Urriaren 12an, Mendebaldearen eta Amerikako kontinentearen elkar aurkitzea ospatzen da. Egun horretan bertan ere ospatzen dira Zaragozako zaindariaren jaiak.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Vangelis (1943) musika elektronikoko eta orkestrako konpositore greziarra da, eta batez ere antzerkirako, balleterako, zinemarako eta telebistarako idatzi du, estilo handientsu, ia erlijiosoarekin; bere soinu-banden artean Carros de fuego, Blade Runer eta 1492: La conquista del Paraíso nabarmendu behar dira. Gainera, hainbat album argitaratu ditu, musika klasikoa, jazza, musika elektronikoa eta minimalismo formala aipatuz. Bere musikaren ezaugarri nagusia sintetizadoreak eta noizbehinka soinu-tresna akustikoak erabiltzea da, inguratze-atmosferak sortzeko soinuak, oro har tonu handi eta solemnean. Bere omenez, Nazioarteko Astronomia Batasunak bere izena eman zion asteroide bati: (6354) Vangelis.
Gaur, 1492: La conquista del Paraíso-ko soinu-bandaren gai nagusia aurkeztuko dugu:, koru eta orkestrarako idatzia, modu klasikoan eta oinarri erritmiko setati baten gainean, Bakerako Ahotsen Orkestra eta Abesbatzak eskainiko digu, Miguel Roa (1944-2016) maisuaren zuzendaritzapean.
Alberto Ginastera (1916-1983), Amerikako XX. mendeko konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen. Buenos Airesko Williams Kontserbatorioan ikasi zuen, eta 1945 eta 1947 artean, Aaron Coplandekin Estatu Batuetan. Bere ikasleen artean, Astor Piazzolla nabarmendu behar da, besteak beste. Hiru opera, balletak, orkestra-piezak, koru-lanak, bakarlarientzako kontzertuak, sonatak eta filmetarako musika konposatu zituen: hiru garaitan bana dezakezgu bere lana: nazionalismo objektiboa, nazionalismo subjektiboa eta neoespresionismoa, zenbait adituk zalantzan jarri eta erlatibizatu duten banaketa. 1942an Arte Ederretako Akademia Nazionaleko kide izendatu zuten eta 1989an, hil ondoren, Ohorezko Konex Saria jaso zuen.
Danzas Argentinas, op. 2, 1937an Alberto Ginasterak idatzitako piano bakarlariarentzako konposaturiko hiru dantzaz osatutako lana da.
Neskatxa dohatsuaren dantza, bigarren dantza, 6/8 konpasean idatzitako dantza leun bat da. Melodia mingarri bat sigi-saga dabil lehen sekzioan zehar, inflexio kromatikoak erabiliz tentsio konstante bat sortuz eta askatuz. Bigarren atalean melodia berri bat sartzen du; atal honen harmonizazioa lauko eta bosteko interbalo-tarteetan oinarritzen da, musikari hedapen sentsazioa ematen diotenak. Ginasterak maiz erabiltzen duen efektu honek Argentinako panpen handitasun eta neurrigabetasuna islatzen du. Azken atala irekiera melodiara itzuliko da, hiruko tarteetan oinarritutako harmonizazio aberatsagoarekin. Baina, ustekabean, espero zen tonikaren ordez, pieza akorde atonal batekin amaitzen da, ziurgabetasun-sentsazioa emanez, ondorio- edo bukaera-sentsazioa baino gehiago.
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) brasildar orkestra-zuzendari eta konpositorea izan zen, eta Brasilgo musika folklorikoaren eta Europako musika klasikoaren eragina izan zuen bere musikan. Bere aitarengandik nolabaiteko musika heziketa jaso zuen eta 1899. urtea baino lehen, bere aita hil zen urtea, profesional bezala musika egiten hasia zen. Kafe musikari gisa aritu zen biolontxeloa jotzen, nahiz eta gitarra, klarinete eta pianoaren noizbehinkako interpretea ere izan. Konpositore gisa, oso emankorra izan zen: gitarrarako obrak, pianorako obrak, 17 hari-laukote, 9 Bachiana brasileira, 15 Choros musika-talde desberdinetarako, 12 sinfonia, 18 obra kontzertante, 4 opera, filmetarako 2 soinu-banda eta hainbat motatako lan ugari, hainbat ballet-partitura barne.
Bachianas Brasileiras, Bachen oroitzapen formala duten formazio desberdinetarako idatzitako bederatzi lan dira. Gaur aurkeztuko dugun 5. zenbakia, ahotserako eta zortzi biolontxelorako idatzia, ezagunena da, eta Amel Brahim bereber jatorriko soprano aljeriarrak interpretatzen du.
