Otsailaren 25ean Andaluziako eguna ospatzen da
1792ko otsailak 28an Rossini jaio zen
1810ko martxoaren 1ean Chopin jaio zen
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean.
Stravaganza ("Bitxikeria"), Antonio Vivaldik 1712 eta 1713 artean konposatutako hamabi kontzertuko bildumaren izenburua da. Kontzertu horiek 1716an argitaratu ziren lehen aldiz, Victor Delfin izeneko Veneziako nobleziako familia zaharrenetako bateko noble eta konpositorearen mezenasa zenari. Gaur, Paduan sortutako taldearen album osoa eskaintzen dugu, L 'Arte dell' Arco, Federico Guglielmo kontzertino delarik.
VIOLIN CONCERTO NO. 1: I Allegro (0´02´´) .-. II Largo e cantabile (2´56´´).-. III Allegro (6´00) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 11: I Allegro (8´07´´) .-. II Largo (11´01´´) .-. III Allegro assai (12´37´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 9: I Allegro (14´28´´) .-. II. Largo (17´05´´) .-. III. Allegro (19´11´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 4: I Allegro (21´22´´) .-. II Grave e sempre piano (24´14´´) .-. III Allegro (26´30´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 7: I Largo (29´09´´) .-. II. Allegro (31´24´´) .-. III. Largo (33´22´´) .-. IV. Allegro (35´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 2: I. Allegro (37´00´´) .-. II. Largo (41´08´´) .-. III. Allegro (43´20´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 12: I. Spiritoso e non presto (46´22´´) .-. II. Largo (48´51´´) .-. III. Allegro (52´06´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 8: I Allegro (55´32´´) .-. II Adagio – Presto – Adagio (58´06´´) .-. III Allegro (59´29´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 5: I Allegro (1h 2´52´´) .-. II Largo (1h 6´16´´) .-. III Allegro (1h 8´24´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 10: I Spiritoso (1h 11´36´´) .-. II Adagio (1h 14´26´´) .-. III Allegro (1h 16´34´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 6: I Allegro (1h 19´26´´) .-. II. Largo (1h 21´55´´) .-. III. Allegro (1h 24´47´´) .-. VIOLIN CONCERTO NO. 3: I Allegro (1h 28´21´´) .-. II. Largo (1h 31´06´´) .-. III. Allegro (1h 33´37´´)
Gioachino Rossini (1792-1868) 39 opera, abesti ugari, piano lan batzuk eta musika sakratu pixka bat egin zituen italiar konpositorea izan zen. 12 urterekin hasi zen konposatzen. 1812an Milango Scalak kontratatu zuen, eta arrakasta gogoangarria lortu zuen La piedra de toque-rekin; hurrengo urtean Venezian bere lehen opera serioa estreinatu zuen, Tancredi; eta handik gutxira, beste arrakasta handi bat estreinatu zuen, La italiana en Argel. 1815ean, Napolin, erregulartasunez eta estutasunik gabe idazten du, entsegu eta data zehatzekin. 1822an Vienara joan zen eta han Beethoven miretsia ezagutu zuen. Vienatik Londresera, eta jarraian Parisera itzuli zen; eta bere azken opera, Guillermo Tell, estreinatu ondoren, 37 urte zituela, ospe handiko eta ekonomia goraldi betean utzi zuen opera. 77 urterekin hil zen.
Il barbiere di Siviglia (Sevillako bizargina) bi ekitaldiko opera bufa bat da, Gioachino Rossiniren musikarekin eta Cesare Sterbiniren italierazko libretoarekin, Pierre-Augustin de Beaumarchaisen izen bereko komedian oinarritua (1775). Estreinaldia, Almaviva, o la precaución inútil izenburupean, 1816ko otsailaren 20an izan zen, Erromako Argentina Antzokian. Tramak, Almavivako kondeak eta Rosina umezurtz gazteak osatutako maitemindu bikote baten gorabeherak kontatzen ditu. Bartolok, neskaren irakasleak, berarekin ezkondu nahi du, nahiz eta adinean aldea izan. Hori saihesteko, bikoteak Figaro bizarginaren laguntzaz baliatzen da. Honek, korapiloen bidez, Bartolo engainatzen du eta maiteminduak ezkontzea lortzen du.
