Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Domenico Scarlatti (1685-1757), Espainian bizi izan zen italiar musikagilea, batez ere, klaberako sonatengatik da ezaguna. Napolin jaio zen, garai hartan Espainiako Koroakoa, eta bere aita Alessandro Scarlattirekin hasi zituen ikasketak. 16 urte zituela, Napoliko Errege Kaperako konpositore eta organista izendatu zuten. 24 urterekin, Erroman erbesteratuta zegoen Maria Casimira erregina poloniarraren zerbitzura jarri zen, non San Pedro Basilikako kapera-maisu izan zen. 1729an, Sevillara joan zen bizitzera, eta han bizi izan zen 1733ra arte. Urte hartan, Madrilen finkatu zuen behin betiko bizilekua, eta 500 sonata inguru konposatu zituen bertan. Madrilen hil zen 71 urte zituela.
1. Scarlattiren sonatek egitura bitar bat dute, lehen zatia esposizio gisa eta bigarren zatia, zenbait bariaziorekin, lehenengoan agertu diren elementu melodiko eta erritmikoak errepikatzen dituena. Zati bakoitza errepikatu egiten da eta antzeko kadentziekin amaitzen da; lehena askotan dominantean eta bigarrena tonikan. Garai hartako sonaten egitura tipikoa da, Scarlattiren konpositore garaikideen teklarako beste sonata batzuetan aurkitzen duguna, Antonio Soler kasu.
Bere musika-motiboak oso aberatsak eta askotarikoak dira sonata bakoitzean, eta, beraz, esan izan da konpositoreak instrumentuaren teklatuaren gaitasun guztiak aztertzen dituela. Miaketa horrek, sonata batzuetan, interpreteari gauzatzeko zailtasunak eragiten dizkio, zortzidun edo gehiagoko jauziekin, arpegio konplikatuekin, eskala oso bizkorrekin edo eskuen gurutzaketekin.
Gaur, Domenico Scarlattiren 20 sonatako bilduma bat eskainiko dugu Alice Ader (1945) piano-jotzaile frantsesaren eskutik.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Teklaturako 11. Kontzertua Re maiorrean, Joseph Haydnek idatzi zuen 1780 eta 1783 bitartean eta hiru mugimendutan egituratu zen; Haydnen teklaturako kontzerturik ezagunena da, bereziki hirugarren mugimendua, gaur eskaintzen dugun rondó hungariarra.
Rondó, ronda edo zirkulu-dantza Frantziako Erdi Aroko musika-forma profanoa da, eta musika-gai baten errepikapenean oinarritzen da. Musika-gai horren ezaugarria da etengabe agertzen direla leloak eta maitasun-testuak erabiltzen direla. Couperinek honela definitzen zuen: «berriro agertzen den gai nagusi bat da, eta tarteko gai batzuekin txandakatzen da, couplet izenekoekin». Edozein rondoren ezaugarri tipikoa, digresio bakoitzaren ondoren gai nagusira itzultzea da. Honek kontrastea eta oreka ematen ditu, hauen kopurua eta luzera beti ezberdinak direlarik. Errepikapen horiek musika-gaiekin edo kontraste izeneko gertakariekin (A-B-A-C-A) tartekatzen dira.
Sviatoslav Richter (1915-1997), XX. mendeko piano-jotzaile handienetako bat da, mundu osoan ezaguna bere interpretazioen sakontasunagatik, teknika bertutetsuagatik eta errepertorio zabalagatik.
Jesus Guridi (1886-1961) Vitoria-Gasteizen jaio zen, musika-familia batean. Familia Madrilera joan ondoren, Guridi Kontserbatorioan sartu zen; hala ere, gurasoei ez zitzaien ondo joan ekonomikoki, eta, ondorioz, Bilbora mugitu ziren. Zubiriako Kondea mezenasari esker, Parisera joan ahal izan zen eta Schola Cantorumen sartu zen pianoa, organoa, kontrapuntua eta konposizioa ikasteko. Ikasketak amaitu ondoren, Belgika, Kolonia eta Munichetik igaro zen, ikasketak sakontzeko asmoz. Bilbora itzulita, 21 urterekin, Bilboko Koral Elkartearen zuzendari kargua hartu zuen. Lan horrekin batera, organista lana egin zuen Santiagoko Basilikan (orain, Katedrala). 1939an Madrilera itzuli zen, Kontserbatorioko zuzendari gisa, eta 75 urterekin hil zen.
Akerra Ikusi degu, Guridik abesbatza mistorako moldatutako euskal abesti anonimoa da eta gaur, Landarbaso Abesbatzak interpretatzen du Iñaki Tolaretxipiren zuzendaritzapean.
