elementu gisa. Batzuetan, gaia hasieran eta amaieran agertzen da. Adibidez, Brahmsen 3. sinfonian. Beste batzuetan, hainbat lekutan ager daiteke, Berliozen Sinfonia fantastikoan, esaterako. Terminoa XIX. mendetik aurrera konposatutako musikari aplikatu ohi zaio, baina kasu ospetsuenen artean daude Beethovenen 5. Sinfonia, César Francken Re minorreko Sinfonia edo Berliozen Sinfonia fantastikoa, bai eta Franz Liszten Pianorako sonata eta beste hainbat konposizio ere.
Sinfonia re minorrean. Sinfonia hau, Cesar Francken orkestra-lanik ospetsuena eta sinfonia bakarra da; tradizio erromantikoan idazkera sinfoniko ziklikoaren adibiderik argiena da. Franckek azkenean sinfonia bat egitea erabaki izana gauza bitxia da, forma musikal horrek XIX. mendeko tradizio frantsesean zuen bitxikeriagatik, tradizio alemanaren babesleku esklusibo gisa ikusten baitzuen sinfonia. Francken sinfoniaren harrerak eragin handia izan zuen Frantziako musikaren mundu politizatuan eta Frantzia-Prusiako gerrak eragindako Alemaniaren aurkako sentimenduan; izan ere, Franckek Kontserbatorioko orkestrara jo behar izan zuen, fakultateko kideen obra berriak interpretatzera behartuta baitzegoen.
Egitura: I (0´41´´) LENTO — ALLEGRO NON TROPPO.-. II (18´37´´) ALLEGRETTO .-. III (28´15´´) ALLEGRO NON TROPPO. Gaur Frankfurt Radio Symphony-k eskainiko digu, Marc Minkowski maisu frantsesak gidatuta.
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Das klagende Lied (literalki, “Intziriaren abestia”), Gustav Mahlerren kantata bat da, 1878 eta 1880 artean konposatua, nahiz eta sarritan hurrengo bi hamarkadetan zuzendu. Mahler ustez Ludwig Bechsteinen izen bereko maitagarrien ipuin batean eta/edo Jacob eta Wilhelm Grimm-en Der singende Knochen (“Hezur abeslaria”) ipuinean oinarrituta hasi zen idazten Das klagende Lied-en testua, Vienako Kontserbatorioan (Musika eta Arte Eszenikoen Unibertsitatea) bere azken urtearen lehen zatian; bertan ikasi zuen 1875 eta 1878 bitartean. Etengabeko berrikuspenen ondoren, Mahlerrek partitura erabat berria idatzi behar izan zuen.
Hiru mugimendutan egituratua: I () WALDMARCHEN (Basoaren legenda) .-. II (31´39´´) DER SPIELMANN (Juglarea) .-. III (49´48´´) HOCHZEITSSTUCK (Ezkontzako lana). Gaur eskainiko dugun bertsioa Eleanor Lyons sopranoak, Michaela Schuster mezzoak, Steve Davislim tenorrak, Andrew Collis baritono-baxuak, Sidneyko Abesbatza Filarmonikoak eta Sidneyko Orkestra Sinfonikoaren eskutik dator, Simone Young maisu australiarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Coleman Hawkins (1904-1969) Klarinete jotzaile eta, batez ere, jazz tenor saxofoi jotzaile estatubatuarra izan zen, eta bere interpretazioak estilo klasiko garbienaren barruan mantendu ziren beti. Saxoa oso ohikoa ez zen garaian eta status txikiago batean, Hawkinsek jazz munduan errekonozimendua eman zion. Hamabi urterekin saxo tenorrarekin aritzen zen profesional gisa. 19 urterekin, New Yorkera joan zen, eta blues abeslari ezberdinekin eta orkestra ezberdinetako kide gisa aritu zen. Bost urte eman zituen Europan jazz taldeen gonbidatu nagusi gisa, eta AEBra itzulita bere orkestra sortu zuen; hala eta guztiz ere, generoko musikari ospetsuenekin jotzen jarraitu zuen.
Paulina Rubio (Mexiko Hiria, 1971ko ekainaren 17a), "La Chica Dorada" ezizena duena, abeslari, konpositore, aktore, telebistako aurkezle, modelo eta enpresari mexikarra da. Susana Dosamantes aktorearen alaba da. Bere proiekzioak Mexikoko zineman eragin handia izan zuen haurtzarotik, ospetsu bihurtzeko asmo bera lortzeko. Grammy Sarietarako eta Grammy Latino Sarirako zazpi izendapen jaso ditu. Forbes aldizkariak «Mexikoko 50 emakume boteretsuenen» zerrendan sartu zuen, Twitterren jarraitzaile gehien zituen ospetsuetako bat ere izan zen, eta YouGoven arabera, AEBetako artista latindar ezagunenetako bat da.
