Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) frantziar musikagile, klabezinista eta musika teorikoa izan zen, barrokoaren garaian eragin handia izan zuena, Jean-Baptiste Lully Frantziako operako konpositore nagusia ordezkatuz. Rameauren obra lirikoa da bere ekarpen musikalaren zatirik handiena, eta Frantziako Barrokoaren gailurra markatzen du bere lanik ezagunenarekin, Les Indes galantes opera-balletarekin. Hala eta guztiz ere, bere obra lirikoak ahaztuak izan ziren XX. mendearen erdialdera arte, antzinako musikaren berraurkikuntzaren mugimenduaz baliatu baitzen; klabezinerako bere obrak, ordea, beti egon ziren presente. Rameau, oro har, XIX. mendea baino lehenagoko frantziar musikaririk garrantzitsuena da; 1764an hil zen 81 urte zituela.
Emmanuelle Haïm, (1962) klabezinista eta musika barrokoan espezializatutako zuzendaria da. Simon Rattlek laguntzaile gisa izandako esperientziaren ondoren erabakitzen du lanbide hori, eta Berlingo Filarmonikaren, Chicagoko Operaren edo BBCko Promsen buru izan da, lehen mailako beste talde batzuen artean.
Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe.
Mozarten Turkiar Martxa, 11. zk.dun pianorako sonataren hirugarren eta azken mugimendua (“Rondò Alla Turca: Allegretto”) bezala ezaguna da. Bere musikak Jenizaroseko turkiar banden soinua imitatzen du, garai hartan oso modan zegoen musika. Mozarten lanik entzunenetako bat da, eta bertsionatuenetako bat; oraingo honetan, Cecilio Perera mexikar gitarra-jotzaile ospetsuak egindako gitarra-konponketa batean aurkezten dugu.
Charles Gounod (1818-1893), frantziar musikagilea izan zen, gaur egun eskaintzen dugun Ave Maria lanagatik ezaguna. Parisen jaio zen eta lehen eskolak amarengandik jaso zituen, Kontserbatorioan matrikulatu arte. Oso konpositore emankorra izan zen, obra sakratu zein profanoekin; guztien artean, bere Faust operak begirune berezia merezi du. Bizet, Saint-Saëns eta Jules Massenet konpositore frantsesengan duen eragina nabaria da. Debussyk berak ere «beharrezkotzat» jo zuen, bere estetikak frantsesen belaunaldi harentzat wagneriarren bultzadari aurre egiteko kontrapisu indartsua egin zuelako.
Martxa, mugimenduak edo erritmoak zehaztutako konposizioa da. Ibilitako dantzen barruan sar daiteke, eta konpas bitarrean edo laukotarrean egituratzen da; nahiz eta ohikoena bitarra den, eta bere forma musikalak gaia, garapena, triooa eta gaiaren berrerakusketa izan ohi ditu, batzuetan sarrera eta koda bat ere izan ditzakeelarik. Martxa batek oso ezaugarri desberdinak izan ditzake, helburuaren arabera: zirku-martxa, presaka ibiltzekoa; hileta-martxa, astiro ibiltzekoa; martxa militarra, arin ibiltzekoa; ezkontza-martxa, galanta; prozesio-martxa; martxa errepikakorra edo pasodoblea, jatorria martxa militarra duena; garaipen-martxa, etab.
Gaur, Txontxongilo baten Hileta Martxa aurkeztuko dugu, hasiera batean pianorako bakarrik idatzia eta geroago egile berak orkestratua. Alfred Hitchcook zinema-zuzendariak erabili zuen lana, eta ospe handia lortu zuen. Oraingo honetan, Ibrahim Yazici (1970) maisuaren gidaritzapean entzungo dugu, Ankarako Estatu Operan bere karrera hasi zuen turkiar orkestra-zuzendaria.
Inmaculada Saratxaga (Amurrio, Araba, 1972), Inma Shara izenez ezagunagoa, euskal orkestra-zuzendaria da. 4 urterekin hasi zen musikarekin eta 16 urterekin batutaren alde egin zuen instrumentu bezala. Bilboko Kontserbatorioan eta Gasteizkoan ikasi zuen. Espainiako orkestra sinfoniko garrantzitsuenak zuzendu ditu eta munduko orkestra onenetako batzuekin kolaboratu du, hala nola London Philharmonic Orchestra, Israelgo Filarmonikoa eta Txekiar, Errusia, Erroma, Taiwan, Milan, Lituania, Ukraina eta abarrekoekin. Halaber, Mischa Maisky, Boris Berezovsky edo Shlomo Mintz bezalako bakarlariekin kolaboratzen du. "Espainia markako ohorezko enbaxarodea" izendatu zuten, orkestra-zuzendarien belaunaldi berriaren ordezkari bikainenetako bat izateagatik.
