1862ko abuztuaren 22an Claude Debussy jaio zen.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Claude Debussy (1862-1918) Inpresionismoaren lehen konpositorea izan zen. 1884an, L'enfant prodigue kantatarekin Frantziako musika saririk ospetsuena irabazi zuen, Erromako Saria. Parisera itzuli zenean, Wagnerren Tristan e Isolda operak txundituta utzi zuen, “entzun dudan gauzarik onena”. Ondoren, javanesa musikaren egituren, Rimski-Korsakoven askatasun harmonikoaren eta Erik Satieren eragina izango zuen, bere planteamenduekin bat baitzetorren. 1894an estreinatu zuen Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludioa fauno baten atsedenaldian); lau urte geroago lortu zuen nazioarteko ospea Pelléas et Mélisande opera amaitu bakarrarekin; 37 urte zituen orduan. Gaur egun, Debussy, XX. mendeko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Bi arabeskoak (Deux arabesques), Claude Debussyk idatzi zituen pianorako, hogei urte zituenean. Nahiko obra goiztiarra den arren, arabeskoek Debussyren garapenean dagoen musika estiloaren zantzuak dituzte. Suitea inpresionisten lehen musika-piezetako bat da, Frantziako ikusizko artearen formari jarraituz. Debussyk moduen eta tonalitateekin jolasten du, eta eszena gogoangarriak lortzen ditu, garaiko Art Nouveauko artistek naturan egindako formen ospakizunak islatuz.
Bigarren arabeskoa, sol maiorrean, Allegretto scherzando, ezkerreko eskuko akordeekin eta eskuineko eskuko trinoekin irekitzen da. Piezak hainbat transposizio egiten ditu eta pianoaren erregistro baxuagoa arakatzen du. Lehen arabeskoan bezala, nabarmena da eskala pentatonikoaren ukitua. Gaur, Inga Fiolia piano jotzaile germaniar-georgiarrak eskainiko digu.
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Fagota (“basson”) zurezko haize-instrumentu bat da, mihi bikoitzez hornitua. Tolestutako hodi koniko txiki batez osatuta dago, 155 cm luze duena gutxi gorabehera, eta “taladrotik” guztira 250 cm-ra dagoena. XVIII. mendearen hasieran garatu zen eta XIX. mendean lortu zuen gaur egungo forma. Fagotaren sorreraren arrazoia, zurezko haize-musikatresnen soinu grabeen beharraren premiari zor zaio. Bere familiako instrumentuak fagotinoa eta kontrafagot-a dira, oboearen eta hekkelfoiaren familiako instrumentuez gain, hodi konikoko instrumentuak ere badirelako, non soinua mihi bikoitz baten bidez sortzen den. Orkestra modernoetan bi edo lau fagote izaten dira, beharrezkoa denean kontrafagot bat egon dadin.
7 Bassoon Concertos: Gaur, Klaus Thunemann maisu fagotista alemaniarraren interpretaziorako fagoterako zazpi kontzertu hauek eskaintzen ditugu, I Musici talde italiar ospetsuak lagunduta: 1 (0´5´´) in F major, RV 491 .-. 2 (7´56´´) in A minor, RV 499 .-. 3 (15´22´´) in E minor, RV 484 .-. 4 (26´18´´) in G major, RV 494.-. 5 (36´04´´) in G minor, RV 495 .-. 6 (44´55´´) in D minor, RV 481 .-. 7 (47´35´´) in C major, RV 472
Malageña, flamenkoaren palo tradizional bat da, Malagan, Andaluziako autonomia erkidegoan (Espainia), eta hortik datorkio izena. Malagako fandango zaharretatik dator. Estilo flamenko bihurtu zen XIX. mendearen lehen erdian. Kanta honek erregistro melodiko handia du, Malagako probintzian dantzatzen den dantza propioa du eta belusezko gorputza duen bolero-jantziarekin edo marenga-jantziarekin dantzatu daiteke.
