Azaroaren 1a, Ekologiaren Nazioarteko Eguna
Azaroaren 2a, Hildakoen eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludovico Einaudi (1955) italiar konpositore eta pianista da, Milango Verdi Kontserbatorioan hezia; konpositore klasiko gisa hasi zuen bere ibilbidea, gerora beste estilo eta genero batzuk gehituz, hala nola pop, rock, folk eta world. New age musikaren azken urteetako arrakastetako bat da, ez bakarrik diskoen salmentagatik, baita mundu osoan zehar egindako kontzertuengatik ere. Konposaketan diplomatu zen urte berean Tanglewoodeko Zinemaldirako beka bat jaso zuen, Estatu Batuetan, eta Luciano Berio konpositorearekin jarraitu zituen ikasketak. Musikari bitxia da, jazzetik eta rocketik musika garaikideraino esperimentatzeko irekia. Bere musika meditatzeko sortua da, eta sarritan introspektiboa dela ere esan dezakegu.
2016an, Einaudik Greenpeaceren Save the Arctic kanpainaren bideoan parte hartu zuen. Kanpaina Artikoan filmatu zen. Kanpainaren parte gisa, Einaudik Elegy for the Arctic konposatu zuen, Artikoa salbatzeko sinatu duten zortzi milioi lagunen ahotsak batzen dituen pieza musikala. Gaur, zati txiki bat eskainiko dugu, egilea pianoan dugularik.
Joseph Canteloube (1879 - 1957) frantziar musikagile, musikologo eta autorea izan zen. Auvernia eskualdeko familia batean jaio zen. Pianoa ikasi zuen lau urte eta erditik aurrera; baccalauréat lortu ondoren, Bordeleko banku batean lan egin zuen. Malareteko bere familiaren etxera itzuli zen gaixotasun baten ondorioz, baina bere osasunak hobera egin zuenean, Parisen musikari bezala karrera egitea erabaki zuen, Schola Cantorum-en sartuz, non Vincent d'Indy eta Charles Bordesen ikaslea izan zen. 1941ean, Vichyko Frantziako gobernuarekin bat egin zuen nazien okupazioan, eta Action française egunkari monarkikoan idatzi zuen. Canteloube ezaguna da Auvernia eskualdeko kantu folklorikoen bildumengatik; bere letrak Aurillacois okzitanieraz daude, eta 300 urteko epea hartzen dute barne.
Chants d 'Auvergne, Joseph Canteloube konpositorearen obra da, 1923 eta 1930 artean idatzia eta 1924 eta 1955 bitartean argitaratua. Auvernian jasotako bost kantu tradizionalez osatua dago, harmonizatu eta orkestratuak. Konpositoreak ahots eta orkestra sinfonikorako bere partitura idatzi zuen. Ez zuen jatorrizko musika hitzez hitz jarraitu edo benetako zerbait egin nahi izan, eta bere obrak ez du folklore-itxurarik. Canteloubek jatorri herrikoiko doinu horiei interpretazio pertsonala eman nahi izan die, Béla Bartók frantses bat edo paisaia baten aurrean dagoen margolari bat bezala.
Gaur, Baïlèro (Haute-Auvergneko Artzainen Kanta) abestia eskainiko dugu, Chants d´Auvergne delakoen abesti ezagunena, Anna Caterina Antonacci mezzo italiarraren interpretazioan.
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Gustav Mahlerren re maiorreko 1. Sinfonia («Titan») 1888an amaitu zen, 1889an Budapesten estreinatu baino urtebete lehenago. Gaur egun, sinfonia hau Mahlerren estimatuenetako bat da, melodia-aberastasun handia baitu.
Hirugarren mugimendua. Hileta-martxa. Kontrabaxu bakarlari batekin hasten da, Frantziako «Frère Jacques» gaiaren aldakuntza txikiagoa dena interpretatuz, eta hainbat tresna gehitzen zaizkio. Ondoren, Bohemiako musika tradizionaletik datorren gai nostalgiko bat agertzen da. Bi gai horiek tartekatzen dituzten hileta-martxaren tristura, ez dator bat pasarte barregarriekin, horietan banda herrikoiaren musika entzuten dela ematen baitu, ezta pasarte liriko batekin ere, Canciones de un camarada errante lanetik ere datorrena. Gaur Mexikoko Eduardo Mata Gazte Orkestra Unibertsitarioaren bertsioan eskainiko dugu, Gustavo Rivero Weber maisuaren gidaritzapean.