Zinema Kontzertuan. 1 (00´00´´) Hegoaldeko Uharte lasai batean 1959an. 2 (05´22´´) Bizitza ederra da 1997.-. 3 (11´01´´) Kabaret 1972 .-. 4 (16´05´´) Hirugarren gizona, 1949. .-. 5 (20´27´´) 42ko Uda, 1971 .-. 6 (26´04´´) Biolinista teilatuaren gainean, 1971 .-. 7 (31´36´´) Forrest Gump 1994 .-. 8 (36´16´´) Bizitza arrosa, 2007 .-. 9 (40´23´´) 2001 Odisea espazioan, 1968 .-. 10 (42´26´´) Zhivago Doktorea, 1965 .-. 11 (47´24´´) Harezko gazteluak, 1965 .-. 12 (51´18´´) Hatari 1962 .-. 13 (54´47´´) Azken mohikanoa, 1992 .-. 14 (1h 04´22´´) Handitasun-Horizonteak, 1958 .-. 15 (1h 09´38´´) Casablanca 1942 .-. 16 (1h 15´58´´) Pantera larrosa 1963 .-. 17(1h 21´28´´) Amerikar bat Parisen, 1951.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Tomaso Albinoni (1671-1751) italiar barrokoko musikagile bat izan zen, Venezian jaio eta hil zena; bere operengatik ezaguna bere garaian, gaur egun bere ospea musika instrumentaletik eta, batez ere, bere Adagio famatutik datorkionean. Baina dirudienez ez zuen berak idatzi, baizik eta 1945ean Remo Giazotto italiar musikologoak konposatu zuen, Albinoniren soketarako eta organorako sonata baten zati batzuetan oinarrituta. Bere garaiko konpositoreekin kontrastean, ez zuen inoiz Elizan edo Gortean posturik lortu nahi izan, bere baliabideekin defendatzen baitzen eta bere independentziaz maiteminduta baitzegoen. Familia aberats baten semea, kantua eta biolina ikasi zituen, eta 50 opera inguru eta musika instrumental ugari konposatu zituen; batez ere, sonatak bakarlari eta hirukoterako, eta oboe eta biolinerako kontzertuak.
Bi oboetarako Kontzertua, op. 9, 9. zk., gaur aurkezten duguna, garai honetan ohikoak diren hiru mugimenduez osatuta dago: Azkarra-Motela-Azkarra, non oboe bikoteak hari-orkestra batekin hitz egiten duen. Bakarlarien papera Emily Knaapen eta Emily Tsai oboista estatubatuarrek egiten dute; instrumentisten lanbidea irakaskuntzarekin uztartzen dute eta University of Maryland Symphony Orchestrak laguntzen die.
Modest Mussorgski (1839-1881) konpositore errusiarra izan zen, Bosteko Taldearen helburuak defendatu eta praktikatu zituena (César Cui, Milij Balakirev, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov eta Alexandre Borodin). Bere amak, Yulia Ivanovna piano-jotzaile profesionalak, pianoaren estudioan sartu zuen sei urterekin; 13 urterekin Guardia Inperialeko Ofizialen Akademia Militarrean sartu zen, eta hurrengo urtean bere lehen konposizioa argitaratu zuen, polka bat. Garai horretan ezagutu zuen Balakirev, eta konposizio-eskolak eta Bosteko Taldea izango zenari buruzko informazioa jaso zituen; 19 urterekin, karrera militarra utzi eta konposaketan erabat murgildu zen. 42 urterekin hil zen, hainbat atake epileptiko jasan ondoren.
Una noche en el Monte Pelado (edo La noche de San Juan en el Monte Pelado) Músorgskiren poema sinfonikoa da. Pieza, jatorrian, Nikolai Gógolen ipuin batek inspiratu zuen, non nekazari bat akelarre batean agertzen den Pelado mendian, Kievetik gertu, San Juan gauean (Walpurgis gauaren baliokidea). Músorgski partituraren buruan esaldi batzuk jarri zituen, obraren giroa hobeto ulertzen lagundu zutenak: Naturaz gaindiko ahotsen lurrazpiko zurrumurruak.- Ilunpetako espirituen eta Txernobogen (Satanas) agerpena.- Txernobog loriatzea eta meza beltza.- Sorgin-akelarrea.- Sorgin-akelarrea da eta baserritar batek ikusten ditu, ilunpetako izpirituak sakabanatzen dituela.- Egunsentia.
