Abenduak 3, Euskararen Nazioarteko eguna
Abenduak 5, Nelson Mandelaren heriotza gogoratzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Euskara Europako hizkuntza da, ergatiboa eta aglutinatzailea, eta Euskal Herrian hitz egiten da nagusiki. Gainera, euskal komunitateak daude Europan eta Amerikan. Euskara ofiziala da gaztelaniarekin batera Euskal Herrian eta Nafarroako eremu euskaldunean, baina frantziar estatuaren menpe dagoen aldean, berriz, ez du estatus ofizialik. Europako hizkuntza ez indoeuropar bakanetakoa da eta kontinenteko hizkuntza isolatu bakarra da. Euskaldunen jatorria ezezaguna da; horri buruzko hipotesi asko dauden arren, bakar bat ere ez da behin betiko frogatu. Historiaurreko Europako beste hizkuntza batzuekin izan dezakeen loturak eta bere ezaugarri bereziek mundu osoko hizkuntzalari eta antropologoen interesa piztu dute.
Euskaraz. Gaur eskainiko dugun pieza "Euskaraz" lanaren parte da, Grammy eta Latin Grammy sariak irabazi dituen Carlos Fernando Lopez musikagilearena, gitarrarako konposatutako piezen estreinaldia barne hartzen duen grabazioa. Musika, Andrea González Caballero gitarrista gipuzkoarrarentzat sortu zen. Artelan multzoa, gitarra ardatz duten soinu anitzetatik egiten den ibilbidea da. Gainera, pieza bakoitzean, instrumentu solista honek hainbat musika-konpainia ditu inguruan, hala nola hari-orkestra edo baxu elektrikoa.
Nelson Mandela (1918- 2013) abokatua, apartheidaren aurkako aktibista, politikaria eta hegoafrikar filantropoa izan zen. Kartzelan egon zen hogeita zazpi urtez; nazioarteko kanpainek askatzearen alde egin zuten, eta 1990ean atera zuten espetxetik, Hegoafrikako gizarte-asaldura baten erdian. Botere exekutiboaren buru izan zen lehen agintari beltza izan zen, eta bere herrialdean sufragio unibertsalez hautatutako lehena. Bere gobernua apartheidetik jasotako egitura sozial eta politikoa desegiten eta gizartearen adiskidetzea sustatzen aritu zen. Afrikar nazionalista eta marxista bezala, Afrikako Kongresu Nazionaleko buru izan zen eta nazioartean Lerrokatu Gabeko Herrialdeen Mugimenduko idazkari nagusia ere.
André Rieu (1949) biolin-jole, konpositore eta orkestra-zuzendari nederlandarra da, eta orkestra ezberdinetako kide izan da 1987an Johann Strauss Orkest sortu zuen arte. Ibilbide oparoa egin du harekin; 12 musikagilerekin hasi zuen orkestrak, gaur egun 80 eta 150 kideen artean ditu, eskaintzen duen programaren arabera; harekin Europa osoa, Ipar eta Hego Amerika, Japonia eta Australia zeharkatu ditu. Musika klasikoa, herrikoia, folklorikoa eta soinu-banden bilduma da eskaintzen duen musika, bai zuzeneko emanaldietan, baita Maastrichteko bere estudioan bertan egindako grabazioetan ere, zeinekin hainbat herrialdetan urrezko eta platinozko diskoak irabazi dituen.
Gaur, Nelson Mandelari omenaldi xume hau eskainiko diogu Kimmy Skota sopranoaren ahotsarekin, Johann Strauss Orkestrak lagunduta eta, André Rieu titular eta sortzaileak gidatuta.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Piano eta orkestrarako 20. kontzertua, hiru mugimendutan egituratua, gaur bigarrena eskainiko dugu, Romanza, A-B-A-C-A formako bost zatiz eta koda batez osatutako errondoa. Hasteko, piano-soloa daukagu, melodia xarmangarri bat jotzen duena, orkestraren akonpainamenduarekin tonalitate nagusian. Melodia hori sosegua eta bakea transmititzen saiatzen da, eta orkestrarekin duen jokoak inspiratu du "Romanza" izenburua. Mugimenduaren erdian, melodiaren bakea gai astoratu batek ordezkatzen duela aurkitzen dugu, mugimenduan ezarritako izpirituarekin kontrastatuz. Baina, berriro ere, melodia lasaia itzultzen da mugimenduaren amaierara hurbildu ahala, zeina goranzko arpegio arin eta delikatu batez amaituko baita, ia murmurio bat bezala ukitua.
