Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago, gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Bere ezaugarri nagusiak, oro har, A) Egitura orokor bat hainbat zatitan, askotan hiru, (batzuetan preludio instrumental bat aurretik duelarik). B) Narratzaile baten presentzia (ekintzatik kanpokoa edo pertsonaia batekin identifikatua). C) Aria- eta errezitatibo-zati kantatuen arteko txandakatzea.
Jauchzet, Frohlocket Gabonetako Oratorioko lehen kantataren lehen alea da: koral batekin hasten da oratorioa. XV. mendetik aurrera, koral terminoa erabiltzen hasi ziren Eliza Luteranoaren eliz ereserkiari erreferentzia egiteko, batez ere bere cantus firmus edo melodiari. Geroago, XVIII. mendean, koral deitu zitzaien, oro har, Eliza Protestantearen kantuei. Koral bat edo koral baten antzeko ezaugarriak dituen gai bat oinarri gisa erabiltzen duten organo-piezei ere koralak deitzen hasi ziren.
Gaur, Laurence Equilbey (1962) errepertorio koralean aditua den maistra frantziarrak gidatuta aurkeztuko dugu.
Niccoló Paganini (1782-1840) Italiar konpositorea, biolin-birtuosismoaren erreferentea. Haur prodijioa, aitak txikitatik behartzen zuen biolinarekin ordu luzeak ikastera; beraz, hamalau urte zituenerako irakasleak ez ziren gai irakasten jarraitzeko. Biolin-bakarlari gisa hainbat bira egin zituen Italian, Vienan, Pragan, Varsovian, Berlinen, Parisen eta Londresen; bere teknika harrigarriagatik miretsita, Liszt eta Berliozen errekonozimendu aitortuak lortu zituen, besteak beste; hainbesteraino miresten zuten bere teknika, non deabruarekin itun bat egin zuela esaten baitzen. Biolinerako lan ugari idatzi zituen, baita gitarra, biola eta fagoterako ere. 58 urte zituela hil zen tuberkulosiak jota.
Paganiniren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Biolinerako 2. kontzertua, si minorrean op. 7, Niccolò Paganinik 1826an sortutako biolinerako kontzertua da. Hiru mugimendutan egituratua, hirugarren mugimendua, La Campanella (Kanpaitxoa) izenaz ezaguna, obrako ezagunena eta italiar konpositorearen ospetsuenetako bat da.
Julia Fischer biolinista eta pianista alemaniar apartaren bertsioan eskaintzen dugun mugimendua da gaurkoa, munduko biolinistarik garrantzitsuenetakoa izanik.
Jacinto Guerrero (1895-1951), Ajofrinen (Toledo) jaiotako zarzuela musikagile espainiarra izan zen. Familia xume batean jaio zen, eta bere aita, Avelino Guerrero Cruz, sakristau eta bandako zuzendari izan zen bere herrian, non Jacinto txikiak bonboa eta platertxoak jotzen baitzituen 6 urte besterik ez zituela. 1914an taldearentzat idatzitako lehen lana konposatu zuen, arrakasta eta ospe handia eman ziona, Himno a Toledo. Horri esker, Aldundiaren eta Udalaren beka bat lortu zuen Madrilgo Kontserbatorioan sartzeko. 1948an, SGAEren lehendakaritza hartu zuen, eta, ondorioz, urtebete geroago, Brusela, Paris, Lisboa eta New Yorkera joan zen; urte bereko irailean, Madrilgo Ruber erietxean hil zen.
Los Gavilanes, hiru ekitaldiko zarzuela bat da eta prosazko bost koadro ditu, Jacinto Guerreroren musikarekin eta José Ramos Martínen libretoarekin, 1923ko abenduaren 7an Madrilgo Zartzuela Antzokian estreinatua. Ekintza, Proventzako herrixka batean egin zen 1845ean, eta Juanek, Perun dirutza egin duen indianoak, bere herrira itzultzean sortzen duen zirrara kontatzen du, denek uste baitzuten hilda zegoela.
Gaurko bertsioa, Kanariar Uharteetako VII. Zarzuela Jaialdian antzeztuko da, Felipe Amor maisuaren gidaritzapean.
Sergei Prokofiev (1891-1953) sobietar konpositore, pianista eta orkestra zuzendaria izan zen, XX. mendeko konpositore nagusienetakotzat jotzen dena eta hainbat musika generotako maisulanen sortzailea. Besteak beste, El amor de las tres naranjas, El teniente Kijé suitea, Romeo y Julieta balleta, Pedro y el lobo... Lan egin zuen forma eta generoen barruan, zazpi opera oso, zazpi sinfonia, zortzi ballet, pianorako bost kontzertu, biolinerako bi kontzertu, biolontxelorako kontzertu bat eta pianorako bederatzi sonata osatu zituen. Bere heriotzaren ondoren, Arthur Honeggerrek, Prokófiev "gaur egungo musikaren figurarik handiena" izaten jarraituko duela aldarrikatu zuen.
