Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Mozartek idatzi zituen biolin eta pianorako hogeita hamasei sonatetatik, gaur zortzi eskainiko ditugu: 22. K305 (0 '54 "), 20. K303 (16' 30"), 28. K380 (26 '56 "), 18. K301 (47' 30"), 26. K 378 (1:01 '41 "), 24. K376 (1:22' 02"), 33. K481 (1:39 '52 "), 27. K379 (2:03' 04"), Anne-Sophie Mutter biolin-jotzailearen interpretazioan, Orkis Lambert estatubatuar pianistak lagunduta.
Anne-Sophie Mutter (1963), Alemaniako biolin-jotzailea da. Hamahiru urte zituela, Herbert von Karajan zuzendariak Berlingo Orkestra Filarmonikoarekin jotzera gonbidatu zuen, eta hurrengo urtean Salzburgoko Jaialdian debuta egin zuen, Daniel Barenboimen aginduetara. Alemania, Frantzia, Espainia eta Suediako sari garrantzitsuak eta hainbat Grammy sari jaso ditu. Gaur egun biolin-jotzaile handienetakotzat jotzen da.
Ernesto Nazareth (1863 - 1934) brasildar konpositore eta pianista izan zen. Choro-ko izen handienetako bat izanik, "Scott Joplin de Brasil", Brasilgo tangoa eta beste musika genero batzuk sortu eta finkatu zituen karioka da, bere garaiko Rion. Hainbat eragin konbinatu zituen, ez bakarrik brasildarrak, baita Europa, Afrika eta ragtimeko musika akademikoak ere. Bere konposizio asko, gaur egun ere, erregulartasunez gauzatzen dira. Kariokek "Nazaré" esaten zioten.
Brasilgo musika herrialde honetako kultura-aniztasunaren aspaldiko isla da, afrikar, indigena, lusiar eta Europako beste eragin batzuekin. Samba eta bossa nova, herrialdetik kanpoko generorik ezagunenak dira. Hala ere, Brasilgo musika identifikatzen duten hainbat genero paradigmatiko daude. Brasilgo kulturaren adierazpen guztiak bezala, Brasilgo musika eragin ezberdinen nahasketa bat da, bere historian zehar erritmo erregional ugari sortuz.
Nick Ariondo akordeoi jotzaile, konpositore eta pianista estatubatuarra da... "Ariondok konpositore eta moldatzaile gisa dituen trebetasunek asko laguntzen dute bere interpretazioen eraginkortasunean" Keyboard Magazine/Titus Levi... Bere ibilbidean zehar, Nick Ariondoren arteak, konposizio eta moldaketa originalen errepertorio handia sortu du, akordeoiaren maila dinamikoa eta gaitasun artistikoak erakusten dituena. Bere bideoak estilo eta eragin musikal ezberdinen aurkezpen globala dira, folk tradizional eta etnikotik gaur egungo forma klasiko modernoetaraino.
Ez Dok Amairu euskal intelektual, artista eta kantautore talde bat izan zen, gehienak gipuzkoarrak, 1966an sortua eta 1972ra arte iraun zuena; euskal kantagintza berriaren bidez, Euskal Herriarentzako justizia eta askatasun sozial eta politikoko mezuak zabaltzen zituen taldea.
Xabier Lete (1944 – 2010) Oiartzunen (Gipuzkoa) jaiotako euskal poeta eta kantautorea izan zen. Gaztetatik hasi zen idazten, eta, aldi berean, bere emazte Lourdes Iriondoren ondoan ibili zen musikaren bidetik. Antton Valverderekin kolaborazioak egin zituen, eta Lizardiren poesiari eta Txirritaren bertsoei ahotsa eta musika jarri zien 1975 eta 1978 artean. 2009an 2008ko Euskarazko Poesia Kritikaren Saria eman zioten, Egunsentiaren esku izoztuak lanari esker. Lan horrekin Euskadi Literatura Saria ere irabazi zuen euskarazko literatura modalitatean. 2010eko abenduaren 4an hil zen, 66 urte zituela, hesteetako gaixotasun kroniko batek jota.
Anne Etchegoyen, Donapaleun (Saint Palais) jaiotako euskal abeslari eta konpositorea da. Amak zortzi urterekin Saint-Palaiseko haur koruan sartu zuen. Geroago, kantua ikasi zuen Baionako Kontserbatorioan, euskaraz, frantsesez, espainolez eta gaskoiz. Les Voix Basques ("Euskal ahotsak") diskoa, urrezko disko izan da Frantzian, 60.000 kopia baino gehiago saldu ondoren, eta hainbat herrialdetan eman ditu kontzertuak, hala nola Argentinan, Estatu Batuetan, Ingalaterran, Irlandan, Espainian eta Euskal Herrian. 2014an bira bat egin zuen Basque eta Paz Tourrekin, Euskal Herrirako bakearen ideia zabaltzeko.