Federico Moreno Torroba (1891-1982) Madrilen jaio zen, eta XX. mendeko zarzuela-egile emankorrenetako bat izan zen, baita musika-kritikaria eta gitarra-piezen konpositorea ere. Musikari familia batean jaio zen, eta bere aitaren, José Moreno Ballesterosen, Concepción elizako organo-jotzailearen, eta Conrado del Camporen eskutik Madrilgo Kontserbatorioan lehen irakaspenak jaso zituen. Bere musikagile karrera eremu sinfonikora zuzendu zuen, baina laster zarzuelan murgildu zen, berrogeita hamar bat titulu osatuz. Bere adierazpen-estiloa espainolismorik kastizatuenean berretsi zuen, hizkera zuzen eta errazarekin, baina dotorezia formal handikoa. 1974an Sociedad General de Autores de Españako presidente kargua hartu zuen, eta hil zen arte bete zuen.
La Chulapona hiru ekitaldiko zarzuela bat da, Federico Moreno Torrobaren musikarekin eta Federico Romero Sarachaga eta Guillermo Fernandez-Shaw Iturralderen libretoarekin. Madrilgo Calderon Antzokian estreinatu zen 1934ko martxoaren 31n. Madrilgo kastibismoaren obra adierazgarritzat hartzen da, eta molde tradizionaletatik aldentzen den trama bat planteatzen du, gizatasuna arnasten duen istorio bat sortzeko, psikologikoki ikertutako pertsonaiekin eta tragediatik komediatik bertatik baino gertuago dagoen bilbe batekin (bere kalifikazioak aipatzen duen bezala), kastizismoa bere aurreko Luisa Fernandaren historizismoa baino gehiago birsortzen saiatuz, arnasa liriko handiko partitura batekin eta dramatismo handiko une batzuekin, XIX. mendearen amaierako Madril kastizoan gertatzen dena.
Chotisa, Bohemian jatorria duen musika eta dantza da. Bere izena alemanezko Schottisch (eskoziera) hitzetik dator, Vienan eskoziar dantza batean jatorria izan nahi zuen Europa erdialdeko dantza soziala. Schottischaren hainbat aldaerek tradizio argentinarrean (schotis), austriarrean, brasildarrean (xote), eskandinaviarrean (schottis), espainiarrean, finlandiarrean (sottiisi), frantsesean (scottish), italiarrean (chotis), ingelesean (scottische), mexikarrean (chotís), paraguaitarrean (choti), portugaldarrean (choutiça edo chotiça), suitzarrean eta uruguaitarrean (chotís edo xote) irauten dute. Txotisa dantza helduta dantzatzen den eta abiadura eta motelekoa da, hiru pauso ezkerrera, hiru eskuinera eta buelta emanez egiten dena. Musika aldatzen den unean, bikoteak mugimenduaren norabide zirkularra aldatu behar du.
Bideo honetan La Chulapona zarzuelaren Chotis-a agertzen da, Madrilgo Metropolitar Orkestrak eta Talía Abesbatzak interpretatua, Silvia Sanz irakasleak zuzenduta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Bi biolinentzako kontzertua re minorrean BWV 1043, Bachek idatzi zuen Leipzigen 1717 eta 1723 artean, bi biolin bakarlari eta hari-orkestrarentzat; garai haietako ohiko hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0'08") VIVACE .-. II (3'51") LARGO MA NON TANTO .-. III (9 '52 ") ALLEGRO. Bachen maisulanetako bat dela esan dezakegu.
Gaur, Arabella Steinbacherrek eta Akiko Suwanaik interpretatuko dute, Netherlands Bach Societyko kideek lagunduta.
Antonio Salieri (1750-1825) italiar konpositore eta orkestra zuzendaria izan zen, bere bizitzaren zatirik handiena Vienako Gorte Inperialean eman zuena. Salierik bere izena, Mozartekin izandako ustezko lehiarekin lotuta ikusi du beti. Lehia horrek, plagio-salaketez gain, larriago bat ere badu, Salzburgoko konpositorearen heriotza eragin izana, oinarri historikorik gabeko gertakaria. Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny eta Hummel bezalako musikari ospetsuak izan zituen ikasle. Bere apopiloen artean Mozarten semeetako bat ere egon zen, eta horrek bi konpositoreen arteko harreman txarraren kondaira gezurtatzen laguntzen du. Ganbera musika, sinfonikoa, sakroa, musika tresna ezberdinetarako kontzertuak eta 39 opera idatzi zituen.
