Zure musika-bideoen ataria

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. 74 urterekin hil zen bere etxean.

Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.

Giulio Cesare In Egitto, Royal Academy of Music-entzat konposatutako hiru ekitaldiko opera bat da. Haendel, Londresen kokatu ondoren, zuzendaria zen eta beste hamahiru opera konposatu zituen bertan. Argumentua Julio Zesarren eta Kleopatraren arteko maitasunaz ari da.

Gaurko Obertura, Le Concert d 'Astrée taldeak interpretatuko du, Emmanuelle Haïm irakasle frantziarrak gidatuta.

Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin; bere beste balleten artean, Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza bat, kantata bat eta noizbehinkako musika ere konposatu zituen antzerkirako, hala nola antzinako dantzak eta aireak.

Dúo de las flores (jatorrizko izenburua frantsesez: Duo des fleurs edo Sous le dôme épais) Léo Delibesen Lakmé opera ospetsuko soprano eta mezzosopranoarentzako duoa da. Lakmé Britainiar Indiaren mende zegoen garaian girotuta dago, eta duoa lehen ekitaldian interpretatzen da, Lakmé brahman baten alaba eta Mallika neskamea, ibai batetik gertu loreak biltzera doazenean; British Airwaysen iragarki komertzialek ezagun egin zuten barkarola bat da.

Gaurko interpretaziorako, bi opera-abeslari bikain etorriko zaizkigu: Ana Netrebko soprano errusiarra eta Letoniako mezzo Elīna Garanča.

Giovanni Battista Pergolesi (1710 -1736), Barrokoko italiar konpositore, biolinista eta organista izan zen (1600-1750). Bere lanak eragin sakona izan zuen Napoliko eskolan, eta opera italiarraren prototipo nagusia izan zen. Italiako penintsula inoiz utzi ez zuen arren, laster zabaldu zen opera italiarren konpositore gisa zuen ospea. 1746an Parisen estreinatu zen, oihartzun handirik gabe, bere lanik ospetsuena, La Serva Padrona (1733). Musika profanoko eta musika sakratuko lan asko ere konposatu zituen, non bere lanik ezagunena, zalantzarik gabe, Stabat Mater den. Osasun arazoekin txikitatik (arantza bifidoa zuela uste da), Pergolesi 26 urterekin hil zen, itxuraz tuberkulosiak jota.

Salbe Regina, Salbea ere deitua, Jesusen ama Mariari egindako otoitz katoliko ezagun eta ezagunenetako bat da, jatorriz latinez idatzia. Ama Birjinari eskainitako Breviarioko lau antifonetako bat da (beste hirurak Alma Redemptoris Mater, Ave Regina Coelorum eta Regina Coeli dira).

Silvia Frigatok, Provenzale Nazioarteko Kantu Barrokoko Lehiaketaren irabazleak eta nazioarteko lehen mailako zuzendariekin aldizka kolaboratzen duen sopranoak, aurkezten digun bertsioan eskainiko digu gaur, Veneziako La Fenice Antzokian abestu ohi duen bertsioan, oraingoan Antonio Puccio maisuak gidatutako L 'Arco Magico Chamber Orchestrak lagunduta.

Samuel Barber (1910-1981), Ameriketako Estatu Batuetako ganbera eta orkestra musikagilea izan zen. Haur miragarritzat hartua, sei urterekin hasi zen pianoa jotzen eta zazpi urterekin konposatzen. 1958an, bere lehen opera antzeztu zuen, eta bere arrakastak bigarren obra liriko baten enkargua ekarri zion, Anthony and Cleopatra, Metropolitan Opera berriaren inaugurazioan Lincoln Centerren estreinatua. Barberren musika elegiakoa, lirikoa eta fina da; tonalitatearen esparrua alde batera utzi gabe, hizkuntza disonantea erabiltzen du, politonala batzuetan; bere orkestrazioak instrumentuak kantarazten ditu. Bere obraren zatirik handiena oso melodikoa da eta neorromantiko gisa deskribatu da. Minbiziak jota hil zen New Yorken 1981ean.

Barberren lanen katalogoa. ere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.

Soketarako adagioa. Arturo Toscaniniren iradokizunez, bere Cuarteto para cuerdas en si menor lanaren bigarren mugimendua orkestrarako moldatu zuen, Adagio para cuerdas ("Adagio for Strings") titulua emanez; ondoren, koru mistorako moldatu zuen, Agnus Dei izenburuarekin.

Gaur orkestraren bertsioa ikusiko dugu La Fenice Antzokiko Orchestraren interpretazioan, Beatrice Venezi (1990) maisu italiarrak gidatuta, Scarlatti Young Orkestraren titularra dena.

Oliver Nelson (1932 - 1975) saxofoi jotzaile, klarinete jotzaile eta jazz konpositore estatubatuarra izan zen. San Luisen jaio zen, Missourin, musikaren eragin handia zuen inguru batean: anaia saxofoi-jotzailea zen eta arrebak pianoa abesten eta jotzen zuen. Nelsonek sei urterekin hasi zituen piano ikasketak, eta saxofoi ikasketak hamaika urterekin. Eskola garaian ere, Cootie Williamsen orkestran izan zuen lehen kontratua musikari gisa, non bere anaia ere saxofoi jotzailea zen. 1947tik, hainbat bandatan kolaboratu zuen, eta 1958an graduatu zen. Graduazioaren ondoren, New Yorkera joan zen, eta han Erskine Hawkins eta Wild Bill Davisekin jo zuen, Harlemgo Apollo Antzokian moldatzaile lanetan ari zela. 1959 eta 1961 artean lider gisa sei album egin ondoren, jazzaren gailurrera iritsi zen diskoa grabatu zuenean: The Blues and the Abstract Truth.

