Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Pachelbel (1653-1706) Alemaniako konpositore, klabizenbalo-jole eta organista izan zen. Johann Sebastian Bachen aurreko belaunaldiko musikari garrantzitsuenen artean dago, bere aitaren laguna izan baitzen. Obra sakratu eta sekular ugari konposatzeaz gain, koral eta fugen preludioa garatzen lagundu zuen, eta horrek leku bat eman zion aro barrokoko konpositore garrantzitsuenen artean. Pachelbelen musikak ospe handia izan zuen bere garaian, eta horri esker ikasle asko lortu zituen; Alemaniako hegoaldeko eta erdialdeko musikagileentzako eredu bihurtu zen. Pachelbelek estilo argiaren eta konplikaziorik gabekoaren alde egiten zuen, argitasun melodiko eta harmonikoan arreta berezia jarriz.
Kanona re maiorrean, Pachelbelen lanik ezagunena da, eta idatzi zuen kanon bakarra izan zen, nahiz eta, egia esan, terminoa nahiko zehaztugabea izan, pieza ez baita hertsiki kanon bat, baizik eta chaconne edo passacaille bat. Gaur egun obra oso ezaguna da eta hainbat bertsio eta grabazio egin dira.
Gaur, Canadian Brass-ek, 1970ean Toronton sortutako Kanadako metal boskoteak, metalezko boskoterako egindako konponketa batean eskaintzen dugu. Taldea ezaguna da umorea maiz erabiltzeagatik eta zuzeneko emanaldietan jarrera lotsagabea izateagatik. Nazioartean aritu da eta 130 CD eta DVD baino gehiago grabatu ditu. Taldeak ehunka transkripzio eta lan original enkargatu, interpretatu eta grabatu ditu metalen boskoterako. Canadian Brassek 600 konposizio baino gehiagoko liburutegia du, eta baita haientzat propio idatzitako moldaketak ere. Boskotea "munduko metal multzorik ezagunenetako bat" izendatu zuen 2015ean The Washington Post-ek.
Beethovenen ondare musikalak, pianorako 32 sonataz gain, ganbera taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra betetzen duten bederatzi sinfonia biltzen ditu. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte. Klasizismoa. Garai honetakoak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1814. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio opera, 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, “Claro de luna” eta “Appasionata” pianorako sonatak, Kreutzer biolinerako sonata… C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. Sinfonia bere bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis, …
8. Sinfonia fa maiorrean, op. 93, Ludwig van Beethoven alemaniar konpositorearen lau mugimenduko sinfonia bat da, 1812 eta 1813 artean idatzia. Beethovenek harrotasunez aipatzen du bere “sinfonia txikia fan” bezala, Seigarren Sinfoniatik bereiziz, fa maiorrean ere iraupen handiagoko obra baita. Izan ere, obra hau, bere sinfoniarik alaiena, axolagabeena eta bere bizitzako emozio ilunik gabeko obra da.
Gaur laugarren Mugimendua eskainiko dugu, Elim Chan irakasle txinatarraren eskutik, Anberesko Sinfonikoaren titularra dena.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Frédéric Chopinen balsak denbora ertaineko piezak dira, 3/4ko bals komunak bezala, baina Vienako balsen oso desberdinak dira, kontzerturako interpretazioak baitira, eta ez dantzarako. Batzuk trebetasun ertaineko pianistentzat eskuragarri daude, baina zailenek teknika aurreratua behar dute. Carl Maria von Weberren "Dantzarako gonbidapena", bals hauen eredu izan zen. Chopin hamalau urterekin hasi zen balsak konposatzen, eta 1849an hil zen urtera arte jarraitu zuen konposatzen.
Valentina Lisitsa (1973), 1991tik AEBn bizi den ukrainar pianista bat da. Hiru urte zituela hasi zen pianoa ikasten, eta gero Kieveko Kontserbatorioan matrikulatu zen. Lisitsak bere entzuleak bilatu ditu You Tubeko kanal propioaren bidez, eta interpretazio ugari grabatu ditu horretarako. Gaur egun, Interneten gehien ikusten den kontzertista klasikoa da.