Bruce Springsteen (1949) konpositore eta abeslari estatubatuar arrakastatsuenetako bat da, 120 milioi disko baino gehiago saldu ditu eta lehen postuan egon diren hamar disko ditu. 20 Grammy sari, bi Urrezko Globo eta Oscar sari bat irabazi zituen; 1960ko hamarkadaren amaieran ekin zion bere ibilbide musikalari, Steel Mill eta Dr. Zoom & the Sonic Boom bezalako taldeekin joz. Bere ibilbide musikalean zehar, gaur egun arte bost hamarkada baino gehiago hartzen dituena, Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) eta The River (1980) bezalako lanak argitaratu ditu, garai guztietako rock diskorik onenetakotzat baloratuak. Bere kantuen gaia sentimendu autobiografikoen, asmatutako pertsonaien kontakizunen edo gizarte-kezken artean oinarritzen da.
Florian Cloud de Bounevialle (Londres, 1971), Dido izenez ezaguna, britainiar kantautorea da. Bere estreinako albumarekin, No Angel (1999), egin zen ezagun, mundu osoan 21 milioi kopia saldu zituen eta hainbat sari irabazi zituen, album hau 2001eko salduena bihurtuz. Bere hurrengo lanek bere arrakasta indartzen jarraitu zuten, Dido AEBetan gehien saltzen den Britainiar abeslaria bihurtuz. Guztira, 40 milioi disko eta single saldu ditu Didok munduan zehar, eta sari ugari eta garrantzitsuak irabazi ditu: MTV Europe Music Awards, hainbat NRJ Awards, zenbait BRIT Awards, Grammy sarietarako bi izendapen eta Oscarretarako izendapen bat.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) italiar jatorriko frantziar musikagilea izan zen (Florentzian jaioa) eta 21 urterekin frantziar naturalizatu zen (bere benetako izena Giovanni Battista Lulli zen). Laster nabarmendu zen biolinista eta dantzari gisa, eta hogei urterekin Luis XIV.aren zerbitzura sartu zen errege-familiako musika-zuzendari gisa; ordutik aurrera, berebiziko garrantzia izan du ballet klasikoaren garapenean. 1672an, Academie Royale de Musiqueko zuzendari postua lortu zuen, operaren esentzia berrituz, eszenaratzean solemnitate handiagoarekin, testuaren argitasunean eragin irmoarekin eta ballet eta koruetan lanketa zainduarekin. Bere ekoizpen musikala hiru zutabetan oinarritzen da: opera, balletak eta musika erlijiosoa.
Le Bourgeois Gentilhomme (Aitoren seme burgesa), Molièrek Jean-Baptiste Lullyren musikarekin egindako bost ekitaldiko komedia-balleta da; Molièreko konpainiak 1670eko urriaren 14an estreinatu zuen Luis XIV.aren gortean, Chambordeko gazteluan.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.
Deabrua eta Katheline, op. 112, B.201, hiru ekitaldiko opera da, Antonín Dvořák-en musikarekin eta Adolf Wenig-en txekierazko libretoarekin. Josef Kajetán Tyl-en fartsa batean oinarritzen da, eta istorioa ere jorratu da Božena Němcová-ren Maitagarrien ipuinak lanean. Pragako Antzoki Nazionalean estreinatu zen 1899ko azaroaren 23an. Errepertorioan jarraitu duten Dvořáken opera bakanetakoa da, Rusalkarekin batera. Opera oso erakargarria da maitagarrien ipuina eta musika folklorikoa uztartzen dituelako; Txekiako poema tonal batetik gertu dago. Batzuetan, Hansel eta Gretelen bertsio txekiar baten antza du. Gaur, Deabruaren Dantza izeneko operaren eszena bat eskainiko dugu.
Euskal dantzak, euskal kulturaren zati oso garrantzitsua eta folklorearen funtsezko zatia dira. Lurralde historiko edo probintzia bakoitzak bereak ditu, eta herri bakoitzak jai nagusietan dantzatzeko ohitura du. Dantza aipagarrienen artean, erromeria edo plazako dantzak aipatuko ditugu, erromerietan egiten ziren dantzetan oinarritutakoak eta parte hartze herrikoia eta bat-batekoa zutenak. Mota bereko Europako dantzekin antzekotasun nabaria dute ezpata-dantzek. Jaien amaiera, ziklo baten amaiera eta beste baten hasiera markatzeko egiten diren festa amaierako dantzak. Dantza tradizionalen artean, Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa eta Arin Arina aipatu behar ditugu.
Javier Camarena (1976) Mexikoko tenore liriko bat da, egungo onenetakotzat jotzen dena eta munduko antzoki garrantzitsuenetan asko eskatzen dena, operaren aldi "belkantistan" espezializatu dena: Donizetti, Rossini, Mozart eta Giuseppe Verdiren obra batzuetan, besteak beste. 2012-2013 denboraldian egin zuen debuta Bartzelonako Lizeoko Antzoki Handian, L 'elisir d' amore lanarekin, eta Maria Stuarda (2014-2015), La fille du arkitiment eta Rigolettorekin (2016-2017) itzuli zen. 2019ko urtarrilean eskaini zuen estreinakoz emanaldi bat areto berean, eta sarreren eskaria hain handia izan zen, ezen eserlekuak gehitu baitziren eszenatoki berean aulkiak jarriz. Bartzelonako koliseoan, bakarrik gertatu da Luciano Pavarotti eta Jonas Kaufmann ikusteko.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.