Nadia Boulanger (Paris 1887- 1979) musikagile, pianista, orkestra-zuzendari, intelektual eta irakasle frantsesa izan zen, eta XX. mendeko konpositore handi asko hezi eta irakatsi zituen. Ned Rorem konpositorearen arabera, "inoiz izan den musika-pedagogarik garrantzitsuena izan zen". Ernest Boulanger konpositorearen eta bere emazte Raissaren alaba (1856-1935), oso gaztea zela, Erromako Sari Nagusia irabazi zuen, musikari batek jaso zezakeen sari nagusiena. Hasieran, oinarrizko pianoa eta pianorako akonpainamendua irakatsi zituen; gero, harmonia, kontrapuntua, ihesa eta organorako klaseak eman zituen, eta kalkulatzen da 1200 ikasle baino gehiago izan zituela, besteak beste, Copland, Menotti, Bernstein, Glass, Narcís Bonet edo Astor Piazzolla.
Gaur, bere Piano eta Orkestrarako Fantasía eskainiko dugu, Argentinan bizi den Anaïs Crestin frantziar piano-jotzaile ospetsuaren bertsioan, Saltako Orkestra Sinfonikoarekin batera, Noam Zur israeldar maisuaren gidaritzapean.
Robert Gerhard (1896 - 1970) musikagile katalana, aita suitzarra eta ama frantziarra izan zituenarren. Suitzan bi urtez merkataritza ikasketak egin ondoren, aitak behartuta, bere lurraldera itzuli zen pianoa ikastera Enrique Granadosen zuzendaritzapean eta konposizioa Felipe Pedrell, Falla eta Granadosen beraren zuzendaritzapean. 1923 eta 1928 artean Gerhardek Arnold Schönbergekin ikasi zuen Vienan eta Berlinen, eta maisu-ikasle harremana benetako adiskidetasun bihurtu zen maisua hil arte. Kataluniara itzuli ondoren, Generalitateko Gobernuaren musika-aholkularia izan zen. Espainiako gerra zibilaren ondoren erbesteratua, Ingalaterran hil zen, non bere karreraren zati handi bat modernitate handiko hizkuntza batekin garatu zuen, Gerhard bere garaiko kezka estetikoen buruan jarriz.
Haizezko boskotea bost instrumentuz osatutako taldea da (gehienbat flauta, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota). Soinu-kolore oso homogeneoa duen hari-laukoteak ez bezala, haize-boskotearen instrumentuak nabarmen bereizten dira beren tinbreagatik eta teknikagatik. Boskote modernoa Vienako XVIII. mendean Jose II.a Habsburgokoak babestutako taldetik sortu zen: 2 oboe, 2 klarinete, 2 tronpa eta 2 fagote, Anton Reicha eta Franz Danzik osatutako boskoteek generoa behin betiko ezarri zuten arte: txirula, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota. XIX. mendearen bigarren erdialdean behera egin bazuten ere, XX. mendetik aurrera indarra berreskuratu zuen.
Gaur Gerharden Haize Boskotea aurkeztuko dugu, OCGko Haize Boskoteak eskainia.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Chet Baker (1929- 1988) estatubatuar tronpeta-jotzailea, abeslaria eta jazz musikaria izan zen. Cool estiloaren erakusle (1950eko hamarkadako west coast jazza). Baker-eri, jazzeko James Dean ezizena jarri zioten, itxura ona zuelako. Azken hau, bere lehen interpretazioen intimismo eta dotorezia lirikoarekin batera — generorako ahots bereziaz gain —, publikoak eta kritikak bakarlari bezala estreinatu zenean aintzatetsi zuten, nahiz eta Charlie Parker & Chet Baker eta Gerry Mulligan Quartet jazz taldeetan parte-hartze nabarmenak izan zituen.
Heize abeslaria Daegun jaio zen, Hego Korean. Txikitan biolontxeloa ikasi zuen eta musika klasikoa eta baladak jo zituen. Hala ere, ustekabean rap musika entzun zuen, eta horrengandik erakarrita, bere letrak idazten hasi zen. Debutatu aurretik, eskolan zegoela idazten zuen, eta irakasle batek deitu zion, errieta egingo ziola pentsatuz, baina irakasleak musikaren bidetik joateko esan zion, gustatzen bazitzaion. Bere irakaslearen hitzak entzutean, abeslari bihurtzea erabaki zuen, eta 2014an debuta egin zuen "Heize" bere lehen mini-albumarekin. Gaur bere abesti arrakastatsuenen bilduma aurkeztuko dugu.