Pablo Sorozabal (1897-1988), Donostian jaiotako orkestra zuzendaria eta konpositorea izan zen; biolin ikasketak Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen; 17 urterekin Donostiako Kasinoko Orkestran sartu zen eta 21 urterekin Madrilgo Filarmonikan. Gipuzkoako Foru Aldundiaren beka batekin osatu zituen ikasketak Leipzigen eta Berlinen. 1931n, Katiuska estreinatu zuen, eta, ondoren, ospe handia emango zioten beste zarzuela batzuk, hala nola, La del manojo de rosas eta La Tabernera del Puerto, besteak beste; horretaz gain, euskal musikako hainbat obra, txisturako obrak, koru-lanak eta musika sinfonikoa idatzi zituen. Bere ideia errepublikarrak zirela eta, Gerra Zibilaren ondoren, konpositore gisa isolatuta egon zen, eta kosta egiten zitzaion Madrilen zarzuelak estreinatzea. Madrilgo Orkestra Sinfonikoko zuzendari gisa, modu txarrean amaitu zuen 1952an, Shostakovitxen Leningrado sinfonia jotzea debekatu ziotenean.
Zortzikoa, zentzu orokorrean, gaur egun, funtsean, abesti edo musika-pieza bat da, hiru zatiko erritmo oso zehatzean, 5/8 konpasean idazten dena eta puntutxoak dituena kasu gehienetan, gutxi gorabehera honela: 1 Kortxea, 2 Kortxea puntutxoekin - kortxeaerdia, 3 Kortxea puntutxoarekin - kortxeaerdia, noten arteko loturek eskain ditzaketen aldaerekin. Kantatutako zortzikoetan kontuan izan behar da bigarren eta hirugarren ataletako notak hirukotxoetan biltzen diren, erritmoa eztitzeko erabiltzen direlarik.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Don Giovanni, El libertino castigado edo Don Juan (jatorrizko izenburua italieraz: Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni) bi ekitaldiko drama dibertigarria da, Wolfgang Amadeus Mozarten musikarekin eta Lorenzo da Ponteren italierazko libretoarekin. Pragako Antzokian estreinatu zen 1787ko urriaren 29an. Batzuetan komiko gisa sailkatuta egon arren, komedia, melodrama eta naturaz gaindiko elementuak nahasten ditu. Mundu osoan gehien antzeztutako operetako Operabase zerrendako zazpigarrena da, eta Mozarten hirugarrena, txirula magikoa eta Figaroren ezteiak lanen ondoren. Obra honen trama Sevillan garatzen da, eta Don Juanen literatura-gaia berregitean datza.
Claudio Abbado (1933-2015), gure garaiko zuzendari italiarra, Milango alla Scala antzokiko zuzendari musikala izan da, Vienako Filarmonikaren zuzendari nagusia, London Symphony Orchestraren titularra, Vienako Estatuko Operaren zuzendari musikala, Berlingo Orkestra Filarmonikoaren zuzendari nagusia eta zuzendari artistikoa. Gainera, Europar Batasuneko Gazte Orkestraren eta Gustav Mahler Gazte Orkestraren sortzailea eta musika-zuzendaria izan zen, eta harreman estua izan zuen Venezuelako Gazte eta Haur Orkestren Sistemarekin. Hainbat aldiz zuzendu zuen Simon Bolivar Orkestra Sinfonikoa Caracasen eta Europako eta AEBetako hainbat hiritan.
Robert Schumann (1810-1856), alemaniar konpositorea izan zen, erromantizismoaren zutabeetako bat. Pianoa ikasi zuen, nahiz eta eskuineko eskuan lesio sendaezina izan, piano-karrera utzi eta konposizioan zentratu zen. Clara Wieckekin ezkondu zen (Clara Schumann), bere irakasle, konpositore eta pianista miragarriaren alabarekin; Brahmsekin adiskidetasun harreman hurbila izan zuten biek. 23 urte zituenetik hainbat gertaera depresibo eta haluzinazio jasan zituen bere buruaz beste egiteko saiakera batekin 1854an. 30 urte bete zituen arte pianorako eta lieder (liederrak abestiak dira) lanak baino ez zituen idatzi; baina emazteak animatuta, pisu handiagoko obrekin ausartu zen eta, horrela, hainbat obra koral, ganbera-obra, orkestra-lan batzuk idatzi zituen, eta horien artean aipatzekoak dira bere lau sinfoniak, poema dramatiko bat eta Manfred opera.