Friedrich Gulda (1930-2000) piano-jotzaile austriarra izan zen, zazpi urterekin pianoa ikasten hasi zena. Bere lehen saria irabazi zuen Genevako Nazioarteko Lehiaketan, 16 urte besterik ez zituela. 1950ean – 20 urte zituela – New Yorkeko Carnegie Hallen aurkeztu zen arrakasta handiz. Ordurako, Beethovenen 32 sonaten bertsio integrala jendaurrean aurkezteko gai zen. Gainera, Mozarten musikaren interprete bikaina izan zen, baita jeinu horren piano eta orkestrarako kontzertuetarako "kadentzia" bikainen sortzailea ere. Gulda, XX. mendeko piano-jotzaile garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta bere ikasleen artean Martha Argerich edo Claudio Abbado bezalako interpreteak daude.
John Williams (1932) konpositore, orkestra-zuzendari, pianista eta tronboi-jotzaile estatubatuarra da, zinemaren historiako soinu-banden konpositore emankorrenetakotzat jotzen dena; garai guztietako soinu-banda ospetsu eta ezagunenetako batzuk konposatu ditu, hala nola: Star Wars, Harry Potter, Tiburon, “Atrápame si puedes”, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurasic Park, Schindlerren zerrenda, Bakarrik etxean eta beste asko. Halaber, Joko Olinpikoetarako musika-konposizioak, telesail ugarirako, Albistegietarako eta hainbat kontzertu-obra egin ditu. Bost aldiz irabazi du Oscarra, eta 52 izendapen ditu, Walt Disneyren ondoren, zazpigarren artearen sari nagusirako izendapen gehien lortu dituen bigarren gizona da.
Dry Your Tears (Lehortu zure malkoak, Afrika) Amistad filmaren soinu-bandako abestia da. Steven Spielbergek zuzendu eta 1997an estreinatu zuen filma, eta bere argumentua Sierra Leonatik Kubara, Puerto Ricotik hurbil, 1839ko uztailean La Amistad itsasontzian egindako bidaian pilatutako esklabo afrikar talde baten benetako istorioan oinarritzen da. Filma data horretatik 1841. urtera arte luzatzen da, urte horretan asketzat jotzen baitira eta AEBn hiritar aske gisa geratzeko edo beren herrialdera itzultzeko aukera ematen baitzaie.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
3. sinfonia, Mib maiorrean, Joseph Haydnek idatzitako Londresko hamabi sinfonietako hamaikagarrena da. Sinfonia honek The Drumroll ezizena jasotzen du hasierako tinbalen errepika luzeagatik. 1795ekoa da, eta bere azkenaurreko sinfonia. Haydnek, Londresera egindako bi bidaietan (1791 – 1792, 1794 – 1795), Johann Peter Salomon enpresari handiak moldatu eta antolatutakoak, Ingalaterran interpretatzeko konposatu ziren hamabietatik hamaikagarren sinfonia izan zen.
