Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Benedetto Marcello (1686 - 1739) italiar musikagile, idazle, abokatu, magistratu eta maisua izan zen, familia noble bateko kidea. Bere anaia Alessandro Marcello (1669-1747) ere ospe handiko musikagilea izan zen. Antonio Lotti eta Francesco Gasparinirekin musika ikasi arren, bere aitak eragin handia izan zuen legeen karrera jarraitzeko. Ondorioz, zuzenbidean eta magistraturan egindako lana musikarekin uztartu zuen. Musika sakroa, oratorioak, ehunka kantata, dueto, sonata, kontzertu eta sinfonia ugari konposatu zituen. Oso ezaguna izan zen bizitzan zehar, eta «bere musikaren ezaugarri nagusiak irudimena eta aldi berean kontrapuntua eta ezaugarri garatu galantak dituen teknika sotila dira».
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita.
Klabezina, klabizenbaloa edo Harpsichorda, hari pultsatuko teklatuko musika-tresna bat da (pianoa ez bezala, hari perkutituzkoa edo "mailatua" baita). Barroko Garaian erabili zen, gaur egungo Pianoaren aurreko Fortepianoa agertu zen arte, soinu-intentsitate desberdinak ahalbidetzen dituzten tresnak.
Gaur, Roberto Loreggianen eskutik, Benedetto Marcelloren klaberako sonaten album hau eskainiko dugu.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Txirula magikoa, Vienan estreinatu zen opera bat da, Mozartek berak zuzendua, hil baino bi hilabete lehenago. Libretoa bere logia masonikoko kide batek idatzi zuen, Emanuel Schikanederrek, ongiaren eta gaizkiaren, argiaren eta iluntasunaren, ezagutzaren eta ezjakintasunaren arteko borrokari buruzko argudioekin; planteamendu guztiak funtsezkoak dira doktrina masonikoan. Pertsonaien, ekintzaren eta musika-egituren sinbologia masonikoz beteriko narrazioa, orkestraren lehen soinuekin hasten da: hautagai masoiak atean egiten dituen hiru ukituak islatzen dituzten hiru orkestra-ukiturekin, onartzea eskatzeko burutuak.
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen ("Infernuko mendekua irakiten dago nire bihotzean") aria, gaur Patricia Petibon frantziar sopranoak eskainia, Gaueko Erreginak bere haserrea eta mendeku grina adierazten duen Txirula magikoa operaren bigarren ekitaldikoa da.
Gitarra hari pultsatuko instrumentua da, hari perkutituko pianoa edo hari igurtziko biolina ez bezala. Mendeetako bilakaeraren ondoren, gaur egungo gitarra erresonantzia-kaxak osatzen du, goialdean zulo edo aho zabala duena. Masta hori, zubian hasi eta larako-multzoa dagoen beste puntaraino doa, sei hari edo sokak zeharkatzen dutelarik; larakoak, hariak afinatzeko erabiltzen dira. Bestalde, masta, egurrezko zati batez babestua dago, diapasoia deiturikoa, trasteetan banatua eta sokak tonu erdietan banatzen dituena.
Gitarraren jatorria K.a. 1000 urtekoa da, non asiriarrek jada bazituzten hari pultsatuko instrumentuak erresonantzia-kaxarekin; bestalde, teoria batzuen arabera, gitarra Erromatar Inperiotik iritsi zen penintsulara; eta beste teoria batzuen arabera, arabiarren eskutik iritsi zen. XIV. mendean, bihuela sei soka bikoitzekin eta gitarra laurekin batera zegoen; XVII. mendean, gitarrak bost soka zituen eta gitarra espainiarra bezala ezagutzen zen; XVIII. mendean, Jacob Ottok sei sokako gitarra ezarri zuen eta gaur egungo afinazioa ezarri zen; XIX. mendean, Francisco Tarregaren irudia (1852-1909) ezinbestekoa zen gitarraren behin betiko bulkadarako eta erabili beharreko teknikarako. Jose Ramirez III .a lutier espainiarrak, Narciso Yepes gitarra-jotzailearekin batera, lau soka gehiago gehitu zizkion grabeetan, masta zabal baten gainean. Masta horren trasteek nabarmen zabaltzen dute ezkerreko eskuko soinuen sorta.
