Azaroaren 22ko ospakizunekin bat egin dugu, Santa Zezilia, musikarien zaindaria.
Azaroaren 25ean, Emakumearen aurkako Indarkeria Ezabatzeko Nazioarteko Eguna ere ahaztu ezin den eguna izango da.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Santa Zezilia, Martyrologium hieronymianum delakoaren arabera, erromatar noble bat izan zen, kristautasunera bihurtua eta bere fedeak zehaztu gabeko data batean martirizatua, 180 eta 230 urteen artean. Eliza katolikoan, musikaren eta beste gremio eta udalerri batzuen zaindaria da; organoa, lautea eta arrosak dira bere ezaugarriak. 480. urte inguruan Santa Zeziliaren akta anonimo batzuk agertu ziren, latinez, eskuizkribu askotan transmititu eta grekora itzuli zirenak. Testu horren arabera, Cecilia, Meteloetako senatorial-familia erromatar bateko birjina bat izan zen, haurtzarotik kristautasunera bihurtua. Ceciliaren ospe artistikoa, segur aski, Santa Zeziliako aktak gaizki itzultzearen ondorioa izan zen.
Cantantibus organis, Santa Zeziliaren omenezko antifona edo ereserkia da, eta haren bertsio ugari idatzi dira. Gaur, Peter Philipsek idatzi eta The Priory Singersek interpretatutako konposizioa eskainiko dugu, Harry Grindle zuzendari dela.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Klasizismoko (1750-1820) opera konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen. Opera erabat eraberritu zuen, da capo ariak eta klabezin bidezko errezitatibo lehor luzeak klabezinez kenduz, orkestrak lagundutako errezitatiboekin ordezkatuz; castratiak eta abeslarien exhibizionismoa alde batera utzi zituen, argumentu-tramari garrantzi handiagoa emanez, eta aldi berean obertura, balleta eta korua bere operen zati integral gisa goratuz. Bere lanik garrantzitsuenen artean Orfeo ed Euridice (1762) eta Alceste (1767) daude, Vienan estreinatuak, eta Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) eta Iphigénie en Táuride (1779), Parisen estreinatuak.
Orfeo eta Euridize, hiru ekitaldiko opera bat da, Gluckek idatzia. Bertan, bere kezka berritzaileak islatzen ditu, mota guztietako adierazpen hutsalak baztertuz eta argudio-indarra nabarmenduz; horretarako, ez du zalantzarik egiten dantzak eta koruak erabiltzeko, lehen azaldutakoaz gain. Argumentua, Orfeoren mito grekoan oinarritzen da, basapiztiak bere musikaz hezteko gai zena eta, Euridize maitearen heriotzaren ondoren, Kupidok infernuetara jaisten uzten diona hura erreskatatzera, baldin eta itzulbidean ez badu burua biratzen hari begiratzeko; baina Euridizeren erregu etengabeen aurrean, Orfeok harengana begiratzen du, bere maitea behin eta berriz galduz.
Gaur, Che farò senza Euridice aria eskainiko dugu Ann Hallenberg mezzosoprano suediarrarekin Orfeoren paperean.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Izen horrekin idatzitako lehenengo nokturnoak John Fieldek konposatu zituen, nokturno erromantikoaren aita bezala ikusia, melodia cantabile berezi bat duena, akonpainamendu arpegiatu batekin. Hala ere, musika honen adierazgarririk ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 obra idatzi zituena.
Gaur, Chaikovskyren Nocturno Op.19 No.4 eskainiko dugu, biolontxelo eta pianorako idatzia, Daria Janssen txelo-jotzaile ukrainarraren interpretazioan eta Raquel Gorgojo piano jotzaile espainiarraren laguntzarekin.
