Urriaren 12an Mendebaldearen eta Amerikako kontinentearen topaketa ospatzen da.
Egun horretan bertan ospatzen dira Zaragozako zaindariaren jaiak.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) brasildar orkestra-zuzendari eta konpositorea izan zen, eta Brasilgo musika folklorikoaren eta Europako musika klasikoaren eragina izan zuen bere musikan. Bere aitarengandik nolabaiteko musika heziketa jaso zuen eta 1899. urtea baino lehen, bere aita hil zen urtea, profesional bezala musika egiten hasia zen. Kafe musikari gisa aritu zen biolontxeloa jotzen, nahiz eta gitarra, klarinete eta pianoaren noizbehinkako interpretea ere izan. Konpositore gisa, oso emankorra izan zen: gitarrarako obrak, pianorako obrak, 17 hari-laukote, 9 Bachiana brasileira, 15 Choros musika-talde desberdinetarako, 12 sinfonia, 18 obra kontzertante, 4 opera, filmetarako 2 soinu-banda eta hainbat motatako lan ugari, hainbat ballet-partitura barne.
Bachianas Brasileiras, Bachen oroitzapen formala duten formazio desberdinetarako bederatzi lan idatzi dira.
Gaur aurkezten dugun 5. zenbakia, ahotserako eta zortzi biolontxelotarako idatzia, ezagunena da eta Amel Brahim soprano aljeriarrak interpretatzen du.
Victor Hugo Berrocal Montoya (1947) Costa Ricako konpositore eta orkestra zuzendaria da. "Periquín" izenez ezaguna, Berrocalek errepertorio garrantzitsua garatu du bere herrialdeko orkestra eta talde herrikoiekin. Kontzertu-orkestretarako ere konposatu du, tronpeta eta bandarako kontzertu bakarlariak, klarinetea eta banda edo flauta eta banda barne. Bizitza oso bat darama tronpeta-jotzaile, moldatzaile eta konpositore gisa, Alajuelita bezalako abesti ospetsuekin eta Limón por siempre bezalako obra sinfonikoekin; baina oraingo kasuan bezala, Youtubek bere azken konposizioetako beste bat gogoratzeko balio dio: El mambo de la big big big big. Musika Konpositore eta Egileen Elkarteak (ACAM) Ricardo Reca Mora 2012 Saria eman zion, musika sorkuntzari eskainitako bizitza batengatik. (German Gerardo Delgado Cotoren artikulutik jasoa. Iturria: La Nación, 2012ko maiatzaren 12a.)
Mamboa, Kubako musika eta dantza erritmoa da. “Mambo” hitza, Afroamerikako beste musika-termino batzuen antzera, besteak beste conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia eta candombe, afrikar jatorria (bereziki Kongokoa) adierazten duten afronegrismoak dira. Mamboaren jatorrizko sustraiak, “Erritmo Berriko Dantzaldian” (Danzón de Nuevo Ritmo) aurki daitezkeenak, Arcaño y sus Maravillas orkestrak ezagun egin zuten, dantzaldia azkartuz eta perkusioan sinkopa bat sartuz. Orestes López, Arcañoko txelo-joleak sortu zuen Mambo izeneko lehen Danzón-a 1938an.
Gaur Victor Hugo Berrocalen Mambo De La Big Big Big eskainiko dugu, Frank de Vuyst maisuak, Wind Orchestra Zaragoza (WOZ) gidatuz.
José Pablo Moncayo (1912-1958) mexikar musikagilea izan zen, mexikar nazionalismoaren ondare musikal garrantzitsuenetako bat irudikatzen duena, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez eta Julián Carrillorekin batera. Bere maisuak Candelario Huízar eta Carlos Chávez izan ziren, harmonia eta konposiziokoak, hurrenez hurren. Ikasle garaian, piano jotzaile gisa jo behar izan zuen kafetegi eta irratietan, ikasketak ordaindu ahal izateko, Orkestra Sinfoniko Nazionalean perkusio jotzaile gisa sartu zen arte. Yolanda Moreno Rivasen arabera, “1958an Moncayoren heriotzarekin, konposizio-estilo baten nagusitasunarekin amaitu zen, eta horren aztarnak hiru hamarkada baino gehiagoz markatu zuen musika-sorkuntza Mexikon”.
