Otsailaren 10ean, Inauteriak ospatzen dira
Otsailaren 14an Maiteminduen eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Inauterien jatorria, dirudienez, Erromatar Inperioan Bako ardoaren eta festaren jainkoaren omenez ospatzen ziren jaietatik dator, udaberriaren etorrera ospatzeko. Mendebaldeko kulturan, Inauteriak katolizismoarekin lotuta daude, Hauts-egunarekin Garizuma hasten baita, eta horren ondoren dator Aste Santua; horiek guztiak bere baitan bildu eta penitentzia egunak dira. Horrela, datorrena jakinda, azken jaieguna ospatzen da, Inauterietako Asteartea, aurreko ostegunean hasten dena, Ostegun Lardero edo Ostegun Gizena deiturikoa. Egun horien ezaugarria, funtsean, kalean mozorroz, koplaz, dantzaz, desfilez eta sortutako edozein burutazioz adierazitako jai-giroko eta taldekako gehiegikeria bat ospatzea da.
Jean Baptist Arban (1825-1889) kornetista, orkestra-zuzendaria eta pedagogoa izan zen. Niccolò Paganiniren biolinaren teknika bertutetsuaren eragina izan zuen eta korneta benetako instrumentu bakarlari gisa erabiltzeko saiakera egin zuen. Lyonen (Frantzia) jaio zen 1825eko otsailaren 28an. François Dauvernerekin tronpeta ikasi zuen Parisko Goi Mailako Musika eta Dantza Kontserbatorio Nazionalean 1841etik 1845era. Saxhornoko irakasle izendatu zuten (besteak beste, korneta, bonbardinoa eta tuba biltzen dituen instrumentu familia) Eskola militarrean 1857an eta korneta irakasle Parisko Kontserbatorioan 1869an, non Merri Franquin bere ikasleen artean aurkitu zen. Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn argitaratu zuen Parisen 1864an, eta interprete modernoek oraindik ere erabiltzen dute.
Veneziako Inauteriak gaiko bariazioak dira gaur eskaintzen ditugunak, erreferente izan direnak korneta eta tronpeta bakarlari modernoentzat. Gaur, tronpeta bertsioan eskaintzen dugu Sergei Nakariakov bakarlari jotzailearekin.
Jorge Cardoso (1949), 400 obra baino gehiagoko kontzertista eta konpositore argentinarra da, gehienak gitarra bakarrerako edo lagundurako eginak; ia kopuru bera lortzen dute garai guztietako transkripzioek eta moldaketek, bereziki Latinoamerikako herrialdeei dagozkienek. Gaur egun, Madrilgo Errege Kontserbatorioko Gitarrako Goi Mailako Irakaslea da.
La Milonga, Rio de la Platako (Hego-Amerika) musika genero folkloriko bat da, Argentina, Uruguai eta Rio Grande do Sulen (Brasil) tipikoa dena; generoa Gautxesetik dator. Konpas bitarrean egiten da, baina askotan 6/8ko gitarra-akonpainamenduarekin. Bi modalitatetan aurkezten da: alde batetik, milonga campera, pampeana edo surera (hegoaldeko musika deiturikoa), milongaren jatorrizko forma dena. Bestalde, herritarren milonga, ondorengo musika estiloa. Bere lehen grabazioa Un bailongo (1922) izan zen, José Ricardo afroargentinarrak konposatu eta idatzia, Carlos Gardelek abestua eta Guillermo Barbierik eta José Ricardok berak interpretatua. Bederatzi urte geroago, 1931n, Sebastian Pianak Milonga sentimental idatzi zuen, hedapen handia izan zuen lehen milonga herritarra.
Tatyana Ryzhkova, gure gaurko interpretea, 1986an jaio zen Bielorrusian, eta egungo musika klasikoko gitarristarik oparoenetakoa da. YouTuben dagoeneko tarte bat dauka gitarra-jotzaile klasikoen buruan. Haren atzean, 500 kontzertu baino gehiago daude mundo osotik banatuak, eta jarraitzaileen kopurua etengabe handitzen da, eszenaratze biziarekin, pasioarekin, birtuosismoarekin eta entretenimendu bereziarekin sarituz. Errepertorio klasikoarekin batera, kantautore gisa garatu da Tatyana: bere melodiak, letrak eta ahotsak, gure zentzumenentzako opari dira.
