Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Flautarako Kontzertua mi minorrean RV 431 (Concerto for Flute in E Minor, RV 431). Oso informazio gutxi dago sarean flauta kontzertu honi buruz. Kirsten Hallek, gure txirula-bakarlariak, hau idatzi zuen piezari buruzko mezu elektroniko batean: "Vivaldiren grabazio ezberdinak bilatzen nituen bitartean, gero eta gehiago nahasten nintzen! Grabazio batzuetan eta IMSLPn (Musika Partituren Nazioarteko Liburutegia) Kontzertua Mi minorrean RV 431 bezala etiketatuta dago. Baina beste bi grabaziotan (lehen eta hirugarren mugimendu berberak dira), Re minorrean dago bigarren mugimendu misteriotsu batekin, grabazio bakoitzean desberdina!" (Bideoko oineko iruzkinetik jasoa.) Beraz, gaur, lehenengo mugimendua (0'09”) eta hirugarren mugimendua (3'14") bakarrik eskaintzen ditugu.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Frédéric Chopinen balsak denbora ertaineko piezak dira, 3/4ko bals komunak bezala, baina Vienako balsen oso desberdinak dira, kontzerturako interpretazioak baitira, eta ez dantzarako. Batzuk trebetasun ertaineko pianistentzat eskuragarri daude, baina zailenek teknika aurreratua behar dute.
Waltz L 'adieu Opus 69, 1.Zenb. 1835ean konposatutako bals hau Chopinek, Maria Wodzinska poloniar gazteari behin betiko agur esateko eskaintza da, zeinarekin bi urtez ezkongai izan zen. Valentina Lisitsa, AEBetan bizi den ukrainar pianistak eskainiko digu gaur.
Óscar Fernando Trujillo, tronpeta-jotzaile eta konpositorea da, Caldaseko Unibertsitateko (Kolonbia) Musikan lizentziatua. Venezuela, Mexiko, Puerto Rico eta Brasilen jaso du prestakuntza. Arte eta zientziarako Mazda Fundazioko bekaduna izan zen. Bere moldaketak eta konposizioak hainbat taldek interpretatu dituzte, hala nola Kubako Orkestra Sinfoniko Nazionalak, Zaragoza Wind Ensamblek, Dominikar Errepublikako Orkestra Filarmonikoak, Salvadorreko Gazte Orkestra Sinfonikoak eta Caldaseko Orkestra Sinfonikoak. Gaur egun, Caldaseko Unibertsitateko tronpeta-irakaslea da, Caldaseko Orkestra Sinfonikoko tronpeta-jotzaile nagusia, Kontserbatorio Erredentoristaren Zuzendaria eta Sortzailea, eta Musikako Maisutza irakaslea, EAFIT Unibertsitatean tronpeta-lana azpimarratuz.
Wind Orchestra Zaragoza (W.O.Z.). 2011n hasi zuen bere ibilbidea eta 50 musikari profesionalek osatzen dute. Urte hauetan bitan aritu da Zaragozako Auditorioko Mozart aretoan, 2012ko maiatzean eta 2013ko apirilean. Bi grabazio ditu: Zaragozako Entzunezko Laborategian grabatutako "Spanish Winds" CDa eta Mozart Aretoko Auditoriumean grabatutako "Bestiarium" CDa. Aragoi Telebistarako grabazioetan parte hartu du, Aragoiko zinemaren Simon sarien galan, eta "Valentzia Hiria" Musika Banden Nazioarteko Lehiaketara gonbidatu dute. (Zaragozako Auditorioko iruzkinetik jasoa).