Edward Elgar (1857- 1934) konpositore ingelesa Worcesterretik gertu jaio zen. Zortzi urterekin, biolin eta piano ikasketak hasi zituen. 22 urte zituela, Powickeko Asilo psikiatrikoko bandako zuzendari izendatu zuten; Worcester eta Birminghameko Jaialdietako orkestrako kide izan zen, eta konpositore berak zuzendutako Dvoraken 6. sinfonia eta Stabat Mater interpretatu zituen. Londresen ezagutzera emateko zailtasunaren aurrean, Worcesterrera itzuli zen bertako bandak zuzendu eta musika eskolak emateko. 42 urterekin Enigma Bariazioak idatzi zituen, bere garaiko britainiar konpositorerik garrantzitsuena bezala katapultatu zutenak. 1904an Buckingham Jauregian zaldun izendatu zuten, eta ordutik aurrera errekonozimendu eta sari garrantzitsuak jaso zituen.
Salut d 'Amour, Op. 12, Edward Elgarrek 1888an konposatutako obra musikala da, jatorriz biolin eta pianorako. Elgarrek 1888an amaitu zuen pieza, konpromisozko opari gisa, Caroline Alice Robertsekin ezkontzeko konpromisoa hartua zuenean, eta «Liebesgruss» («Amodiozko agurra») bezala izendatu zuen, Alicek alemanarekin zuen erraztasuna zela eta. Schott & Co.-ek argitaratu zuen urtebete geroago, eta kopia gutxi saldu ziren argitaletxeak izenburua Salut d 'Amour-era aldatu zuen arte, «Liebesgruss» azpititulu gisa utziz. Obraren lehen emanaldi publikoa orkestra-bertsioan izan zen, eta 1889ko azaroaren 11n The Crystal Palacen emandako kontzertu batean izan zen, August Manns-en zuzendaritzapean.
Gaur biolin eta piano bertsio originalean Sarah Chang biolin jotzaile estatubatuarrak eskainiko digu, Andrew von Oeyen piano-jotzaileak lagunduta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe.
Requiemeko Meza, erritu katolikoan ospatzen den meza da, bertako kide baten heriotzaren ondoren. Mozartek 1791n idatzi zuen Requiem Meza, erritu katolikoaren letrari eta patroi liturgikoei jarraituz; lan hau, ezezagun baten enkarguaren ondorio da, beltzez jantzia, bere burua identifikatzeari uko egin eta Requiem baten konposaketa enkargatu ziona, eta horretarako diruzko aurrerapen bat eman zion, hilabete barru itzuliko zela jakinaraziz. Hala ere, amaitu aurretik, Mozart larriki gaixotu zen, eta Franz Xaver Süssmayr ikasleak amaitu zuen, Mozartek berak utzitako argibide ugari eta zehatzei jarraituz.
Gaur, xehetasun espresibo eta fraseatze minimoetan zaindutako bertsio batez goza dezakegu, non Karajanek buruz zuzentzeko duen autoexijentzia, ahots-bakarlariei eta abesbatza osoari ere aplikatzen dien. Requiem hau Mozarten eta Musikaren Historiaren obra gailenetako bat bada, esan dezakegu eskaintzen dugun bertsioak ez duela perfekzio hori gutxiesten.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Sinfonia Pastorala (6. Sinfonia) 1808an konposatu zen batez ere, nahiz eta 1806koa izan. Beethovenek bere estreinaldian zuzendu zuen obra, 1808ko abenduaren 22an, Vienan, Bosgarren Sinfoniaren estreinaldia barne hartzen zuen programa batean. Pastorala borborka hasi zenean, egitarauko musikari buruzko hainbat ideia idatzi zituen: "Entzuleei egoerak euren kabuz deskubritzeko aukera eman behar zaie". "Jendeak ez du izenbururik beharko onartzeko asmo orokorra sentimendu kontua dela, soinu pintura baino gehiago". "Sinfonia Pastorala: ez da koadro bat, baizik eta jolas bat, non eremuaren plazerretik sortzen diren emozioak adierazten diren". "Sinfonia bereizgarria, edo landa-bizitzaren berroneratze bat".
Pastoral estiloa. Elementu nagusiak honako hauek dira: txori-kantak, ehiza-kornoen gaiak, artzainen flautak (pifa opifferari) eta artzainen deiak (ranz des vaches edo tiroldar estiloko kantua), landa-dantzak, uraren fluxuaren eta ardien bekereken irudikapena eta baserritar bizitzaren ezaugarri den tresna horren imitazioa, gaita bere burrunba baxuarekin.