Arturo Marquez (1950) mexikar musikagilea da, bere konposizioetan Mexikoko forma eta musika estiloak erabiltzeagatik ezaguna. Familia Los Angelesera joan zen bizitzera 1962an; hiru urte geroago, 16 urte zituela, biolina, tuba, tronboia eta pianoa ikasten hasi zen, eta, horrela, harmonia intuitiboko akonpainamenduarekin hasi zituen bere lehen konposizioak. 1967an Navojoara (Sonora) itzuli zen bere Udal Musika Banda zuzentzeko. 1970etik 1975era, pianoa ikasi zuen Mexikoko Kontserbatorio Nazionalean, eta 1976an, konposizioa Arte Ederretako Institutu Nazionalean; 1980an, Frantziako gobernuak hobekuntza-beka bat eman zion Parisen, bi urterako. 2009an Mexikoko Arte Ederren Sari Nazionala eman zioten. “Nire musikak beti du zerikusia nire inguruan gertatzen ari denarekin, batez ere alderdi sozial eta ideologikoarekin.”
Conga jatorri afrikarreko kubatar dantza herrikoi bat da, erritmo sinkopatua duena eta danborrekin laguntzen dena. Inauterietako konpartsei laguntzeko balio du, eta esklabo beltzek egiten zituzten festetan sortu zen. Marquezek XXI. mende berriaren etorrera ospatzeko La Conga del Fuego Nuevo lan alai eta jai-girokoa konposatzen du.
Gaur Albaceteko Udal Banda Sinfonikoak eskainitako Musika Bandaren bertsioan aurkeztuko dugu, Santos Gabaldón Fernández maisuaren gidaritzapean.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen.
9. sinfonia mi minorrean Op. 95, Mundu Berriko Sinfonia, Antonín Dvořáken lanik ezagunena da. 1893an konposatu zen, konpositorea AEBra iritsi eta gutxira, eta lau mugimendutan egituratuta dago: I (0´4´´) ADAGIO- ALLEGRO MOLTO .-. II (9´00´´) LUZEA.-. III (20´02´´) SCHERZO: MOLTO VIVACE-POCO SOSTENUTO .-. IV (26´50´´) ALLEGRO CON FUOCO. Gaur Peabody Symphony Orchestrak eskaintzen digu, Marin Alsop (1956) maistrak zuzendua, biolinista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, gaur egun Baltimoreko Orkestra Sinfonikoaren titularra dena, eta, ondorioz, AEBn maila horretako postu bat betetzen duen lehen emakumea da; gainera, São Pauloko Estatuko Orkestra Sinfonikoko zuzendari gonbidatu nagusia da.
Manuel Fernández Caballero (Murtzia, 1835 - Madril, 1906) XIX. mendeko zarzuelen konpositore espainiarra izan zen, eta gaur, bere lanik ezagunena, Erraldoiak eta buruhandiak (Gigantes y cabezudos), iradokitzen dugu. Bere lanengatik, “género chico” deiturikoen maisu dela esan daiteke. Los bandos de Villafrita lanaren arrakastak sendotu egin zuen bere ibilbidean, mende osoan zehar karteletik erori gabe Espainian gehien antzeztutako obra izanik. Bere lanek, oro har, orkestrazioaren nagusitasun handia eta estilo dotorea erakusten dute modu adierazgarrian. Zarzuelez gain, Fernández Caballerok musika profanoa eta erlijiosoa konposatu zituen.
Erraldoiak eta buruhandiak zarzuela bat da ekitaldi batean eta hiru koadro dituena, Miguel Echegaray eta Eizagirreren libretoarekin eta Manuel Fernández Caballero maisuaren musikarekin osatua. Zaragozako Antzoki Zaharrean estreinatu zen, arrakasta handiz, 1898ko azaroaren 29an, asteartez. Erraldoiak eta buruhandiak, obraren izenburuak aipatzen dituenak, karikatura gisa kalejira, berbena eta jaietan desfilatzen duten kartoizko irudiak dira. Erdi Aroko ohitura hori oso ezaguna da oraindik Aragoiko, Kataluniako, Valentziako Erkidegoko eta Estatuko iparraldeko herri eta hiri askotan. Lan honetako ekintza Zaragozan burutzen da, Pilarreko jaietan.