Franz Liszt (1811-1886) piano-jotzaile bikaina eta konpositore hungariar arrakastatsua izan zen, eta bere lanek urteetan zehar iraun dute; pianorako obrak, bakarkakoak zein kontzertanteak konposatu zituen, orkestra-lanez gain; horien artean bere poema sinfonikoak nabarmentzen dira, bere musika-forma nagusia dena. Liszten aitak, musikari zaletuak, zazpi urte zituela eman zion pianoko lehen klasea. 1820ko urrian eta azaroan, bederatzi urte zituela, Sopron eta Bratislavako kontzertuetan agertu zen. Bere aitak lortu zuen Franz, Esterházyko Etxeko Gortearen aurrera eramatea haur prodijio bezala. Europa osoan ospetsua izan zen XIX. mendean; bere garaikideek zioten bere garaiko piano-jotzailerik aurreratuena eta garai guztietako handiena zela.
Liebesträume (amodiozko ametsa) Franz Liszt-ek (1811-1886) pianorako idatzitako hiru nokturnoko multzoa da, eta gaur iradokitzen dugun 3. zenbakia da ezagunena.
Gaur, biolontxelo-piano bertsioan eskainiko dugu Seeli Toivio txelo-jotzailearen eskutik, bere anaia Kalle Toivio piano-jotzaileak lagunduta.
Francis Lai (1932-2018) musikagile frantziarra izan zen, soinu-banda zinematografikoen musika sortzen aditua. Un hombre y una mujer eta Historia de amor (Love Story) filmen egilea, 1970ean azken honekin filmerako soinu-banda onenaren Oscar saria irabazi zuen. Oso gazte zela, musikarekin liluratuta geratu zen, eta eskualdeko orkestretan jotzen hasi zen. Marseillan jazza deskubritu zuen eta Claude Goaty ezagutu zuen, Parisera jarraitu zuena, Montmartreko giro musikaletan ibiltzen zelarik. Edith Piafen laguntzaile izango zen han, baita haren konpositoreetako bat ere. 1965ean Claude Lelouch zinemagilea ezagutu zuen, eta hark Un hombre y una mujer filma idazten laguntzeko kontratatu zuen. Film horrekin Urrezko Globoaren saria irabazi zuen "Soinu-banda original hoberena" kategorian. Une horretatik aurrera, bere lanak eta errekonozimenduak ugariak izan ziren.
Inma Shara (Inmaculada Saratxaga: Amurrio, Araba, 1972) euskal orkestra-zuzendaria da. 4 urterekin hasi zen musikarekin eta 16 urterekin batutaren alde egin zuen instrumentu bezala. Bilboko Kontserbatorioan eta Gasteizkoan ikasi zuen. Espainiako orkestra sinfoniko garrantzitsuenak zuzendu ditu eta munduko orkestra onenetako batzuekin kolaboratu du, hala nola London Philharmonic Orchestra, Israelgo Filarmonikoa eta Txekiar, Errusia, Erroma, Taiwan, Milan, Lituania, Ukraina eta abarrekin. Halaber, Mischa Maisky, Boris Berezovsky edo Shlomo Mintz bezalako bakarlariekin kolaboratzen du. "Espainiako Markaren Ohorezko Enbaxadore" izendatu zuten, "orkestra-zuzendarien belaunaldi berriaren ordezkari bikainenetako bat" zelako.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Gregorio Allegri (1582-1652) italiar apaiz, abeslari eta konpositorea izan zen; musikalki Erromako San Luigi dei Francesi elizan hasi zen, Giovanni Bernardino Nanino di capella maisuarekin, 1591tik 1596ra, bere ahotsa aldatu zen urtera arte. Giovanni Maria Naninorekin musika ikasi zuen, Bernardinoren anaia eta Giovanni Pierluigi da Palestrinaren laguna. 1629an, Aita Santuaren Kaperako Koruan sartu zen, eta bertan egon zen hil zen arte; karguak prestigioa eta segurtasun ekonomikoa eman zizkion. Bere obra, batez ere musika sakratuz osatua, meza, motete, erostak, magnificats, ahots bakarlariarentzako concertini eta abarrez osatua dago. Gainera, sokentzako lau zatiko sonata bat konposatu zuen, soka-laukotearen prototipoa dena.
