1849ko urriaren 17an Frédéric François Chopin hil zen
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Gaur bigarren mugimenduaren interpretazioan izango gara, Adagio, Mi maiorreko Biolinerako kontzertua, BWV 1042, Rachel Podger biolin-jotzaile britainiarraren eskutik, Voices of Music taldeak lagunduta.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, lau eskuz piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo kontzertantea, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Chopinen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Mazurka, jatorriz, errege-gorteko areto-dantza bat zen, eta poloniar noblezia, denborarekin klase herrikoiaren dantza bihurtu zena. Konpas hirutarrean idatzia (3/4, 3/8), 2. eta 3. denboretako azentuengatik bereizten da, balsarekin kontrastean. Europa osoan zehar eman zen ezagutzera polkarekin batera (antzeko egitura zuena) XIX. mendearen bigarren erdian, eta mende honetan zehar Europako hiriburu handietako modako dantza bihurtu zen. Bikoteka dantzatzen da, eta izaera animatua eta bikaina duen dantza da.
Frédéric Chopin izan zen musika klasikoaren eta kontzertuaren forma estilizatu horren aitzindari nagusia. Rem Urasin pianista errusiarraren eskutik, Chopinen obra guztien interpretatzaile dugu gaur albuma.
Francisco Alonso López (1887-1948) espainiar musikagilea izan zen, Granadan jaioa. Bere musika barregarria da, alaia, melodia errazekoa eta doinu herrikoikoa. Pasodobleetan eta txotisetan nabarmentzen zen, eta garbo eta lotsagabekeria sustatzen zien. Bere lanetako asko oso preziatuak izaten jarraitzen dute, hala nola Los nardos pasacallea eta El Pichi chotisa, biak Las Leandrasenak; eta baita, Las de Villadiego aldizkariko Tabaco y posillas chotisa edo Maitetxu mía abestia (biak Emilio González del Castilloren letrarekin). Era berean, Alacanteko jaietarako bi pasodoble idatzi zituen: 1934n estreinatu zen "Les Fogueres de Sant Joan", La festa del poble eta La Nit de San Joan izenekoak, banda, abesbatza eta bakarlari baxurako pasodoble foguererraa. Espainiako Egileen Elkarte Orokorraren buru izatera iritsi zen.
La Parranda, Francisco Alonsoren musika eta Luis Fernández Ardavínen libretoa dituen hiru ekitaldiko zarzuela bat da. 1928ko apirilaren 26an estreinatu zen Madrilgo Calderon Antzokian. Lan xumea da, eta Murtziako baratze aberats eta hostotsuaren edertasuna, bertako jendearen noblezia eta tradizioen sustrai sakonak abesten ditu. La Parrandaren partitura Alonsoren onenetako bat da, eta klasiko herrikoiak izan diren eta izaten jarraitzen duten zenbaki ugari biltzen ditu, hala nola gaur aurkezten dugun En la huerta del Segura baritonorako erromantza, Canto a Murcia azpitituluarekin.
Interpretazioa Malagako Carlos Álvarez baritonoari dagokio, 2003ko Musika Sari Nazionala interpretazio kategorian.
Jean Sibelius (1865-1957) finlandiar biolinista eta musikagilea izan zen, bere herrialdeko erreferente musikaltzat hartzen dena eta finlandiar nortasun nazionalaren gurasoetako bat bezala, Errusiako kide izatearen aurka zegoena. Helsinkiko Kontserbatorioan sartu zen eta biolinean eta konposizioan trebatu zen. Beka bat lortu ondoren, Berlinera joan zen, eta geroago Vienara, konposizio ikasketak hobetzera. Bere herrialdeko borondate independentistetan interesatuta, obra ugari idatzi ditu, eta horietako askotan izaera nazionalista gailentzen da: piano-musika, ganbera-musika, ahots eta pianorako 100 abesti baino gehiago, musika masonikoa, hamahiru poema sinfoniko, zazpi sinfonia, biolin-kontzertu bat, antzerkirako intzidente-musika, opera bat eta tamaina txikiagoko beste obra batzuk.
