Azaroak 16 Flamenkoaren Nazioarteko eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Flamenkoa, Andaluziako musika-adierazpen propioa da, baita eskualde mugakideak dira Extremadura eta Murtziakoak ere. Antza denez, Andaluziako herri-kultura ijito herriaren adierazpenekin nahastearen ondorioz sortu zen, Gaztelako erromantzeen, musika moriskoaren eta kantu sefardien xehetasunez gain. Esan dezakegu XVIII. mendean jada egiten zela flamenkoa, baina gaur egunera arte eboluzionatzen joan da eta edozein izaki bizidunek bezala egiten jarraitzen du. Bere hiru alderdi nagusiak cantea (cantaoreak garatzen duen kantu-ekintza), jotzea (gitarra jotzaileak bere teknika bereziarekin) eta dantza (dantzari edo bailaoreen bereizgarria) dira, guztiak ere bere ohitura eta arauekin.
Flamenkoaren kanteak hainbat aldaera ditu (50 baino gehiago), palo deitzen direnak, berezko egitura harmoniko eta erritmikoekin. Horietatik zaharrena, beharbada, fandangoa da, eta, horien artean, ezagunenak Huelvako fandangoak eta Malagako fandangoak dira; horiez gain, solea (agian puruena), buleriak (parrandazaleena), alegriak (bere izenari ohore eginez), tangoak (ospakizun alaienetan erabilia), seguiriyak (tristeak eta sakonak), sevillanak (ezagunenak eta herrikoienak), petenerak, granainak, saetak, martineteak, tientuak, rumbak, kantinak eta abar daude. Txaloak flamenkoaren kantuaren eta dantzaren laguntza erritmiko gisa erabiltzen dira, musika-esaldiaren hasiera edo amaiera nabarmenduz.
Orrazien Neskatoa. Pastora María Pavón Cruz (Sevilla, 1890- 1969) flamenko abeslari ijitoa izan zen, arte honen historiako ahots garrantzitsuenetako bat. Ijito familian jaioa, bere aita Francisco Pavón Cruz cantaorea izan zen, "El Paiti" ezizenez ezaguna, eta bere ama Pastora Cruz Vargas izan zen; bere bi anaiak ere, Tomás Pavón eta Arturo Pavón, biak cantaoreak. Zortzi urte zituela egin zuen lehen jendaurreko emanaldia; 1901ean Madrilen egin zuen debuta, Cafe del Brillanten, eta bertan ezagutu zuen Ignacio Zuloaga, Bilboko Cafe de las Columesen aritzeko konbentzitu zuena. Orrazien Neskatoa bezala ezagutzen hasi zen, sarritan interpretatzen zituen tangoengatik. "Orraztu nire orraziekin, nire orraziak azukrezkoak dira-eta; nire orraziekin orrazten dena, hatzetaraino zimurtzen da..."
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, hainbat lan eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Soka-laukotearen eta sinfoniaren sonata-formaren eta egitura formalaren oinarri nagusiak finkatu zituen. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen 100. Sinfonia, Sinfonia Militarra bezala ezaguna, Londresko Sinfoniak izeneko hamabi sinfoniaren saileko zortzigarrena da. Sinfonia Haydnen ohiko lau mugimenduetan egituratuta dago, eta mugimendu horietako bigarrena eskaintzen dugu gaur; hain zuzen ere, mugimendu horrek justifikatzen du bere Sinfonia Militarraren azpititulua, tronpetentzako fanfarrea deigarriekin eta perkusio-efektuekin (laugarren mugimenduaren amaieran ere agertuko dira). Kritikari batek estreinaldiaren ondoren idatzi zuenez, bigarren mugimenduak «gerraren murmurio infernutarra, handituta, solemnitate izugarriko klimaxera garamana!» ekartzen zuen gogora. Gaur, Mariss Jansons letoniar maisuak gidatutako Varsoviako Filarmonika Nazionalaren bertsioan ikusiko dugu.