George Gershwin (1898-1937) musikagile estatubatuarra izan zen, jazza eta musika klasikoa uztartzen jakin zuena. Gaztetatik hasi zen bere lehen kantuak idazten, eta Broadwayn estreinatu zuen bere lehen musikala, Ira anaiarekin batera, letragile gisa. Hogei urte zituenetik aurrera, kontzertu-aretoetarako pentsatutako obrak konposatzen hasi zen, arrakasta handiak lortuz. Bere gabezia formalez jabeturik, Parisera joan zen Stravinskirekin prestakuntza osatzera, eta honek, urtebetean irabazitako diruaz galdetu ondoren, Gershwinekin eskolak hartu behar zituena bera zela erantzun zion. Ravelekin antzeko zerbait gertatu zitzaion, zera bota baitzion: "Zertarako izan nahi duzu bigarren mailako Ravel bat, lehen mailako Gershwin bat izan zaitezkenean?"
Gaur aurkeztuko dugun Rhapsody in Blue obra, hasiera batean piano bakarlari eta jazz bandarako idatzi zen eta 1946an Ferde Grofék (1892-1972) piano eta orkestra sinfonikorako moldatu zuen. Obrak polemika piztu zuen bere estreinaldian, baina denbora gutxian bere freskotasuna eta irudimena nagusitu ziren, piano-jotzaile eta orkestra onenen lehen postuetara iritsiz.
Lola Astanova (1982), gure gaurko bakarlaria, Uzbekistanen jaiotako pianista da. Zortzi urterekin kontzertista gisa birak egiten zituen, eta Europa erdiko publikoa txundituta uzten zuen bere teknika eta irudimenagatik, nahiz eta oraindik hain gaztea izan. Munduko aretorik onenetan aritu da, bakarrik nahiz orkestrako zuzendari nagusien gidaritzapean.
Silvestre Revueltas (18991-1940) XX. mendeko musikagile modernista, biolinista eta orkestra-zuzendaria izan zen. Carlos Chavezek Mexikoko Orkestra Sinfonikoko zuzendari laguntzaile izendatu zuen, eta kosta egin zitzaion konposizioan aritzea, bere autoestimu faltagatik eta bere ezkerreko ideiengatik Mexikoko gizarteak luzaroan zokoratuta izan zuelako. Gerra Zibilean Espainiara bidaiatu zuen errepublikazaletasunari laguntza pertsonala emateko; eta itzuli zenean Sensemayá idatzi zuen. Gaur egun, Mexikoko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da, ganbera-musikaren eta orkestra-errepertorioaren zati garrantzitsu bihurtu diren zenbait obraren irismen eta originaltasunagatik.
Maien gaba (La noche de los mayas), Silvestre Revueltasen musika-konposizio bat da, izen bereko filmaren soinu-banda gisa idatzia, eta ondorengo bi moldaketa izan zituena: bata, Paul Hindemithena, eta bestea, gaur eskainiko duguna, José Ives Limantourrena; konpositorea hil eta 20 urtera egindako lana da. Limantourrek sinfonia moduan egituratu zuen filmeko musika, perkusio prehispanikoko instrumentuak barne, eta honako lau mugimendu hauetan egituratu zuen: I (0´00´´) MAIEN GAUA, Molto sostenuto .- II (6´33´´) JARANEN GAUA, Scherzo .- III (12´00´´) YUKATANEKO GAUA, Andante espressivo .- IV (17) SORGINKERIEN GAUA, Tema y variaciones. Gaur, WDRko Orkestra Sinfonikoak eskainiko digu, Semyon Bychkov maisu errusiarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Aretha Louise Franklin (1942-2018) 123 soul, R&B eta gospel abeslari estatubatuarra izan zen. Soularen adierazle nagusia izan zen eta garai guztietako gospel transmisore handienetako bat. 1960ko hamarkadaren erdialdean, Souleko emakumezko izar gisa finkatu zen, AEBetako arraza-eskubideen alde erabili zuena, eta eragin handiko elementua izan zen arraza-mugimenduaren eta emakumeen askapenaren barruan. 1987an, Rock and Roll Hall of Fame-n sartu zen lehen emakumea izan zen. 2008an, Rolling Stone aldizkarian, garai guztietako 100 abeslari handienen artean aukeratu zuten, eta 18 Grammy sari jaso zituen.
Leonard Cohen (1934-2016) poeta, eleberrigile eta kantautore kanadarra izan zen. Bere abestietan askotariko gaiak jo zituen, baina behin eta berriz maitasunean eta erlijioan zentratuta. 1967an Cohen, AEBra joan zen folk kantautore karrera bat hastera. Bere "Suzanne" abestiak arrakasta handia izan zuen Judy Collinsen eskutik, eta urte askoan bere abestirik bertsionatuena izan zen; horren ondoren, mundu osoan zehar grabazio eta bira arrakastatsu ugari egin zituen. Bere ahots sakon eta serioak bat egiten du bere ezkortasun existentzialarekin. AEBko Rock and Rollaren Ospearen Aretoan eta Kanadako Musika Ospearen Aretoan sartu zuten; eta 2011n Letren Asturiasko Printzea Saria eman zioten.