Gaur, Aizkoa gizon abesbatzarekin batera, Leteren Xalbadorren heriotza (Urepelen jaiotako bertsolaria eta artzaina) abestia eskainiko digu.
Maurice Jarre (1924- 2009), Frantziako soinu banden konpositorea izan zen. 1948an hasi zen konpositore gisa, Franz Kafkaren Le Gardien du Tombe ikuskizunerako musikarekin. Handik gutxira, Parisko Théâtre National Populaire (1951-1963) delakoaren zuzendaritza musikala bete zuen. 1952an berehala bihurtu zen musikagile herrikoi eta errespetatua Frantzian eta Europako Kontinentean, Hôtel des Invalides filmerako egin zuen lehen soinu-bandari esker. David Leanen Lawrence de Arabia (1962) pelikularen soinu-banda konposatu ondoren etorri zitzaion mundu mailako ospea. Soinu-banda original onenaren Oscar saria irabazi zuen, eta garai guztietako zinema-kanturik ezagunenetako bat bihurtu zen.
La hija de Ryan (1970) eta Doctor Zhivago (1965) eta Pasaje a la India (1984) (Oskar bi gehiago eman zizkioten kategoria berdinean) filmen soinu bandak ere sortu ziren Leanekin elkarlanean. Beste film batzuetarako egindako soinu-banden artean, honako hauek nabarmentzen dira: El día más largo (1962), Los profesionales (1966), Grand Prix (1966), Topaz (1969), El juez de la horca (1972), El hombre que pudo reinar (1975), El Mensaje (1976), Jesús de Nazareth(1977), Witness (1985), La costa de los mosquitos (1986), Atracción fatal (1987), Gorilas en la niebla (1988), Ghost (1990) Un paseo por las nubes (1995), El año que vivimos peligrosamente, No hay salida, El club de los poetas muertos (Dead Poets Society) eta Jacob's Ladder.
Doctor Zhivago, 1965eko film estatubatuarra da, David Leanek zuzendua eta Omar Sharif protagonista duena. Drama epikoa da, Borís Pasternak errusiarrak 1957an argitaratu zuen izen bereko eleberrian oinarritua, eta urtebete geroago Literaturako Nobel Saria eman zioten. Filmak bost Oscar sari lortu zituen, eta horien artean Maurice Jarreren soinu banda onenaren saria nabarmendu behar da, eta beste bostetarako hautagaia izan zen. Gainera, beste bost Urrezko Globo sari jaso zituen. Oso pelikula ezaguna izan zen hainbat hamarkadatan, eta 2010etik aurrera AEBn garai guztietako zortzigarren filmik arrakastatsuena izan zen.
Gaur, El Dr. Zhivag filmaren leit motiv bihurtutako Lararen Gaia eskaintzen dugu, André Rieu (1949) eta bere orkestraren bertsioan.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Oboe Concerto RV 461. Vivaldiren 500 kontzertuetako asko biolinerako izan baziren ere, instrumentu askotarako eta instrumentu ezberdinen konbinazioetarako ere idatzi zuen. Haizezko instrumentuentzako kontzertuak nabarmentzen dira; oboerako bakarrik, hogei baino gehiago idatzi zituen. Oboea, barroko garaiko instrumentu herrikoia izan zen, Bach eta Handelen orkestretan eta kontzertuetan erabilitako instrumentua izan baitzen. Ez dakigu Oboe Concerto RV 461 noiz konposatu zen. Hiru mugimendutan antolatuta dago: I (0'30") ALLEGRO NON MOLTO .- II (4'03") LARGHETTO .- III (7'08 ") ALLEGRO (Musical Mussings-etik jasoa).
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Serenata musika-forma bat da, instrumentu edo instrumentu-talde txiki batentzat sortua, eta mugimendu bat edo gehiago izan ditzake. XVIII. mendean izugarrizko ospea lortu zuen dibertimendua izan zen; ilunabarrean jotzen zen, askotan aire zabalean, eta aristokraten jauregietako lorategietako gaualdien gozamena egiten zuen. Serenata hitza italiarretik dator, “será” (gaubela) edo “al sereno” (aire zabalean); hau da, aire zabalean eta ilunabarrean interpretatzeko musika esan nahi du. Arratsaldean maitaleek maitearen leihoen aurrean kantatzen zituzten baladetan du jatorria serenatak. Hainbat mugimendu dituen genero musikala da; XVIII. mendean, hamar mugimendu zituen.