Erromantze anonimoa (Romance Anonimo) ospetsua, Juego Prohibidos edo Romance Español bezala ere ezaguna, gitarraren errepertorioan gehien errotutako piezetako bat da. Konposizio gutxi daude hasiberri batek menderatuko dituenak, eta aldi berean, birtuoso handien errepertorioan eta diskografian mantenduko direnak. Konposizio sinplea eta exekutatzen erraza da. Hala ere, bere melodiak liluratu egiten du eta Mundu osoko entzuleak erakartzen jarraitzen du. Denborarekin, albisteak eta zurrumurruak zabaldu dira, eta Erromantze Anonimoa ez da soilik espainiar jeinu folklorikoaren emaitza, ukrainar folklorearena ere bada, eta gainera, badirudi ez dela anonimoa, egileen zerrenda handi samarra baitago, edo egiletzat jotzen direnak. (Santiago Porras Álvarezen artikulutik jasoa eta gitarra.artepulsad.com-en argitaratua)
Gaur Ilona Skowroska gitarra-jotzaile poloniarrak eskainiko digu.
Henry Mancini (1924-1994) estatubatuar konpositore, orkestra-zuzendari, moldatzaile, pianista eta flautista izan zen, zinemako, jazzeko eta eragin latinoko musikan. Zinemarako eta telebistarako egindako lanengatik nabarmentzen da, batez ere. Zinemaren historiako konpositorerik handienetako bat bezala aipatzen da maiz, Akademiaren lau Oscar sari, Urrezko Globo bat eta hogei Grammy irabazi zituen, baita 1995ean bere ibilbideari eman zion hil osteko Grammy bat ere. Bere lanik ezagunenen artean daude Peter Gunn telesailetarako kantua eta soinu-banda, La pantera rosa filmeko soinu-banda (Grammy bat irabazi zuen) eta Blake Edwardsen komedietan izan zuen kolaborazioa, Moon River (Desayuno con diamantes, 1961) abestia nabarmentzen delarik.
Gaur The Blues Brothersek Peter Gunnen abesti nagusiari buruz eskaintzen digun bertsioa aurkeztuko dugu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Christoph Graupner (1683 - 1760) alemaniar konpositore oparoa izan zen, bere autografo eta kopien kaligrafia bikainagatik ospetsua. Graupnerrek Leipzigen amaitu zituen ikasketak Johann Kuhnaurekin (1660-1722), Bachen aurrekoa Santo Tomas elizan. 1705ean klabezinista izan zen Hanburgoko Operako orkestran, non Händel biolinista zen. 1709an postu bat onartu zuen Hesse-Darmstadten gortean, eta 1711n orkestra-zuzendari eta konpositore izatera iritsi zen. Graupner bere garaiko konpositore estimatuenetako bat izan zen, Händel, Telemann eta Bach garaikideak bezala. Gizon bizia, sutsua, kultua eta esperientzia profesional handikoa zen, eta horrek asmakuntza eta originaltasun maila handia ematen zien bere konposizioei.
Bere lanak GWV (Graupner Werke-Verzeichnis) inizialekin katalogatuta daude; Werkek alemanez "obra" edo “lana” esan nahi du eta Verzeichnisek, "katalogoa".
Biola hari igurtziko musika-tresna da, biolinaren antzekoa materialei eta eraikuntzari dagokienez, baina tamaina handiagoa eta soinu grabeagoa duena. Bere tesitura biolinaren grabeen eta bitartekoen, eta biolontxeloaren agudoen artean kokatzen da. Biola, soken familiaren kontraltotzat edo tenore dramatikotzat hartzen da. Bere sokak bostunen tarteetan afinatuta daude: do, sol, re, la (do soka grabeena izanik).
Viola d'amore zazpi sokaz osatuta dago, antzina era ezberdinetan afinatzen zirenak. Dirudienez, obraren arabera, ez ziren ez konpositoreak ez musikariak ados jartzen. Harik eta XIX. Mendean, Chrétien Urban (1790-1845) instrumentu honen frantziar jotzaile ospetsu batek afinazioa ezarri zuen arte: la2, re3, la3, re4, fa # 4, la4, re5. Tastieraren edo diapasoiaren azpian metalezko beste zazpi soka daude tenkatuta, posizio normalean daudenekin batera afinatuta, eta horrek sinpatiaz bibratzeko baldintzak sortzen ditu, erresonantzia leuneko efektuekin.