Frank de Vuyst, Flandeseko Zele herrian jaio zen 1968an eta Lokeren Akademian hasi zituen musika ikasketak. Ganteko Kontserbatorioan amaitu zuen musikaren teoriaren goi mailako titulazioa. Aurrerago, Maastrichtera joango da. Bertan, saxofoian graduatuko da Norbert Nozyrekin, eta Bandako zuzendari ikasketak jasoko du Sef Pijpersekin. Ondoren, Tilburgeko Kontserbatorioan "Docerend Musicus" titulua lortu zuen saxofoian Jean Penningsekin, eta "Einddiploma" titulazioa Banden zuzendaritzan Jan Cober-ekin. 1994an orkestra-zuzendaritza landu zuen Richard Edlingerrekin. Bere ibilbidearen ondorioz, Belgika, Holanda, Portugal, Argentina, Estatu Batuak, Kolonbia eta Espainiako talderik garrantzitsuenak zuzendu ditu. 2013ko azarotik Wind Orchestra Zaragozako zuzendari artistikoa da. (Zaragozako Auditorioko iruzkinetik jasoa)
Hans Zimmer (1957) musikagile alemaniarra da, soinu-bandak eta bideojokoak egiten dituena. 1988an, Rain Man filmeko soinu-bandaren konposizioarekin Oscarretarako lehen izendapena merezi izan zuen; hortik aurrera, Hollywooden sartu zen hainbat lan eginez, eta giro espezialista eta herrikoietan ezagutzen hasi zen. 1994an bere Oscarra lortu zuen El Rey León filmaren soinu bandarekin eta Urrezko Globoak, BAFTA, Emmy, Saturn eta Grammy sariekin saritua izan da, bere munduan "Zimmer nonahikoa" bezala ezagutzen den punturaino, bere konposizioak edonon agertzen baitira. Gaur egun, soinu-banden konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Da Vinci kodea, 2006ko misteriozko eta suspensezko film estatubatuarra da, Akiva Goldsmanek idatzia, Dan Brownen 2003ko izen bereko eleberrian oinarritua, Hans Zimmerren musikarekin eta Ron Howardek zuzendua. Filmean, Robert Langdon, Harvardeko Unibertsitateko erlijio sinbologiako irakaslea, Jacques Saunière, Louvreko kuradorearen hilketa beldurgarri eta ezohikoaren susmagarri nagusia da.
Gaur, Vienako ORF Radio Symphony Orchestrak, Keith Lockhartek gidatuta, bere soinu-bandaren suite bat eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Horrez gain, eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin, … eta beste hainbat konpositore ospetsutan.
Meza si minorrean, BWV 232, Johann Sebastian Bach-ek idatzitako pieza sakratua da bakarlari, koru eta orkestrarentzat. Meza estilo askotako konposizioen bilduma da, bai Stile Antikoan, musika errenazentista gogorarazten duena (kantu gregorianoa barne), baita bere garaiko estilo barroko kontzertantean ere: idazketa eta dantzak fugekin, ariekin eta bi koru lau ahotsekin. Garaiko arkitekturaren antzekoa, Bachek aldeen simetria lortu zuen, fede-lanbidea (Credo) erdian eta Crucifixus (Gurutziltzatzea) honen erdian zituela.
Bideoaren oinaren laburpenetik jasoa: Bikaina, muturrekoa eta abarkatzailea... superlatiboek bakarrik balio dute Bachen Meza si minorrean bere baitan deskribatzeko. Kyrie txundigarri baten eta amaierako Dona nobis pacem pozgarriaren artean, bederatzi aria eta duo guztiz paregabeak daude, lau, bost, sei eta zortzi ahotserako hamalau sekzio ikusgarrirekin, solo instrumentalen espektro zabal bat eta estilo anitz eta izugarri bat.