Totó la Momposina (1940) musirien familia batean jaiotako abeslari kolonbiar bat da; abestia eta dantza sortzetiko zerbait izan ziren berarentzat, adin samurrenetik adierazten zuena. Bere musikak elementu afrikarrak eta indigenak uztartzen ditu, Ameriketan espainiar kolonizazioaren garaian gertatu zen bezala; horregatik, fusio horretatik sortutako erritmoak ugariak izan ziren. Kolonbiako Unibertsitate Nazionaleko Kontserbatorioan ikasi ondoren, Europan barrena ibili zen eta Parisko Sorbonako Unibertsitatean ikasi zuen, baita Kubako eta Habanako Santiagoko beste erakunde batzuetan ere. Kolonbiako abeslari ezagunenetako bat da Latinoamerikan, eta Honoris Causa doktorea Hezkuntzan, Kolonbiako Unibertsitate Pedagogiko Nazionalean.
Quilapayún (mapundungun kila, 'hiru', eta payún, 'bizarrak') 1965eko uztailaren 26an Santiagon sortutako musika folklorikoko talde txiletarra da, 1960ko hamarkadan Txileko Kantu Berria deiturikoaren parte izan zena eta gaur egun ere indarrean dagoena. Salvador Allenderen gobernuan enbaxadore kultural izendatu zituzten, Europan zehar birak eginez eta Argentinan eta Uruguain arrakasta handia lortuz. Augusto Pinocheten estatu-kolpea gertatu zenean, Quilapayun bira egiten ari zen Europan zehar; kolpearen ondoren, taldea Frantzian geratu zen, eta erbesteratzea hasi zen, mugarik gabe luzatuko zena. Txileko politika normalizatu eta kideak itzuli ondoren, bi taldetan banatzen dira barneko disidentziek bultzatuta.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Ludwig Minkus (1826-1917) biolin-jole austriarra izan zen. Vienako Kontserbatorioan ikasi zuen. Garai hartan, balleterako musika konposatu zuen, biolin bakarlari gisa aritu zen eta Johann Strauss gaztearen orkestrari lehia egingo zion orkestra bat sortu zuen. 1846an, Minkus Parisera joan zen bizitzera, eta urte horretan bertan Paquita balleta estreinatu zen, Édouard Deldevezen musikarekin, Minkusek lagunduta. 1847an Errusiara joan zen bizitzera; 1861ean, Bolshói Antzokiko Orkestran sartu zen biolinista gisa; urtebete geroago, zuzendari gisa, eta bi urte geroago, Bolshói Balleteko konpositore izendatu zuten. Behin betiko Errusian kokatuta egon arren, Parisekiko loturak mantendu zituen eta 1866an Frantziako hiriburura joan zen La Source ballet berria konposatzera.
Don Quijote balletak Ludwig Minkusen sarerra eta lau ekitaldi eta Marius Petiparen koreografia eta libretoa ditu, 1869an Bolshói Antzokian estreinatu zena, arrakasta handiarekin bai kritikaren bai publikoaren aldetik; balletaren argumentua Miguel de Cervantesen eleberrian oinarritzen da, eta bereziki «Camachoren ezteietan» (Gamache balletean), bigarren zatiko XIX. kapituluan kontatutako pasartea, non Basilio bizarginaren eta Quiteria gaztearen (Kitri balletean) arteko erromantzea kontatzen den.
Alicia Alonso (1920-2019) koreografo eta maistra izan zen, Kubako Ballet Nazionalaren sortzaile eta zuzendaria. Nortasun garrantzitsua du dantza eszenikoaren historian, ballet klasikoaren gailurra nazioartean eta Kubako kultura nazionalaren nortasun nabarmena. Dantzari mitiko honen artea hainbat hamarkadatan goraipatu du publiko mota desberdinak, eta mundu osoko kritika espezializatuak. Prima ballerina assoluta maila lortu zuen, bere artearen espektro mugagabeagatik, historian zehar dantzako artista gutxik izan duten kategoria, eta dantza klasikoaren tradizioan arte honen ariketan ezaugarri estilistiko, adierazkor eta tekniko gorenak definitzen dituena. 1948an Habanan Alicia Alonso Balleta sortu zuen, gaur egun Kubako Ballet Nazionala dena. (Kubako Ballet Nazionalaren webgunetik jasoa).