Gaur Christoph Graupnerren Concerto for viola d 'amore in D major GWV 314 eskainiko dugu (0' 15 "VIVACE .- 3 '23" ADAGIO .-. 6' 38 "VIVACE) Donald Maurice biolistaren interpretazioarekin, Eugeniusz Dque maisuak gidatutako Orkiestra Ars Longa of Poznanek lagunduta.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak, egun gutxira, Bonnera itzultzea suposatu zion. Bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutaraziz bere burua, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzaile gisa zuen lanbidea ezin izan zuen gauzatu, hurrengo urtean, gorreriak eraso eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuelako.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Fantasia korala, Beethovenek makro-kontzertu batean estreinatu zuen, non, gainera, 5. Sinfonia, 6. Sinfonia, 4. Pianorako Kontzertua, Ah, perfido!ko aria eta Don Mezaren hiru mugimenduen estreinaldia sartu zituen. Gertaera hau izan zen Beethoven bakarlari gisa agertu zen azken kontzertua, baina Fantasiaren sarrerako piano zatia oraindik amaitu gabe zegoenez, estreinaldia Beethovenen beraren pianoko inprobisazio batekin egin zen. Fantasia koralak antzekotasun batzuk ditu Beethovenen 9. sinfoniako laugarren mugimenduarekin. Jakina, biek koru bat erabiltzen dute; biek dituzte, halaber, abesbatzak abestutako gaiari buruzko bariazio instrumentalak; gainera, bien testua pozgarria eta suspergarria da.
Gaur, Alice Sara Ott piano-jotzaile alemaniarrak eskainiko digu, Parisko Filarmoniako Koru eta Orkestrak lagunduta, Laurence Equilbey maisu frantses ospetsuak gidatuta.
Gioachino Rossini (1792-1868) 39 opera, abesti ugari, piano lan batzuk eta musika sakratu pixka bat egin zituen italiar konpositorea izan zen. 12 urterekin hasi zen konposatzen. 1812an Milango Scalak kontratatu zuen, eta arrakasta gogoangarria lortu zuen La piedra de toque-rekin; hurrengo urtean Venezian bere lehen opera serioa estreinatu zuen, Tancredi; eta handik gutxira, beste arrakasta handi bat estreinatu zuen, La italiana en Argel. 1815ean, Napolin, erregulartasunez eta estutasunik gabe idazten du, entsegu eta data zehatzekin. 1822an Vienara joan zen eta han Beethoven miretsia ezagutu zuen. Vienatik Londresera, eta jarraian Parisera itzuli zen; eta bere azken opera, Guillermo Tell, estreinatu ondoren, 37 urte zituela, ospe handiko eta ekonomia goraldi betean utzi zuen opera. 77 urterekin hil zen Passyn.
La Petite Messe Solennelle (Meza Solemne Txikia) Gioachino Rossiniren konposizio sakratua da, 1863. urtean idatzia eta konpositoreak "nire zahartzaroko azken pekatua" bezala deskribatua. Konpositore burutsuak, Passyn (Savoia Garaiko Departamentua, Frantzia) egindako erretiro luzean publikoarentzat ezer gutxi ekoiztu zuenak, Pillet-Willeko Kondesaren kapera pribatuaren dedikazioan estreinatu zuen bere meza – Napoleon III .ak apokrifikoki ezaugarritua, ez txikia, ez solemnea, ez bereziki liturgikoa –, eta Rossinik hari eskaini zion pieza fin eta dotore hau, gaur egungo liturgia-lan gehienen oparotasun sentimentala saihesten duena.
Gaur honako artista hauek eskainiko digute: María José Moreno sopranoa, Veronica Simeoni mezzosopranoa, Yijie Shi tenorra, Mirco Palazzi baxua, Galiziako Abesbatza eta Orkestra Sinfonikoarekin, Alberto Zedda italiar maisuaren gidaritzapean.
Samuel Barber (1910-1981), Ameriketako Estatu Batuetako ganbera eta orkestra musikagilea izan zen. Haur miragarritzat hartua, sei urterekin hasi zen pianoa jotzen eta zazpi urterekin konposatzen. 1958an, bere lehen opera antzeztu zuen, eta bere arrakastak bigarren obra liriko baten enkargua ekarri zion, Anthony and Cleopatra, Metropolitan Opera berriaren inaugurazioan Lincoln Centerren estreinatua. Barberren musika elegiakoa, lirikoa eta fina da; tonalitatearen esparrua alde batera utzi gabe, hizkuntza disonantea erabiltzen du, politonala batzuetan; bere orkestrazioak instrumentuak kantarazten ditu. Bere obraren zatirik handiena oso melodikoa da eta neorromantiko gisa deskribatu da. Minbiziak jota hil zen New Yorken 1981ean.