Egitura: I (0'02") ADAGIO – ALLEGRO CON SPIRITO (3'15"). Irekierako danbor hotsak entzun ondoren, instrumentu baxuek irekiera itzaltsuko gai bat jotzen dute. Lehen lau notak Dies Irae kantuarekin bat datoz, hildakoen mezaren zati bat. 6/8ko mugimendu bizia, sarreraren ondoren jarraitzen duena, sonata moduan idatzita dago, erakusketa monotematiko batekin. Leku batzuetan, sarreraren gaia tempo azkarrago batean berrazaltzen da. Halaber, kodan egindako hasierako sarreraren zati bat berrazaltzen du, Mozartek aurretik hartutako prozedura formal bat, hain zuzen ere.- II (8'35") ANDANTE PIÙ TOSTO ALLEGRETTO. Mugimendu hau aldakuntza bikoitz moduan idatzita dago, do minorraren eta do maiorraren tonalitatearen eta koda baten artean txandaka aldatzen diren gaiekin. Mugimendu honen gaiak, ezagutzen zituen kroaziar abesti herrikoietatik garatu zirela esaten da.- III (17'22") MENUETTO. Minuetoa mi bemol maiorreko tonalitate nagusian dago. Charles Rosenek, The Classical Style-n, minueto hau aukeratu zuen garai klasikoko minuetoek askotan konpas bakoitzeko lehen denbora oso markatuak zituzten puntua irudikatzeko, minueto barrokoaren erritmo arinagoa ez bezala.- IV (22'15") FINALE: ALLEGRO CON SPIRITO. Lehen mugimendua bezala, amaiera keinu ia erritual batekin hasten da, kasu honetan tronparen ukitu batekin, mugimenduan zehar errepikatutako isiltasun batek jarraituta. Tempo azkarrean dago, erakusketa monotematikoa du eta rondó-sonata moduan idatzita dago. Bigarren mugimenduko gaiak bezala, badirudi hasierako melodia, Kroaziako abesti herrikoi batetik hartua izan dela.
Gaurko antzezpena, Les Musiciens du Louvrek egingo du, Marc Minkowski maisu frantziarraren gidaritzapean.
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin; bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat. Hainbat opera eta opereta, meza bat, kantata bat eta noizbehinkako musika ere konposatu zituen antzerkirako, hala nola, antzinako dantzak eta aireak.
Coppélia ballet sentimental eta komikoa da, hiru ekitalditan banatua. Arthur Saint-Léonen koreografia originala du, Saint-Léon eta Charles Nuitterren ballet libreto baterako eta Léo Delibesen musikarako. E.T.A. Hoffmannen Der Sandmann (Hareazko gizona) izeneko istorio makabro batean oinarrituta dago. Istorioak asmatzaile misteriotsu bati buruz dihardu, Coppélius Doktoreari buruz. Benetako tamainako panpina dantzaria du. Hain dirudi egiazkoa, ezen Franz hartaz maitemintzen baita, bere benetako maitasuna, Swanilde, alde batera utzirik, non II. Ekitaldian bere eromena erakusten baitio, panpina bat bezala jantzi eta bizia hartu nahian.
Gaur, Coppelia balletaren orkestra-suite bat eskainiko dugu, Mark Gorenstein maisu sobietarrak gidatutako Svetlanov Symphony Orchestraren bertsioko une erakargarrienetako batzuekin.
Martin Lohse, Kopenhagen jaio zen, eta Musika Zientzien Institutuan hasi zen ikasten. Horrez gain, erretorika eta matematika ikasketak egin zituen, baita geologia ere Kopenhageko Unibertsitatean. 1995ean Kopenhageko Danimarkako Musika Errege Akademian onartua izan zen, non konposizioa eta musikaren teoria ikasi zituen Hans Abrahamsen eta Niels Rosing-Schowren ikasle bezala. 2004an, Royal Academy of Musicen egin zuen debuta, eta musika-teorian ere maisutza lortu zuen. Gaur egun, musika-teoriako irakasle elkartua da, eta Danimarkako Errege Musika Akademiako Musika Teoriaren Departamentuko zuzendaria. Bere akordeoi lanak erregularki jotzen dira nazioarteko lehiaketetan, bilera komunitarioetan eta jaialdietan.
Akordeoia haizezko musika-tresna harmonikoa da, hauspo batez, diapasoi batez eta egurrezko bi kutxa harmonikoz osatua. Bere bi muturretan hauspoa egurrezko kutxek ixten dute. Akordeoiaren eskuineko eskuaren zatiak, gainera, diapasoi bat du, piano baten (pianorako akordeoia) edo tekla biribilen (botoiak ere esaten zaie) moduko tekla-antolamenduarekin; ezkerreko eskuaren zatiak bi akordeoi motetan botoiak ditu baxuak eta laguntzazko akordeak jotzeko.