26 Variaciones sobre el tema "La follia di Spagna", Antonio Salieriren konposizioa da, 1815ean idatzia, orkestra-talde batentzat "La follia" iberiar jatorriko gai ezagunean oinarritua. Follia, izatez, jatorri portugaldarreko musika-gaia da Europako musikako zaharrenen artean, XVI. eta XVII. mendeetakoa, asko maite zuten konpositoreek. Salierik bariazio hauek, artean lortutako aukera sinfonikoak ikertzeko ariketa gisa konposatu zituen, irudikatu beharreko pieza organiko gisa baino gehiago. Kritikak konpositore veroniarraren lanik esanguratsuenetakotzat hartzen duen arren, gutxi interpretatzen da.
Gaur, Orchestra Regionale Filarmonia Venetak interpretatuko du, Francesco Ommassini maisuaren gidaritzapean.
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin. Bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza, kantata eta antzerkirako musika ere konposatu zituen, dantza eta aire zaharrak bezala.
Lakmé hiru ekitaldiko opera bat da, Léo Delibesen musikarekin eta Edmond Gondinet eta Philippe Gilleren libreto frantsesarekin, Pierre Lotiren (1880) Rarahu ou Le Mariage (Rarahu edo ezkontza) eleberrian oinarritua eta Britainiar Indiaren domeinuaren garaian girotua.
Air de Clochettes (Aria de las campanillas) oso birtuosistikoa den aria bat da, Lakmeko II. Ekitaldiari dagokiona. Aria soprano arin baten luzimendurako da, eta aria mi6 batez itxi behar da erregistroaren muturrean. Loreen Duetoarekin batera, aipatutako operako piezarik interpretatuenetakoa da kontzertuan.
Gaur, Natalie Dessay (1965) soprano frantsesak eskaintzen digu, bizkortasun handikoa akutuetan eta adierazteko erraztasun handikoa rol dramatikoetan, Frantziako sopranorik ospetsuenetako bat denak.
Karol Szymanowski (1882-1937) piano-jotzaile eta konpositore poloniarra izan zen, aitaren lehen klaseak jaso zituena; ondoren, Varsoviako Kontserbatorioan zabaldu zituen bere ezagutzak. Sarritan bidaiatu zuen mundu osoan zehar, bere lanen inspirazio-iturri izan ohi ziren bidaiak, eta 55 urte zituela hil zen Suitzako erietxe batean. Poloniako musika tradizionalaren, Chopin herrikidearen eta Frantziako inpresionismoaren eragina izan zuen. Pianorako obra ugari, lau sinfonia, biolinerako bi kontzertu, hainbat abesti, obra erlijiosoak, bi opera eta Harnasie balleta idatzi zituen.
Karol Szymanowskiren 3. sinfonia, 27. op. (Gauaren abestia) koru eta orkestrarako obra bat da, tenor-ahotserako zati solista batekin. 1916an osatu zuen, Ekialdeko Europan zehar bidaiatzen egon ondoren. Bere testu kantatua Jalal ud-Din Rumi, XIII. mendeko persiar mistikoaren poema bat da, Tadeusz Miciński, konpositorearen lagunak, poloniarrari itzulia; ekialdeko gauaren edertasuna ospatzen du. 1921ean Londresen sinfoniaren bertsio instrumental bat interpretatu zen arren, koru eta tenor bakarlariarekin mundu mailako estreinaldi osoa ez zen 1928ko otsailaren 3ra arte egin Lwówen (Leopolis, Ukraina). Gaur egun, Szymanowskiren lanik onenetako bat da.
Sinfoniaren eragina Richard Wagneren Tristan eta Isoldaren eskutik dator, eta Szymanowskik, harmonia kromatikoaren erabileran ikusten da, Frédéric Chopinen nokturnoetan bezala, gauaren izaera irudikatzeko. Beste eragin bat Alexander Scriabinen poema sinfonikoa da, Prometeo, eta hortik sinfoniak aura mistiko bat eratortzen du. Obraren ezaugarri nabarmenetako bat konpositoreak ahots melodikoak sortzea da, bata bestearengandik aparte mugitzen direnak, "polimelodia saretua" gisa deskriba daitekeena.