Alfredo Casella (1883-1947), italiar konpositore, pianista eta orkestra-zuzendaria izan zen. Turinen jaio zen, musikariz jositako familia batean. Alfredo, Parisko Kontserbatorioan sartu zen 1896an, Louis Diemerrekin pianoa eta Gabriel Faurerekin konposizioa ikasteko. Eskola horietan, Lazare Lévy, George Enescu eta Maurice Ravel ikaskideen artean zeuden. Casellak miresmen handia erakutsi zion Debussyren ekoizpenari, baina kutsu erromantikoago baten atzetik ibili zen (Strauss eta Mahlerren atzetik). Urte askoan erregimen faxistarekin identifikatu zen Italian, bere emazte judua frantses jatorrikoa izateagatik berarekin gatazkan egoteko. 1943tik aurrera, emaztearengandik eta alabarengandik bereizteko etengabeko beldurrez bizi izan zen, hauek atxilotu eta erbesteratu egin baitzituzten.
Chacona edo ciaccona, Espainiar literaturaren eta XVI. mende bukaerako lanen arabera, Espainiako herri-dantzen barruan dago, metrika hirutarra, tempo moderatua eta goi-ahotsen etengabeko bariazioekin baxu ostinatoaren gainean. XVII. Mendean, Espainiatik hasi eta Europa osoan zehar hedatu zen (nahiz eta bere jatorri latinoamerikarraren defendatzaileak egon). Jatorriz gitarra bildumetan agertu zen, akorde/baxu patroi arruntekin. Bere jatorrian, jai giroko dantza bizia eta erotismo handikoa da.
Gaurkoan, Katherine Leeren interpretazioan Alfredo Casellaren Variaciones sobre una chacona aurkeztuko dugu.
Basil Poledouris (1945-2006), AEBn jaiotako greziar jatorriko familia bateko zinema musikagilea izan zen. Missouriko Kansas Cityn jaioa, musikara eraman zuten bi eragin izan zituen: lehena, Miklós Rózsa hungariar konpositorea izan zen; eta bigarrena, greziar jatorri ortodoxoa. Poledouris elizan hazi zen, eta koruko soinuek liluratuta esertzen zen zerbitzuetan. 7 urterekin hasi zen piano klaseak jasotzen, eta azkenean Kaliforniako Hegoaldeko Unibertsitatean matrikulatu zen zinema eta musika ikasteko. Bere konposaketa estilo epiko indartsuari esker lortu zuen ospea, soinu banda hauekin, betseak beste: El Lago Azul, Conan el Bárbaro, Conan el Destructor, Amanecer rojo, RoboCop, La caza del Octubre Rojo, Liberad a Willy, Starship Troopers eta Entre el amor y el juego.
Conan the Barbarian (Conan Barbaroa) John Miliusek idatzi eta zuzendutako ezpata eta sorginkeriazko film estatubatuarra da, Poledourisen musikarekin eta 1982an estreinatua. Filmak Conan izeneko barbaro baten istorioa kontatzen du. Bere gurasoen heriotzagatik mendeku bila dabil Thulsa Doom, sugeak maite dituen sekta bateko buruzagia. Istorioa Robert E. Howarden kontakizunetan oinarritzen da, izen bereko pertsonaiari eta bizi izan zen ezpata eta sorginkeriaren munduari buruz. Protagonistak Arnold Schwarzenegger eta James Earl Jones dira. Bere soinu-banda, askoren ustez, inoiz idatzi ez den filmen musikaren adibide onenetako bat da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Manuel de Falla (1876-1946), Cadizen jaioa, joan den mendeko espainiar konpositorerik ospetsuenetako bat izan zen. Txikitatik ikasi zuen pianoa amarekin, inudeak bere bizitza osoa gogoratuko zuen abestiak abesten zizkion bitartean. 1901ean Felipe Pedrell ezagutu zuen, flamenkoarekiko interesa piztu ziona. 1899an, Madrilgo Kontserbatorioko ikasketa ofizialak amaitu zituen, eta ikastetxe horretako lehen piano saria lortu zuen. Handik urte gutxira, Parisera joan zen bizitzera; hala ere, Lehen Mundu Gerra hasi ondoren, Madrilera itzuli behar izan zuen, eta gurasoak hil ondoren, bere arrebarengana joatea erabaki zuen Granadan; han ezagutu zuen Federico García Lorca. 1939ko irailaren 28an, Gerra Zibilaren ondoren, Argentinan erbesteratu zen eta bertan hil zen.