Gaur I. Ekitaldiko Rosinaren Una voce poco fa aria eskainiko dugu, Ewa Podles poloniar kontraltoak interpretatua.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, lau eskuz piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo kontzertantea, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Izen horrekin idatzitako lehenengo Nokturnoak, John Fieldek konposatu zituen, Nokturno erromantikoaren aita bezala aintzat hartzen dena, ezaugarri bezala, melodia cantabile berezi bat duena, akonpainamendu arpegiatu batekin. Hala ere, musika honen adibiderik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.
Anastasia Huppmann (1988) piano-jotzaile errusiarra da, Tverren jaioa. Bost urte zituela hasi zituen piano-ikasketak; sei urte zituela, superdotatu gisa tratatu zuten, teoria musikaleko, pianoko eta konposizioko ikasketetan murgilduz; zazpi urterekin, telebistan agertu zen bere konposizioak jotzen, eta zortzi urterekin, bere lehen piano-lehiaketa irabazi zuen. Bere ibilbidean zehar, lehiaketa horri beste hainbatek jarraitu zion, eta horri esker, Europako eta Asiako areto garrantzitsuenetan aritu da. Gaur, Chopinen 2. Nocturne lana eskaintzen digu.
Isaac Albeniz (18601-1909), musikagile eta pianista kataluniar ospetsua izan zen, Felipe Pedrellen ikaslea. Guillermo Morphy, Morphyko Kondea, konpositore eta arte mezenasen laguntzari esker, 1876an Bruselako Kontserbatorioan trebatzeko pentsio bat lortu zuen, ikasketak 1879an amaituz. Piano konpositore birtuoso bat izanik, Albenizek beste instrumentu batzuetarako ere musika konposatu zuen, eta ia berrogeita bederatzi urte baino gehiago eman zituen antzerkirako gaiak idazten, adibidez Pepita Jiménez opera-lanik arrakastatsuena; kontzertuak interpretatzen edo Merlin opera grabatzen ere aritu zen. Bere ibilbidean zehar bi dozena abesti baino gehiago idatzi zituen, baita orkestrako eta ganberako hainbat kantu ere.
La Suite española 1, Op. 47 pianorako zortzi pieza dira, Isaac Albenizek 1882 eta 1889 artean idatziak. Konposizio honetan pieza bakoitza Espainiako eskualde jakin bat irudikatzen duen koadro bat da, eta leku horretako dantza, abesti edo forma musikal bereizgarri gisa pentsatua dago.
Sevilla (Sevillanak) suitearen hirugarren pieza da, Sevillanak azpitituluarekin eta Allegretto adierazpenarekin. Sol maiorrean eta 3/4ko konpasean idatzita dago. Sevillanak andaluziar jatorriko dantza flamenko mota bat dira, eta hemen Albenizek grazia berezia duen bat sortzen du. Flamenko erritmo tipikoa, melodia liriko baten azpian dago, atal nagusietan; bi eskuek, berriz, melodia errezitatibo bat jotzen dute, sekzio kontrastatzaileetarako zortziren bateko distantziara. Albenizek garbo estilizatua eta herri-zapore aristokratikoa duen sevillana bat erabiltzen du bertan, eta bi eskuek batera aurkezten duten kopla itxurako bitarteko bat du. Pieza honelaxe dago eskainia: "Begirunezko eta maitasunezko oroitzapen gisa, Morphyko kondesa andere txit agurgarriari".
Gaur, Rafael Frühbeck de Burgosek idatzitako eta Pascual Osa maisuak gidatutako Orquesta Filarmoníak interpretatutako orkestra bertsioa aurkeztuko dugu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Ernesto Lecuona Casado (1896-1963) kubatar musikagilea eta interpretea izan zen, Ernesto Lecuona Ramos kazetariaren semea, jatorriz Kanariar Uharteetakoa, garai hartan Kuban kokatua, garai hartan Espainiako probintzia zena. Haur prodigioa izan zen, bere lehen errezitaldia 5 urterekin eman zuen eta 13 urterekin bere lehen konposizioa egin zuen. Habanako Kontserbatorio Nazionalean graduatu zen interpretazioan urrezko domina batekin 16 urte zituenean. Kubatik kanpo, Aeolian Hallen (New York) hasi zuen bere karrera, eta Frantzian jarraitu zituen ikasketak, Maurice Ravelekin. Lecuonak antzerki generoari egiten dion ekarpenik garrantzitsuena kubatar erromantzaren behin betiko formula da, eta kubatar musikaririk aipagarrienetakotzat jotzen da.