Egitura: 0:00 Kyrie eleison (Coro) .-. 11:07 Christe eleison (Duetto) .-. 15:56 Kyrie eleison (Coro) .-. 19:43 Gloria in excelsis Deo (Coro) .-. 21:25 Et in terra pax (Coro) .-. 26:06 Laudamus te (Aria) .-. 30:09 Gratias agimus tibi (Coro) .-. 33:19 Domine Deus (Duetto) .-. 38:39 Qui tollis (Coro) .-. 41:39 Qui sedes (Aria) .-. 45:50 Quoniam tu solus sanctus (Aria) .-. 50:33 Cum Sancto Spiritu (Coro) .-. 54:14 Credo in unum Deum (Coro) .-. 56:13 Patrem omnipotentem (Coro) .-. 58:15 Et in unum Dominum (Duetto) .-. 1:02:38 Et incarnatus est (Coro) .-. 1:05:52 Crucifixus (Coro) .-. 1:08:58 Et resurrexit (Coro) .-. 1:12:56 Et in Spiritum Sanctum (Aria) .-. 1:18:13 Confiteor (Coro) .-. 1:22:18 Et exspecto (Coro) .-. 1:24:30 Sanctus (Coro) .-. 1:26:58 Pleni sunt coeli (Concertante) .-. 1:29:19 Hosanna in excelsis (Coro) .-. 1:31:59 Benedictus qui venit (Aria) .-. 1:36:22 Hosanna in excelsis (Coro) .-. 1:39:05 Agnus Dei (Aria) .-. 1:45:17 Dona nobis pacem (Coro)
Gaurko emanaldia Hana Blažíková eta Anna Reinhold sopranoek, David Erler altuak, Thomas Hobbs tenorrak eta Peter Harvey baxuak eskaintzen digute, Herbehereetako Bach Elkartearen laguntzarekin eta Jos van Veldhoven holandar maisuak gidatuta.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita.
Biolin eta pianorako 6. sonata la maiorrean, Op. 30, 1. Zenb. 1801 eta 1802 artean osatuak, hiru mugimendu ditu: I (0'48") ALLEGRO. Lehen allegro mugimendua la maiorreko tonalitatean idatzita dago, 3/4 konpasean, eta sonata formari jarraitzen dio (A: Bi gai nagusien eta kontrastagarrien exposizioa; B: Bi gaien garapena; eta C: Gai horien reexposizioa, Codarekin edo gabe). II (9'22") ADAGIO MOLTO ESPRESSIVO. Bigarren mugimendua Re maiorrean dago, 2/4 konpasean, eta rondo forma hartzen du, A-B-A-C-A patroiarekin eta kodarekin. Gai nagusia edo rondoaren leloa hirutan agertzen da berriro, bi pasarterekin tartekatuta. Atal bakoitza behin bakarrik agertzen da, eta, ondoren, koda sorgintzaile bat dugu. III (16'56") ALLEGRETTO CON VARIAZIONI. Hirugarren eta azken mugimenduak, hasierako tonalitateari berriro heltzen dio, erritmoa alla breve da eta gaiaren egiturari bariazioekin erantzuten dio; gai originala eta sei barietate dira.
Gaurko bertsioa Anne-Sophie Mutter biolin jotzaileak eta Lambert Orkis pianistak osatutako bikote ospetsuak eskainiko digu.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Pianorako 2. kontzertua si bemol maiorrean, Op. 83, Johannes Brahmsen pianoko lehen kontzertutik hogei urte inguru banantzen ditu. Piano-jotzaile askoren ustez, piano-literaturaren barruan zailtasun tekniko handienetakotzat jotzen da. Pianorako lehen kontzertuan ez bezala, lau mugimendu ditu: I (0'32") ALLEGRO NON TROPPO .-. II (19'12") ALLEGRO APPASSIONATO .-. III (28'30") ANDANTE .-. IV (40'10") ALLEGRETTO GRAZIOSO. Lan honetan, Brahmsek, Liszten adibideari jarraituz, kontzertu klasikoaren eskema tradizionala aldatzen du, lehen mugimenduaren ondoren, bigarren mugimendu azkar bat sartuz. Pieza Budapesten estreinatu zen 1881eko azaroaren 9an, konpositorea pianoan zela.
Hélène Grimaud (1969) pianista frantziarra bere belaunaldiko interprete nabarmenetako bat da. Kultura-ondare desberdinak dituen familia batetik dator: aitaren aldetik, Afrika Iparraldeko adar sefardia du, eta amaren aldetik, Korsikako juduak. Bere familiak abizena aldatu zuen (Grimaldi-tik Grimaud-era) jaio aurretik. Zazpi urterekin pianoa ezagutzen du eta Jacques Rouvierrekin hasten du bere heziketa. Marseillako Kontserbatorioan eta Pariskoan ikasi zuen. 1987an, bakarlari gisa hasi zuen bere ibilbidea, Daniel Barenboimek zuzendutako Parisko Orkestrarekin batera egindako errezitaldi batean; une horretatik aurrera, mundu osoko jaialdi eta kontzertu askotan parte hartu zuen, zuzendari eta orkestra onenekin joz.