0´00´´ Tchaikovsky - Nutcracker Suite, Op. 71a: No. 3, Valzer dei Fiori .-. 7´03´´ Bach - Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067: VII. Badinerie .-. 8´32´´ Beethoven - Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op. 37: III. Rondò .-. 18´07´´ Mozart - Eine kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: I. Allegro .-. 24´10´´ Mozart - Eine kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: II. Romanza. Andante 30´49´´ Vivaldi - Concerto for Strings in D Major, RV 121: I. Allegro molto .-. 33´03´´ Rossini - Alleluja .-. 34´58´´ Brahms - Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68: III. Un poco allegretto e grazioso .-. 39´37´´ Chopin - Mazurkas, Op. 7: No. 1 in B-Flat Major .-. 42´10´´ Strauss - An der schönen blauen Donau, Op. 314 .-. 53´34´´ Corelli - Concerto Grosso No. 1 in D Major, Op. 6: I. Largo .-. 56´30´´ Corelli - Concerto Grosso No. 9 in F Major, Op. 6: III. Gavotta. Allegro .-. 57´35´´ Paganini - 24 Caprices for Violin, Op. 1: Nos. 6, 7, 16 & 22 .-. 1h 09´52´´ Vivaldi - Sinfonia in E Major, RV 132: I. Allegro .-. 1h 12´27´´ Chopin - Mazurkas, Op. 33: No. 4 in B Minor .-. 1 h17´19´´ Vivaldi - Sinfonia in C Major, RV 112: I. Allegro .-. 1h 19´18´´ Mendelssohn - Lieder ohne Worte, Op. 62 .-. 1h 22´07´´ Mozart - Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459: I. Allegro .-. 1h 34´14´´ Telemann - Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9: II. Allegro .-. 1h 37´14´´ Bach - Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: I. Allegro
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Gerald Raphael Finzi (1901 1956), XX. mendearen lehen erdialdeko britainiar konpositorea izan zen, Elgar, Parry, Stanford eta Vaughan Williamsek gorpuztu zuten ingeles tradizio handiaren jarraitzailea. Bere irudi herrikoia, pastoralista liriko batena da, eta, ondorioz, bere musika modan zegoela ematen zuen, baita bizitzan zehar ere. Bere kasuan, ezin da esperimentazioaz hitz egin, eta are gutxiago modernitateaz; baina ahots propioa zuen, pertsonala, bere abestien eta obra koralen zikloetan ezagutzeko modukoa, non hitzaren eta musikaren arteko lotura perfektua erakusten duen, literatura ingelesaren ezagutza handiaren ondorioz. Besteak beste, Biolontxelorako Kontzertua eta Intimations of Immortality lanek miniaturista bat baino zerbait gehiago bezala erakusten dute. Bere ospea handituz joan da hil zenetik.
Oda (latinezko oda, era berean grekotik mailegatua, jatorriz "kantua" edo "kantatzeko ekintza"; baita gorespenezko ereserki eta kantu alai edo hiletazkoak, gerrakoak edo magikoak izendatzeko ere erabilia) poema lirikoa eta tonu altuko edo kantatuko konposizio poetikoa da, gai desberdinak jorratzen dituena, eta horien artean poetaren gogoeta bat jasotzen da. Gaiaren arabera, erlijiozkoa, heroikoa, filosofikoa edo maitasunezkoa izan daiteke. Oro har, abestera zuzendutako poema orori aplikatzen zaio. Poetak positiboki nabarmendu nahi dituen pertsonak edo objektuak goresteko ere erabiltzen da.
Gaur, Santa Zeziliari Oda eskainiko dugu, Gerald Finzik, tenore, abesbatza eta orkestrarako idatzia; gaurko bertsioan, Kameron Ghanavati tenoreak , Eastman-Rochester abesbatzak eta Eastman Philarmonia orkestrak lagunduta, William Weinert maisuak gidatuta entzungo dugu.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Bere eragina nabarmena izan da Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin eta beste konpositore ospetsu askorengan.
Klaberako Kontzertuak, BWV 1052-1065, Johann Sebastian Bachek klaberako, sokarako eta baxu jarraiturako idatzitako lan sorta bat da. Klabe bakarrerako zazpi kontzertu oso daude (BWV 1052tik 1058ra), bi klaberako hiru kontzertu (BWV 1060tik 1062ra), klabe hirukoitzerako bi kontzertu (BWV 1063tik 1064ra) eta lau klaberako kontzertu bat (BWV 1065). Gainera, klabe baterako kontzertu baten, bederatzi konpaseko zati bakarra dago (BWV 1059), hari multzoari oboe bat eta jarraitua gehitzen diona.