Romeo eta Julieta hiru ekitaldiko balleta da, hamahiru eszenatan banatuta, hitzaurrea eta epilogoa barne. Musikagilearen obrarik preziatuenetako bat da, inspirazio melodiko altuan, barietate erritmiko handian eta gai nagusien izaera gogoangarrian oinarrituta (Zaldunen Dantza ospetsu eta beldurgarria eta bere aldakuntza desberdinak, Julietaren gai fin eta ugaria...). Partituraren zailtasuna zela-eta, musikagileak ezin izan zuen gozatu urte batzuk geroagora arte bere piezak izango zuen arrakastaz; lirismorik ezagatik eta izaera sinfonikoagatik kritikatu zuten, Chaikovskiri gertatu zitzaion bezala.
Gaur, BBCko Sinfonikoa, Leonard Slatkin maisu estatubatuarrak zuzendua, Prokofieven balleteko Zaldunen Dantza ezaguna eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) musika sakratuko italiar konpositore errenazentista izan zen, eta XVI. mendeko musika-konposizioko Erromatar Eskolako ordezkari ezagunena. Eragin zabala izan zuen Europan eliza-musikaren garapenean, bereziki kontrapuntuaren garapenean, eta bere obra Errenazimentuko polifoniaren gailurtzat jotzen da. Kontrarreformaren eskakizun berrietara egokitutako lan polifonikoen egilerik adierazgarriena da Palestrina. Urte horietako bere lanak lortutako argitasunagatik nabarmentzen dira, melodia goiko ahotsaren eskuetan utziz eta diskurtsoaren erritmoa zehaztasunez egokituz. Musika sakratuaren egile garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Bere musika-ekoizpen ia osoa liturgia katolikoari laguntzera bideratutako pieza polifonikoek eta sakratuek osatzen dute. Salbuespena madrigal profano kopuru jakin bat da. Bere ia 500 moteteetatik, Improperiaz gain, Salomonen Cantar de los Cantares-en testuari buruzko 29ak dira ospetsuak, eta bere 105 mezetatik, gaur eskaintzen dugun Martzelo Aita Santuaren Meza da aipagarriena, Julio III.aren ondorengo Martzelo II.ari eskainia, non bere aurrekoen eta garaikideen estiloaren sintesia egiten duen.
The Tallis Scholars 1973an Peter Phillips zuzendariak sortutako talde britainiarra da. Errenazimentuko musika sakratua a capella interpretatzen espezializatuta daude.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) klabezin jotzaile eta musikagile alemaniarra izan zen, Johann Sebastian Bachen lehen ezkontzaren bigarren semea, zeinarekin klabezina, interpretazioa eta konposizioa ikasi zituen; Klasizismoaren sortzaileetako bat izan zen. 1738an Federiko Handiaren Gortean sartu zen. Nahikoa estimatu ez zuenez, Gortea utzi eta Zittau eta Leipzig utzi zituen. 1768an, Telemann hil ondoren, honen oinordekoa izan zen Hanburgoko Kapera Maisu karguan, non 1788an hil zen arte bizi izan zen. Bere ibilbidean zehar, teklaturako lan ugari idatzi zituen, berrehun ganbera-lan inguru, hemeretzi sinfonia, instrumentu ezberdinentzako hamabost kontzertu, hainbat abesti eta ereserki, bi otoitz eta hogei pasio.
Gaur C.P.E. Bachen flautarako kontzertu multzo hau eskainiko dugu Machiko Takahashiren interpretazioan, Roland Kieft maisuak gidatutako Concertgebouw Chamber Orchestrak lagunduta.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Pianorako Trioa. Barrokoan, trioak tesitura akutuko bi instrumentu melodiko eta baxu jarraitu bat izan ohi zituen, tesitura baxuko instrumentu melodiko batez interpretatua, baita klabizenbalo moduko instrumentu harmoniko batez ere. Klasizismoan, pianorako trioa, biolinez, biolontxeloz eta pianoaz osatua, izan zen konpositoreen mesedea modu argiagoan irabazi zuena, Haydnekin egonkortu baitzen multzokatze hori, eta aldi berean, eraldaketa sakona jasan zuen, taldeari ñabardura eta kontraste desberdinak emanez, batzuetan ahotsak edo haize-instrumentuak gehituz. Mozarten eskuetan, txeloa pianoaren ezkerreko eskua bikoizten duen bigarren mailako instrumentua izatetik ezinbesteko aktore parte-hartzailea izatera igaro da.