1. Serenata re maiorrean, op. 11. 1857 eta 1858 artean konposatu zen. Jatorrizko asmoa 4 bakarlarirentzako zortzikote bat osatzea zen, baina azkenean orkestrarako moldatu zuen, sei mugimendutan artikulatuta utziz. Gaurko bideoa Stanford Philharmoniak eskaintzen digu, Anna Wittstruck irakaslearen gidaritzapean.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.
Rusalka hiru ekitaldiko opera edo ipuin lirikoa da, Antonín Dvořáken musikarekin eta Jaroslav Kvapilen (1868-1950) txekierazko libretoarekin. Pragan estreinatu zen 1901ean, Karel Kovařovicen zuzendaritzapean. Operaren izena eslaviar mitologiatik dator, non Rusalka laku edo ibaietan bizi den uraren espiritu bat den. Rusalka maitagarrien ipuinen oso antzinako irudi bat da, eslaviar mitologiako iratxo bat, aintzira edo ibai batean bizi ohi dena. Europako literaturan 1387. urtean agertu zen, Jean d 'Arras trobadore frantsesaren poemetan; ondorengo poemetan sirena gisa aurkitu genuen, naturaren ikertzaile eta medikuntzaren artista bikain zen Paracelsok (1493-1541) irmoki sinesten zuen existentziaren erdibideko erresuma batekoa.
Gaur, Renée Fleming, Rusalkaren paperean, Sergei Larin printzearen paperean eta Parisko Opera Nazionaleko Abesbatza eta Orkestrarekin batera eskaintzen dizuegu, guztiak James Conlon maisu estatubatuarrak gidatuta.
Tan Dun (1957) Txinako musika klasiko garaikideko konpositorea da, New Yorken bizi da, eta Wò hǔ cáng lóng filmetako soinu-bandengatik da ezaguna. Horri esker, Oscar saria, Grammy saria eta Bafta saria irabazi zituen, baita Herorengatik; baita El Día del Milenio (2000 Today) filmaren transmisiorako eta 2008ko Beijingeko Joko Olinpikoen Inaugurazio Ekitaldirako musikarako ere. 2013an, UNESCOko enbaxadore izendatu zuten. Tōru Takemitsu bezalako musikariekin ikasi zuen, bere musikaltasunean eta musika estiloaren zentzuan eragin handia izan zuena. Sinfoniak, kontzertuak, operak eta musika idatzi ditu soinu-bandentzat.
Guzheng, gu zheng edo, besterik gabe, zheng, txinatar musika-tresna tradizionala da, hainbat musika-tresnaren aurrekoa, koto japoniarra, gayageum korearra eta tranh vietnamdarra; zubiak ditu, guqinak ez bezala, hau da, zubirik ez duen zimitar txinatarraren beste eredu zahar bat dena. Guzhengak zurezko barrunbe erresonantzi handia du. XX. mendearen erdialdetik, musikari gehienek nylonez kapsulatutako metalezko sokak erabiltzen dituzte. Guzhenga jotzeko hainbat teknika daude, besteak beste, instrumentuaren eskuinaldean punteatzeko oinarrizko teknikak (eskuineko eskuarekin edo bi eskuekin), eta ezkerraldean presioa egitea eskatzen duten teknikak.
Gaur, Tan Dunek idatzi eta Yuan Lik bakarlari gisa egindako Guzheng eta Orkestrarako Kontzertua eskainiko dugu, Frankfurt Irratiko Sinfonikoak lagunduta, Julian Kuerti (1976) maisu kanadarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Stacey Kent (1968) jazz abeslari angloestatubatuarra da, Grammy baterako izendatua. New Yorkeko Sarah Lawrence Collegen graduatu zen eta Ingalaterrara joan zen graduatu ondoren. Londresko Guildhall School of Music and Draman ikasten ari zela, Jim Tomlinson saxo tenorra ezagutu zuen, eta harekin ezkondu zen 1991ko abuztuaren 9an. Laurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran, Londresko Cafe Boheme del Sohon kantatuz hasi zuen bere ibilbide profesionala. 2009ko martxoaren 31n, Christine Albanel kultura ministro frantsesaren eskutik, Arteen eta Letren Ordena jaso zuen. Stephen Holden kritikariak The New York Times-en adierazi zuenez, «Kent andreak saudiaren esentzia edozein brasildar idolok bezain modu konbentzigarrian pertsonifikatzen du».