3. sinfonia mi bemol maiorrean, Op. 97, "Renana" izenez ere ezaguna, Robert Schumannek idatzi zuen 1850. urtearen amaieran, eta 1851ko otsailaren 6an estreinatu zen Düsseldorfen, konpositorearen beraren zuzendaritzapean. Bost mugimendutan egituratuta dago: I (0´17´´) LEBHAFT .-. II (10´39´´) SCHERZO. SEHR MÄSSIG .-. III. (17´22´´) NICHT SCHNELL .-. IV (22´47´´) FEIERLICH .-. V (29´02´´) LEBHAFT; obra hau, beharbada, bere obra sinfonikoen artean distiratsuena eta baikorrena da, konpositorea publikoaren onarpen zabala lortzen tematu baitzen. Horrela, bere biografoari, Wilhelm von Wasielewskiri, "elementu herrikoiak" obran nagusi izatea nahi zuela esan zion. Izan ere, izaera melodiko eta ia folklorikoak publiko eta kritikoari irabazten lagundu zion, eta "Renana" laster bihurtu zen bere arrakastarik handienetako bat.
Gemma New (1986ko abenduaren 27a) Zeelanda Berriko orkestra zuzendaria da. Musikari-familia batean jaio zen, eta 5 urterekin hasi zituen biolin ikasketak, eta 8 urterekin piano ikasketak. New Jerseyko Orkestra Sinfonikoa zuzendu du laguntzaile gisa, eta Dudamelen zuzendaritzako kide izan da Los Angelesko Orkestra Filarmonikoarekin. 2015eko maiatzean, Hamiltongo Orkestra Filarmonikoak (HPO) zuzendari musikal izendatu zuen, eta postu horretan jarraituko du 2024ra arte. Saint Louiseko Orkestra Sinfonikoaren (SLSO), zuzendari titularra, Saint Louiseko gazte Orkestra Sinfonikoaren zuzendari musikala, eta Dallasko Orkestra Sinfonikoaren zuzendari gonbidatu nagusia. 2021eko martxoan, Sir Georg Solti Zuzendaritza Saria eman zioten.
Jean Sibelius (1865-1957) finlandiar biolinista eta musikagilea izan zen, bere herrialdeko erreferente musikaltzat hartzen dena eta finlandiar nortasun nazionalaren gurasoetako bat bezala, Errusiako kide izatearen aurka zegoena. Helsinkiko Kontserbatorioan sartu zen eta biolinean eta konposizioan trebatu zen. Beka bat lortu ondoren, Berlinera joan zen, eta geroago Vienara, konposizio ikasketak hobetzera. Bere herrialdeko borondate independentistetan interesatuta, obra ugari idatzi ditu, eta horietako askotan izaera nazionalista gailentzen da: piano-musika, ganbera-musika, ahots eta pianorako 100 abesti baino gehiago, musika masonikoa, hamahiru poema sinfoniko, zazpi sinfonia, biolin-kontzertu bat, antzerkirako intzidente-musika, opera bat eta tamaina txikiagoko beste obra batzuk.
Poema sinfonikoa modu askean egindako orkestra-lana da, oro har literatura-testu batean oinarritua, eta aurrez ezarritako gidoiaren bidez sentsazioak edo sentimenduak sortzea du helburu. Normalean mugimendu bakarra izaten du eta orkestrarako idatzita dago, nahiz eta pianorako edo instrumentu talde txikietarako ere izan daitekeen. Poema sinfonikoaren aita Franz Liszt izan zen, genero horretako 13 lan idatzi zituena; genero hori berehala orokortuko zen erromantizismotik aurrera.
Gaur aurkezten dugun lana, Finlandia, Sibeliusek idatzitako poema sinfoniko bat da, garai hartako Errusiaren independentziaren sentimendu aberkoiak pizteko ideiarekin; hortik datorkio bere musika handi eta zalapartatsua, une askotan matxinada herrikoia emulatuz, garaipena loratzen hasten den arte (3´49´´). Zentsurarik egon ez zedin, lanak hainbat izenburu hartu zituen: Udaberri finlabdiarraren esnatzea (El despertar de la Primavera Finlandesa), Sentimendu heorikoak (Sentimientos Heróicos) eta Nokturnoa. Eskaintzen dugun interpretazioa Caracaseko Gazte Orkestra Sinfonikoaren esku dago, César Iván Lararen zuzendaritzapean.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Chiquilín de Bachín, Astor Piazzolla musikari argentinarrak eta Horacio Ferrer poeta uruguaiar-argentinarrak bals erritmoan konposatutako tango kanta ezaguna da. Amelita Baltarrek antzeztu zuen lehen aldiz. Abestia 1969ko azaroan argitaratu zuen CBSk, egile berberen "Balada para un loco" abestiarekin, A alde gisa. Hurrengo hilean (1969ko abenduan), RCAk Roberto Goyenechek eta Ástor Piazzollaren Orkestrak interpretatutako abesti berdinekin single bat argitaratu zuen. Goyenecheren interpretazio emozionalki “apurtua”, gaiarekin lotuta geratu zen aurrerantzean.