Huapango, Moncayoren lanik ezagunena da, hainbesteraino, non herrialdean bertan, Mexikoko bigarren Ereserki Nazionala deitu izan zaion. Alvaradoko (Veracruz) portura egindako bisitan aztertu zituen soinu berakruzarretan inspiratutako obra da, eta soinu askotako motibo melodiko eta erritmikoak biltzen ditu, besteak beste, "El Siquisiri", "El Balajú" eta "El Gavilancito" nabarmenenak.
Gaur, Alondra de la Parrak (1980) zuzentzen du, nazioarteko ospea duen orkestra mexikarraren zuzendariak. Gaur egun, Queenslandeko Orkestra Sinfonikoaren titularra da, eta erakunde horretan kargu bat betetzen duen Australiako lehen emakumea izan da.
Manuel Fernández Caballero (Murtzia, 1835 - Madril, 1906) XIX. mendeko zarzuelen konpositore espainiarra izan zen, eta gaur, bere lanik ezagunena, Erraldoiak eta buruhandiak (Gigantes y cabezudos), iradokitzen dugu. Bere lanengatik, “género chico” deiturikoen maisu dela esan daiteke. Los bandos de Villafrita lanaren arrakastak sendotu egin zuen bere ibilbidean, mende osoan zehar karteletik erori gabe Espainian gehien antzeztutako obra izanik. Bere lanek, oro har, orkestrazioaren nagusitasun handia eta estilo dotorea erakusten dute modu adierazgarrian. Zarzuelez gain, Fernández Caballerok musika profanoa eta erlijiosoa konposatu zituen.
Erraldoiak eta buruhandiak zarzuela bat da ekitaldi batean eta hiru koadro dituena, Miguel Echegaray eta Eizagirreren libretoarekin eta Manuel Fernández Caballero maisuaren musikarekin osatua. Zaragozako Antzoki Zaharrean estreinatu zen, arrakasta handiz, 1898ko azaroaren 29an, asteartez. Erraldoiak eta buruhandiak, obraren izenburuak aipatzen dituenak, karikatura gisa kalejira, berbena eta jaietan desfilatzen duten kartoizko irudiak dira. Erdi Aroko ohitura hori oso ezaguna da oraindik Aragoiko, Kataluniako, Valentziako Erkidegoko eta Estatuko iparraldeko herri eta hiri askotan. Lan honetako ekintza Zaragozan burutzen da, Pilarreko jaietan.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. Hurrengo pausua, Pragako eskolan organoa ikasi eta biolinjole profesional bihurtu zen; biolajole aritu zen, 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion.
Bederatzi aldiz bisitatu zuen Ingalaterra, gehienetan bere musika aurkeztu eta zuzentzeko, eta sari garrantzitsuak jaso zituen bertan, Pragan eta Berlinen bezalaxe. 1892 eta 1895 artean, New Yorkeko Kontserbatorio Nazionaleko zuzendaria izan zen; 1892an AEBra iritsi zenetik, Dvořákek interes handia erakutsi zuen amerikar jatorrizko musikarekiko; horren erakusgarri da gaur eskaintzen dugun sinfonia, Mundu Berriarena. 1895eko apirilean Estatu Batuak utzi eta bere aberrira itzuli zen behin betiko, eta oso gutxitan atera zen bertatik. Pragara iritsi bezain laster, Kontserbatorioko irakasle-lanari ekin zion berriro. Bere bizitzako azken urteetan, konpositore handiak era guztietako ohore eta errekonozimenduak jasotzen jarraitu zuen.
Bere bizitzan zehar pianorako, biolin eta pianorako musika, hirukoteak, laukoteak, boskoteak, seikote bat, eslaviar bi dantza sail, serenatak, suiteak, oberturak, hiru rapsodia, bost poema sinfoniko, bederatzi sinfonia, hainbat kontzertu, 100 kantu eta ahots bikote eta hainbat opera idatzi zituen.
9. sinfonia mi minorrean, Op. 95 (1893), Mundu Berriko Sinfonia bezala ere ezagutzen dena, Antonín Dvořákek konposatu zuen 1893an, konpositorea AEBra iritsi eta gutxira, eta bere sinfoniarik ezagunena da. Sinfonia honek lotura handia du bere izenburuarekin; arazoa da normalean ez dagoela ondo itzulita, izan ere, itzulpen literala "Sinfoni Mundu berritik" da, eta Dvořákek antzinako Europarantz egiten duen erreferentzia da, musika autoktonoen melodiak eta eraginak uztartuz, hala nola espiritual beltzak, jatorrizko Bohemiako gaiekin, guztiak orkestrazio modernoaren berezko baliabideekin tratatuak eta sinfoniaren azken akordean islatuak, azkenean pianoraino murrizten dena, izenburuari erreferentzia eginez, Europa zaharretik urrunduz.