Miserere. Bere sorkuntzarik ezagunena 1638 inguruan egindako Miserere mei deus salmoarentzat konposatutako musika da. Harrezkero, Aste Santuan Kapera Sixtinoan erregularki interpretatzen da obra. Bi korutarako idatzia dago, bat lau ahotsekoa eta bestea bostekoa. Abesbatzetako batek jatorrizko kantuaren bertsio sinple bat abesten du; eta beste abesbatzak, distantzia batera, iruzkin landuago bat kantatzen du. Errenazimentuko estilo polifonikoaren adibiderik onenetako bat da, XVII. mendean stile antiko edo prima prattica deitua, eta eskola erromatarraren (Palestrina) eta veneziarraren (Andrea eta Giovanni Gabrieli, koru bikoitza) eragin konbinatuak adierazten ditu.
Hasiera batean, obra Kapera Sixtinotik kanpo egiteko debekua ezarri zen, baita kopiatzen zuenari eskumikua emateko mehatxua ere, baina kopia batzuk egin ziren. 1770ean Wolfgang Amadeus Mozartek, 14 urte besterik ez zituenak, behin bakarrik entzun ondoren, lana memoria-paperera transkribatu zuen, gero bigarren aldi batean zuzenketa txikiagoak sartzeko. Gertaera hau, oro har, Mozarten jeinuaren erakusgarri bezala gogoratzen da, Aita Santuak gertakariaren berri izan zuenean Urrezko Ezproiaren Ordenako Zaldun ere izendatu zuena. Mozarten kopia, inprobisazioak islatzen zituena, ez da gorde.
Gaur, Cambridgeko The Choir of Clare Collegek interpretatuko du, Timothy Brownek gidatuta.
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren (argumentu bati jarraitzen dion musika) eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, Parisera bidali zuen medikuntza ikastera, baina berari ez zitzaion gustatu; medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. 1830ean Symphonie Fantastique idatzi zuen, bere lanik ezagunena. Hemendik Erromara joan zen, bekadun bezala, Italiako opera ikasten egon zen tokira. Hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen.
Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bokalistek sarrera bat egiten zuten, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena gisa. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; Christoph Willibald Gluck konpositore alemaniarra izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.
Erromatar Inauteria Obertura, gaur iradokitzen duguna, Benvenuto Cellini operaren II. ekitaldiaren preludioa da. Opera honek onarpen tamalgarria izan zuen bai bere debutean, baita konpositorea bizi zela egin ziren ondorengo bi emanaldietan ere; beraz, obra independente gisa aurkeztea erabaki zuen 1844an, eta erabateko arrakasta lortu zuen.
Gaur Michael Tilson Thomas (1944) pianista, konpositore eta orkestra-zuzendari estatubatuarraren gidaritzapean eskainiko dugu.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Romeo y Julieta, Chaikovskiren obra musikal bat da, Obertura-Fantasía azpititulua duena, 1869an idatzitako Shakespeareren izen bereko obran oinarritua (lehen bertsioan). Bertan, maitasunaren eta indarkeriaren artean bizi behar duten pertsonaien aldarteak erretratatzen ditu, behin eta berriz aurrez aurre jarrita, harik eta maitasunaren gaia geldo eta hilkor agertzen den arte, bi protagonisten suizidioa iragarriz.
Gaur, Sian Edwards (1959) zuzendari ingelesaren interpretazioan ikus dezakegu. Zuzendari horrek operan hasi zuen bere ibilbidea, eta Covent Garden Royal Opera Housek kontratatu zuen lehen emakumea izan zen, hurrengo urtean berriro gonbidatua izateko. Munduko orkestra garrantzitsuenetako askorekin lan egin du, hala nola Los Angelesko Orkestra Filarmonikoarekin, Berlingo Orkestra Sinfonikoarekin, Frankfurteko Irrati Sinfonikoarekin, San Petersburgoko Orkestra Filarmonikoarekin, Londresko Sinfoniettarekin, etab.