Aldemaro Romero (1928 - 2007) Venezuelako musikari, konpositore, moldatzaile eta orkestra zuzendaria izan zen. Aitarekin hasi zituen musika ikasketak. 1942an, familia Caracasera joan zen eta gaueko klubetan jotzen hasi zen. Aldi berean, Moisés Moleiro venezuelar musikagilearekin musika klaseak eman zituen eta geroago Luis Alfonzo Larrainekin, bere orkestran sartu zuena. 1948an, bere dantza-orkestra sortu zuen, eta hainbat kontratu eta grabazio egin zituen New Yorken, Venezuelan eta Ingalaterran, 1979an Caracasko Orkestra Filarmonikoa sortu zuen arte. Bere ekoizpen musikal zabalean, hari-instrumentuak, haizea, teklatua, perkusioa eta koru taldeentzako kontzertu ugari nabarmentzen dira.
Aldemaro Romero konpositore eta pianistaren La Fuga con Pajarillo lana, Harizko musika-tresnentzako 1. Suitea-ko lehen mugimenduaren moldaketa da; bertan, abesti herrikoiak eta elementu folklorikoak, forma eta teknika klasikoekin nahasten dira. Dudamel maisuak honela dio: "Txoritxo bat Venezuelako dantza tipiko bat da, agian ospetsuena, konkorrarekin batera; bals bat bezalakoa da, baina erritmo ahulean du azentua. Pieza hau txoritxo bat da, baina fuga konplexu batekin konbinatuta [imitazio forma musikala]. Melodia eta erritmoa lotzen dituen txoritxoak inprobisazio zentzua ematen du eta aurrez zehaztutako forma iheskorrarekin kontrastatzen du. Horrek egiten du pieza hau hain liluragarri”. (La Philen argitaratutako artikulutik jasoa).
Gaurko interpretazioa Alexis Cárdenas biolin jotzaileak eta bere Ensamblek egingo dute, Simon Bolivar Gazteriaren Sinfonikoak lagunduta, Gustavo Dudamel maisuak gidatuta (1981). Venezuelako orkestra-zuzendaria da Dudamel (1981), eta Venezuelako Gazte eta Haur Orkestren Sisteman sortu zen. Lau urte zituela hasi zen bertan, biolin, konposizio eta orkestra-zuzendaritza ikasketak eginez. Gaztea izan arren, munduko orkestra nagusiak zuzendu ditu eta egungo zuzendari garrantzitsuenetakotzat jotzen da. Gaur egun, Los Angelesko Orkestra Filarmonikoaren eta Simon Bolivar Orkestra Sinfonikoaren titularra da.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Charlie Parker (1920 - 1955) saxofoi jotzaile eta jazz konpositore estatubatuarra izan zen. Musika genero horren historiako saxofoi altuko jotzaile onenetakotzat jotzen da, eta bere bilakaeran pertsonaia garrantzitsuenetako bat eta Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane eta Miles Davisekin batera, artista ospetsu eta miretsienetako bat da. Bud Powell, Dizzy Gillespie eta beste batzuekin batera, beboparen abiarazleetako bat da. Bere estiloak swing-arekin hausten du eta melodia baten gaineko inprobisazioan oinarritzen da, akordeak aldatuz eta, horrela, kantuen egituran aldaketa berriak sortuz; era berean, jazzaren estandar bihurtu diren kantu berrien sortzailea da: «Ornithology», «Anthropology», «Scrapple from the Apple», «Ko Ko», «Now 's the Time» eta «Parker' s Mood».