Sinfoniak hiru mugimendu ditu: I (0 '42 ") MODERATO ASSAI .- II (8' 09") VIVACE SCHERZANDO - ALLEGRETTO TRANQUILLO.- III (15 '46 ") LARGO. Eta Tomasz Zagórski tenorrak, George Enescuren Abesbatzak eta Alexander Walker maisu britainiarrak gidatutako Bukaresteko Filarmonikak interpretatzen dute.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Count Basie (1904-1984) jazz pianista estatubatuarra eta Big Band taldearen zuzendaria izan zen. Historiako jazz-musikaririk ezagunenetako bat da, ia berrogeita hamar urtez jazzaren erregistro estilistiko jakin batzuetan eragin garrantzitsua izan duen Big Band baten zuzendaritzarekin lotuta dagoena, batez ere swing-arekin eta bere korronte tradizionalenarekin lotuta. 1927tik aurrera hainbat taldetan aritu zen lanean, 1935ean bere orkestra propioa eraiki zuen arte. Bere One O 'Clock Jump 1937ko zerrenda arrakastatsuen lehen postuetan kokatu zen; ordutik aurrera, Big Bandeko pianista eta zuzendari gisa zuen izena historiako ezagunenetakoa da. Pankreako minbiziak jota hil zen 1984an.
Gloria Estefan (1957) kantautore, aktore eta enpresaburu kubatar-estatubatuarra da. Bere ibilbidean zehar, Gloriak 120 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan, horietatik 31,5 milioi Estatu Batuetan, eta horrek garai guztietako salmenta handienak izan dituen musika-artistetako bat bihurtzen du. «Pop Latinoaren Ama» gisa hartuta, Estefanek sari eta aintzatespen ugari irabazi ditu; horien artean, zazpi Grammy sari. Hollywoodeko Ospearen Pasealekuan izar bat dauka.
Jacques Brel (1929 -1978) belgikar kantautore, aktore eta zinemagilea izan zen. Bere letren poesia eta zintzotasunagatik ezagunak dira bere abestiak. Agian bere abestirik internazionalena Ne me quitte pas (1959) da, hainbat hizkuntzatara itzuli dena eta abeslari askok interpretatu dutena. Chanson Françaiseren adierazgarririk nabarmenetako bat da. Bere gaiak oso askotarikoak dira eta letretan maisutzat jotzen den arren, bere konposizioen musika zatia ere primerakoa da eta ez daude estilo batera mugatuta. Ia frantsesez bakarrik konposatu eta grabatu zituen bere abestiak, eta oso ezaguna da herrialde frankofonoetan garai guztietako frantsesezko konpositorerik onenetakotzat hartzen delarik.
Kesha abeslari, rap-egile, konpositore, ekoizle, enpresaburu, dantzari, aktibista eta aktore estatubatuarra da. Bere lehen singlea, «Tik Tok», 2009ko amaieran kaleratua, hamaika herrialdetan lehena izan zen, eta orain arte historiako bigarren single digital salduena da, 14 milioi unitate baino gehiagorekin nazioartean. Geroago, 2010eko urtarrilean, bere estreinako albuma kaleratu zuen, Animal, AEBetako lehen postuan debutatu zuena. Bere hurrengo singleek harrera oso ona izan zuten, baita bere albumek ere. Debuta egin zuenetik, Kesha berrogeita hamar sari baino gehiagotarako izendatu dute, eta hogei baino gehiago irabazi ditu. Sari horien artean, 2010ean Artista Berri Onenaren MTV Europe Music Award saria eta hainbat Billboard sari irabazi zituen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Tocata eta fuga re minorrean, BWV 565, Johann Sebastian Bachek idatzitako organo-musikako pieza da. Pieza tocata sekzio batekin irekitzen da, fuga batekin jarraitu eta koda batean amaitzen da. Piezaren lehen argitalpena, Bachen "errenazimendu" aroan, 1833an izan zen, Felix Mendelssohnen ahaleginei esker. Piezarekiko familiartasuna hobetu egin zen XIX. mendearen bigarren erdian, eta are gehiago XX. mendean, Walt Disneyren fantasia (Leopold Stokowskiren orkestra-transkripzioa, gaur eskaintzen dugun berbera) film animatuan sartu zenean, harik eta konposizio hori organo-errepertorioko obrarik ospetsuentzat hartu zen arte.
Paul Taylor Dance Company dantza-konpainia profesionala da, Paul Taylor, XX. mendeko koreografo estatubatuarrak sortua, eta gaur egun, dantza modernoko lehen konpainia estatubatuarretako bat. Paul Taylorrek konpainia nazional ezberdinetan jo zuen, 1954an bere konpainia sortu zuen arte. Konpainia horretatik dantzari eta koreografo garrantzitsuak sortu ziren. Gaur, Bachen Tocata eta fuga lanaren koreografia eskaintzen digute. Jatorriz organorako idatzitako lana da, baina Leopold Stokowski jatorri poloniarreko zuzendari britainiarrak (1882-1977) orkestratu eta moldatu zuen.