Francisco Escudero (1912 - 2002) Zarautzen (Gipuzkoa) jaiotako euskal konpositorea izan zen. Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen musika ikasketak, eta Madrilen, Parisen eta Munichen jarraitu zituen. 1937an Arte Ederren Sari Nazionala eskuratu zuen; 1945ean Bilboko Koral Elkarteko zuzendari izendatu zuten; 1947an Fallaren Omenezko Lehiaketako lehen Saria irabazi zuen; 1948an Donostiako Musika Kontserbatorioko Harmonia eta Konposizio Katedra eskuratu zuen; 1957an Musikaren Sari Nazionala jaso zuen. Bere lanik aipagarrienen artean Illeta hileta-oratorioa, Arantzazu poema sinfonikoa, Zigor opera, Biolontxeloa eta orkestrarako kontzertua, Piano eta orkestrarako euskal kontzertua, Sinfonia sakroa, Tonemak, Fantasia geosinfonikoa edo Gernika opera daude.
Zigor, Francisco Escuderok 1962an OLBEren enkarguz idatzitako lau ekitaldiko opera da, Manuel Lekuonaren euskarazko libretoarekin, Jose Zinkunegiren ipuin batean oinarrituta. Ekintza hiru maitagarrirekin hasten da, Euskal Herriaren etorkizun ilun eta Sancho Garcesekin iritsiko den aro oparoari buruz abestuz. Zunbeltz traidoreak desafio egiten dio Jainkoari, Nafarroako koroa eskatuz. Hala ere, San Leonek euskaldunei ziurtatzen die etsaia zigortua izango dela. Hortik dator Zigor titulua: normandiarrak porrotarekin zigortzen dituzte eta Zunbeltz gaiztoa psikologikoki (damua, haluzinazioak...) zein fisikoki zigortzen dute, ustekabean bere alaba, Lore, halabeharrez zauritzen duenean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
José Antonio Larrañaga Etxabe, Urko izenez ezagunagoa (1948-), Donostian jaiotako kantautorea da. 1970eko hamarkadan hasi zuen bere ibilbidea, diktadura frankistaren amaieran, euskarazko adierazpena aldarrikapen politikoko jarduera zenean. Urko euskal musika berria sortzeko bultzatzaileetako bat izan zen. Bere disko-lana luzea da, Sakonki, Maite zaitut Euskal-Erria, Hemen gaude, Gure lagunei, Goiherri, Biltzen, Donosti Maitia, Kaioan amodioa, Lasai edo Donosti Maitia bezalako tituluekin.
Bere kantu guztien artean, Gabriel Arestiren Guk euskaraz nabarmentzen da, oso abesti ezaguna egin zuena eta, beharbada, Urkoren kanturik zabalduena dena, gaur egun Xaramelak eskaintzen dugun bideoan gauzatzen duena.
Leona Lewis (Londres, 1985eko apirilaren 3a) R&B-ko abeslari britainiar bat da, kritikak Céline Dion, Mariah Carey, Whitney Houston eta Christina Aguilera bezalako abeslariekin alderatu duena. Bere lehen singlea, «A Moment Like This», munduko errekorra haustea lortu zuen, 50.000 aldiz deskargatu baitzuten 30 minutu baino gutxiagoan. 2007an kaleratu zuen estudioko lehen albuma, Spirit, bederatzi herrialdetan lehena izan zena eta Erresuma Batuan hamar aldiz platinoa izan zena. Ondoren, «Bleeding Love», albumeko bigarren singlea, 17 herrialdetan (Australia, Alemania, Estatu Batuak, Erresuma Batua, Japonia, etab.) lehena dena. Zazpi Brit Awards eta hiru Grammy sarietarako izendatu dute, eta 20 milioi album eta erraz baino gehiago saldu ditu munduan zehar.