Vals triste, op. 44, 1. zk., Jean Sibeliusek konposatutako bals formako orkestra-lan laburra da, 1903an Arvid Järnefelt koinatuaren Kuolema (Heriotza) antzezlanerako konposatu zuen musika intzidentalaren zati gisa jatorriz. Sibeliusek sei pieza idatzi zituen 1903ko abenduaren 2an Kuolema ekoizteko. Lehenengoa Tempo di valse lente - Poco risoluto izenaz ezagutua da. 1904an pieza hau berrikusi zuen, urte horretako apirilaren 25ean Helsinkin Valse triste bezala interpretatu zena. Publikoaren bat-bateko arrakasta lortu zuen, bizitza propioa hartu zuen eta Sibeliusen pieza bereizgarrietako bat izaten jarraitzen du.
Gaurko emanaldia Iunctus orkestrak eskainiko digu, Nazanin Aghakhani irakasle austriarrak gidatuta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Giovanni Gabrieli (ca. 1557 – 1612) italiar konposatzaile eta organista izan zen, Venezian jaio eta hila. Bere garaiko musikari garrantzitsuenetako bat, Veneziako eskolaren gailurra da, musika errenazentistatik musika barrokorako trantsizioan kokatuz. Bere osaba Andrea Gabrielirekin ikasi zuen eta hainbat urtez Munichen lan egin zuen, Bavariako Alberto V dukearen gortean, non Orlando di Lassorekin ikasi zuen. 1584 inguruan San Markosen ordezko organista izan zen, 1585ean modu iraunkorrean lehiatu eta kargua irabazteko. Urte horretan ere Scuola Grande di San Roccon hasi zen organista lanetan. Bi postuak eutsi zituen hil arte. Osaba hil zitzaionetik aurrera, San Markoseko konpositore nagusi izan zen.
Hainbat obra konposatu zituen osabaren estiloari jarraituz, baina kontrasteak are gehiago nabarmenduz, dramatismo eta kolore handiagoarekin. Veneziako eskolako beste konpositore batzuek bezala, San Markoseko Basilikaren ezaugarri bereziek eragin handia izan zuten haren estiloan, galeria bereiziekin, eta, beraz, organoak eta koruak kontrako aldeetan zeuden, tokiaren akustika bikainaz gain. 1597 inguruan bere Sacrae symphoniae bilduma propioa argitaratu zuen, nazioartean ospea eman ziona. Nabarmentzekoa da Sonata pian e forte, zeinean, ziurrenik lehen aldiz, dinamikako indikazioak ematen diren (pianoa, forte), orkestrek bakarrik edo elkarrekin jotzen dutenaren arabera.
Magníficat musika polifonikoko ahots erlijiosoko genero bat da, kantataren antzekoa, baina Lukasen Ebanjelioko 1: 46-55eko pasarte biblikoan oinarritua, «Magnificat anima mea Dominum» hasten dena (Jainkoari nire arima eskaini) eta liturgia-urtekoa ez dena. Meza baino lehen, aparteko ospakizun erlijiosoetan interpretatzen zen Magníficat. Sarrera izaera horrek kantatena baino hedadura txikiagoa ematen dio.
Gaur Giovanni Gabrieliren Magnificat a 14 eskainiko dugu, The Green Mountain Project 2012ren ensembleak interpretatua.
Piano eta orkestrarako 2. kontzertua fa minorrean, Op. 21, Frédéric Chopin konpositore poloniarraren pianorako bi kontzertuetako bat da. Bigarren postuan argitaratu bazen ere, benetan 1. Kontzertua baino lehenagokoa da. 1829ko neguaren amaieran amaitu zen, konpositoreak 19 urte zituenean, eta Delfina Potocka kondesari eskainia dago. Musikagileak berak estreinatu zuen pianoan 1830eko martxoaren 17an, Varsovian. Oro har, Kontzertua mi minorrean baino azentu dramatikoagokoa da. Hala eta guztiz ere, inspirazio melodiko zoragarria da, espresibitate erromantikoen aberastasuna eta zentzu erritmikoa.