Jam Session bat, inprobisazio musikaleko topaketa informal bat da. Jam session-en definizio klasikoa George Frazierri zor zaio: «Jazz musikarien bilera informala, kidetasun tenperamentala duena, idatzi eta entseatu gabeko musikaz gozatzeko jotzen duena». Hasieran, jam session oso bilera lehiakorra zen; Peter Claytonek eta P. Gammondek diotenez, «gladiadoreen borroka» baten giroa bereganatzen zuen, instrumentu bereko bi interprete edo gehiago elkartzen zirenean. Era berean, autore berberen arabera, jam terminoa batzuetan jazzaren sinonimo gisa erabiltzen zen. Denborarekin, kontzeptua jazza ez den beste genero batzuei aplikatu zaie, bluesa, rocka, rapa, eta baita jatorri folklorikoko musika irlandar eta bluegrassari, esaterako.
Taylor Swift (1989), Readingen (Pennsylvania) jaiotako abeslari eta aktore estatubatuarra da. 14 urterekin Nashvillera (Tennessee) joan zen country musika ikastera. 17 urterekin kaleratu zuen lehen albuma eta bi urterekin izendapen bat jaso zuen Grammy sarietan. Urte horretan bertan disko berri bat kaleratu zuen, Fearless, AEBetan salduena izango zena, Love Story eta You Belong with Me bezalako abestien ondorioz, eta lau Grammy sari irabaziko zituena. 2012an bere singlea, We Are Never Ever Getting Back Together, Billboard Hot 100 zerrendan lehena izatera iritsi zen. 2014an bere Shake It Off, Billboard Hot 100 zerrendan lehen postuan izan zen berriro, laugarren astera Blank Space bere beste disko batek alboratu zuena; horrela jarraitu du bere ibilbidea historian disko gehien saldu dituen artistetako bat bihurtu arte.
Vicente Amigo (1967) gitarrista flamenkoa da, Guadalcanalen (Sevilla) jaioa, eta "tocaor" ospetsuenetako bat. Zortzi urterekin bere lehen gitarra oparitu zioten, baina bere ibilbidea ez zuen 21 urte bete arte hasi Batasuneko Meategien Jaialdian; hurrengo urtean Extremadurako Nazioarteko Lehiaketa eta Ramón Montoya Saria irabazi zituen; 1999an Musikaren Saria eman zioten "Flamenko Artista Onena" eta "Flamenko Konpositore Onena" bezala. Bere diskoek, errekonozimendu handiak merezi izan dituzte eta birak mundu osoan zehar egin ditu. Gaur aurkeztu dugun bideoak, La Ciudad de las Ideas izenekoak, 2001eko Flamenko Disko Onenaren Grammy saria jaso zuen, eta hurrengo urtean, Ondas Saria.
Ana Gabriel (1955) mexikar kantautore eta enpresaburu bat da, Amerikako Diva eta Amerikako Ilargia izenekoa, eta 49 urteko ibilbidea duena bere egiletzako gai ezagunekin: "Simplemente amigos", "Quien como tu" eta "No te hago falta". Ramón Araujo Valenzuela eta Isabel Yongen alaba da, eta ama jatorri txinatarrekoa du. 13 sari jaso zituen, Lo nuestro, Billboard eta Grammy Latinos sariak, besteak beste. Era berean, hainbat diamantezko disko, urrezko disko eta platinozko disko irabazi zituen. Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Placido Domingo, José Feliciano, Jon Secada, Rocio Jurado, Vicky Carr, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Albita, Marc Antony eta José Luis Perales artistekin grabatu du.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Jean Schneitzhoeffer (Toulouse, 1785eko urriaren 13a - Paris, 1852ko urriaren 4a) frantziar konpositore eta pianista izan zen. Charles Simon Catelen ikaslea izan zen Parisko Kontserbatorioan. 1803an — 17 urte zituela — bigarren piano saria eskuratu zuen. Charles Seshan artistaren arabera, «ia instrumentu guztiak jotzen zituen eta pianista dotorea zen». 1815ean zinbalista postua lortu zuen Parisko Operan. 1822an chant chef izendatu zuten ("ahots-entrenatzaile"). Parisko Kontserbatorioko koru eskoletan irakasle izendatu zuten. 1840an Ohorezko Legioa eman zioten.