Kontzertua do minorrean, BWV 1062. Bi biolinetarako kontzertuan oinarrituta dago, BWV 1043, tonu bat beherantz eramanda, BWV 1054an bezala, Mi5 nota saihesteko, Bachek eskura zuen klabearen teklatuan inondik ere existitzen ez zena. Hiru mugimendu ditu, Vivaldik proposatu zuen bezala (Azkarra-Motela-Azkarra): I (0´31´) Vivace, do minorrean, 4/4.-. II (4´07´´) LARGO MA NON TANTO, mi bemol mayor, 12/8 .-. III (10´54´´) ALLEGRO ASSAI, do minorrean, 3/4. Gaur, bi pianorako eta soketarako bertsioan, Daniil Trifonov eta Sergei Babayan pianistek eskainiko digute, Verbier Festival Chamber Orchestra Gábor Takács-Nagy maisu hungariarraren gidaritzapean.
Carl Heinrich Carsten Reinecke (1824-1910) alemaniar konpositore, irakasle, pianista eta orkestra zuzendaria izan zen. Hanburgon jaioa, zazpi urterekin hasi zen musika idazten, eta hamabi urterekin piano-jotzaile gisa aritu zen. 1846an Danimarkako Kristian VIII.aren Gorteko pianista izendatu zuten. 1851n Koloniako Kontserbatorioan irakasle bihurtu zen; hurrengo urteetan Barmeneko musika zuzendari izendatu zuten, Singakademie Wroclawko (Breslau) musika zuzendari eta akademiko, baita Leipzigeko Gewandhauseko Orkestrako zuzendari, eta bertan egon zen 1895era arte, 85 urte zituela. Reinecke, bere garaiko musikaririk eragingarrienetako eta aldakorrenetako bat bezala aintzat hartzen da; irakasle gisa, musikako pertsonaia handiak hezitu zituen.
Piano, Oboe eta Tronparako Trioa (Trio for Piano, Oboe, and Horn). Hirukote osoak elkarrizketa handia du eta hiru instrumentuak besotik helduta daude denbora guztian. Lehen mugimendua (0'50") irrika eta alaitasunaren nahasketa ederra da, oboerako gai idiomatikoa eta hiru instrumentuen arteko interakzio bikaina dituena. Tronpak, kantuaren bertsio motelago bat joz, oboea orekatzen du. Biek elkarren inguruan dantzatzen dute, oboea gai nagusira itzuli baino lehen, pianoa azpian astintzen den bitartean. Bigarren mugimenduan (10'38"), lehenengoa baino azkarrago eta arinago, oboeak eta tronpak imitazioa lantzen dute uneoro. Bi minutu inguruko iraupenarekin, scherzo honetan pianoaren eta oboearen kontrako alderdi lirikoa eta tronparen gorabehera erritmikoa jotzen ditu. (LA Phil-eko Jessie Rothwell-en artikulutik jasoa).
Gaur, bi mugimendu hauek eskaintzen ditugu; Bengü Aktan Oboean, Burçak Uysaler tronpan eta Alina Shalamova pianoan.
Bedrich Smetana (1824-1884), Bohemian jaiotako musikagilea izan zen. Garai batean Austria-Hungariako Inperioaren parte izan zen, eta gaur egun Txekiako hiru eskualdeetako bat da. Nazioartean, La novia vendida operagatik eta Má vlast (Nire aberria) poema sinfonikoen zikloagatik da ezaguna. 1856an, bere herrikideen mespretxua ikusita, Suedian finkatu zen Goteborgeko koruko irakasle eta zuzendari gisa. 1860ko hamarkadaren hasieran, Bohemiako klimarik ilustratu eta liberalenak, etengabe Pragara itzultzera bultzatu zuen, eta han konposizioari ekin zion, 1884ko hasieran buruko kolapso batek egoitza batean sartu eta ondoren hil zen arte.