Valentziako Udal Banda 1903an sortu zen, Santiago Loperen zuzendaritzapean, eta urte bereko abenduaren 8an gidatu zuen lehen kontzertua. Lope maisua buru zela, arrakasta ugari lortu zituen, besteak beste, lehen hiru sariak 1905ean ospatutako Bilboko Nazioarteko Lehiaketan. Bandak laurogeita hamar emanaldi inguru egiten ditu urtero, eta horien artean nabarmentzekoak dira Valentziako Palau de la Musican egindako kontzertuak, Valentziako Erkidegoko auzo periferikoetan eta herrietan eskaintzen dituenak, bai eta Europako hainbat hiritan eta Udalaren protokolozko ekitaldietan ere. Arte Ederretako Merezimenduaren Urrezko Domina du.
Gaur, Rafael Sanz-Esperten gidaritzapean, Valentziako Udalak Azael Tormo maisuak idatzitako Malaguenya de Barxeta eskainiko digu.
Federico Chueca (1846-1908) Madrilen jaio zen, Villa Plazan, familia aberats baten barruan; solfeo-eskolak jaso zituen lehen hezkuntzatik, eta aberatsen edo izen oneko ikastetxe batean ikasi zuen, baina bere familiak musika uztera behartu zuen medikuntza ikasteko. Barbierik obrak orkestratzen eta zuzentzen lagundu zion, eta bere arrakasta handiak Chueca konbentzitu zuen medikuntza utzi eta musikara dedikatzeko. Berezko talentua eta melodia eta erritmoaren grazia dituen musikari autodidakta da, eta pieza musikal bikainak konposatzera eraman zuten. Hainbat kolaboratzailerekin lan egin zuen, baina batez ere Joaquín Valverderekin, bere obra askotan. Gaur egun, genero txikiaren ordezkari handienetako bat da (ekitaldi bateko zarzueletan).
La Gran Vía, Federico Chueca eta Joaquín Valverde maisuen musikarekin egindako zarzuela bat da, eta Felipe Pérez y Gonzálezen libretoarekin estreinatu zen Madrilgo Felipe Antzokian 1886ko uztailaren 2an. Hainbesteko ospea lortu zuen, non koadro batzuk aldatu behar izan ziren, aktualitateko “errebista” zenez, modernizatu egin behar baitzen. Horrela, En la calle de Alcalá edo El bazar de juguetes margolan berriak agertu ziren. Aktualitateko “errebista”ren eremura eramandako genero txikiaren adierazgarri da. Bertan, umore onarekin eta zentzu satirikoarekin, unean uneko kezka sozial eta politikoak azaltzen ziren. Libretoak abileziaz eta satiraz erretratatzen ditu unean uneko berriak, efektu handiko eta egoera komikoen desfile handi bat agertuz.
Teresa Berganza Vargas (1933-2022), zarzuela eta opera abeslari espainiarra izan zen; Rossini, Mozart eta Bizeten operetako pertsonaiekin maiz lotua, bere teknika, musikaltasuna eta eszenako presentziagatik miretsia. Pianoa eta kantua ikasi zituen Madrilgo Kontserbatorioan, eta kantuko lehen saria lortu zuen 1954an. Hiri horretan egin zuen debuta 1955ean. Bi urte geroago, nazioarteko debuta egin zuen Aix-en-Provence jaialdian. Hurrengo hamar urteetan La Scalan, Glyndebourneko jaialdian, Royal Opera Housen, Metropolitan Opera Housen... debutatu zuen. Bere kontzertu-errepertorioan Espainiako, Frantziako, Alemaniako eta Errusiako abestiak sartu ziren. 1994an, San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako kide izendatu zuten, sari hori lortu zuen lehen emakumea.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Inpresionismo musikala XIX. mendearen amaieran Frantzian sortu zen joera musikal bat da. Erromantizismoaren ondoren, Gabriel Fauré edo Camille Saint-Saëns bezalako autoreek modu grekoekin eta tinbrearekin esperimentatu zuten (geroago inpresionismoan funtsezkoak izango ziren alderdiak), baina gehiegi sakondu gabe. Horrela, XIX. mendearen amaieran, inpresionismoa sortu zen (izena 1860-70 hamarkadako pinturetan jada erabiltzen zen, ideiak modu iradokian adierazteko ideiatik abiatuta). Musikan, eskala pentatonikoaren eta greziar moduen erabilera, askatasun harmoniko eta erritmikoa eta tinbrearekin esperimentatzea izan ziren mugimendu honen ezaugarri nagusiak, non Claude Debussy egile inpresionista nabarmenena den, Maurice Ravel eta Erik Satierekin batera.