Obra bost mugimendutan egituratuta dago, guztiak Beethovenek berak azpititulatuak. LEHENENGO MUGIMENDUA (0´07´´) Allego ma nos troppo («Sentimendu alaietatik esnatzea landan egotean) dena da lasaia, landa-bizitza bezala. Pieza presarik gabe moldatzen da. Harmonia gehienak sinpleak dira, eta musika eremu harmoniko bakoitzean geratzen da denbora luze samarrean. BIGARREN MUGIMENDUA (11´52´´) Andante molto moto (Erreka alboko eszena) zerbait literalagoa da, non kortxeaerdien uhin sarkorrek erreka marmartia irudikatzen duten. Amaieran, soinu-pintura esplizituak ateratzen dira, txorien kantuekin. Beethovenek txirula zatia "urretxindorra" bezala izendatzen du, oboea "galeperra" eta klarineteak "kukua". HIRUGARREN MUGIMENDUA (24´11´´) Allegro (Nekazarien bilkura animatua) beste mota bateko soinu-pintura literal bat dago. Beethoveni gustatzen zitzaion Austriako folklore-dantzak jotzen zituzten herri-bandak entzutea, nahiz eta haien interpretazioa kalitatezkoa ez izan. Mugimendu honen musikan, eta tronpen deiaren ondoren, lehenik, biolinetan akonpainamendu sinpleko figura bat entzuten dugu; gero, oboea sartzen da melodiarekin, konpas bat geroago, jotzailea sartzeko erabat prest egon ez balitz bezala. Lau konpas geroago, itxuraz, (bigarren!) fagota esnatzen da eta ustekabean sartzen da, hiru nota ukituz; gero, berriro erortzen da lo, eta bost konpas pasatu ondoren esnatzen da berriro. Melodia klarinetera pasatzen da -oraindik denboraz kanpo-, eta bat-batean biolek eta biolontxeloek laguntzen dute, itxuraz konpas bat geroago. Biola-jolea bat-batean esnatu eta jotzen hasiko balitz bezala da, eta biolontxelo-jolea esnatuko balu bezala. Gero, melodia tronpa jotzailearengana pasatzen da, eta hau ere denboraz kanpo sartzen da. Azkenik, kontrabaxuak esnatzen dira eta, azkenik, lehen fagota, nota sostenituekin elkartuz. Mugimendu honen umore jatorra bat-batean iluntzen da LAUGARREN MUGIMENDUAN (29´13´´) Allegro (Tximistak, ekaitza), ekaitz-hodeien metaketa agertzen den tonalitate urrun baterantz ustekabeko aldaketa baten bidez. Ekaitzaren indarra tinbalen orroek, sokazko tremoloek eta disonantzia zaratatsuek deskribatzen dute. Azkenik, ekaitza baretu egiten da eta BOSGARREN MUGIMENDUAk (32´30´´) Allegro (Artzainen ereserkia. Poza eta esker oneko sentimenduak ekaitzaren ondoren) jarraitzen du inolako etenik gabe. Amaierako artzainaren ereserkiak, lehen mugimenduaren presarik gabeko atmosferara itzularazten gaitu. Klarinete batek eta tronpa batek tiroldar kantuko irudiak jotzen dituzte soketan, gaita burrunben gainean, gai nagusia entzun aurretik. Melodia, biolinek txertatua (burrunba klarinete eta fagotetara pasatzen da), berez, tirol-kantuen doinu suitzar bat da. Doinu hori entzuten den bakoitzean errepikatu egiten zaio, gehienetan bi aldiz. Mugimendua pastoral keinu tipiko batekin amaitzen da: kornoaren tiroldar estiloko modulazioa haize-burrunba batez lagunduta. (hagaselamusica.com-etik jasoa).
Franz Liszt (1811-1886) piano-jotzaile bikaina eta konpositore hungariar arrakastatsua izan zen, eta bere lanek urteetan zehar iraun dute; pianorako obrak, bakarkakoak zein kontzertanteak konposatu zituen, orkestra-lanez gain; horien artean bere poema sinfonikoak nabarmentzen dira, bere musika-forma nagusia dena. Liszten aitak, musikari zaletuak, zazpi urte zituela eman zion pianoko lehen klasea. 1820ko urrian eta azaroan, bederatzi urte zituela, Sopron eta Bratislavako kontzertuetan agertu zen. Bere aitak lortu zuen Franz, Esterházyko Etxeko Gortearen aurrera eramatea haur prodijio bezala. Europa osoan ospetsua izan zen XIX. mendean; bere garaikideek zioten bere garaiko piano-jotzailerik aurreratuena eta garai guztietako handiena zela.