Jacques Offenbach (1819-1880) jatorri alemaniarreko txelo-jole eta konpositore frantziar bat izan zen, katolizismora pasatua, Herminia de Alcain katolikoarekin ezkondu ahal izateko. Musika ikasketak aitarekin hasi zituen, musika irakaslea zena. 14 urte zituela, familia Parisera joan zen eta Cherubinirekin jarraitu zuen ikasten. 1855ean Bouffes Parisiens antzokia sortu zuen, non bere obra propioak eszenaratu zituen, garaiko bizitzaren poza islatzen dutenak. Musikako beste jenio batzuen egokitzapen dibertigarriak ere aurkeztu zituen, hala nola G. Rossinirenak. Bere alemaniar jatorriak Prusiako gerra frankoaren ondoren etsaiak ekarri zizkion, bere operetetan ironiaz irudikatuko dituenak. Opereta frantsesaren erakusle gorena (ehunka idatzi zituen), haren gorpuzkiak Montmartreko hilerrian daude.
Orfeo infernuetan lau ekitaldiko opereta bat da Jacques Offenbachen musikarekin eta Hector Crémieux eta Ludovic Halévyren libretoa frantsesean oinarritua. Lehen opereta luzea dela esaten da; Offenbachek greziar mitologia bere bufonada baterako atze-oihal gisa erabili zuen lehen aldia ere izan zen. Lanak, Grezia klasikoko maitasun-mitorik zaharrenari egiten dio erreferentzia, hain zuzen ere Orfeo poeta eta musikariaren eta bere emazte Euridizen mitoari. Gaur eskaintzen dugun atala, infernuko galop-ean amaitzen da; estreinaldian entzule asko harritu zituen tonuz igotako galop horrek, eta zirkulu klasikoetatik kanpo, "can-can" en musika bezala, ospetsua da; jainkoek, hilik erori arte dantzatzen duten dantza da. Gaur Fernsehballet alemaniar konpainiaren interpretazioan ikusi dugu.
Kresala Danza Taldea 1968an sortu zuen Gene Yurre dantzari eta koreografoak eta 1993tik Faustino Aranzabalek zuzentzen du. Euskal Herrian aitzindaria da euskal dantzaren bide berriak bilatzen.
Kresalak “Haize Hegoa” etorkizuneko emanaldia aurkezten du. Sormen berriko obrei, eta enblematiko diren piezei begirada berri bat emango die, proposamen eszeniko garaikide berezian. Bi zatiz osatutako dantza programa baten gaua da: gaua eta egunaren artekoa bezala, iparra eta hegoa, beltzak eta zuriak, edota ilargiaren bi aldeak. 1· Lehenengo zatian, “Zeruko” drama koreografiko astrala aurkeztuko dute, ozeano Atlantikoko haize eta itsasoa hartzen duen obra nordikoa.
2· Aldiz, bigarren zatian, “Kulunka” esanguratsua burutuko dute, Europa meridionaleko hego-haizea duen mediterranear izaerakoa; horrela amaituko da errepika ezina izango den gau-bero eta iradokitzailean.
Azken batean, “Haize Hegoa” obrak dantzaren ikuspegi berritu bat uztartzen du: dramaturgiak eta poetika bisualak, pre-klasikoko dantza-moldeak txirikordatuz, diziplina eszenikoari zentzu berri bat ematen diona. Eginkizun liluragarri honek azken 50 urteak bete dizkiete betiereko jarduera mugarrian, kritikoki eraikitako ondare koreutiko baten birsorkuntzarekin. (Bideoaren oinetik jasotako testua)
Valicha, 1945ean Miguel Ángel Hurtado Delgadok idatzitako abesti batetik abiatzen da, Valeriana Huillcarekin (Valicha Valentina izen espainiarraren laburdura ketxua da) maitasun-lotura bati buruzkoa; Cuzcoko huayno (Andeetako dantza) tradizional eta herrikoiena da, eta cuzquarrek berek hiri horretako ereserkitzat hartu dute. Bere konposiziorako inspirazioa Miguel Ángel Hurtadok, Valeriana Huillca Condorirekin izandako maitasun esperientziatik sortzen da; dantza bezala, musika dantzatzeko, sentitzeko eta zabaltzeko moduetako bat erakusten du, partaidetza komunitarioko jolas koreografiko baten bidez. Ospakizuna, bere jantzi tipikoen koloreagatik ezaugarritua, jai herrikoietan eta bilera sozialetan dantzatzen da; bikoteka egiten da, gehienetan gazteen artean, eta maitasunaren erritoari lotutako erritmo erotikoa eta jai-erritmoa ditu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