El amor brujo (Maitasun sorgindua) 13 eszenako cante-jondoa duen ballet-lana da, Espainiako musikako obrarik garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Trama honela laburbiltzen da: ijito maiteminduak baina ez maitasun horrekiko erantzuna jasoak, bere magia edo sorginkeria, esker txarreko haren bihotza biguntzeko erabiliko du; eta hori lortzen du, sorginkeria, errezitaldi misteriotsu eta dantza gutxi-askoko erritualez beteriko gau baten ondoren, egunsenti orduan, egunsentiak maitasuna iratzartzen duenean, zeinak, bere buruari entzungor eginez, lo hartu baitzuen, kanpaiek bere garaipena sutsuki aldarrikatzen dutenean.
Gaur, Joana Jiménez Jumilla (1977) cantaora eta bailaorak, UCAMeko Orkestra Sinfonikoarekin batera Alejandro Curzio Candelas maisuaren gidaritzapean egindako obra eskainiko dugu kontzertu-bertsioan.
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Alemaniako konpositore barrokoa da, Bach eta Haendelen garaikidea, historiako emankorrena. Musikari autodidakta, hamabi urterekin bere amaren borondatearen aurka konposatzen hasi zen, ez baitzuen etorkizun ziurrik ikusten musika lanbidean; hala ere, Telemannek, izaera adeitsukoa eta lanerako ekina zenak, bere ahaleginean jarraitu zuen. Inoren laguntzarik gabe, hainbat musika-tresna jotzen ikasi zuen, bere bidaietan konposizio estilo ezberdinekin ohitzen zen bitartean. Leipzigen, Żaryn (Sorau) eta Eisenachen hainbat kargutan lan egin ondoren, 1721ean Hanburgoko bost eliza handienetako musika-zuzendari izendatu zuten, eta han igaro zituen bere bizitzako azken 47 urteak. Ganbera-musika, musika sinfoniko eta kontzertantea, moteteak, salmoak, kantatak, oratorioak eta 40 operatik gora idatzi zituen.
Les Nations suite bat da, hari-orkestrarako eta baxu jarraiturako idatzia eta zortzi mugimendutan artikulatua: I (0´00´´) Ouverture .-. II (7´15´´) Menuet I .-. III (11´25´´) Les Turcs .-. IV (14´20´´) Les Suisses .-. V (16´19´´) Les Moscovites .-. VI (18´33´´) Les Portugais .-. VII (21´16´´) Les Boiteux .-. VIII (22´30´´) Les Coureurs. Gau,Bremer Barockorchester-ren eskutik dator, Stéphanie Paulet concertinoak zuzendua.
Gabriel Pierné (1863-1937), frantziar organista, konpositore eta orkestra zuzendaria izan zen; piano irakasle baten eta kantu irakasle baten semea, Parisko Kontserbatorioan sartu zen, non Cesar Franck eta Jules Massenetekin abesten zuen. 1890ean, Zesar Franck hil zenean, bere maisua ordezkatu zuen Santa Clotilde elizako organista tribunan. Orkestra-zuzendari gisa ospe handia lortu zuen, eta konpositore gisa, piano bakarrerako ganbera-musika ugari utzi zuen, orrialde sinfoniko ederrez gain; horien artean aipatzekoak dira Euskal Herriari eskainitakoak, hala nola Ramuntxoren musika intzidentala edo, biolin eta orkestrarako Fantaisie basque; aipagarriak dira, halaber, haren oratorioak, poema sinfonikoak eta opereta komiko ugariak, baita ballet-lanak ere.