Ksenija Sidorova (Rigan, 1988ko maiatzaren 18an jaioa) letoniar akordeoi jotzailea da. 2016an, kontratu diskografiko esklusibo bat sinatu zuen Deutsche Grammophonekin; zigiluko bere lehen albuma, Carmen, Georges Bizeten Carmenen akordeoirako birsorkuntza bat da, musika estilo latinoak, asiarrak, europarrak eta iparramerikarrak biltzen dituena.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Freddie Hubbard (1938-2008) jazz tronpeta jotzaile estatubatuarra izan zen. Indianapolisen jaioa, gazte-gaztetatik hasi zituen emanaldiak hainbat taldetan; 20 urte zituela, New Yorkera joan zen, eta han musikari ospetsuekin kolaboratzeko aukera izan zuen, bereziki John Coltranerekin, bere boskote propioa osatu zuen arte, gaur Burghausengo jaialdi alemanean ikus dezakegun bezala. Freddie Hubbardek, Clifford Brown eta Lee Morganen eraginetik abiatuta osatu zuen bere soinua, eta hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran bere soinua guztiz bereizgarria eta originala zen. Hala ere, Hubbardek bere tronpeta-maisu beteranoaren papera bere gain hartzeko prest zegoela ematen zuenean, bere ezpainek arazo handiak ematen hasi zitzaizkion.
Celtic Woman, David Kavanagh eta Sharon Brownek sortutako musika talde irlandarra da. Nazioartean arrakasta izan zuten David Downesek, Riverdance antzerki ikuskizun irlandarraren zuzendari musikal ohiak, bere musika mundu osoko entzuleei eskaini zienean. Downesek doinu zelta tradizionaletatik hasi eta abesti modernoetaraino iritsi zen errepertorioa eman zien. Taldearen eraketa aldatu egin da urteetan zehar, baina hala eta guztiz ere, hamalau album kaleratu dira "Celtic Woman" izenarekin eta taldeak mundu mailako hainbat bira egin ditu. Metaketa gisa, Celtic Womanen albumek bederatzi milioi disko baino gehiago saldu dituzte mundu osoan, eta Billboard World Album Artist of the Year sei aldiz izendatu dute.
Maluma (Juan Luis Londoño Arias, Medellin 1994) kolonbiar pop, regueton eta rap abeslari bat da. 2011n egin zen ezagun bere jaioterrian, «Farandulera», «Obsesión» eta «La Temperatura» singleei esker; eta «Carnaval» (2014) singlearekin, Latinoamerikako gainerako herrialdeetan. Magia (2012) estreinako albumak arrakasta komertzial handia izan zuen Kolonbian, eta urtebete geroago Grammy Latino sarirako izendatu zuten artista berri onenaren atalean. 2018ko martxoan, «Colors» abestiaren gaztelaniazko bertsioa interpretatzeko deitu zuten, 2018ko Munduko Futbol Koparako ereserkia. Kritikari espezializatuek Maluma jotzen dute Latinoamerikan «inpaktu handieneko hiri-musikako» artistatzat.
Isabel Pantoja (Sevilla, 1956ko abuztuaren 2a) abeslari espainiar garrantzitsuenetako bat da; hogeita zortzi disko kaleratu ditu eta hogeita hamar milioi disko saldu. Bere salmentei esker, platinozko ehun eta berrogeita hamar disko eta urrezko berrogeita hamar disko lortu ditu albumetan, platinozko hiru disko DVD salmentetan eta Puerto Ricon emandako Arte Disko bat 2023an. Hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran hasi zuen bere ibilbidea eta 1985ean lortu zuen nazioarteko ospea, Marinero de luces diskoarekin, Francisco Rivera toreatzaileari eskainia osoki, zeinarekin urtebete pasatxo egon baitzen ezkonduta, 1984an hil baitzen. "La Pantoja", normalean esaten zaion bezala, bere herrialdeko artista mediatikoenetako bat da, Latinoamerikan ere ospe handiena duena.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Sergei Prokofiev (1891-1953) sobietar konpositore, pianista eta orkestra zuzendaria izan zen, XX. mendeko konpositore nagusienetakotzat jotzen dena eta hainbat musika generotako maisulanen sortzailea. Besteak beste, El amor de las tres naranjas, El teniente Kijé suitea, Romeo y Julieta balleta, Pedro y el lobo... Lan egin zuen forma eta generoen barruan, zazpi opera oso, zazpi sinfonia, zortzi ballet, pianorako bost kontzertu, biolinerako bi kontzertu, biolontxelorako kontzertu bat eta pianorako bederatzi sonata osatu zituen. Bere heriotzaren ondoren, Arthur Honeggerrek, Prokófiev "gaur egungo musikaren figurarik handiena" izaten jarraituko duela aldarrikatu zuen.