Lana lau mugimendutan egituratuta dago: I (0´4´´) ADAGIO- ALLEGRO MOLTO .-. II (9´00´´) LUZEA.-. III (20´02´´) SCHERZO: MOLTO VIVACE-POCO SOSTENUTO .-. IV (26´50´´) ALLEGRO CON FUOCO. Gaur Peabody Symphony Orchestrak eskaintzen digu, Marin Alsop (1956) maistrak zuzendua, biolinista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, gaur egun Baltimoreko Orkestra Sinfonikoaren titularra dena, eta, ondorioz, AEBn maila horretako postu bat betetzen duen lehen emakumea da; gainera, São Pauloko Estatuko Orkestra Sinfonikoko zuzendari gonbidatu nagusia da.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
West Side Story, Arthur Laurentsen libretoa, Leonard Bernsteinen musika eta Stephen Sondheim-en hitzak dituen musikala da. William Shakespeareren Romeo eta Julietan libreki oinarritua, ekintza New Yorkeko auzo batean gertatzen da 50eko hamarkadaren erdialdean, etnia ezberdinetako bi gazte-talderen artean: Jets (europar sustraietakoak) eta Sharks (puertorricar jatorrikoak). Tony, Jets taldeko kide ohia, Sharks taldeko buruaren arreba den Mariaz maitemintzen denean, den korapilatzen da. Garaiko arazo sozialetara hurbiltzeak inflexio-puntu bat markatu zuen AEBetako antzerki musikalean. 1961ean pantaila handira eraman zuten Robert Wiseren zuzendaritzapean.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Lau Urtaro Porteñoak, Estaciones Porteñas edo Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires izenez ere ezaguna, Ástor Piazzollak idatzitako lau tango-konposizioen multzoa da, jatorrian suite baten ordez konposizio desberdin gisa sortu eta tratatu zirenak, nahiz eta Piazzollak noizean behin elkarrekin interpretatu. Piezak biolin (biola), piano, gitarra elektriko, kontrabaxu eta bandoneoi boskotearentzat konposatu ziren. Buenos Airesen jaiotakoei dagokienez (hortik porteño hitza), Buenos Aireseko lau urtaroen itxura ematen dio Piazzollak.
Aldemaro Romero (1928 - 2007) Venezuelako musikari, konpositore, moldatzaile eta orkestra zuzendaria izan zen. Aitarekin hasi zituen musika ikasketak. 1942an, familia Caracasera joan zen eta gaueko klubetan jotzen hasi zen. Aldi berean, Moisés Moleiro venezuelar musikagilearekin musika klaseak eman zituen eta geroago Luis Alfonzo Larrainekin, bere orkestran sartu zuena. 1948an, bere dantza-orkestra sortu zuen, eta hainbat kontratu eta grabazio egin zituen New Yorken, Venezuelan eta Ingalaterran, 1979an Caracasko Orkestra Filarmonikoa sortu zuen arte. Bere ekoizpen musikal zabalean, hari-instrumentuak, haizea, teklatua, perkusioa eta koru taldeentzako kontzertu ugari nabarmentzen dira.
Aldemaro Romero konpositore eta pianistaren La Fuga con Pajarillo lana, Harizko musika-tresnentzako 1. Suitea-ko lehen mugimenduaren moldaketa da; bertan, abesti herrikoiak eta elementu folklorikoak, forma eta teknika klasikoekin nahasten dira. Dudamel maisuak honela dio: "Txoritxo bat Venezuelako dantza tipiko bat da, agian ospetsuena, konkorrarekin batera; bals bat bezalakoa da, baina erritmo ahulean du azentua. Pieza hau txoritxo bat da, baina fuga konplexu batekin konbinatuta [imitazio forma musikala]. Melodia eta erritmoa lotzen dituen txoritxoak inprobisazio zentzua ematen du eta aurrez zehaztutako forma iheskorrarekin kontrastatzen du. Horrek egiten du pieza hau hain liluragarri”. (La Philen argitaratutako artikulutik jasoa).