Carlos Santana (Jalisco, 1947ko uztailaren 20a) mexikar gitarrista da. 1966an Banda Santana sortu zuen, musika latinoa eta rocka uztartzen aitzindaria. Santanak 100 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan. Hamar Grammy sari eta hiru Grammy Latino sari irabazi ditu. Cindy Blackmanekin ezkonduta dago, Lenny Kravitzen bateria-jotzailea izateagatik ezaguna. 2003an, Rolling Stone aldizkariak 20. postuan kokatu zuen bere garai guztietako 100 gitarristarik onenen zerrendan; ondoren, bere "100 Greatest Artist of all Time" zerrenda ospetsuan kokatu zen, laurogeita hamargarren postuan. Era berean, bere Santana (1969) eta Abraxas, (1970) albumak garai guztietako 500 album onenen artean daude.
Zara Larsson (1997) abeslari eta konpositore suediarra da. 2008an Talang talentu-lehiaketa (Got Talent-en bertsio suediarra) 10 urterekin irabazi ondoren lortu zuen ospea bere jaioterrian. Introducing lehen EPa, 2013ko urtarrilean argitaratu zuen. Bere lehen abesti originalak, «Uncover», arrakasta handia lortu zuen Eskandinaviako herrialde bakunen zerrendetan, eta salmenta bikainak lortu zituen, urtebete geroago kaleratu zuen Debut 1 albumak bezala. Bere lehen singleak, platinozko diskoaren ziurtagiria jaso zuen Universal Music Swedenen eskutik. 2013ko uztailean, Introducingek platinozko disko hirukoitzaren ziurtagiria jaso zuen bere herrialdean. 2015ean «Lush Life» eta «Never Forget You» argitaratu zituen, eta lehen hamar postuen artean sartu ziren Europako, Ozeaniako eta Ipar Amerikako zerrenda arrakastatsu gehienetan.
José Manuel Figueroa (1951-2015), Joan Sebastian edo Jaripeoaren Erregea ezizenez ezaguna, mexikar abeslari eta konpositorea izan zen. Bere ibilbide musikalean zehar bost Grammy sari eta zazpi Grammy Latino jaso zituen, eta 2015. urtera arte mota horretako sari gehien jaso zituen mexikarra izan zen. Dezepzio askoren ondoren, bere jaiotze-izenarekin jardunagatik, aldatzea erabaki zuen. Joan Sebastianen debuta «El camino del amor» singlearekin izan zen; bigarrena, «Sembrador de amor», talde argentinar batek 1978ko Munduko Futbol Txapelketan antzeztu zuena. 2002an «Lo dijo el corazón» argitaratu zuen eta bere lehen Grammy sariak irabazi zituen. ASCAP (Ameriketako Estatu Batuetako Konpositoreen Elkartea) saria eman zioten 2002an eta 2003an, urteko konpositore gisa.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Beltxargen aintzira, Chaikovskyren lehen balleta, lau ekitalditan egituratutako maitagarrien-balleten ipuina da; 1877an estreinatutako Bolshói Antzokiaren enkargua izan zen. Lanak, hasiera batean Julius Reisingerrek koreografiatua, ez zuen ez publikoak ez kritikak ongi onartu. Ondorioz, Chaikovskyk planteamendu berri bat eta koreografia berri bat egin behar izan zituen, oraingoan Marius Petipa eta Lev Ivanovena. San Petersburgoko Mariinski Antzokian estreinaldiak bere lehen arrakasta handia lortu zuen, eta orain arte jarraitu du, munduko balleteko titulu ezagunenetako bat bihurtu baita. Istorioak ezinezko maitasun bat kontatzen du Siegfried Printzearen eta Odette Printzesaren artean, Rothbar azti gaiztoaren sorginkeriak gorte osoan beltxarga bihurtutako erregina gaztearen artean. Neska gazteak gauez bakarrik berreskura dezake bere giza itxura, eta betiereko maitasuna agintzen dionak bakarrik askatuko du gaiztakeriatik.
Beltxarga beltza, gaur egungo eszena iradokitzen duguna, Odile da, bigarren mailako antagonista, sorgin gaiztoa eta Rothbart magoaren alaba.