Jul, edo Julien Mari (Marseilla, 1990) frantziar abeslari eta raperoa da. Bere lehen singlea, «Sort le cross vol», 2013ko azaroan argitaratu zuen, eta ondoren, 2014ko otsailean, estudioko lehen albuma, Dans ma paranoïa, ibilbide diskografiko oparoko lehena: bi album urte bakoitzeko, guztiak platinozko disko gisa ziurtatuak. 2015ean, Liga One Industry zigilua utzi zuen, finantza-desadostasunen ondoren, eta bere zigilu independentea sortu zuen, D'or et de platine. 2017an, hiriko musikaren album onenaren saria jaso zuen Victoires de la Musiqueren 32. edizioan, My World albumagatik. 2020ko otsailean, rap frantsesaren historiako disko saltzailerik handiena bihurtu zen, lau milioi album baino gehiago salduta 30 urterekin eta sei urteko ibilbidean. 2022ko apirilean 5,5 milioi album saldu ziren.

Hip hop edo rap musika 1970eko hamarkadan New Yorkeko Bronx auzoko hiriguneko afroestatubatuarrek Estatu Batuetan garatutako musika herrikoiaren generoa da. Musika erritmiko estilizatu bat da, normalean rapeatzeko ekintzarekin batera datorrena, eta kantatzen den diskurtso erritmiko batekin. Hip hop kulturaren zati gisa garatu zen, funtsezko lau elementu estilistikok definituta: MCing/rapear, DJ/scratching (disko-jogailuekin), break dance eta graffiti-idazketa. Beste elementu batzuk disko-baxuko erritmoen edo lerroen laginketak (edo erritmo eta soinu sintetizatuak) eta beatboxing erritmikoa. «Hip hop musika» terminoa «rap musika» terminoaren sinonimo gisa erabiltzen da. Rapeatzea ahots-estilo bat da, non artistak erritmikoki instrumentu batekin hitz egiten, abesten edo errezitatzen duen.

Carl Orff (1895-1982) musikagile alemaniarra izan zen, eta bere lana neoklasizismo musikalaren korrontean koka daiteke. Carmina Burana obragatik egin zen ezagun, Catulli Carmina eta Afroditaren Garaipena kantata eszenikoen triptikoen parte dena. Bere izena mundu osoan zabaldu duen beste arrazoietariko bat, haurrentzako musika-irakaskuntzako sistema bat garatzeagatik izan da (Orff metodoa izenez ezagutzen dena), emaitza nabarmenak izan dituena. Orff, bost urterekin hasi zen pianoa jotzen, eta organo eta txelo eskolak ere hartu zituen. Hala ere, interes handiagoa agertu zuen konposizioan; horregatik, Orffek, gaztetatik idatzi eta taularatu zituen bere familiarentzako txotxongilo lanak, pianorako, biolinerako, zitararako eta glockenspiel musikarekin, bere obrak laguntzeko.

Catulli Carmina (Catulo-ren Abestiak edo Hitzak), gaur atal bat eskaintzen duguna, Carl Orff-ek konposatutako kantata eszeniko bat da, 1943an Munichen estreinatua eta Cayo Valerio Catulo (84-54 A.C.) poeta latindarraren testuetan oinarritua. Bi bakarlari, abesbatza mistoa, perkusio talde zabala eta lau pianorentzat idatzita dago. Antzezlanak esaldi eta erritmo sinkopatuen errepikapenarekin esperimentatzen du, Carmina Buranan jada erabilitako ildotik, joko hori are urrunago eramanez. Konposizio hau Carl Orffek orkestraren, perkusioaren eta ekintza eszenikoaren erabilera bikainaren beste adibide bat da, abestutako joko eszeniko interesgarri bat erakutsiz.

Gaur, Roman Válek zuzendari duen obraren aukeraketa bat aurkeztuko dugu, koreografia Ladislava Košíkovák egiten duen bitartean.

Mexikoko eskualde-dantzak, tradizioarekin, kultura nazionala birbaloratzeko, kontserbatzeko eta aberasteko borrokarekin eta dantzak teknika bat eta urrats batzuk irakasteaz gain, bizitza-modu bat, mundu-ikuskera bat irakasten duelako ustearekin lotuta egon nahi du, eta estetikaren eta edertasunaren zentzua garatzen du, baita beste arte batzuekiko lotura ere, etorkizuneko dantzarien gaitasunak, trebetasunak indartzeko helburuarekin. Bizitzaren joanari buruzko sentimenduak, emozioak eta esperientziak adierazteko eta tradizio eta erritu zaharretarako berpizteko ere balio du; eta baita herrietako eta familiako egun garrantzitsuak ospatzeko ere.

Gaurko Gala Nuevo Jalisco Ballet Folklorikoak eskainiko digu.