Charles Mingus (1922-1979) kontrabaxu jotzaile, konpositore, big band zuzendari eta jazz pianista estatubatuarra izan zen, arrazakeriaren aurkako aktibista izateaz gain. Ama erditu eta sei hilabetera hil zitzaion, eta Mingus amaorde baten ardurapean geratu zen. Amaorde horrek elizarekin lotutako musika baino ez zuen onartzen etxean, baina Duke Ellington entzutean, elizako hormetatik haratago beste musika estilo bat ere bazegoela konturatu zen. 1942an, zenbait emanaldi egin zituen Louis Armstrongekin, eta Herman Rheinshagen kontrabaxu-jotzailearekin osatu zuen bere prestakuntza teoriko eta praktikoa, Lionel Hamptonen orkestran debuta eginez 1947an. 1956an grabatu zuen bere lehen lan garrantzitsua: Pithecanthropus Erectus, aldi berean XX. mendeko konpositore klasikoetan eta blues eta musika erlijioso afroamerikarrean sustraitua.
1963an The Black Saint and the Sinner Lady argitaratu zuen, sail askotako maisulana, "edozein konpositorek jazzaren historian orkestrazioan izan duen lorpenik handienetako bat" bezala deskribatua. Charles Mingus baxu-jotzaile eta konpositoreak 1963an grabatutako jazz albuma da, hamaika musikarik osatutako banda batek interpretatutako sei zatitan banatutako suite bat. Albuma, ballet bat balitz bezala idatzita dago, eta bere eraginen artean Duke Ellington jazz konpositorea eta latindar musika daude. Orkestrazioek eta albumean gainposizioak eta instrumentu-geruzak erabiltzeak egiten dute lan hau alderdi horretan hobekien aintzat hartzen denetako bat.
Katie James (Inishfree; Irlanda, 1985) Kolonbiako abeslari eta konpositorea da. Ama ingelesa eta aita irlandarra zituela, Katie James, Irlandako Inishfree izeneko uharte txiki batean jaio zen, eta 2 urte zituela iritsi zen Kolonbiara, familiarekin batera. Amak sortutako komunitate hippie anglo-irlandar baten barruan hazi zen, "Atlantis" izenekoa, Tolimako mendietan kokatua. Txikitatik hasi zen musika ikasten, eta kantautore gisa nabarmentzen da, bere abestietan Kolonbiako eta Latinoamerikako folklore-soinu desberdinak bilduz, gero eta harrera handiagoa izan dutenak mundu osoan, batez ere publiko latinoan.
Bere kolonbiar nazionalitatea ospatzeko, 2022ko apirilean emana, Katiek Versos para no olvidar disko berria aurkeztu digu; bere adopziozko lurralde duen Kolonbiako musikari omenaldia egiten dioten abesti-sorta dira.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Xabier Solano Maiza (Hernani, Euskal Herria, 1978) euskal musikaria da, Etzakit rock taldean trikitixa jotzen hasi zena, berak eta Jon Mari Beasainek 1994an sortua. Etzakitekin bi disko argitaratu zituen: Etzakit eta Goiz edo noiz. 2003tik aurrera Fermin Muguruzarekin kolaboratzen hasi zen.
Bi Mundu. Solanok konposatu du abestia, Elkano Fundazioak proposatuta. Letra Jon Garmendia Txuriyarena da, musikariaren ohiko kolaboratzailea. Elkanoren lehen zirkumnabigazioan inspiratutako gaia da, eta aniztasunari, kultur trukeari eta bidaia hori posible egin zuten pertsona guztien batasunari abesten dio, euskaraz eta euskal herritarren ikuspegitik.
(Elkano Fundazioak argitaratutako artikulu batetik jasoa)
Aleksandr Glazunov (1865-1936), konpositore, orkestra-zuzendari eta eragin handiko musika maisu errusiarra izan zen. Errusiako musika sustraien berreskurapena, mendebaldeko eragin estilistikoekiko atxikipenarekin tartekatu zuen, bere azken obretan indartsuago bihurtuz joan zirelarik. Berreskuratze nazionalista eta folklorikoko konpositore errusiarren zirkulutik hurbil zegoen, Bosteko Taldea bezala ezaguna. Mikhail Glinkak sortutako Errusiako konposizio eskola nazionalaren azken adierazgarritzat hartzen da.