Martin Lohse, Kopenhagen jaio zen, eta Musika Zientzien Institutuan hasi zen ikasten. Horrez gain, erretorika eta matematika ikasketak egin zituen, baita geologia ere Kopenhageko Unibertsitatean. 1995ean Kopenhageko Danimarkako Musika Errege Akademian onartua izan zen, non konposizioa eta teoria musikala ikasi zituen Hans Abrahamsen eta Niels Rosing-Schowren ikasle bezala. 2004an Royal Academy of Music-en egin zuen debuta, eta musika-teorian ere maisutza lortu zuen. Gaur egun, musika-teoriako irakasle elkartua da, eta Danimarkako Errege Musika Akademiako Musika Teoriaren Departamentuko zuzendaria. Bere akordeoi lanak erregularki jotzen dira nazioarteko lehiaketetan, bilera komunitarioetan eta jaialdietan.
Akordeoia haizezko musika-tresna harmonikoa da, hauspo batez, diapasoi batez eta egurrezko bi kutxa harmonikoz osatua. Bere bi muturretan hauspoa egurrezko kutxek ixten dute. Akordeoiaren eskuineko eskuaren zatiak, gainera, diapasoi bat du, piano baten (pianorako akordeoia) edo tekla biribilen (botoiak ere esaten zaie) moduko tekla-antolamenduarekin; ezkerreko eskuaren zatiak bi akordeoi motetan botoiak ditu baxuak eta laguntzazko akordeak jotzeko.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Samba, jatorri afrikarreko musika genero bat da, Brasilen sortua, eta hortik dantza mota bat dator. Brasilgo herri-kulturaren adierazpen nagusietako bat da, eta nazio-nortasunaren ikur bat. (Ez da Zambarekin nahastu behar, musika genero guztiz desberdina baita, argentinar jatorrikoa). Herrialde batzuetan emakumeen ahotsa erabiltzen bada ere (la samba), Brasilen, eta Argentina eta Uruguai bezalako herrialde batzuetan, gizonezkoen ahotsa (el samba) erabiltzen da. Brasilgo antzinako hiriburuan, esklabo libertoen dantza beste musika genero batzuekin harremanetan jarri zen eta izaera berezia hartu zuen. Horrela, samba karioka izan zen brasildar nazio-nortasunaren sinbolo bihurtu zena, eta Brasil osoan zabaldu zen, inauteriei lotuta.
Gaur, Brasilgo inauterietako musika lan bilduma eskaintzen dugu.
Andrea Motis (Bartzelona, 1995eko maiatzaren 9a) kataluniar tronpeta jotzaile, saxofoi jotzaile eta jazz abeslaria da. Musika ikasi zuen, 7 urtetik aurrera, San Andres Udal Musika Eskolan, Bartzelonako auzo batean, tronpeta-jotzaile lehenengo eta saxofoi-jotzaile ondoren. 2007an, 12 urte besterik ez zituela, Sant Andreu Jazz Band jazz taldearekin kolaboratzen hasi zen. 2010ean, 15 urte zituela, Joan Chamorrok Andrea Motis izeneko jazz estandarren disko bat grabatu zuen abeslari bakarlari gisa. 20 urte zituela, Kataluniako Goi Mailako Musika Eskolan (ESMUC) izena eman zuen, tronpeta ikasketak egiten jarraitzeko. Emotional dance albuma izan zen artista konpositore eta interprete gisa aritu zen lehen aldia.
Daniela Romo (1959), benetako izena Teresa Presmanes Corona duena, mexikar abeslari, aktore eta aurkezlea da. Hamaika urterekin abesbatza batean sartu zen; ondoren Andrés Soler Akademian antzerkia ikasi zuen eta gero Los Angelesera joan zen kantua ikastera. Interprete gisa, Danielak 1979an grabatu zuen bere lehen diskoa. 1983an, Daniela Romo diskoa grabatzeko kontratua sinatu zuen Hispavoxekin. 1984an Txileko Viña del Mar-eko Nazioarteko Kantu Jaialdian parte hartu zuen eta arrakasta handia izan zuen. 1985ean Tokioko Herri Kantuaren Munduko Jaialdian parte hartu zuen, Mexiko ordezkatuz. 40 urtetan abeslari gisa 20 disko baino gehiago grabatu eta 18 milioi kopia baino gehiago saldu ditu. Billboardeko zerrendetan bigarren abeslari mexikar arrakastatsuena da, Ana Gabrielen atzetik.