Cinderella (Cendrillon, Errauskine), Errauskinaren ipuina da, Prokofieven musikarekin hiru ekitalditan egina. Gaur, Sylvie Guillem izango dugu lehen dantzari, Pariseko Ballet de l 'Opéra Nationalekin batera.
Aaron Copland (1900- 1990) errusiar jatorriko musika klasiko eta zinema konpositorea izan zen. Bere lanak inpresionismoaren eragina du eta bereziki Igor Stravinskyrena. George Gershwinekin batera, XX. mendeko Estatu Batuetako musikagile garrantzitsuenetako bat izan zen. 1917ko udazkenean harmonia eta kontrapuntu ikasketak hasi zituen Rubin Goldmarkekin; berak iradokita, pianoa ikasi zuen lehenik Victor Wittgensteinekin eta 1919tik aurrera Clarence Adler pedagogo ospetsuarekin. 1921eko ekainean Frantziara joan zen Nadia Boulangerrekin ikastera; 1924an AEBra itzuli zen eta hurrengo urtean Guggenheim beka jaso zuen lehen konpositorea izan zen, 1926an berritu zuena.
Rodeo, Aaron Coplandek konposatu eta Agnes de Millek koreografiatutako balleta da. 1942an estreinatu zen eta bost atal ditu. Jatorrizko balleta Monte-Carloko Ballet Russerako koreografiatu zuten, Bigarren Mundu Gerran AEBetara joan zen dantza konpainia bat. Kritika askoren artean, De Milleren koreografia oso gogoangarria nabarmendu zen, "sentiberatasun zinematografiko" gisa deskribatua eta errealismoagatik aitortua. Gaur, American Ballet Theatre dantza taldearen emanaldira joateko gonbitea luzatzen dizuegu.
Georgiako dantzak bakarka, bikoteka eta taldeka banatzen dira. Emakumeak graziaz mugitzen dira urrats laburretan, eta gizonek, berriz, mugimendu azkarretan, altuera-jauzietan eta pirueta ausartetan adierazten den borrokarako grina erakusten dute. Georgiako dantzak kolore askotako jantziak ditu, gerrei, dantzei, ezkontzei eta mota guztietako jaiei buruzko gaiak dituzten koreografien arabera, georgiar herriaren berezko akrobazia harrigarriekin eszenifikatuak. Akrobazia horien artean oin-puntetan dantza egitea dago, oinetan euskarririk gabe, baita 360 graduko birak, bira bikoitzak eta dantzariak hegan baleude bezala agerrarazten dituzten jauzi eta akrobazia sorta oso bat ere.
Lezginka jatorriz errusiarrek erritmo azkarrez elkartutako kaukasiar dantza guztiei emandako izen kolektiboa da. Maskulinoa edo bikote-dantza izan daiteke. Melodia argia eta dinamikoa da; eta erritmoa, azkarra. Akats arrunt batek, Lezgin jendeari bakarrik egozten die dantza hau. Hala ere, XIX. mendearen amaierara arte, errusiarrek "Lezgin" izena erabili zuten Dagestango menditar guztientzat, baita Txetxenia, Ingushetia eta Azerbaijan iparraldekoentzat ere.
Charles Ives (1874 – 1954) Estatu Batuetako konpositorea izan zen, nazioartean garrantzia hartzen lehenetarikoa. Ivesen musika ia ezezaguna izan zen bere bizitzan, eta haren obra asko jo gabe egon ziren urte askoan. Denborarekin, Ives American Originals taldeko bat izatera iritsiko da, amerikar estilo paregabea hartu zuen konpositore bat; bere konposizio guztietan zehar estatubatuar folklore tonuak ehunduko ditu eta musika aukerengatik bilaketa sakonak egiteagatik ezaguna izango da. Bere lanik ezagunenak orkestrarako La pregunta sin respuesta eta pianorako Sonata "Concord" dira.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
Gaur, Bernstein maisuak, Charles Ives eta bere 2. sinfoniaz hitz egiten digu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