Gaurko interpretazioa Alexis Cárdenas biolin jotzaileak eta bere Ensamblek egingo dute, Simon Bolivar Gazteriaren Sinfonikoak lagunduta, Gustavo Dudamel maisuak gidatuta (1981). Venezuelako orkestra-zuzendaria da Dudamel (1981), eta Venezuelako Gazte eta Haur Orkestren Sisteman sortu zen. Lau urte zituela hasi zen bertan, biolin, konposizio eta orkestra-zuzendaritza ikasketak eginez. Gaztea izan arren, munduko orkestra nagusiak zuzendu ditu eta egungo zuzendari garrantzitsuenetakotzat jotzen da. Gaur egun, Los Angelesko Orkestra Filarmonikoaren eta Simon Bolivar Orkestra Sinfonikoaren titularra da.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Aretha Louise Franklin (1942-2018) 123 soul, R&B eta gospel abeslari estatubatuarra izan zen. Soularen adierazle nagusia izan zen eta garai guztietako gospel transmisore handienetako bat. 1960ko hamarkadaren erdialdean, Souleko emakumezko izar gisa finkatu zen, AEBetako arraza-eskubideen alde erabili zuena, eta eragin handiko elementua izan zen arraza-mugimenduaren eta emakumeen askapenaren barruan. 1987an, Rock and Roll Hall of Fame-n sartu zen lehen emakumea izan zen. 2008an, Rolling Stone aldizkarian, garai guztietako 100 abeslari handienen artean aukeratu zuten, eta 18 Grammy sari jaso zituen.
Los Van Van orkestra kubatarra da, 1969an Juan Formell baxu-jotzaileak sortua. Orkestrak, sortu zen unetik, jazzetik eta rocketik hartutako elementuak gehitu zituen, perkusioan diseinu erritmikoa eta baxuarekin egindako piano figuratua osatuz, tinbre harmoniko eta melodiko berritzaileak sortuz. Lehen hamar urteetan lehen bost diskoak grabatu zituzten eta nazioarteko hainbat agertokitan egin zuten debuta. Geroago, tronboiak sartu eta sintetizadoreak sartu zituzten, hots, soinu-aukera ugariko teklatuak. Saxofoi sintetizatua eta biolin elektrikoak erabiltzea oso deigarria da une horretan. Bere testuek Kubako egoera soziala eta egunerokotasuna pikareskarekin, ironiarekin eta kostunbrismoarekin birsortzen dituzten gaiak eskaintzen dituzte.
Shakira (1977) kolonbiar konpositore eta abeslaria da, eta gaztelaniaz zein ingelesez gailentzen da. Aita libanoarra (“Shakira” izen arabiarra da, “graziaz betea” esan nahi duena) eta ama kolonbiarra zituen, Kataluniar arbasoekin. Hamaika urterekin Buscando artista infantil telebista-lehiaketa irabazi zuen, hurrengo bi urteetan ere sari hori errepikatuko zuena. 16 urterekin Viña del Mar-eko Kantuaren Jaialdian parte hartzera gonbidatu zuten eta 2010ean Hegoafrikako Munduko Futbol Txapelketa itxi zuen artista izan zen. Pies Descalzos Fundazioaren sortzailea da, Kolonbian indarkeriaren biktima diren haurrei laguntzen diena, eta baita ALASen (Latinoamerika Ekintza Solidarioan) partaide; bere denbora eta diruaren zati bat, kausa solidarioei eskaintzen die.
Leonard Cohen (1934-2016) poeta, eleberrigile eta kantautore kanadarra izan zen. Bere abestietan askotariko gaiak jo zituen, baina behin eta berriz maitasunean eta erlijioan zentratuta. 1967an Cohen, AEBra joan zen folk kantautore karrera bat hastera. Bere "Suzanne" abestiak arrakasta handia izan zuen Judy Collinsen eskutik, eta urte askoan bere abestirik bertsionatuena izan zen; horren ondoren, mundu osoan zehar grabazio eta bira arrakastatsu ugari egin zituen. Bere ahots sakon eta serioak bat egiten du bere ezkortasun existentzialarekin. AEBko Rock and Rollaren Ospearen Aretoan eta Kanadako Musika Ospearen Aretoan sartu zuten; eta 2011n Letren Asturiasko Printzea Saria eman zioten.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Ariel Ramirez (1921-2010) Argentinako natibismoko pertsonaiarik garrantzitsuenetako bat da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen, eta 20 urterekin, Atahualpa Yupanquik animatuta, herrialde osoan zehar bidaiatu zuen eskualde bakoitzeko musika-adierazpenekin harremanetan jarriz. Bederatzi urte geroago, lau urteko bidaia egin zuen Europan zehar, bere herriko hainbat musika-kontzertu eskainiz; Argentinara itzuli zenean, musikariz eta dantzariz osatutako konpainia bat osatu zuen, eta 20 urtez ibili zen herrialde osoan zehar. Etapa horren ondoren, piano-bakarlari gisa aritu zen kantaldi ugarietan, bere lanak tartekatuz.