Ennio Morricone (1928-2020) zinemako eta telebistako 500 soinu-banda eta beste konposizio sinfoniko eta koral batzuetako zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Aita musikaria zuen, umetan tronpeta ikasten hasi zen eta bederatzi urterekin Santa Zezilia Akademia Nazionalean sartu zen. 18 urterekin irratsaioetarako idazten hasi zen eta, pixkanaka, zinemako filmetarako. Sergio Leone zuzendariak, haurtzaroko lagunak, laguntza eskatu zion bere filmetan, eta horrela western eredu desberdin bat sortu zuten, Spagetti Western izenekoa. Bere kontratuak beste zuzendari batzuekin zabalduz joan ziren, soinu-banda preziatuenetako konpositore izatera iritsi arte. Bere ibilbidean zehar sari garrantzitsuak eta ezin konta ahala jaso zituen bere lan bikaina bermatuz.
Morricone Love: 1 (0´00´´) LA CALIFFA from “La califfa” .-. 2 (2´38´´) SI MUORE D'AMORE from “D'amore si muore” .-. 3 (6´27´´) I BAMBINI CI CHIEDONO PERCHÈ (TEMA) from “I figli chiedono perchè” .-. 4 (9´01´´) QUESTA SPECIE D'AMORE from “Questa specie d'amore” .-. 5 (11´36´´) NINNA NANNA PER ADULTERI from “Cuore di mamma” .-. 6 (14´41´´) INCONTRO from “Il maestro e Margherita” .-. 7 (18´58´´) LA RAGIONE, IL CUORE, L'AMORE from “Il diavolo nel cervello” .-. 8 (22´25´´) AMANTI D'OLTRETOMBA from “Amanti d'oltretomba” .-. 9 (24´46´´) UNA DONNA DA RICORDARE from “Maddalena” .-. 10 (29´05´´) LE DUE STAGIONI DELLA VITA from “Le due stagioni della vita” .-. 11 (32´46´´) MI VEDRAI TORNARE from “Mi vedrai tornare” .-. 12 (35´25´´) FORSE BASTA from “Il giro del mondo degli innamorati di Peynet” .-. 13 (39´00´´) COSA AVETE FATTO A SOLANGE? from “Cosa avete fatto a Solange?” .-. 14 (41´39´´) NINNA NANNA IN BLU from “”Il gatto a nove code” .-. 15 (44´17´´) A LIDIA (FINALE) from “Scusi, facciamo l'amore?” .-. 16 (47´37´´) VERUSCHKA from “Veruschka” .-. 17 (50´33´´) RITRATTO D'AUTORE from “La donna invisibile” .-. 18 (55´38´´) PER LE ANTICHE SCALE (PRELUDIO) from “Per le antiche scale” .-. 19 (59´06´´) PER AMORE from “Per amore” .-. 20 (63´06´´) VIAGGIO CON ANITA from “Viaggio con Anita” .-. 21 (66´02´´) ROMANZA QUARTIERE from “Quartiere”
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Sergei Prokofiev (1891-1953) sobietar konpositore, pianista eta orkestra zuzendaria izan zen, XX. mendeko konpositore nagusienetakotzat jotzen dena eta hainbat musika generotako maisulanen sortzailea. Besteak beste, El amor de las tres naranjas, El teniente Kijé suitea, Romeo y Julieta balleta, Pedro y el lobo... Lan egin zuen forma eta generoen barruan, zazpi opera oso, zazpi sinfonia, zortzi ballet, pianorako bost kontzertu, biolinerako bi kontzertu, biolontxelorako kontzertu bat eta pianorako bederatzi sonata osatu zituen. Bere heriotzaren ondoren, Arthur Honeggerrek, Prokófiev "gaur egungo musikaren figurarik handiena" izaten jarraituko duela aldarrikatu zuen.