La Marinera, Peruko dantzetako bat da, jatorri espainiarreko eta jatorri indigenako dantzen sinbiosia, bere nortasun perutarra bereganatzeraino. Bikote mistoko dantza da, kueka txiletarraren antzera, eskuineko eskuan zapi zuri bat erabiltzen duena.
Iparraldeko marinera Peruko adierazpen kulturala da. Dantza hau marineraren beraren aldakuntza bat da, gizateriaren ondare kulturaltzat hartzen dena. Bertha Saravia ikerlari perutarrak adierazi duenez, iparraldeko marinera bikote mistoko dantza bat da, artistikoa, ederra eta alaia urratsen eta irudien exekuzioan, non gizonezkoek beren nortasunarekin eta adeitasunarekin maitemintzen dituzten, eta damak, berriz, limurkeriekin jokatzen duten. Trujillon kokatzen da, Marinerako Hiriburu Nazionala deituriko hirian, eta estilo horren jatorria XIX. mendean izan zuen, Marinerako Lehiaketa Nazionalaren egoitza nagusia baita. Lehiaketa horrek jendetza biltzen du lehiakideen, pertsona ezagunen, turisten eta ikusle nazionalen artean.
La Concheperla, La decana ere deiturikoa, 1892an José Alvarado "Alvaradito" k berreskuratutako Peruko marinera da.
Tomas Breton (1850-1923), Salamancan jaiotako musikagile eta biolinjole espainiarra izan zen. Bere lehen musika ikasketak San Eloy Arte Eder eta Nobleen Eskolan egin zituen, bere jaioterrian. 16 urte zituela, Madrilera joan zen, eta zarzuela antzokietako orkestretan jo zuen, Errege Kontserbatorioan jarraituz ikasten, Emilio Arrieta maisuaren irakaskuntzekin. Han, 1872an, konposizioko lehen saria jaso zuen, Ruperto Chapírekin batera. 1880an atzerrian ikasteko beka jaso zuen, eta 1881 eta 1884 artean Erroma, Milan, Viena eta Parisen bizi izan zen. 1901ean Madrilgo Kontserbatorioko zuzendaritza hartu zuen, 1921ean erretiroa hartu zuen arte. Genero eta estilo askotako konpositore oparoa izan zen, eta zarzuela ugari idatzi zituen.
Dolores, Tomás Bretónen opera bat da, 1895eko martxoaren 16an Madrilgo Teatro de la Zarzuelan estreinatua, Tomás Bretónek berak idatzitako libreto baten arabera, bere lagun Feliú y Codinaren antzezlanean oinarrituz, eta are ezagunagoa bihurtuz La Dolores mitoa.
Jota Aragonesa Aragoiko eskualdeko kantu- eta dantza-adierazpenik bereizgarriena da; ezaguna eta miretsia bere mugen barruan eta kanpoan. Atzerriko konpositore eta koreografoak erakarri ditu, hala nola Glinka, Liszt, Moiseyev eta genero horretako lanen bat ekoitzi duten beste batzuk. Gaur eskainiko dugun Jota Handia, Tomas Bretonen La Dolores operakoa da.
Ariel Ramirez (1921-2010) Argentinako natibismoko pertsonaiarik garrantzitsuenetako bat da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen, eta 20 urterekin, Atahualpa Yupanquik animatuta, herrialde osoan zehar bidaiatu zuen eskualde bakoitzeko musika-adierazpenekin harremanetan jarriz. Bederatzi urte geroago, lau urteko bidaia egin zuen Europan zehar, bere herriko hainbat musika-kontzertu eskainiz; Argentinara itzuli zenean, musikariz eta dantzariz osatutako konpainia bat osatu zuen, eta 20 urtez ibili zen herrialde osoan zehar. Etapa horren ondoren, piano-bakarlari gisa aritu zen kantaldi ugarietan, bere lanak tartekatuz.
Abesti eta obra ugari idatzi zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da Meza Kreola, gaur gozatzeko aukera daukaguna. Bere egitura bost mugimenduk osatzen dute, eta mugimendu horietako bakoitza Argentinako erritmo edo musika-forma tradizionalen baten erreplika da, plan liturgiko katoliko ortodoxoenaren barruan: I () Kyrie .-. II (4´05´´) Gloria .-. III (10´35´´) Kredoa .-. IV (14 ´53´´) Sanctus eta V (17´28´´) Bis.
Gaurko emanaldia Argentinako Ballet Folkloriko Nazionalak eskainiko digu, Agnus Deiren faltan.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