Ez dok hamairu, Euskal intelektual, artista eta kantautore talde bat izan zen, gehienak gipuzkoarrak, 1966an sortua eta 1972ra arte iraun zuena; euskal kantagintza berriaren bidez, Euskal Herriarentzako justizia eta askatasun sozial eta politikoaren aldeko mezuak zabaltzen zituen taldeak.
Benito Lertxundi (1942), Orion (Gipuzkoa) jaiotako euskal kantautorea da, eta Ez Dok Amairu taldeko kideetako bat; 1971n kaleratu zuen bere lehen albuma, nahiz eta ordurako 45 rpm-ko hiru disko argitaratuak zituen, Zenbat gera eta Loretxoa bezalako abestiekin, euskal geografiako tokirik ezkutuenetan behin eta mila aldiz ibilitakoak. Benito izan da, Getariako txakolina bezala, denborarekin hobetzen joan den abeslaria: bere afinazioa eta esaldien ekoizpena bere hastapenetan baino zehatzagoak dira eta bere kantuak, landuagoak eta bere tesiturara egokituagoak; gaur egun, 2008an hil zen Mikel Laboarekin batera, euskal kantagintzaren oinarrietako bat da eta euskal kantautoreak begiratzen diren ispilua izaten jarraitzen du.
Natasha Bedingfield (1981), 1990ean debutatu zuen abeslari ingelesa da, bederatzi urte besterik ez zituela, dance/elektronikako talde kristau bateko kide gisa; hamarkada horretan zehar, hainbat grabazio egin zituen erakunde erlijiosoetarako. 2004an kaleratu zuen bere lehen albuma, Unwritten, gaur iradokitzen dugun albuma, bi milioi ale baino gehiagoko salmentarekin eta Grammy Saria eman ziona. Urte hauetan zehar bira ezberdinak egin ditu Europan eta AEBetan zehar eta single ezberdinak kaleratu ditu, bere laugarren albuma prestatzen jarraitzen duen bitartean.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Leonid Desyatnikov 1955ean jaio zen Ukrainako Karkoven. Lizentziaduna da San Petersburgoko Kontserbatorioan, eta bertan ikasi zituen konposizioa eta instrumentazioa. Lau opera idatzi zituen, The Rite of Winter 1949 sinfonia, Rilke eta Oberiú taldeko poeten ahots zikloak, eta Astor Piazzollaren kantuen zenbait transkripzio instrumental. Musikagileak berak honela definitzen du bere musika: "kontsonantziazko emantzipazioa, hutsalkeriaren eraldaketa eta 'minimalismoa' giza aurpegi batekin". Bere genero gogokoena "tragikoki bihurria den bagatela" da. Desyatnikovek nazioko eta atzerriko sari garrantzitsuak jaso ditu, besteak beste, Errusiako Estatu Saria.
Russian Seasons, Alexei Ratmanskyk koreografiatutako balleta da, Leonid Desyatnikoven musikarekin eta Galina Solovyevak diseinatutako jantziekin. Balleta 12 eszenatan egituratua dago: 1. Eszena (0:00), 2. Eszena (2:55), 3. Eszena (5:33), 4. Eszena (9:55), 5. Eszena (12:12), 6. Eszena (17:11), 7. Eszena (20:27), 8. Eszena (24:57), 9. Eszena (27:06), 10. Eszena (31:01), 11. Eszena (31:54), 12. Eszena (33:41); eta sei bikotek interpretatzen dute. 2006ko ekainaren 8an estreinatu zen, New York City Balletek egindako New York State Theatre aretoan.
Cesare Pugni (1802-1870) italiar musikari eta konpositorea izan zen, ballet-musikan espezializatua. Pugni ezaguna da Londresko Her Majesty 's Theatre (1843-1850) eta San Petersburgoko Imperial Theatres (1850 – 1870) taldeentzat konposatu zituen balletengatik. Bere ballet musika gehiena Jules Perrot ballet maisuaren obretarako konposatu zen. 1850ean Perrot Londrestik Errusiara abiatu zen, San Petersburgoko Antzoki Inperialetako lehen maître ballet postua onartu ondoren. Cesare Pugni, Perroten atzetik joan zen Errusiara, eta hiriburu inperialean geratu zen Imperial Theatreren ballet-musikako konpositore ofizial gisa, 1870ean hil zen arte. Bere bizitzan, ballet-musikako 100 partitura original inguru eta dantza ugari konposatu zituen.