Má Vlast (Nire aberria), Smetanak 1874 eta 1879 artean konposatutako sei poema sinfonikoz osatutako multzoa da. Sei mugimendutako obra oso gisa aurkeztu ohi den arren, osatzen duten sei zatiak obra indibidual gisa sortu ziren. Smetanak, Franz Liszten poema sinfonikoaren estiloa erabiltzen du obra hauetan, XIX. mendearen amaieran ohikoa izan zen musikaren orientazio nazionalista barne hartzen duena. Poema bakoitzak landa-paisaiaren, historiaren edo Bohemiako elezaharren alderdiak irudikatzen ditu.
Vyšehrad (Gaztelu Garaia), Má vlast zikloa osatzen duten sei poema sinfonikoetako lehena da, Pragako Castrorekin lotutako kondairetan inspiratua. Obra osoaren musika-motibo nagusia, orakuluen harpak, musika-tresna hauek aurkezten dute, Má Vlasten hasieran. Motibo edo melodia zati esanguratsu hori izan zen garai bateko Txekoslovakiako Irratiaren jingle ofiziala bihurtu zena, zehazki Pragako irratiarena.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Emakumeen aurkako Indarkeria Ezabatzeko Nazioarteko Eguna urtero ospatzen da azaroaren 25ean, mundu osoko emakumeen aurkako indarkeria salatzeko eta herrialde guztietan indarkeria ezabatzeko politikak eskatzeko. Latinoamerikako mugimendu feministak ekin zion deialdiari 1981ean, 1960an Errepublika Dominikarreko Mirabal hiru ahizpak hil zituzten eguna ospatzeko. 1999an, Nazio Batuen Batzar Nagusiak bere gain hartu zuen aldarrikapen-jardunaldia, hau da, emakumearen aurkako indarkeria «emakumeari kalte edo sufrimendu fisikoa, sexuala edo psikologikoa egiten dion edo ekar diezaiokeen emakume-sexuan oinarritutako indarkeria-ekintza oro».
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Riccardo Drigo (1846-1930), Paduan jaiotako orkestra zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Zuzendari eta konpositore gisa nolabaiteko ospea lortu ondoren, San Petersburgora joan zen, eta hainbat opera eta ballet zuzendu zituen. 40 urtez egon zen Errusian opera eta ballet ezberdinak idazten, Marius Petipa, Lev Ivanov eta Michel Fokine koreografo ospetsuekin elkarlanean.
Marius Petipa (1818-1910), frantziar koreografo, ballet maisu eta dantzaria izan zen, Errusia inperialean errotua; berarekin ballet erromantikoaren garaia amaitutzat eman zen Errusiako grand balletarena inauguratzeko. Bere obra nabarmenen artean daude Beltxargen aintzira, Loti ederra, Kaskamotza, Raymonda, On Kixote, Pakita eta Baiadera.
Les Millions d 'Arléquin. 1900ean Marius Petipak, Riccardo Drigoren musikarekin sortutako balleta da. Bertan, Columbine, Cassandreren alaba, Arlequinez maiteminduta dago, baina bere aitak beste asmo batzuk ditu. Bere senargaia aukeraketa Columbinerentzat, Lèandre zahar eta aberatsa da; baina Arlequín beti hurbil dagoela, Cassandre eta bere zerbitzari Pierrot erne egon behar dira maitaleak aparte edukitzeko. Pierrettek, ordea, Pierroten emazteak, bikotekidearekin bat egiten du eta senarraren eta maisuaren asmoak zapuzten ditu. Azkenean, maitasuna gailentzen da Maitagarri Onak, Arlequini laguntzen dionean bere desio guztiak betetzen dituen bufonada magiko bat aurkeztuz.
Gaur aurkeztuko dugu Maracayko Opera Antzokiko Ballet Eskolak eskaintzen digun bertsioa.