Prélude à l 'après-midi d' un faune (Fauno baten lokuluxkaren Preludioa), Claude Debussyk orkestrarako idatzitako poema sinfonikoa da. Parisen estreinatu zen 1894ko abenduaren 22an, Gustave Doreten zuzendaritzapean. Stéphane Mallarmé-ren L 'après-midi d' un faune olerkiak inspiratu zuen konposizioa. Ondoren, Vaslav Nijinskyk Sergei Diáguileven Ballet Errusiarrentzat La siesta de un fauno izeneko balleta sortu zuen, Debussyren pieza ospetsu honetan oinarritua, musika modernoaren mugarritzat hartua. Pierre Boulezen arabera, musika modernoaren hasiera markatzen du. Oberturako txirula bakarlariaren melodia kromatikoa, orkestra-musikarako konposatutako pasarterik ospetsuenetako bat da.
Leonardo Leo (1694 – 1744), San Vito degli Schiavonin (egungo San Vito dei Normanni) jaiotako italiar musikagilea izan zen. Leonardo Leok bere aurreko Alessandro Scarlattirekin eta Francesco Durante eta Francesco Feo garaikideekin partekatzen du Napoliko Eskola sortu izanaren aintza, mende oso batean zehar lehen mailako konpositore dramatiko ugari atera baitziren eskola horretatik. Musika sakratu lagunduan eta kontzertatoan, Leok sinpletasuna gordetzen du eta adierazpenaren edertasunagatik miresten da. Antzerkigintzan ere, Leo noblea da, patetikoa eta grinatsua askotan, eta oso baliabide sinpleekin lortu zuen itxura handia ematea.
Biolarako kontzertua re minorrean, jatorriz biolontxelorako zen kontzertu baten transkripzio bat da. Kontzertu honetan Leok mugimendu bat gehitzen die garai hartako hiru tradizionalei: I (00:00) ANDANTE GRAZIOSO .-. II (3´50´´) CON SPIRITO .- III (07:21) AMOROSO.-. IV (11:20) ALLEGRO. Gaur, Catriona Böhme-k eskaintzen digu kanpai biola (viola campánula) erabilita, ohiko sokez gain, lau soka durundakor (edo gehiago) dituen biola.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
3. Pianorako eta soketarako kuartetoa, do minorrean, Op. 60, Johannes Brahmsena, 1856an zirriborratu zuten eta 1875ean osatu, Heidelbergetik gertu dagoen Ziegelhausengo udako oporretan. Kuartetoa 1875ean argitaratu zen eta estreinaldia Vienan izan zen 1875eko azaroaren 18an, publiko irrikatsu baten aurrean. Richard Wagner eta bere emazte Cosima, bertan izan ziren. Askok ikusten dute kuarteto honetan Brahmsek, Clara Schumannenganako sentitzen zuen ezinezko maitasunaren irudi bat. Batzuetan Werther kuartetoa ere deitzen zaio, Goetheren Werther gaztearen atsekabeak lanari erreferentzia eginez.
Obra pianorako, biolinerako, biolarako eta txelorako idatzita dago, eta lau mugimendutan banatuta dago: : I (0´0´´) ADAGIO- (1´02´´) ALLEGRO NON TROPPO, Do minorrean.-. II (9´44´´) SCHERZO: ALLEGRO Do minorrean .-. III (13´54´´) ANDANTE,, Mi maiorrean .-. IV (22´17´´) FINALE: ALLEGRO COMODO Do maiorrean. Interpreteak: Veronika Eberle, biolina; Veronika Hagen, biola; Monika Leskovar, txeloa; eta Nelson Goerner, pianoa.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
La Obertura Solemne 1812, Op. 49 obertura erromantiko bat da, Piotr Ilitx Chaikovski konpositore errusiarrak 1880an idatzia. Napoleon Bonaparteren Armée Handiaren aurrerapenaren aurrean, erresistentzia errusiarrak 1812an lortutako garaipena oroitzeko idatzi zen pieza. 1882ko abuztuaren 20an estreinatu zen Moskun, Ippolit Al 'tanik zuzenduta, eta 1891n, Chaikovskik berak zuzenduta, New Yorkeko Carnegie Hallaren inaugurazioan. Amaierako klimaxean, jatorrizko partituran, kanoi-tiroen salbea eta kanpai-hotsa sartzen dira. Obertura Ameriketako Estatu Batuetako Independentziaren Eguneko su artifizialen erakustaldietan ohiko laguntzaile bihurtu da; gainera, Obertura 1812 Chaikovskiren obrarik ezagunenetako bat da.