La Vivandière (edo Markitenka, Errusian ezagutzen den bezala), Arthur Saint-Léon eta Fanny Cerritoren koreografia eta Cesare Pugniren musika dituen ekitaldi bateko balleta da. Balleta, 1844ko maiatzaren 23an aurkeztu zuen lehen aldiz Londresko Maiestatearen Antzokiko Balletak, eta arrakasta handia izan zuen.
Balleta 1845, 1846 eta 1848an antzeztu zen berriro, eta 1848ko urriaren 20an estreinatu zen Parisen. Ekintza Hungariako herri batean gertatzen da, non Kathi, errejimenduko vivandière (kantinera) bat, Hansekin, ostalariaren semearekin, maiteminduta dagoen. Hala ere, herriko alkateak Kathirengan ere jarri du begirada (The Marius Petipa Society-ren artikulu batetik jasoa). Gaurko birjarpena Universal Ballet Junior Company-k eskaintzen digu.
Belen Maya (1966), New Yorken 1966an jaio zen flamenko dantzaria da, bere gurasoen (biak artista flamenkoak) bira batean. 18 urterekin sevillanak, dantza flamenkoa, Espainiako dantza klasikoa, jazza eta dantza garaikidea ikasten hasi zen. Geroago, Espainiako Ballet Nazionalaren Eskolan sartu zen, eta, ondoren, Mario Maya Konpainian. Bertan, taldeko kide izatetik konpainiako dantzari nagusi izatera igaro zen hiru urtetan. Sei hilabete eman zituen Tokion eta itzuli zenean Andaluziako Dantza Konpainiaren zuzendaria zen. Carlos Saurarekin lan egin zuen bere mundu mailako film ospetsuan, Flamenco-n. Bere azken lana, Bipolar, tradizioaren eta modernitatearen arteko topaketa da eta dantza honen historian zehar bidaiatzen du.
Tangoa flamenkoaren palo kopladuna da, hiruzpalau bertso oktosilabokoa. Dantza alaia eta animatua da. Flamenkoaren oinarrizko paloetako bat da, eta hainbat aldaera daude, besteak beste, Granadakoa, Cadizekoa, Trianakoa edo Jerezekoa. Teoria batzuen arabera, tango flamenkoaren jatorria Cadizen eta Sevillan banatu behar da, eta handik Latinoamerikarantz hedatu zuen bere eragina, non Rio Platako tangoan gauzatzera helduz.
Klarinetea mihi edo kainabera sinpledun zurezko haize-instrumentuen familiako musika-tresna bat da (oboeak eta fagotak kanabera edo mihi bikoitzak erabiltzen dituzte). Orkestraren barruan, egur-haizearen sailean dago, flauta, oboe, saxofoi eta fagotarekin batera. Klarinetearen tinbreak ñabardura eta adierazpen-aukera ugari eskaintzen ditu. Flauta eta biolinarekin batera, orkestrako instrumenturik bizkorrena da; muturreko edozein ñabardura eman dezake edozein erregistrotan, eta horrek oso ahots aldakorra duen instrumentua bihurtzen du. Klarineterako obra eta kontzertu handiak idatzi dira, eta horien artean historian ondoen baloratutako kontzertuetako bat nabarmentzen da, Wolfgang Amadeus Mozarten Klarinete eta orkestrarako Kontzertua la maiorrean.
Klarinetearen atalak. Ahokoa: kanabera edo mihia jarrita dagoen pieza da, eta instrumentistak ahoa jartzen. Kanabera edo mihia, material baten tira fina da (ohikoena zura izaten da), eta instrumentistak jotzen duenean sortzen den haizeari esker, kanaberak edo mihiak, instrumentuan soinua sortzen du. Barriletea: ahokoa instrumentuaren goiko gorputzarekin artikulatzen duen elementua da. Goiko gorputza: ukitzean ezkerreko eskua jartzen da eta instrumentuaren mekanismoaren zati bat dago atal honetan. Beheko gorputza: ukitzean eskuineko eskua jartzen da eta instrumentuaren mekanismoaren beste zati bat dauka. Kanpaia: Beheko aldean dago eta soinua proiektatzeko aukera ematen duen funtzio akustikoa betetzen du.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