Andaluzia Suitea: I (5'14") Kordoba .-. II (7'42") Andaluzia .-. III (10'20") Alhambra .-. IV (13'19") Ijitoak .-. V (15'07") Guadalquivir .-. VI (19'07") Malagueña.
Gaur, Sonya Ovrutsky Fensome errusiar pianistak interpretatzen du.
Opera (latinetik opera, opus plurala, «obrak»), musika instrumentala, gehienetan orkestra batek interpretatua, eta antzerki-kutsuko testu idatzi bat —libreto-moduan adierazia—, konbinatzen duena musika-generoa bat da, hainbat tesituratako kantariek ahoz interpretatua: batez ere sopranoa, mezzosopranoa eta kontraltoa emakumeen erregistrorako eta tenorea, baritonoa eta baxua maskulinoarentzat, ahots zuriak (haurrenak) edo falsete (castratao, kontratenorrak) deritzenak. Oro har, oberturak, interludioak eta musika akonpainamenduak izaten ditu atal instrumentalak; kantatutako zatia, berriz, koru bat, bakarlari bat, duo bat, hirukote bat edo hainbat konbinazio izan daitezke; eta hainbat egitura dituzte, hala nola errezitatiboa edo aria.
Gainera, hainbat genero daude, hala nola opera klasikoa, ganbera-opera, opereta, musikala, singspiel eta zarzuela. Bestalde, antzerkian bezala, opera dramatiko bat (opera serioa) eta beste bat komikoa (opera bufa) daude, baita bien arteko hibrido bat ere: dramma giocosoa. Diziplina anitzeko genero gisa, operak musika, kantua, dantza, antzerkia, eszenografia, interpretazioa, jantziak, makillajea, ile-apainketa eta beste diziplina artistiko batzuk biltzen ditu. Beraz, sorkuntza kolektiboko obra bat da, funtsean libretista eta konpositore batengandik abiatzen dena, eta ahots-interpreteek funtsezko eginkizuna dute; baina bertan ezinbestekoak dira musikariak eta orkestra-zuzendaria, dantzariak, dekoratuen eta jantzien sortzaileak eta beste hainbat figura.
Aljerreko italiarra (La italiana de Argel) bi ekitaldiko opera bat da, Gioachino Rossiniren musikarekin eta Angelo Anelliren italierazko libretoarekin, Luigi Moscak musikatutako aurreko testu batean oinarritua. Musika Rossiniren estiloaren ezaugarria da, energia eta melodia dotore eta originalekin bat egiten duelako. Isabellaren istorioa kontatzen du. Italiarra Aljeriara joan zen, Lindoro bere maitearen askatasuna lortzera, herrialdeko gizon boteretsu baten esklaboa zena, Mustafarena. Heroia, Mustafaren eta bere emazte Elviraren arteko ezkontza-harremanean laguntzen ere saiatu zen. Gaur, Doris Soffel, Robert Gambill, Günter von Kannen, Enric Serra, Nuccia Focile, Susan McLean, Rudolf Hartmann, Bulgarian Male chorus eta Radio-Sinfonieorchester Stuttgart izango dira interpreteak, Ralf Weikert austriar maisuaren gidaritzapean.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Pianorako 1. kontzertua mi minorrean, op. 11, Frédéric Chopinena, 1830ean konposatu zen eta 1830eko urriaren 11n estreinatu zen Varsoviako Antzoki Nazionalean, konpositorea bakarlari zela "agurreko" kontzertu batean, Chopinek Polonia utzi aurretik. Kontzertua garaiko ohiko hiru mugimenduetan egituratuta dago: I (0'15") ALLEGRO MAESTOSO .-. II (22'05") ROMANCE - LARGHETTO .-. III (33'40") RONDO - VIVACE.
Gaurko bertsioa Olga Scheps errusiar pianistak eskainiko digu, Poloniako Irratiko Ganbera Orkestrak lagunduta, Agnieszka Duczmal poloniar irakasleak gidatuta.
Pierre Boulez (1925- 2016) musikagile, pedagogo eta orkestra-zuzendari frantziarra izan zen, eta eragin handia izan zuen eremu musikan eta intelektual garaikidean. Lyongo Politeknikoan matematika ikasketak hasi zituen, 1944an Olivieren harmonia, Andree Vaurabourgekin kontrapuntua eta René Leibowitzekin teknika dodekafonikoan hasi aurretik. Musika atonala landu zuen, noten mailan eta soinuaren gainerako aldagaietan (erritmoak, dinamikak, erasoak, etab.) aplikatutako serie-estiloaren barruan. 1970ean, Georges Pompidou Frantziako presidenteak musika modernoa esploratzeko eta garatzeko erakunde bat sortzera eta zuzentzera gonbidatu zuen Boulez, eta IRCAM sortu zuen, Boulez 1992ra arte zuzendari izan zelarik.