Ramuntcho, Gabriel Piernék 1908an idatzitako musika intzidentala da, 1897ko Pierre Lotiren Ramuntcho eleberriaren bertsio eszeniko baterako, Parisko Théâtre de l 'Rechonen aurkeztu zena. 1910ean, Piernék musika moldatu zuen bi orkestra suitetan, eta gaur, bere Obertura edo euskal kantuen rapsodia eskaintzen ditugu. Nahiz eta une askotan jatorrizko obraren konposizioak sentsazio malenkoniatsuak izan, euskal musikak oro har bezala, kolore anitzeko obertura honetan sentsazio hori dantza herrikoiaren erritmo alaiek aberasten dute, eta horren protagonistetako bat zortzikoaren erritmo boskoitza (5/8) da.
Gaur, William C. White maisuak gidatzen duen Cincinnati Symphony Youth Orchestrari esker ikus dezakegu.
Olivier Messiaen (1908-1992) musikagile, organista, pedagogo eta ornitologo frantziarra izan zen, mende osoko musikaririk nabarmenetakoa. Hinduismoarekiko lilura, naturarekiko eta txoriekiko miresmena, kristau fede sakona eta kolore instrumentalarekiko maitasuna funtsezkoak izan ziren pertsona eta artista gisa eratzeko. 11 urterekin sartu zen Parisko Kontserbatorioan, eta Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel eta Charles-Marie Widor izan zituen irakasle. 1931n, Parisko Trinitate Santuaren elizan organista izendatu zuten, eta hil arte bete zuen postu hori. 1941ean harmoniako irakasle izendatu zuten eta 1966an Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle, 1978an erretiratu zen arte.
Et exspecto resurreccionem mortuorum (Eta hildakoen berpiztea espero dut), Olivier Messiaenen haize orkestrarako eta perkusio instrumentuetarako suite bat da, lehen eta bigarren mundu gerrako hildakoei eskainia. Messiaen, Charles de Gaulleren Kultura Gaietarako ministro zen André Malrauxek, 1963ko urrian, bi mundu gerretan hildakoak oroitzeko obra sakratu bat enkargatu zion.
Izenburua, Niceako Kredoaren azken-aurreko lerrotik hartua dago, eta obra bost mugimendutan egituratuta dago: I (0´12´´) Des profondeurs de l'abîme, je crie vers toi, Seigneur: Seigneur, écoute ma voix! .-. II (5´33´´) Le Christ, ressuscité des morts, ne meurt plus; la mort n'a plus sur lui d'empire .-. III (12´20´´) L'heure vient où les morts entendront la voix du Fils de Dieu .-. IV (18´25´´) Ils ressusciteront, glorieux, avec un nom nouveau -- dans le concert joyeux des étoiles et les aclamations des fils du ciel .-. V (25´55´´) Et j'entendis la voix d'une foule inmensa..."
Interpretazioa, Radio Franceko Filarmonikak eskaintzen digu, Myung-Whun Chung maisu hegokorearraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Paco de Lucía (1947-2014) garai guztietako flamenko gitarra-jotzailerik onena izan zen. Aita gitarra-jotzailearekin hasi zuen musika-heziketa, eta laster Niño Ricardo eta Sabicasen harremanak eta eraginak izan zituen. Pepe anaiarekin Los Chiquitos de Algeciras taldean parte hartu zuen; ondoren, Fosforitorekin eta El Lebrijanorekin kolaboratu zuen. Denborak aurrera egin ahala, estilo berriekin harremanetan jarri zen eta musika etniko, jazz, bossa nova eta baita musika klasikoko hainbat artistarekin kolaboratzen hasi zen; flamenkoa eraberritzeko garaia hasi zuen, Tomatito eta Camarón de la Isla bezalako artistekin batera. 38 disko grabatu zituen, Europan, Amerikan eta Japonian bira arrakastatsuekin eta sari ugari eta garrantzitsuak jaso zituen.
Louis Armstrong (1901-1971), Satchmo edo Pops izenez ere ezaguna, tronpeta-jotzaile eta jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Jazzaren historiako figura karismatiko eta berritzaileenetako bat da, eta, ziurrenik, bere musikaririk ezagunena, hasieran dantza-musika izan zenetik jazza arte herrikoi bihurtzeko gai izan zena. Bere karreraren hasieran, bere ospea, batez ere tronpeta-jotzaile bezala oinarritu bazuen ere, geroago bere abeslari-izaera izango zen nazioartean ezaguna eta jazz-kanturako eragin handia izango zuena.