Silfide bi ekitaldiko ballet erromantikoa da, Filippo Taglionik 1832an koreografiatua; eta Auguste Bournonvillek 1836an koreografiatutako bigarren bertsio bat ere badago. Bournonvilleko bertsioa da bizirik iraun duen bakarra, eta munduko ballet zaharrenetako bat da. Bere gidoiak eskoziar gaztearen gorabeherak kontatzen dizkigu, James, Effierekin senargaia, Silfide batez maitemintzen dena, izaki etereoa eta gainerako izakientzako, ikusezina. Gaur, Pierre Lacotteren bertsio koreografikoa eskainiko dugu, Filippo Taglioniren bertsioan oinarritua eta Jean Schneitzhofferren jatorrizko musikaz; Ghislaine Thesmar (la Sylphide), Michael Denard (James) eta Laurence Nerval (Effie) aktoreek antzeztua.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Dafnis eta Cloe, Maurice Ravelen musika duen balleta da, eta symphonie choréographique ("sinfonia koreografikoa") gisa deskribatu zuen. Gidoia Michel Fokinek moldatu zuen, Longo idazle greziarraren izenburu bereko eleberri batetik abiatuta (II. mendearen amaiera - III.aren hasiera, K.a). Bi gaztek, artzain-mutil eta artzain-neska batek, hainbat gorabeheraren ondoren (Cloeren miresle bat, Dorcon, eta Dafnis, Liceion tentatzen duen prostituta bat, piratek Cloe bahitzea ...), amaiera zoriontsua ematen diote, protagonisten ezkontzarekin. Ravel 1909an hasi zen partituran lanean, Sergei Diagileven enkarguz. Balleta Parisko Théâtre du Châtelet-en estreinatu zen Ballet Errusiarren eskutik 1912ko ekainaren 8an.
Gaur, Frederick Ashtonek koreografiatuta, The Royal Balletek, lana banatuta dagoen bederatzi zatietako lehena eskainiko dugu.
Sambalpur, Orissan, Indian, nortasun kultural desberdina duen eskualdea da. Sambalpurren egiten diren kantu, arropa, dantza, hizkuntza eta jaialdiak bakarrak dira. Sambalpurren mendeetan zehar bizi izan diren tribu- eta folklore-komunitateen elkartze sendotik sortu zen kultura-identitate desberdin hori.
Gaur Sambalpuri dantza folkloriko hau aurkeztuko dugu, "Odissi con Elena Knyazeva" dantza proiektuak eta Polina Lavrushkina-ren "Srishti" taldeak interpretatua.
Korrontzi (Euskal Herria, 2004) folk musika banda, Agus Barandiaran trikitilariak (trikitixa interpretea: euskal akordeoi diatonikoa) osatu zuen. Bere helburua, banda osatzean, euskal musika herrikoiari eta bere herriko antzinako eta tradiziozko soinuei itxura modernoagoa eta garaikideagoa ematea zen, baina beti trikitixan eta beste instrumentu tradizional batzuetan oinarritutako musika baten ikuspegitik, txalaparta edo alboka kasu; inoiz ahaztu gabe bere lehen maisuarengandik, Rufino Arrola (1909 – 1996) trikitilariarengandik jasotako tradizio guztiarekiko erabateko errespetuarekin.
Urte hauetan, Korrontzik mundu osora eraman du bere kultura, hizkuntza, dantza eta musika, jaialdi handietan joz eta herrialde ugari bisitatuz, hala nola Belgika, AEB, Errumania, Cabo Verde, Irlanda, Brasil, Malasia, Eskozia, Holanda, Grezia, Italia, Kanada, Hungaria, Portugal, Ingalaterra, Zipre, Maroko, Alemania, Kroazia, Eslovenia, Austria, Txekiar Errepublika... Eta hainbat sari eta aipamen jaso ditu, hala nola World Music Charts 2014, 2015, 2016 eta 2019 urteetan, Top100 Roots Music Report (2015 ), Womex Official Selection (2014), Europako banda onena, Eurofolk (2009 ), Navelport penintsulako banda onena (2007),…
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