Répons, Pierre Boulezen obra bat da, ganbera-orkestra handirako egina, perkusio eta elektronikako zuzeneko sei bakarlarirekin. Sei bakarlariek harpa, zinbaloa, bibrafonoa, glockenspiel/xilofonoa eta bi piano jotzen dituzte. 1981eko urriaren 18an estreinatu zen Donaueschingeneko Jaialdian. Musikagileak 1985ean amaitu zuen arte luzatu zuen. Antzezlana Alfred Schleeri eskainia dago, "bere 80. urtebetetzean". Répons izan zen Boulezek IRCAMen (Pariseko institutu bat, musika elektronikoan aurrerapen teknologikoak egitera bideratua) egindako ahaleginetatik sortutako lehen lan esanguratsua. Pieza hau elektronikaren eta akustikaren integrazioagatik nabarmentzen da. Répons izenburuak, konposizioa hainbat 'erantzun' motatan eraikitzen dela islatzen du: soinu akustikoak eta soinu horiei emandako erantzun elektronikoak.
Gaur, Matthias Pintscher alemaniar maisuak gidatutako Ensemble intercontemporain lanaren bertsioan eskaintzen dugu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Flamenkoa, Andaluziako musika-adierazpen propioa da, baita eskualde mugakideak dira Extremadura eta Murtziakoak ere. Antza denez, Andaluziako herri-kultura ijito herriaren adierazpenekin nahastearen ondorioz sortu zen, Gaztelako erromantzeen, musika moriskoaren eta kantu sefardien xehetasunez gain. Esan dezakegu XVIII. mendean jada egiten zela flamenkoa, baina gaur egunera arte eboluzionatzen joan da eta edozein izaki bizidunek bezala egiten jarraitzen du. Bere hiru alderdi nagusiak cantea (cantaoreak garatzen duen kantu-ekintza), jotzea (gitarra jotzaileak bere teknika bereziarekin) eta dantza (dantzari edo bailaoreen bereizgarria) dira.
Camaron de la Isla (1950-1992) Carmen kalean jaio zen, Cadizko San Fernando herriko "Las Callejuelas" izeneko auzoan. Garai guztietako kantaorik onenetakotzat hartua, bere ondare pertsonalean hilzorian zegoen arte bat irauli izana dauka, flamenkoaren izaera intimoenetik abiatuta, lortutako kritikak gorabehera. Bere diskoetan flamenkoa belarri profanoetara hurbildu zuen mestizaje musikalak lantzeaz gain, bere kantaldirik intimoenetan izaera soilagoa eta intimoagoa erakusten zuen. 2000. urtean, hil ondoren, Kantearen Urrezko Giltza eman zioten.
Benny Golson (1929ko urtarrilaren 25ean jaioa) saxofoi jotzaile tenore, konpositore eta jazz moldatzaile estatubatuarra da. Filadelfiako institutuan beste musikari gazte batzuekin jo zuen: John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones eta Red Rodney. Howard Universityn graduatu ondoren, talde garrantzitsuekin jo zuen. Clifford Brown, Lionel Hamptonen orkestrako kide ohia, trafiko istripuz hil izanak hunkituta, "I Remember Clifford" abestia konposatu zuen, musikari eta lagun bikain baten omenez. Beste estandar batzuk ere konposatu zituen, hala nola "Stable Mates", "Killer Joe", "Whisper Not", "Along Came Betty" edo "Are You Real?". 1995ean, Golsonek, National Endowment for the Arts-en NEA Jazz Masters saria jaso zuen. 2007ko urrian, Mid Atlantic Arts Foundation-ek eskainitako Mellon Living Legend Legacy Award saria eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jaso zituen.
Lady Gaga (1986) estatubatuar abeslari, konpositore, ekoizle, dantzari, aktore, aktibista eta moda diseinatzailea da. Bere ospea 2008an The Fame albuma kaleratu zenetik hedatu zen; albumak kritika eta salmenta bikainak izan zituen, eta horrek hainbat bira egitera bultzatu zuen, kontzertu arrakastatsuekin. 2011n Born This Way bere bigarren diskoa kaleratu zuen, zerrenda ugaritan salmenten lehen postua lortu zuena; horrela, hainbat album arrakastatsuago kaleratu zituen, hamaika Grammy zazpi Billboard Music Awards sari, hiru Brit sari, hemezortzi MTV Video Music Awards bi Urrezko Globo eta Oscar sari bat merezi izan zituztenak.