1 Zenbakidun Trioa Si Maiorrean, Op.8, piano biolin eta txelorako, Johannes Brahmsek konposatu eta 1854an argitaratu zuen. 1889ko udan, Brahmsek erruz berrikusi zuen obra, eta bertsio berri bat argitaratu zuen 1891n, opus zenbaki berarekin, baina "edizio berria" oharrarekin; bigarren bertsioa erabat desberdina da lehenengoarekiko. Brahmsek partituran ukitu batzuk eman zituen, baina ia mugimendu guztien sekzio osoak aldatzen amaitu zuen. Trioa lau mugimendutan egituratuta dago: I (0 '16 ") ALLEGRO CON BRIO .-. II (10' 04") SCHERZO .-. III (16 '26 ") ADAGIO .-. IV (23' 52") ALLEGRO.
Gaurko bertsioa Trinity Triok eskaintzen digu, Tina Kim pianoan, Stella Kim biolinean eta Sally Kim txeloan dituela.
Efrem Podgaits (Mosku, 1949). 1974an konposizioan graduatu zen Moskuko Kontserbatorioan eta 1978tik Errusiako Konpositoreen Batasuneko kide da. Podgaits-en lanek 14 opera, 4 ballet, 4 sinfonia, 46 kontzertu hainbat instrumentu eta orkestrarako osatzen dute, horien artean, Errusian lehen aldiz, klabezinerako eta orkestrarako Kontzertu bat, Oboerako eta orkestrarako «Lambadaren Kontzertua»; baita azken urteetako obra esanguratsuenetako bat ere: biolinerako, biolontxelorako, pianorako eta orkestrarako Kontzertu Hirukoitz bat. Haurrentzako musikak leku berezia du Podgaitsen unibertso musikalean, eta musikagileari behar bezalako errekonozimendua eman diote. Podgaitsen musika aldizka interpretatzen da Errusiako eta atzerriko jaialdi eta musika lehiaketetan. (Bere web pertsonaletik jasoa)
Gaur, Letoniako Ksenija Sidorova soinujoleak, Camerata Baltikoak lagunduta, Bayan (akordeoia) eta Orkestrarako 2. kontzertua eskainiko digu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Alfred McCoy Tyner (1938-2020) jazz pianista estatubatuarra izan zen. 13 urterekin hasi zen pianoa ikasten, eta bi urte geroago, musika bere bizitzaren erdigune bihurtu zen. John Coltrane Quartet taldearekin egindako lanengatik bereziki ezaguna, bere ibilbidean zehar estilo ugaritara hurbildu zen, nahiz eta beti jazzeko abangoardiaren barruan egon: jazz progresiboa, jazz modala, hard bopa, etab.; musika afrokubatarrari ere disko batzuk eskaini zizkion. Tynerren eskuineko eskuarekin bakarrik interpretatzeko modua staccato eta beheranzko arpegioen ezaugarri batek bereizten du, bai modu triadikoan, baita beste patroi batzuetan ere. Akordeak jotzeko moduari buruz duen ikuspegiak (laugarrenetan, bereziki) eragina izan du jazzeko piano-jotzaile kopuru handi batengan.
Liher. 2015 urtean hasi zuen ibilbidea Liher proiektuak. Bakarkako maketa bat atera zuen orain taldeko abeslari eta gitarra-jole den Lide Hernandok, Arrazoi gutxi, denbora asko izenekoa. Ostera, talde bilakatu zen proiektua, eta egun Iñigo Etxarri (gitarra, koroak), Joshka Natke (baxua, koroak) eta Ander Berzosa (bateria) ibiltzen dira Liher izenaren azpian. 2016an Hauts izeneko lehen lan luzea argitaratu zuten, 2018an Tenpluak Erre, zeinarekin taldeak rockaren soinu gogorragoetarako bidea hartu baitzuen. Bide honetatik jarraituz 2020an Hemen Herensugeak Daude liburu-diskoa argitaratu zuten, eta 2021eko azaroan Eta Hutsa Zen Helmuga azken lana. Lau lan hauetan zehar rock musikaren adar ezberdinak nahastuz, estilo eta soinu geroz eta pertsonalagoak garatzen joan da taldea, zuzeneko indartsuetan erakusten dutelarik euren aurpegirik sendoena.
Bobby Darin (1936-1973) abeslari estatubatuarra izan zen, 1950eko eta 1960ko hamarkadetako nerabeen idolo eta ezagunenetakoa. Bronxeko (New York) langile-klaseko familia txiro batean jaio zen, musikarako talentu handiarekin; nerabe zenean hainbat instrumentu jo zitzakeen, hala nola pianoa, bateria, gitarra, harmonika eta xilofonoa. Ikasketei utzi eta Gaueko Klubetan hasi zen lanean, abeslari gisa, musika-talde batekin. Hainbat genero musikal interpretatu zituen, hala nola folka, countrya, popa eta jazza, eta aktore gisa lan egin zuen hainbat filmetan, 1964an Oscar sari baterako izendatua izatera iritsiz. Bobby Darinen izarra Hollywoodeko Ospearen Pasealekuan Vine Streeteko 1735ean dago.