Musika-lan hau, Errusiar Eliza Ortodoxoaren melodia erlijioso batekin hasten da, zortzi biolontxelo eta lau biolarekin (batzuetan, gaur egun bezala, oberturaren zati hau koru batek a capella abesten du). Doinu tradizional eta militarren nahasketarekin jarraitzen du, errusiar herriaren gero eta larritasun handiagoaren adierazgarri, frantziar armadak inbaditu zituela jakitean. Piezak, metalek aurkeztutako martxa batekin jarraitzen du, non armadak Borodinoko batailan borrokatzeko kargatzen entzuten diren. Frantziako ereserki nazionalaren zati errepikakor eta garaile bat, La Marsellesa, armada inbaditzailea eta Napoleonen errusiarren aurkako garaipena irudikatzeko balio du. Ondoren, musikan txikitze batek errusiar erretiratzea irudikatzen du, frantziar tropekin zuzeneko konfrontazioa ekiditen duena lur suntsitua uzten duten bitartean. Metalen martxa eta Marseillesaren zatia entzuten dira berriro, frantsesak su hartutako Mosku batean sartu zirela adierazteko. Marseillesaren zatiak, diminuendo batean entzuten denak, frantziar tropen erretiratzea adierazten du, crescendo batek errusiar setioa adierazten duen bitartean. Bost kanoi-tiro, errusiarren aurrerapenarekin batera doaz, hari-instrumentuetan eta metaletan adierazia, garaipeneko zelaia prestatzen dutenak, Errusiako armada irudikatzen duen leitmotivaren eta Errusiako ereserki inperialaren arteko kontrapuntuarekin, Jainkoak salba dezala zarra, hamaika kanoi-tiroz eta kanpai-hotsez lagunduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Sonny Rollins (1930), jazz historiako saxofoi jotzaile handienetako bat da, Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Dexter Gordon eta John Coltranerekin batera. Bop eta hard bop estiloak ditu, nahiz eta behin baino gehiagotan free jazzera hurbildu den. Bere estiloan beti nabaritu izan da Coleman Hawkins, bere soinu trinko eta mardulagatik, eta Charlie Parker, inprobisazio askatasunagatik. Ohikoa da folklorera jotzea (Karibea, kalipsoak...), behin eta berriz gaiak azaltzea, sarrerak luzatzea edo beste gai edo autore batzuk aipatzeko joera izatea. Bere konposizioetako batzuk, "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", "Airegin" eta "Tenor Madness" jazz estandartzat jotzen dira.
Christina Aguilera (1980) abeslari, konpositore, aktore, modelo, moda-diseinatzaile, ekoizle eta enpresaburu estatubatuarra da. Txikitatik hasi zen antzezten eta abesten, Star Search eta Mickey Mouse Club nabarmentzen diren antzerki-ekoizpen eta telebista-saioen bidez. Aguileraren lanak sari ugari irabazi ditu, tartean sei Grammy sari eta Grammy Latino bat. Material xumeei dagokienez, 2000ko hamarkadako saltzailerik handiena izan zen, Madonnarekin batera.
Tom Jobim (1927-1994) bossa nova, bere herrialdeko musika herrikoia eta musika klasikoko konpositore, moldatzaile, abeslari, gitarrista eta pianista brasildarra izan zen. Brasilgo musikaren adierazlerik handienetakotzat jotzen da, eta XX. mendeko herri-musikako konpositore handienetakotzat. Bossa nova internazionalizatu zuen artista izan zen, eta, artista estatubatuar garrantzitsuen laguntzarekin, jazzarekin uztartu zuen. Jobimen erro musikalak musika klasikoan daude, Claude Debussy, Frédéric Chopin eta Heitor Villa-Lobosen bitartez. Horri Brasilgo samba eta folklorea, cool jazzaren harmoniak eta Broadwayko musikalak gehitu behar zaizkio. Bere ekoizpen oparoaren artean, "Garota de Ipanema" kantua nabarmentzen da, munduko brasildar doinu ezagunenetako bat.