Egitura. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´7´´) MAESTOSO. Sonata moduan idatzia, orkestraren sarrera zabal batekin, bi gai nagusiak azaltzen dituena. Lehenengoak edertasun leuna du, fraseatze zabal eta lirikoarekin; bigarrena intimoa da, bakarlariak garatua. Fortissimo baten ondoren pianoa bikain sartzen denean, ez du bere postu pribilegiatua utziko. II (15´18´´) LARGHETTO. Intimista eta maitekorra, Chopinen gaztaroko maitasun batek inspiratu zuen: Konstancja Gładkowska sopranoak. Hiru aldeko egitura du, eta muturreko sekzio guztiak maitasunezkoak dira. Zentralak, berriz, zentzu dramatikoa du kontrastatuta.- III (24´07´´) ALLEGRO VIVACE. Rondo moduan idatzia, bi gai nagusik osatzen dute azken denbora hori: lehenengoak xarma eta xarma ditu, eta bigarrenak, berriz, poloniar kutsua duen mazurka. Pianoak bi gaiekin jolasten du, giro lotsagabe eta argitsuan, soka menderatzen duen orkestra batek lagunduta. Azken atala betiko moto perpetuo bezala idatzita dago.
Yuja Wang (1987), gure gaurko bakarlaria, Txinako pianista klasiko bat da, sei urterekin pianoa ikasten hasi zena. Pekingo Musika Kontserbatorio Nagusian sartu zen urtebete geroago. 21 urte zituela, nazioartean ezaguna zen eta mundu osoan zehar errezitaldiak egiten zituen munduko orkestra garrantzitsuenekin batera. Los Angeles Times-en egindako elkarrizketa batean esan zuen: "Niretzat, musika jotzea beste bizimodu batera garraiatzea da, beste izaera batera. Aktore batek hori egiten du.”
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Ksenija Sidorova (Rigan, 1988ko maiatzaren 18an jaioa) letoniar akordeoi jotzailea da. 2016an, kontratu diskografiko esklusibo bat sinatu zuen Deutsche Grammophonekin; zigiluko bere lehen albuma, Carmen, Georges Bizeten Carmenen akordeoirako birsorkuntza bat da, musika estilo latinoak, asiarrak, europarrak eta iparramerikarrak biltzen dituena.
Concerto in d minor BWV1052. Johann Sebastian Bachek klabezinerako eta hari-orkestrarako idatzitako kontzertua da; Bachen klabezin-kontzertuetako lehena da. Hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0 '12 ") ALLEGRO .-. II (8' 27") ADAGIO .-. III (14 '38 ") ALLEGRO eta gaur akordeoi eta Big Band bertsioetan eskaintzen dugu Callum Auren moldaketa eta Ksenija Sidorovaren interpretazioarekin, Latvian Radio Big Bandek lagunduta.
Tan Dun (1957) Txinako musika klasiko garaikideko konpositorea da, New Yorken bizi da, eta Wò hǔ cáng lóng filmetako soinu-bandengatik da ezaguna. Horri esker, Oscar saria, Grammy saria eta Bafta saria irabazi zituen, baita Herorengatik; baita El Día del Milenio (2000 Today) filmaren transmisiorako eta 2008ko Beijingeko Joko Olinpikoen Inaugurazio Ekitaldirako musikarako ere. 2013an, UNESCOko enbaxadore izendatu zuten. Tōru Takemitsu bezalako musikariekin ikasi zuen, bere musikaltasunean eta musika estiloaren zentzuan eragin handia izan zuena. Sinfoniak, kontzertuak, operak eta musika idatzi ditu soinu-bandentzat.
Orkestrarako kontzertua. Nahiz eta kontzertu bat instrumentu solista batentzako edo gehiagorentzako musika-pieza izan orkestra oso batek lagunduta, zenbait konpositorek Orkestrarako kontzertua izenburu kontraesankorra duten obrak idatzi dituzte. Titulu hau orkestrako hainbat instrumentu edo atal indibidualen tratamendu solista eta birtuosoa nabarmentzeko aukeratu ohi da, piezan zehar instrumentuen aldaketa azpimarratuz. Sinfonia kontzertatzailearen aldean, ez dago bakarlaririk edo konposizioan zehar berdin irauten duen bakarlari talderik.