Abesti eta obra ugari idatzi zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da Meza Kreola, gaur gozatzeko aukera daukaguna. Bere egitura bost mugimenduk osatzen dute, eta mugimendu horietako bakoitza Argentinako erritmo edo musika-forma tradizionalen baten erreplika da, plan liturgiko katoliko ortodoxoenaren barruan. Gaur Meza honetako lehen zatiaren koreografia aurkezten dugu, Argentinako musikako Abesbatz Nazionalak eta Argentinako Ballet Folkloriko Nazionalak eskainita.
Chiloé-ren Minga. Minga hitza kolonaurreko herrien garaiko Quechua mink'a hitzetik dator eta herri bateko biztanleek komunitatearen onurarako egin behar zuten lana definitzen du. Komunitate bateko kide batek minga bat deitu dezake gainerako bizilagunei laguntza eskatzeko. Chiloé uharte handian, “Casa tiradurako minga” tradizio berezi eta deigarrienen artean dago. Jarduera honen helburua leku batetik bestera mugitzea da, baita itsasoan eta kanaletan zehar ere, etxe oso bat. Lana amaitutakoan, esker on gisa, minga eskatu duen bizilagunak bazkari aberats bat prestatzen du, gehienetan herriko musikarekin batera.
Musika eta dantzako bideo hau 1963an jaiotako Txileko Lurraldea Folklore Taldeak eskaintzen digu, Sergio Rodríguez maisuaren eskutik.
Amalia Hernández balleta, 1952an sortu zuen Amalia Hernández dantzari eta koreografoak. Mexiko Hiriko Arte Ederren Jauregian du egoitza, eta Mexikoko Ballet Folklorikoa ere deitzen zaio. 60 koreografia propio baino gehiago ditu, eta Mexikoko geografia osoan egin ditu emanaldiak. Horrez gain, nazioarteko 100 bira baino gehiago ere egin ditu, guztira 60 herrialde bisitatuz. Azken urte hauetan guztietan Mexikoko musika eta dantza tradizionalen erreferente izan da.
Amalia Hernández (1917- 2000) dantzari eta koreografo mexikarra izan zen, 1952an bere izena daraman eta Mexiko Hiriko Arte Ederren Jauregian egoitza duen herrialde honetako arte folklorikoaren enblematikoa den balletaren sortzailea. Amaliak denbora pasa ahala galdu ziren Mexikoko dantza tradizionalak berreskuratu zituen, dantza horien kalitatea hobetzen saiatuz. 1959an López Mateos presidenteak Mexikoko enbaxadore naturaletako bat izateko eskatu zion talde honi.
Tomas Breton (1850-1923), Salamancan jaiotako musikagile eta biolinista espainiarra izan zen. Bere lehen musika ikasketak San Eloy Arte Eder eta Nobleen Eskolan egin zituen, bere jaioterrian. 16 urte zituela, Madrilera joan zen, eta zarzuela antzokietako orkestretan jo zuen, eta Kontserbatorio Errealean jarraitu zuen ikasten, Emilio Arrieta maisuaren irakaspenen pean. 1872an, Ruperto Chapírekin batera, Kontserbatorioko lehen konposizio saria jaso zuen. 1880an atzerrian ikasteko beka jaso zuen, eta 1881 eta 1884 artean Erroma, Milan, Viena eta Parisen bizi izan zen. 1901ean Madrilgo Kontserbatorioko zuzendaritza hartu zuen; 1921ean erretiratu zen. Genero eta estilo askotako konpositore oparoa izan zen, eta zarzuela ugari idatzi zituen.
Dolores, Tomás Bretónen opera bat da, 1895eko martxoaren 16an Madrilgo Teatro de la Zarzuelan estreinatua, Tomás Bretónek berak idatzitako libreto baten arabera, bere lagun Feliú y Codinaren antzezlanean oinarrituz, eta are ezagunagoa bihurtuz La Dolores mitoa.
Jota Aragoiarra, Aragoiko eskualde honetako kantu eta dantza adierazpenik bereizgarriena da; ezaguna eta miretsia bere mugen barruan eta kanpoan, atzerriko konpositore eta koreografoak erakarri ditu, hala nola Glinka, Liszt, Moiseyev... eta genero horretako lanen bat ekoitzi duten beste batzuk.
Gaur eskaintzen dugun Jota Handia, Tomas Bretonen La Dolores operaren barne aurkituko genuke.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