Shreya Ghoshal (Baharampur, India, 1984ko martxoaren 12a -) Indiako playback abeslaria da. Sa Re Ga Ma lehiaketa irabazi ondoren, Sanjay Leela Bhansali zuzendariak Devdas filmarengatik kontratatu zuen 2002an. Talentu Berri Onenaren R.D. Burman Saria eta Playback Abeslari (emakume) Onenaren Filmfare Saria irabazi zituen. Sunidhi Chauhan, Alka Yagnik, Sadhana Sargam eta Kavita Krishnamurthyrekin batera, Bollywoodeko abeslari gazte nabarmenetakoa da.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta.
Gaur eskainiko dugun Pas de Trois, hiru ekitaldiko balletari dagokio, Le Corsaire Adolphe Adamen musikarekin eta Saint-Georgesen Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Lord Byronen The Corsair poeman eta horren ondoriozko operan inspiratua, Verdiren El corsario. Jatorrizko koreografia Joseph Mazilierrena da, eta 1856an estreinatu zen lehen aldiz Parisko Operan. Hala ere, 1868an, Marius Petipak eta Jules Perrotek, Moskuko Bolshói Antzokirako balleta berritu zuten. Bertsio horretatik datoz ondorengo egokitzapen eta ekoizpen gehienak.
Etnias "Lenguaje Creativo de etnias indígenas de Colombia" liburuan inspiratutako lana da, Surak argitaratua eta Cecilia Duque Duque ikertzaileak idatzia, lurralde nazionalean zehar egindako bidaia luze baten ondorioz. Antiokiako Ballet Folklorikoak unibertso koreografiko paregabea eta askotarikoa sortzen du testu honetatik abiatuta, liburuan jasotako 15 etniak bezain anitza; Balletaren proposamena Kolonbiako kostaldera, oihanera eta lautadetara egindako bidaia da, eszenaratze garaikidea, eta erronka handia da María Rovira koreografo katalanarentzat, Victoria Szpunberg antzerkigilearentzat eta Juan Pablo Acostaren musika-konposizioarentzat, unibertso horiek eszenara eramateko ardura handia baitute. Caliko Dantzaren Nazioarteko 2. Biurtekoaren ibilbide luzeko Sorkuntza Bekaren emaitza da Etniak. (Bideoaren oineko iruzkinetik jasoa)
Txinako Dantzek adierazpen artistiko ugari dituzte, beren koloreengatik, mugimendu aztertuengatik, jatorri desberdinengatik eta beren inguruabarrengatik. Herri-dantzetatik hasi eta opera eta balleteko emanaldietaraino antzezten dira, eta ospakizun publiko, erritual eta zeremonialetan egin daitezke. Txinan ezagunak diren 56 talde etnikoetatik, talde bakoitzak bere dantza folklorikoak eta horiek irudikatzeko uneak ditu. Gainera, gaur egun berpizte eta mugimendu bat dago, txinatar dantza tradizionalak eta gure garaira egokitutako dantzak berreskuratzeko, hala nola, gaur aurkezten dugun bideoa, non koloretasuna, gorputz mugimenduen koordinazioa eta musika eta dantzen aniztasuna nabarmentzen diren.
Creative National Dress Fashion Show Txinako jantzi nazionalen desfile/dantza baten erakusketa da, musika tradizionaleko popurri baten euskarrian, heldu eta haurren dantza taldeen laguntzarekin.
Chagras eta Juyayay. 2019ko udan, Ambato Ekuadorko Tungurahua Folklore Taldea Frantziako hainbat jaialditara gonbidatzen dute, besteak beste, Gannat jaialdira, Frantziako erdialdean dagoen hirira, Vichy barrutiko Allier departamenduan. Taldeak, 2020an, 50 urteko bizitza artistikoa ospatuko du, eta denbora horretan jakin izan du Ekuadorrera eta mundura bere herrialdearen nortasuna proiektatzen, dantzaren eta musika tradizionalaren onenarekin. Carlos Quinde Mancerok, bere hastapenetan, dantzen arloko proposamen berri bat inauguratzen jakin zuen, bere herriko jatorrizko kultura jatorrizko eran interpretatuz. Adierazpen horiek bizirik mantentzea lortu zuten eta Taldeak aberastasun osoz jasotzen eta adierazten ditu bere emanaldi bakoitzean. Historiak jarrai dezala. (Bideoaren oineko iruzkinetik jasoa)
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