Romeo eta Julieta, William Shakespeareren izen bereko obran oinarritutako balleta da, hamahiru eszenatan banatutako hiru ekitalditan egituratua, hitzaurrea eta epilogoa barne. Musikagilearen obrarik preziatuenetako bat da, inspirazio melodiko handia, barietate erritmiko handia eta gai nagusien izaera gogoangarria oinarri hartuta. Partituraren zailtasunak musikagileari urte batzuk geroago bere lanak izango zuen arrakastaz gozatzea eragotzi zion; lirismo faltagatik eta izaera sinfonikoagatik kritikatu zuten, Chaikovskiri gertatu zitzaion bezala.
Gaur ballet osoa eskainiko dugu Pariseko Opera Nazionaleko Balletaren bertsioan.
Zuberoako Inauteria. Zuberoako inauteriak (Xiberua edo Xiberoa, frantsesez Soule, Euskal Herria osatzen duten zazpi lurraldeetako bat da) Zuberoako maskaradak izenez ezagutzen da, izan ere, bere jatorrian, ezkongabe gazteak mozorrotu eta maskaratu egiten ziren; bi taldetan banatu ondoren, dantza, bertso, abesti eta antzerki-ikuskizunak sortu ziren, nolabaiteko pertsonaiaren inguruan biratzen zirenak; jarduera horiek guztiak lurralde osoan zehar egiten ziren inauterietako azken egunera arte, Inauterietako Asteartera arte, non panpina bat erretzen zuten, Zanpantzar.
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion. Gaurko bideoa, 2003an urkeztu zuten Pas de Basque ikuskizuna da, euskal tradizioan oinarritua, baina dinamika garaikide batekin.
Txirigota inauterietako musika talde korala da, batez ere kaleetan zehar abesten duena, hiriari umorezko koplak eskainiz. Oro har, txirigotak ere esaten zaie talde koral horiek interpretatutako abestiei. Txirigotak koplatxo errezitatiboak eta monologoak dira, eta pasodoble, rumba, tanguillo, seguidilla, jota, isa kanariarretik eta abarretatik datozen forma musikal oso sinpleak dituzte. Ad-hoc asmatutako letratxoak musika horri gehitzen zaizkio, eta askotariko gaiak jorratzen dituzte, batez ere gaur egun, bai politikan eta baita bihotzeko prentsan aktualitatea direnak. Txirigotaren helburu nagusia kritika satiriko-umoretsuaren bidez publikoari barre eginaraztea da.
Cádizko txirigota gehienez 12 taldekidek eta gutxienez 7k osatzen dute, eta gutxienez bi ahotsetan interpretatzen dute errepertorioa. Txirigotak erabili ohi duen ahotsa tenorea da, melodia daramana. Ahots horrekin batera bigarren ahotsak (hirugarren beheranzko ahotsa) eta batzuetan baxuak ere entzuten dira. Txirigotarekin batera, musika aldetik, bonbo bat, kutxa bat, bi gitarra eta güiroak daude. Inauterietako Elkarteen Lehiaketa Ofizialera aurkezten diren txirigotek interpretatzen duten errepertorioak aurkezpen bat du (ez nahitaez musika argitaragabearekin), talde horrek daraman motarekin (mozorroarekin) lotuta dagoena, bi pasodoble (taldearen jatorrizko musikarekin), bi kuple (jatorrizko musikarekin), leloa (kuple bakoitzaren amaieran abestuak eta originalak ere bai), taldearen motarekin eta popurri batekin (lauko txikian banatuta), modu burlesko eta umorezkoari ere erreferentzia egiten diona. Txirigotan, konpartsek eta inauterietako abesbatzek ez bezala, bi kupleek eta leloak ematen diote puntu gehien taldeari.
Rioko inauteriak. Musika, dantza eta Sambako eskoletako desfileak beren distira osoan lehertzen diren adierazpenak dira. Jaiak lau eguneko iraupena du, eta adin guztietako pertsonak eta mundu osotik datozen bisitariak biltzen ditu; lau egun horietan hiriko samba eskola ugari lehiatzen dira eta Momo Erregearen koroatzearekin hasten da, Prefetak hiriko giltzak ematen dizkionean. Ekitaldi Nagusia, aipatutako samba eskoletako Sambodromoko desfilean datza, nahiz eta festak Rioko lekurik ezkutuenak hartzen dituen. Gaur aurkezten dugun bideoak 2022an egindako desfilea islatzen du.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