Iggy Azalea (Amethyst Amelia Kelly 1990) rap-egile, konpositore eta modelo australiarra da. Eskola-jazarpena jasaten zuenez, hamalau urterekin utzi zuen bigarren hezkuntza. 16 urte bete aurretik, AEBra joan zen hip hop abeslari izateko aukera bila. Bere izen artistikoa, haurtzaroko bere maskota Iggy izenaren eta hazi zen auzoko kale nagusiaren, Azalea Street, arteko nahasketa bat da. 2014an lortu zuen ospea, The New Classic estudioko lehen albuma kaleratuta. Billboard 200en hirugarren postua lortu zuen eta platinozko diskoarekin onetsi zuten. Bere ospe eta garrantzia ziurtatzen dituzte, besteak beste, American Music Awards eta Teen Choice Awards sarietan bi aldiz irabazi izana. Era berean, Grammy sarietarako hainbat izendapen jaso ditu.
Chabuca Granda (1920-1983) Peruko kantautore bat izan zen, musika kreole eta afroperuarreko abesti ugari konposatu zituena. Peruko musikari ospetsuekin kolaboratu zuen, eta Latinoamerika osoan aritu zen La flor de la canela, Fina estampa eta beste abesti batzuekin, besteak beste. Peruko abeslari garrantzitsuengan eragina izan du, besteak beste, Juan Diegorengan, eta María Dolores Pradera, Joaquín Sabina eta Julio Iglesias interpretatzaileek interpretatu dituzte bere abestiak. 2017an, Nazioaren Kultur Ondare izendatu zuten haren musika-ondarea.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Dantza flamenkoa. Flamenkoa Andaluzian jatorria duen artea da, eta hainbat elementu batzen ditu, hala nola dantza, kantua eta gitarra. Ijitoen, arabiarren, kristauen eta juduen mestizaje kulturalaren ondorioz, flamenkoa, 2010az geroztik UNESCOk Gizateriaren Kultur Ondare Immaterial gisa ezagutzen duen artea da. Artistek beren interpretazioetan taula gainean jartzen duten karga emozional handiak eta taula batean sortzen den giroak zuzeneko show flamenko bat ikustea oso esperientzia gomendagarria izatea eragiten dute. Dantzariek beso-mugimenduekin, gorputzeko atalen kulunkatzearekin eta palo flamenko bakoitzarekin bat datozen "zapateadoekin" interpretatzen dute pieza bakoitza, gitarraren melodiarekin eta cantaorren ahots sakonarekin lagunduta. (El Palacio Andaluz-etik jasoa).
Sara Baras (1972), Cadizen jaiotako flamenko dantzari (bailaora) eta koreografoa da; bere heziketa artistikoa, eta bere amak, Concha Barasek, San Fernandon zuzentzen zuen eskolan hastera bultzatu zuen. Hainbat konpainiatan parte hartu zuen, 1988an bere konpainia propioa sortu zuen arte, Sara Baras Ballet Flamenkoa, eta sari baliotsuak jasotzen dituzten hainbat ikuskizun estreinatu zituen. Aurrerantzean, bere konpainiako kideekin batera, edo beste konpainia batzuetan artista gonbidatu gisa egindako emanaldiak eskainiko ditu. Jasotako sari ugarien artean, 2003ko Dantza Sari Nazionala, 2004ko Andaluziako Urrezko Domina eta 2020ko Olivier Award britainiarra nabarmenduko ditugu.
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena. Gainera, hainbat sinfonia idatzi zituen (horien artean bere obra ezagunena, Sinfonia fantastikoa), oberturak, operak, kantatak, musika sakratua, antzerkikoak ez diren obra dramatikoak, obra koralak eta abesti ugari.