Aitana (Bartzelona, 1999ko ekainaren 27a) abeslaria, konpositorea eta aktorea da, eta Operación Triunfo-ren bederatzigarren edizioan (2017) parte hartu ondoren egin zen ezagun. Ondorioz, 2018ko Eurovision Jaialdian Espainia ordezkatzeko sei hautagaietako bat izan zen, «Arde» bakarkako lanarekin eta «Lo malo» duetoan Ana Guerrarekin, salmentetan eta streamingean arrakasta izan zuena. Bere ibilbidean zehar, Ondas Sari bat, MTV Europe Music Awards sari bat, lau Odeón Sari, sei Los 40 Music Awards sari, Radio Disney Music Awards sari bat eta beste Nickelodeon Kids 'Choice Awards sari bana jaso ditu, baita bi izendapen ere Grammy Latino Sarietan, artista berri onenarena barne.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Jeux (Jokoak), Claude Debussyk idatzitako balleta da. "Poema dantzatu" bezala deskribatua, Diaghileven, Russen Balletarentzako idatzia izan zen. Jeux, 1913ko maiatzaren 15ean estreinatu zen Parisko Théâtre des Champs-Élysées-en, Pierre Monteux-en zuzendaritzapean. Obra ez zen ondo hartu, eta laster eklipsatu zuen Stravinskyren Udaberriaren sagaratzea lanak, bi aste geroago estreinatu zenak. Obran hirurogei tempo marka ezberdin inguru daude, nahikoak Émile Vuillermozek partitura deskribatzeko "bi konpaseko abiadura eta ñabardura" aldatuz bezala. Jeuxen motibo tematikoak ere oso laburrak dira, askotan bi konpas luze edo konpas bakarreko bi bloketan oinarrituta eraikiak.
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin. Bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza, kantata eta antzerkirako musika ere konposatu zituen, dantza eta aire zaharrak bezala.
Sylvia, jatorriz Sylvia ou La Nymphe de Diane, Louis Meranteren koreografia eta Léo Delibesen musika dituen hiru ekitaldiko balleta da, 1876ko ekainaren 14an Parisen estreinatua. Sylvia ballet klasiko bikaina da, Arkadiako agertoki mitologikoagatik, koreografia sortzaileengatik, eszenografia zabalagatik, arteetan duen eragin handiagatik eta, batez ere, partitura bikainagatik bakarra egiten duten berezitasunekin. Gaur, ballet osoa eskainiko dugu Marie-Agnès Gillot, José Martínez eta Pariseko Opera Nazionaleko Balletarekin.
Haitiko dantza. 2020an, Portsha Jefferson dantza tradizionaleko maistra, Halima Marshall ikaslearekin bat egin zuen, buduaren praktika espiritual afrikarretan errotutako Haitiko dantza folklorikoaren azterketan. Ikaskuntzak Haitiko dantza folklorikoaren formen eta estiloen azterketa historikoa barne hartuko du, baita ematen zaien esanahia, energia eta espiritua ere. Dantza gure egia pertsonala aurkitzeko bidea da, autoaurkikuntzarako bidea. Ontzi artistikoak gara, mediumak eta komunitatearen zerbitzariak, Espiritua, gure bizi-indarra, gure baitan dagoen pertsona, inoiz hiltzen ez den gutako zatia, infinitua eta mugagabea dena (Rara Tou Lemenen web orritik jasoa)
Branlea edo bralea gizon-emakumeen dantza da, kate zirkular ireki batean dantzatua. Katea edo soka eskuineko muturretik doa, multzoaren mugimendua erloju-orratzen kontrako noranzkoan doala. Estilo serio eta astunekoa, zeremoniala eta solemnea, gizarte-ekintzatzat hartzen da, eta, zehazkiago, jai-dantzetako ekitaldiak hasteko edo, maizago, ixteko erabiltzen da. Branle izena ez da gorde Ipar Euskal Herriko goi lurretako beste inon, eta izen bereko kate-dantzan du jatorria. Izen hori aristokrata europarrek hartu zuten, bereziki Frantzian eta Ingalaterran, XVII. mendean. (Auñamendiko Euxko Entziklopediatik jasoa).
Gaur Argia Dantzari Taldeak eskainiko digu, Juan Antonio Urbeltz maisuaren zuzendaritzapean.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