Les Saisons (Urtaroak), Marius Petipa koreografoaren ballet alegoriko bat da ekitaldi batean eta lau eszenatan egituratua, Alexander Glazunov-en musikarekin, bere Op. 67. Musika-lan hau, 1899an konposatu zen eta Ballet Inperialak estreinatu zuen 1900eko otsailaren 26an San Petersburgon.
Henry Purcell (1659-1695) historiako konpositore ingeles onenetakotzat jotzen da. Mota guztietako obra koral eta instrumentalak idatzi zituen, sakroak zein profanoak, eta horien artean Dido and Aeneas opera nabarmentzen da. Aita hil ondoren, eta osabaren eskariz, Erregearen Kaperako koruko kide bezala onartua izan zen, non lehen ikasketak hasiko zituen. 17 urterekin, Westminste Abadiako organo-laguntzaile izendatu zuten; 23 urterekin, organo-jotzaile titular izendatu zuten. Une horretatik aurrera, eta sei urtez, obra sakratuak baino ez zituen idatzi, harik eta 1689tik aurrera opera ezberdinak idatzi zituen arte. Bere lanetan, frantziar eta italiar eragina antzematen da, britainiar barrokoaren berezko estiloaren barruan. 36 urterekin hil zen bere karreraren gailurrean.
Erdi-opera (batzuetan opera biribila) musika genero liriko barrokoa da, XVII. mendekoa. Zaharberritzearen entretenimenduak dira, hitz egindako lanak maskarada-pasarteekin (masque) eta abesten eta dantzatzen duten pertsonaiekin konbinatzen zituztenak. Erdi-operak, abestuz, dantzatuz eta mintzatuz interpretatzen ziren. Musika idazten zenean, normalean, amodiozko eszenen edo naturaz gaindikoaren ondorengo drama-uneetarako izaten zen.
King Arthur (Arthur erregea) bost ekitaldiko erdi-opera da, Henry Purcellen musikarekin eta konpositorearen eta John Drydenen ingelesezko libretoarekin. Erdi-opera edo "dramatick opera" bat da: pertsonaia nagusiek ez dute kantatzen, naturaz gaindikoak edo pastoralak direnean izan ezik, eta protagonistak aktoreak dira, obraren zati handi bat testu mintzatua baita; hori normala zen XVII. mendeko opera ingelesean.
Gaur III. ekitaldiaren kalejira eskainiko dugu, "How Happy the Lover" izenekoa.
Hang perkusio melodikoko instrumentua da, metal esferoidezko pieza huts batez osatua. Gainazalean forma eta tamaina desberdinetako mailaketak ditu, eta eskuekin kolpatzen direnez, nota eta eskala musikal desberdinak sortzen dituzte. Hangaren egiturak "platertxo hegalari" forma bereizgarria du, bi "kasko" nitruratu itsastearen emaitza (prozesu horrek metalaren konposizioa aldatzen du nitrogenoa gehituz, eta, ondorioz, piezen azaleko gogortasuna handitzen da) ertzetan. Instrumentuaren barruan hutsune bat dago, erresonantzia-kaxarena egiten duena; kanpoko aldeak, berriz, apaingarri harmoniko edo mintz zizelkatu batzuk ditu, mailuaren kolpearen ondorioz sortuak. Mintz horiek, normalean, hatzak erabiliz kitzikatzen dira, dinamikoak direlarik, eta era berean, harmonikoetan aberatsak, inolako indar gehigarririk erabili gabe. 1999ko maiatzean garatu zuten Felix Rohnerrek eta Sabina Schärerrek Bernako (Suitza) Panart konpainian.
Gaur, Danny Cuddek eta Markus Offbeatek osatutako Hang Massive bikoteak interpretatutako fantasia txiki bat irudikatzea iradokitzen dugu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