Gaur Tan Dun-en obra eskainiko dugu NEC Philharmoniaren bertsioan, Hugh Wolff maisu estatubatuarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Bud Powell (1924-1966) jazz pianista eta konpositore estatubatuarra izan zen, Beboparen garapenean oinarrizko pertsonaia (talde txikietan oinarritutako jazza, hala nola hirukote eta laukoteetan oinarritua, erritmo eta harmonia ustekabekoetan oinarritutako musikarekin). Musikari profesionalen familia batean jaioa, txikitatik hasi zituen piano ikasketak eta musika klasikoko maisu handiekin hezi zuten. Hamabost urte zituela lehen diskoa grabatu zuen Sunset Royalsekin elkarlanean. Bere bizitzan zehar, bere jarduera musikalak erakunde psikiatrikoetan sarrerekin tartekatu zituen.
Beyoncé (1981) aktore, konpositore eta abeslari estatubatuarra da, eta Destiny 's Child emakumezko taldeko abeslari gisa egin zen ezagun. Talde hori historian disko gehien saldu dituen emakumezko taldeetako bat izan zen. Taldetik banandu ondoren, bere buruari feminista garaikidea deitzen dion etapa berri bati ekin dio. Abeslari bakarlari gisa Dangerously in Love izeneko albumarekin egin zuen debuta, izen bereko abestiarekin bost Grammy sari irabazi baitzituen. 2010ean bere hirugarren diskoak, I Am… Sasha Fierce, gaur entzungo dugunak, sei Grammy sari jaso zituen. 2016an bere albuma mundu osoko salduena da. 20 urteko ibilbidean 24 Grammy sari lortu ditu eta gaur egun herri musikako abeslari onenen artean dago.
Gatibu 2000. urtean jaiotako euskal rock taldea da, bizkaieraz abesten duena. Gernikako "Segundo Olaeta Musika Eskola"n sortutako hainbat album grabatu dituzte eta harrera bikaina izan dute euskaldunen artean.
Sunidhi Chauhan (New Delhi, 1983ko abuztuaren 14a) abeslari indiarra da. Ram Gopal Varmak zuzendutako "Zindagi" filmaren soinu-bandan parte hartu zuen "Ruki Ruki" abestiarekin egin zen ezagun. Halaber, Filmfare RD. saria ere jaso du, 2001ean Burmanen emakumezko interprete musikal onena izateagatik. Gainera, Lata Mangeshkarrek musika irakaspen bat ere eskaini zion, aurretik ez baitzuen beste errekonozimendurik jaso. Gaur egun, Asha Bhosle abeslaria oinarri hartuta, bere talentuagatik artista hindu ezagunenetakoa da.
2009an Sunidhik interpretatutako beedi musika izan zen Brasilgo India telenobelaren abesti nagusia, maitasun istorio bat. Horrek ospe handia eman zion bai Brasilen bai beste herrialde latindar batzuetan.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Amilcare Ponchielli (1834-1886) italiar musikagilea izan zen, Paderno Fasolaron jaioa (gaur egungo Paderno Ponchielli), Cremona. Bere aitarekin hasi zen ikasten, organista zen eta bederatzi urte zituela Milango Kontserbatorioan sartu zen. Organista izan zen San Hilario elizan, Cremonan, eta musika irakasle ere izan zen. Piacenza eta Cremonako Udal Banden maisu zuzendaria izan zen, eta beraientzat zenbait lan konposatu zituen. 1881ean Bergamoko Santa Maria Nagusiko Kapera Maisu izendatu zuten. 1883an Milango Kontserbatorioan irakasle sartu zen. Besteak beste, Giacomo Puccini eta Pietro Mascagni izan zituen ikasle. Bere operak, arrakasta handiz antzeztuak, opera frantses handiaren nolabaiteko eragina duten opera italiarrak dira: pertsonaia ugari, balleta eta abesbatzaren parte-hartze garrantzitsua.