Satanella (Le Diable amoureux bezala ere ezaguna), Joseph Mazilier (1801-1868) dantzari eta koreografo frantziarrak idatzitako hiru ekitaldiko balleta da, Napoléon Henri Reber (1807-1880) eta François Benoist (1794-1878) musikagileen musikarekin. Gaur ikusiko dugun eszena, musikalki Paganiniren Veneziako Inauterietan oinarrituta dago; eta Eugenia Obraztsovak, Moskuko Bolshoi Balleteko eta Mariinski Balleteko lehen dantzariak, eta Alexander Sergeyev, Mariinski Balleteko lehen dantzariak interpretatzen dute.
Dantza persiarra edo dantza irandarra, Irango dantza autoktonoko estiloei dagokie. Irango dantza generoak aldatu egiten dira bertako biztanleriaren eremuaren, kulturaren eta hizkuntzaren arabera, etnia asko barne hartzen dituelako, hala nola kurduak, azeriak, turkmenak, juduak, armeniarrak, georgiarrak, eta baita gaur egungo Iranen mugen barruan aurki daitezkeen Irango tribu talde ugari ere. Antzinako Persia potentzia atzerritarrek okupatu zuten: lehenik greziarrek, gero arabiarrek eta gero mongoliarrek, eta, aldi berean, ezegonkortasun politikoak eta gerra zibilak gertatu ziren. Aldaketa horietan zehar, ondare-dantzaren tradizioak pixkanaka desagertu ziren. Persiar Inperioa erori ondoren, herrialdea suntsitua izan zenean, irandar emakume eta gaztetxoak esklabo bihurtu zituzten konkistatzaile berriek, askotan esklabotza sexualera behartuak eta agintari berrientzat dantza erotikoa egitera behartuak. Iranen dantzaren debeku erlijiosoa Islamaren hedapenarekin batera gertatu zen, baina gertaera historikoek bultzatu zuten. Ondorioz, persiar dantzari talentudun asko Mendebaldera joan ziren bizitzera eta Europan eta AEBn zehar zabaldu ziren batez ere; honela, Irango dantzarien eta ballet-artisten belaunaldi berriak gora egin zuen diasporan.
Iranek lau dantza kategoria ditu: kate- edo lerro-dantzak, banakako inprobisazio-dantza, gerra- edo borroka-dantzak eta dantza erritualak edo espiritualak. Lerroko edo kateko dantzak, sarritan, elkartuta dauden eskualdearen edo talde etnikoen arabera izendatzen dira. Inprobisazio-dantzek eskuetako eta besoetako mugimendu delikatu eta dotoreak erabiltzen dituzte, eskumuturreko zirkuluak bezala. Gerrako edo borrokako dantzek borroka imitatzen dute edo gerlaria entrenatzen laguntzen dute. Dantza erritual edo espiritualak, askotan, espiritu baten jabe den pertsona bat libratzeko egiten den trantzea dira, musika eta mugimendua barne hartzen dituen sendatze erritu bat dira, eta exorzismo baten antzeko egoera dirudi.
Riccardo Muti (1941), 19 urtez Milango La Scala opera-antzokiko musika-zuzendaria izan den italiar orkestra-zuzendaria da; beraz, errepertorio liriko eta operistikoa ondo ezagutzen du. Claudio Abbadorekin batera bere belaunaldiko zuzendari italiarren erreferentea da eta munduko orkestra onenekin lan egin du. 2010eko irailean, Riccardo Muti, Chicagoko Orkestra Sinfonikoko musika-zuzendari bihurtu zen, eta urte berean Urteko Musikari izendatu zuen Amerikako musikalak.
Bere ibilbide bikainean, Riccardo Mutik munduko orkestra garrantzitsuenak zuzendu ditu: Berlingo Filarmonikotik Bavariako Irratiko Orkestra Sinfonikora, New Yorkeko Filarmonikotik Frantziako Orkestra Nazionalera, Vienako Orkestra Filarmonikotik igarota, lotura bereziki estu eta garrantzitsuak dituenarekin; eta Vienan, Salzburgon eta mundu osoan aurkeztu da 1971 geroztik.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