Totentanz, Franz Liszten piano eta orkestrarako bariazio multzo bat da, Dies Irae kantu gregoriarraren doinuan oinarritua. Pieza 1838an planeatu zen, 1849an osatu zen eta 1853 eta 1859an berrikusi zen. Liszten piezen izenburu batzuetan, hala nola Totentanz, Funérailles, La lugubre gondola eta Pensée des morts, konpositoreak heriotzarekiko zuen lilura erakusten digute. Material gregoriarrean oinarritzen denez, Liszten Totentanz, Erdi Aroko pasarteak ditu kanon estiloko kontrapuntuekin; baina alderdirik berritzaileena pianoaren zatiaren modernismo zirraragarria da, baita perkusioarena ere.
Gaur ,Valentina Lisitsa ukrainar pianistaren bertsioa eskainiko dugu, John Axelrod estatubatuar maisuak gidatutako Nazionale della Rai Orchestra Sinfonikoak lagunduta.
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Haize instrumentuen sinfoniak (Symphonies d'instruments à vent), Igor Stravinskyk 1920an zurezko eta metalezko haize-instrumentu multzo batentzat idatzitako kontzertu-lana da. Pieza, mugimendu bakarrekoa da eta 1918an hil zen Claude Debussyren oroimenari eskainia dago. 1926an Arthur Lourieren pianorako erredukzio bat argitaratu zen; baina 1947an Stravinskyk obra berriro orkestratu ondoren soilik agertu zen partitura oso bat. Pieza honen izenburuan, Stravinskyk "sinfonia" hitza erabili zuen grezierazko "sonando juntos" hitzaren konnotazio zaharrenean eta zabalenean. Sinfonien musika Errusiako elementu folklorikoetan oinarritzen da, eta "hiru tempo desberdinetako pasarte kontrastagarrietan" oinarrituta dago.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Gilbert Scott-Heron (1949 – 2011) olerkari eta musikari ezaguna izan zen 1960ko hamarkadaren amaieran eta 1970eko hamarkadaren hasieran, Afroamerikako aktibistekin lotutako poesia abestu eta mintzatuengatik. The Revolution Will Not Be Televised kantuagatik izan zen ezaguna. Bere ibilbide musikala 1970ean hasi zuen Small Talk at 125th and Lenox delakoarekin, non zuriek maneiatutako baliabide korporatiboen aurkako hitzaldi iraingarriak biltzen zituen, telebistaren eta kontsumismoaren azalekotasuna eta AEBko klase ertainak, Whitey on the Moon bezalako abestietan barneko hirietako arazoei buruz zuen ezjakintasuna sartzen ziren. Arrakasta handiena 1978an lortu zuen, «The Bottle» abestiarekin. Scott-Heron rapa sortu zuenetariko bat bezala aintzat hatua dago.
La Oreja de Van Gogh (batzuetan LOVG edo LODVG bezala laburtua) Donostiako pop-rock generoko musika taldea da. Musika munduan, 1996an hasi zen formalki. Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde eta Leire Martínezek osatzen dute taldea, baina lehen hamaika urteetan Amaia Montero izan zen abeslaria, 2007an taldea utzi eta bakarlari gisa hasi zuena. Arrakasta handia izan dute Espainian, Latinoamerikan eta AEBn; eta Frantzian, Erresuma Batuan, Japonian edo Israelen hainbat kontzertu eskaini dituzte. Besteak beste, Grammy Latinoa, MTV Europe Music Awards, Ondas Sariak, Musikaren Sariak eta Viña del Marreko Zilarrezko Kaioa jaso dituzte.
Los Cantores del Alba, 1958an Saltan sortutako talde folkloriko argentinarra da. Pajarito Velardek eskatuta sortu zen taldea eta Tomás "Tutú" Camposek, Gilberto Vacak, Javier Pantaleonek eta Alberto González Lobok osatu zuten. Jorge Cafrunek, González Lobo ordezkatu zuen oso denbora gutxian, eta gero bakarlari karrera bat hasi zuen, Argentinako musika folklorikoaren historiako kantaririk ospetsuenetako bat izango zena. Argentinako musika folklorikoaren historiako talderik garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta 1982an Saltako probintziako ondare kultural izendatu zituzten. Jatorrizko 38 album ofizial argitaratu zituzten, azkena 1996an.