Haren lanik ezagunena La Gioconda opera da. Gaur haren piezarik ezagunena eskainiko dugu, Orduen Dantza, jatorrian zuen opera baino ezagunagoa den miniatura erromantikoko balleta. Ballet hori Walt Disneyk erabili zuen Fantasia filmean, elefanteak, ostrukak, krokodiloak eta hipopotamoak tutuarekin dantzarazteko.
Txinako Dantzek adierazpen artistiko ugari dituzte, beren koloreengatik, mugimendu aztertuengatik, jatorri desberdinengatik eta beren inguruabarrengatik. Herri-dantzetatik hasi eta opera eta balleteko emanaldietaraino antzezten dira, eta ospakizun publiko, erritual eta zeremonialetan egin daitezke. Txinan ezagunak diren 56 talde etnikoetatik, talde bakoitzak bere dantza folklorikoak eta horiek irudikatzeko uneak ditu. Gainera, gaur egun berpizte eta mugimendu bat dago, txinatar dantza tradizionalak eta gure garaira egokitutako dantzak berreskuratzeko, hala nola, gaur aurkezten dugun bideoa, non koloretasuna, gorputz mugimenduen koordinazioa eta musika eta dantzen aniztasuna nabarmentzen diren.
Sonia Osorio de Sainto Malo (Bogota, 1928ko martxoaren 25a - Cartagena de Indias, 2011ko martxoaren 28a) kolonbiar dantzari eta koreografoa izan zen. Kolonbiako Balletaren sortzailea, Kolonbiako folkloreak munduan duen enbaxadoreetako bat izan zen. Bere lanak, Kolonbiako kultura nazionalari, nazioartean bultzada handiena eman zion emakumeetako bat bihurtu zuen, dantzaren bidez.
La Cumbia, Kolonbiako musika erritmo eta dantza folkloriko tradizionala da. Hiru alderdi kulturaleko edukiak ditu: indigena, afrikarra eta, neurri txikiagoan, zuria (espainiarra), kultura horien arteko mestizaje luzearen emaitza. Musikan jatorri afrikarreko danborrak daude; marakak, guatxea eta turutak (miliako kanabera eta gaitak) jatorri indigenakoak; kantuak eta koplak, berriz, Espainiako poetikaren ekarpena dira. Dantzari dagokionez, azpimarratzekoa da mugimendu sentsual, galante eta seduktoreen presentzia, afrikar jatorriko dantzen bereizgarriak. Jantziek ezaugarri espainiar argiak dituzte: parpailak, lentejuelak, giltzarrapoak, lore-burukoak eta makillaje bizia emakumeentzat; alkandora eta galtza zuriak, lepoan lotutako zapi gorria eta kapela gizonentzat.
Silfideak (frantsesez: Les Sylphides) ballet labur eta ez-narratiboa da, Michel Fokinek Frédéric Chopinen musikarekin koreografiatutako ekitaldi batean bildua. Chopinen lan hauekin osatuta dago: I (0´00´´)PRELUDIOA LA MAIORREAN, OP 28 nº 7 .- . II (1´13´´) NOKTURNOA LA BEMOL MAIORREAN, OP. 32, nº 2.-. III (8´55´´) BALSA SOL BEMOL MAIORREAN, OP. 70, nº 1 .-. IV (11´45´´) MAZURKA RE MAIORREAN, OP. 33, nº 2 .-. V (15´05´´) MAZURKA DO MAIOR, OP. 67, nº 3.- . VI (17´20´) PRELUDIOA LA MAIORREAN, OP. 28, nº 7 .-. VII (21´10´´) BALSA DO SOSTENITU MINORREAN OP. 64, nº 2 .-. VIII BALS HANDIA MI BEMOL MAIORREAN, OP. 18, nº 1 (25´53´´).
Gaur Kubako Ballet Nazionalaren bertsioan ikusiko dugu, Alicia Alonsoren koreografiarekin, Fokineren originalean oinarritua.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