Ludwig Minkus (1826-1917) biolin-jole eta balleterako musikagile austriarra izan zen. Vienako Kontserbatorioan ikasi zuen; garai hartan balleterako musika konposatu zuen, biolin bakarlari gisa aritu zen eta Johann Strauss gaztearen orkestrari lehia egingo zion orkestra bat sortu zuen. 1846an, Minkus Parisera joan zen bizitzera, eta urte horretan bertan Paquita balleta estreinatu zen, Édouard Deldevezen musikarekin, Minkusek lagunduta. Azkenik, 1847an, San Petersburgoko balletak, Minkusi musikaren kredituak emateko bertsio bat taularatu zuen, eta 1881ean, Marius Petiparen koreografiarekin, zati berri batzuk sortu zituen (Pas de trois eta Grand pas de deux) Paquitaren bertsio berrirako. 1853an, Errusian instalatuta, orkestra zuzendari bezala lan egin zuen; 1861ean, Bolshoi Antzokiko Orkestran biolinista bezala sartu zen; urtebete geroago, zuzendari bezala eta bi urte geroago Bolshoi Balleteko konpositore izendatu zuten. Behin betiko Errusian kokatuta egon arren, Parisekiko loturak mantendu zituen eta 1866an Frantziako hiriburura joan zen La Source ballet berria konposatzera.
Errusiara itzulita, ballet berri baterako musika konposatu zuen, Don Kixote (gaur ballet honen zati batzuk eskaintzen ditugu) hitzaurrearekin eta Marius Petiparen lau ekitaldi eta koreografia eta libretoarekin, 1869an Bolshói Antzokian estreinatu zena, arrakasta handiarekin bai kritikaren bai publikoaren aldetik; balletaren argumentua Miguel de Cervantesen eleberrian oinarritzen da, eta bereziki «Camachoren ezteiak» (Gamache balletean), bigarren zatiko XIX. kapituluan kontatutako pasartean, non Basilio bizarginaren eta Quiteria gaztearen arteko erromantzea kontatzen den (Kitri balletean).
Gaur, Svetlana Zakhárova (1979) dantzari ukrainarraren interpretazioan Dulcinearen Bariazioa iradokitzen dugu. Gaur egun, munduko antzoki onenetan lehen dantzari gisa aritzen da, hala nola Moskuko Bolshói Antzokian, Parisko Operan, London Covent Gardenen, Buenos Airesko Colón Antzokian, Napoliko Teatro di San Carlon, Tokioko Antzoki Nazionalean, New York Metropolitan Operan, Vienako Operan edo Municheko Byarische Saatsoper-en. Australian eta Hego Amerikan ere aritu da. Gainera, datu garrantzitsu gisa, La Scalak kontratu bat sinatu zuen berarekin denbora luzez, eta étoile egoerarekin saritua izateko ohorea izan zuen. Errusiatik etorritako dantzari bakar batek ere ez zuen ohore hori izan aurretik.
Kpanlogo 1960ko hamarkadan Ghanako Accra hiriko gazteen artean sortu zen dantza eta musikako uztartzen dituen jolas antzeko antzezpena da. Ga talde etnikoan hasi zen, eta horietako gehienak hiriburuan bizi dira, Accran, baina orain herrialde osoan antzezten eta gozatzen da. 1960ko hamarkadaren hasieran hasi zen, rock and roll estatubatuarraren eragina zuen dantza-modu berritzaile gisa, eta Ga belaunaldi gazteenei bere zaharrenen bereizgarri bat eman zien. Ghanako CK Ladzekpo bateria-jotzaile maisuak dioenez, kpanlogoa "funtsean hiriko gazteen dantza-perkusioa da, eta hazkunde azkarrean dagoen Ghanako hiri-auzoetako gazteen konpromisoaren sinboloa, kolonia osteko Afrikaren ikuspegi politikoaren eraketan duen ikuspegia defendatzeko".
Corno di bassetto. Anton eta Johan Mayrhoferrek asmatu zuten 1770ean. Klarinetea 70 urte lehenago asmatu zen. Lehenengo corni di bassettoek igitai forma zuten; gero, ukondo formako konpartimentu batek konektatutako bi gorputz zuzenek osatu zituzten. Azkenik, corno di bassettoak, klarinete luzanga baten itxura hartu zuen, giltza gehigarriekin, metalezko pabiloi batean amaitua (azken modelo horrek soinuaren proiekzio handiagoa ahalbidetzen zuen). Corno di bassetto, gorputz kurbatua zuen lehen klarinetea izan zen, la tonalitateko klarinetearen azpitik hirugarren bat jotzen zuena, eta, beraz, fa notara transposatutako instrumentua; corno di bassetto, klarinete baxurako lehen pausotzat har daiteke, XIX. mendearen hasieran asmatua.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