Sinfonia Fantastikoa, op.14, Artista baten bizitzaren pasartea azpititulua duena, musika programatikoaren lehen adibidetzat hartzen da (musika honek entzulearen buruan ideiak eta irudiak gogora ekartzea du helburu, eszena, irudi edo aldarte bat musikalki irudikatuz). Obra literario batean inspiratuta dago, musikari gazte baten ametsak kontatzen dituena. Bost mugimendutan egituratua, gaur bigarrena eskaintzen dugu, Dantza bat: Maitearen ezetza jaso ostean lehen mugimenduan, dantza batean berrelkartzea gertatzen da. Musikak bals baten tempoa hartzen du orduan, eta horrela protagonistaren kezka deskribatzen du. "Ideia finkoa" balsa labur eteten agertzen da, mugimenduaren amaieran berriro agertuz.
Gabriel Fauré (1845-1924) frantziar konpositore, pedagogo, organista eta pianista izan zen, bere belaunaldiko frantziar konpositorerik garrantzitsuenetakotzat jotzen dena; bere musika estiloak, XX. mendeko konpositore askorengan eragina izan zuen. Bere obra ezagunenen artean, Pavana (gaur bertsio koralean ikusiko duguna), Requiem, pianorako nokturnoak eta Après un rêve eta Clair de lune abestiak nabarmentzen dira. Camille Saint-Saëns zuen mentore gisa, bere betiko adiskide bihurtu zena. Arrakasta lortu zuenean, Madeleine elizako organista eta Parisko Kontserbatorioko zuzendari kargu garrantzitsuak bete zituen. Bere ondarea, Erromantizismoaren amaieraren eta XX. mendeko bigarren laurdeneko Modernismoaren arteko lotura edo zubi bezala deskribatu da.
Pavana fa sostenido menorrean, op. 50, Fauréren orkestra eta korurako (aukerazkoa koruaren partehartzea) konposizioa da, 1887an idatzia. Erritmo pausatukoa, obra honek Espainiako gortean dantzatzen zen XVI. mendeko pavana dantza gogorarazten du. Melodiaren dotoretasuna eta konpositore frantsesaren harmonia dira piezaren ezaugarri nagusiak. Gaur, Frantziako Telebistako Prodiges talentu gazteen programarako koreografiatua eskainiko dugu.
Pericón, Uruguai, Argentina, Txile eta Paraguaiko dantza folklorikoa da, bikote talde batek dantzatua. Jatorriari dagokionez, Carlos Vega bezalako autoreek Cielitotik abiatuta eboluzionatzen duela baieztatzen dute (kontradantza eboluzionatua, britainiar "country dance"-etik datorrena edo "kontradantza originala", Argentinara 1730ean iritsi zena; eta, era berean, dauden kontradantza guztien aurrekari zuzena dena). Beste batzuek, berriz, Cédar Vigliettik edo Mirta Amarilla Capik kasu, Cielito eta Pericón, Europako kontradantzan zuzenean dutela jatorria baieztatzen dute. Beste alde batetik, autore batzuek, Carlos Vegak kasu, gaur egungo Argentinan kokatzen duten bitartean, beste batzuek diote egungo Uruguaiko lurretan sortu zela.
Malamboa, Argentinako dantza folkloriko tradizional bat da, hegoaldeko musika deiturikoa. Panpan jaio zen 1600. urte inguruan. Argentinako dantza folklorikoen barruan salbuespena da, letrarik ez duelako; bonbo legüero baten musikak eta gitarrek (batzuetan bonboak bakarrik) laguntzen diote gizonezkoek bakarrik egiten duten dantza honi. Ez dago araurik zapateadoa egiteko. Oinarrizko mugimenduen konbinazio bakoitza bakarra da, eta egiten duen gautxoaren originaltasunaren araberakoa. Zapateadoak, oin-kolpe baten bidez banatzen dira elkarrengandik, "errepique" deiturikoaren bidez. Oin-kolpe horrek soinu azkar eta berezi bat du, eta zapateatze baten amaiera eta beste baten hasiera adierazten ditu.
Gaur, bi dantzak eskaintzen ditugu, Pericón bere erritmo pausatuarekin eta ia aretokoa, eta ondoren Malamboaren kontraste zapateatua (5 '), Argentinako Ballet Folkloriko Nazionalaren jatorrizko bertsioan.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