Lady Gaga (1986) estatubatuar abeslari, konpositore, ekoizle, dantzari, aktore, aktibista eta moda diseinatzailea da. Bere ospea 2008an The Fame albuma kaleratu zenetik hedatu zen; albumak kritika eta salmenta bikainak izan zituen, eta horrek hainbat bira egitera bultzatu zuen, kontzertu arrakastatsuekin. 2011n Born This Way bere bigarren diskoa kaleratu zuen, zerrenda ugaritan salmenten lehen postua lortu zuena; horrela, hainbat album arrakastatsuago kaleratu zituen, hamaika Grammy zazpi Billboard Music Awards sari, hiru Brit sari, hemezortzi MTV Video Music Awards bi Urrezko Globo eta Oscar sari bat merezi izan zituztenak.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Animalien inauteria suite musikal bat da, Saint-Saënsek 14 mugimendutan konposatua ganbara-talde txiki batentzat; lana, inauterietako egun baterako txantxa gisa planteatu zuen; beraz, lehoiak, oiloak, dortokak, kanguruak, astoak eta beste animalia batzuk agertzen dira; hori guztia umore ukitu ezberdinekin, batzuetan Saint-Saënsek oso bestelako testuinguru batean jartzen dituen beste egile batzuen gaiekin, eta jatorrizko egoerarekin kontraste egiten dutenak.
Gaur, Zisnearen heriotza (La muerte del cisne) eskainiko dugu, suitea osatzen duten mugimenduetako bat, oraingo honetan Svetlana Zajárova dantzari ukrainarraren protagonismoarekin, munduko antzoki onenetan lehen dantzari gisa aritzen dena.
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Saguzarra, hiru ekitaldiko opereta komiko bat da, Johann Straussen (semea) musikarekin eta Carl Haffner eta Richard Genéeren alemanezko libretoarekin. 1874ko apirilaren 5ean estreinatu zen Vienako (Austria) Theater an der Wien antzokian. Lana Julius Roderich Benedixen Das Gefängnis (Presondegia) izeneko komedia alemaniar batean oinarritzen da, aldi berean vodevil batean oinarritzen dena, Henri Meilhac eta Ludovic Halévyren Le Réveillon; Carl Haffnerrek itzuli zuen alemanera, Vienan ekoitzitako antzezlan gisa, Le Réveillon (Gauerdiko oturuntza bat); baina, Frantzia-Prusiako gatazkaren eta haren ondorioen testuinguruan, arazoak sortu zituen bere ezaugarri frantsesengatik, eta arazo horiek Johann Straussentzat libreto bat bezala egokitzean konpondu ziren, zeinak Le Réveillon Vienako festa batera eraman zuen.
Gaur, aipatutako operetaren 2. ekitaldiko pas de deux eskainiko dugu, Roland Petitek koreografiatutako bertsioan. Bertan, Alessandra Ferri (1962), Carla Fraccitik dantzari italiar handienatzat jotzen dena, eta Massimo Murru (Milango Teatro de la Scalako izarra) dira protagonistak.
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion.
Alakiketan, 1992an Bilboko Arriaga Antzokian estreinatu ziren "Irradaka" (1987) eta "Zortziko" (1988) ikuskizunen jarraipena izan zen. 1993an "Muriska" gehitu zen, drama dantzatua edo Zuberoako pastoraletan oinarritutako koreografia; eta multzo osoa Erriberriko Nazioarteko Jaialdian estreinatu zen bere osotasunean. Bideo hau azken formatu honetakoa da.
El Malambo Argentinako dantza folkloriko tradizional bat da, hegoaldeko musika deiturikoa. Panpan jaio zen 1600. urte inguruan. Argentinako dantza folklorikoen barruan, salbuespena da, letrarik ez duelako; bonbo legüero baten musikak eta gitarrek (batzuetan bonboa bakarrik) laguntzen diote gizonezkoek bakarrik egiten duten dantza honi. Ez dago araurik zapateoak egiteko. Oinarrizko mugimenduen konbinazio bakoitza bakarra da, eta egileak duen originaltasunaren araberakoa. Zapateoak oin-kolpe baten bidez banatzen dira elkarrengandik, "errepique" deiturikoaren bidez. Oin-kolpe horrek soinu azkar eta berezi bat du, eta zapateatze baten amaiera eta beste baten hasiera adierazten ditu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