Tiwa Savage Nigeriako kantautore, interprete eta aktore ingelesa eta yoruba da, eta gaur egun Sony/ATV Music Publishing eta Mavin Records-en parte da. Collard Greens & Cornbread abestia idatzi zuen, Fantasia Barrinoren Grammy Back to Me albumerako izendatua. Solar Plexus bildumaren parte izan zen, Mavin Records zigiluaren biharamunean kaleratu zena. 2013ko uztailaren 3an, Once Upon a Time estreinako diskoa kaleratu zuen. Abeslari gisa, MTV Africa Music Awards bat, bi The Headies Sari, Channel O Music Video Awards bat, Nigeria Music Video Award bat eta bi City People Entertainment Awards lortu ditu, besteak beste.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, eta Falla eta Albenizekin batera, Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, “prodigiotzat” hartua, akordeoiarekin inprobisatzen zuen; batxilergoarekin batera piano ikasketak hasi bazituen ere, 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen konposizioa ikastera Vincent D'Indyrekin, piano-emanaldiekin mantenua eskuratuz. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako euskaltzain oso izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jaso zituen, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Dantza fantastikoak, Op. 22, Joaquín Turinaren lanik ezagunena da; José Masen La orgía eleberrian inspiratua, 1919ko abuztuaren 11 eta 29 artean idatzia izan zen, jatorriz pianorako, eta geroago orkestrarako transkribatua. Obrak hiru dantza ditu: Gorespena, Ametsa eta Orgia. Hirugarrena, Orgia, gaur eskaintzen duguna, “farruca” andaluziar bat da, Masen eleberriaren aipu batekin goiburatua: «Loreen lurrina kamamila usainarekin nahasten zen, eta ardo paregabez betetako kopa estuen hondotik, intsentsu bat bezala, poza altxatzen zen.» Gaur Alhambra Balleteko dantza taldearen bertsioan eskaintzen dugu.
Pas de deux (Pausua bitara, edo gaztelaniaz, paso a dos). Balletean, Pas de deux bat, Grand pas de deux izenez ere ezagutzen da, bi pertsonak batera egiten dutena da. Normalean entrée (bikotearen sarrera), adagio, bi bariazio (dantzari bakoitzarentzat bat, normalean allegro bat da) eta koda bat dira. Balleteko entrée-aren oinordeko, pas de deux XVIII. mendearen erdialdean agertu zen ekintza-balletean, eta XIX. mendean garatu zen erabat, ballet erromantikoan. Bikote baten maitasuna irudikatzen du eta balletaren unerik poetikoenak ilustratzen ditu. Koreografo garaikideek nahiago dute "duo"-z hitz egin, pas de deuxen ordez.
Gaur, Rossiniren William Tell operaren Pas de deux eskainiko dugu Darci Kistler eta Ib Andersenen interpretazioan.
La dame aux camélias (Kamelien dama), John Neumeier koreografo alemaniarrak 1978an sortutako balleta da, Frederic Chopinen musikarekin. Obra Alejandro Dumasen (semea) "La dame aux camélias" eleberrian oinarrituta dago. Nobelagile handiaren semeak, Alexandro Dumasek, aitaren arrakastaren itzalean bizi behar izan zuen. 23 urterekin "La dama de las camelias" argitaratu zuenean, hain lan bikaina, aitarena zela pentsatu zen. Margarita Gautier izeneko gortesau paristar ospetsu baten bizitzan oinarritzen da eleberri hau. Gizarte-konbentzioak maisulan honen oinarrian daude, geroago Dumasek berak tauletara eraman zuena eta Verdiren "La Traviata" operaren oinarria izan zena.
Gaur, Kamelietako Damaren III. Ekitaldia eskainiko dugu, Svetlana Zakharova, Edvin Revazov eta Bolshoi Balleta interpretatuz
Bideo honen bidez (batzuetan gazteleraz, bestetan, ingelesez), badirudi ezinezkoa izan zitekeen, Kubako musika eta Mozarten musikaren arteko lotura azaltzen da, Sarah Willisen (Berlingo Filarmonikako tronpa jotzailea) bidez, mezuaren pertsonaia nagusi bezala.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