Barberren lanen katalogoa. Bere lanak ere Opusen zenbakiaren arabera sailkatuta daude.
The School for Scandal, OP. 5 (Eskandaluaren eskola), Samuel Barberren Kontzertu-obertura bat da. Orkestra osorako Barberren lehen obra da, 1931n konposatua, Filadelfiako Curtis Institute of Music-en ikasketak burutzen ari zela. Izenburuak Richard Brinsley Sheridanek idatzitako The School for Scandal komediari egiten dio erreferentzia; Barberren Oberturak izen bereko lanaren espiritua islatu nahi du, eta orkestraren bikaintasuna eta tempo eta dinamika aldaketa batzuk ditu ezaugarri. Oberturak Barberren ospe nazionala ezartzen lagundu zuen, eta 1950eko hamarkadan AEBetako orkestren errepertorioan ohikoagoa bihurtu zen.
Oraingo honetan, Samuel Barber-en The School for Scandal obertura eskainiko dugu, Miriam Burns irakasle estatubatuarrak gidatutako McLean Orchestrak interpretatua.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Amy Winehouse (1983- 2011) abeslari eta konpositore britainiarra izan zen, hainbat musika genero interpretatzeagatik ezaguna, besteak beste, jazza, rhythm and bluesa, soula eta ska. 2003an bere estreinako albuma kaleratu zuen, Frank, arrakasta komertziala izan zuena eta Mercury sarietarako izendatua izatera iritsi zena. Bere bigarren albuma, Back to Black, 2006an argitaratu zen eta Grammy sarietarako sei izendapen lortu zituen. Horietatik bost irabazi zituen. 2007ko otsailean Britainiar Artista Onenaren Brit Award saria, World Music Award bat eta hiru Ivor Novello Sari irabazi zituen. 2011ko uztailaren 23an aurkitu zuten hilda bere apartamentuan, 27 urte zituela, intoxikazio etiliko baten ondorioz. 2012an, Winehouse VH1 kateko «100 musikako emakume onenen» zerrendan sartu zen (26. postua).
Jorge Negrete (1911-1953) mexikar zinemaren urrezko garaiko abeslari eta aktorerik esanguratsuenetako bat izan zen. Eskola Militar Heroikoan sartu zen, eta Mexikoko Armadako Zalditeriako eta Administrazioko teniente graduatu zen, kalifikazio altuekin. Han, zaldi gainean ibiltzen ikasi zuen, "txarro mexikarra" zineman antzeztuko zuelarik. Mexikoko Opera Konpainia Bultzatzaileko zuzendari José Piersonekin ikasi zuen kantua, garai hartan opera abeslari garrantzitsuen irakasle izan zenarekin. Kantua ikasi ondoren, Mexikoko armadaren baimena eskatu zuen abeslari eta aktore ikasketak hasteko. Bere ibilbide arrakastatsuaren ondorioz, hainbat herrialdetan bira ugari egin behar izan zituen, eta bertan, sutsuki goraipatzen zuten, bere herrian heroi gisa maitatua eta miretsia zen bitartean.
Serge Gainsbourg (1928-1991) abeslari, konpositore, pianista, poeta, margolari, gidoilari, idazle, aktore eta zine-zuzendari frantsesa izan zen, bizi zen bitartean pop frantsesaren figura garrantzitsuena. Gainsbourgek 550 abesti baino gehiago idatzi zituen, 1.000 artista baino gehiagok interpretatu dituztenak. Hil zenetik, Gainsbourgen musikak legenda-estatusa lortu du Frantzian, eta Frantziako musikaririk onena eta herrialdeko figura publiko ezagun eta maitatuenetako bat da. Serge Gainsbourgek urrezko hamar disko baino gehiago jaso ditu Frantzian, baita urrezko hiru disko bikoitz, platinozko bederatzi disko eta platino bikoitzeko disko bat ere. Abeslari gisa, 10 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan.
Cesária Évora (1941 – 2011) abeslari caboverdiana izan zen, «Mornako Erregina» ezizenarekin eta «oinutsik dabilen diva» ezizenarekin ezaguna, eszenatokietara oinutsik agertzeko ohitura zuelako, etxerik gabekoei eta bere herrialdeko emakume eta haur txiroei elkartasuna adierazteko. Cesária Évoraren blues-ak, herrialdearen isolamenduaren eta esklaboen merkataritzaren historia luze eta mingotsa kontatuz, baita emigrazioarena ere, atzerrian bizi diren caboverdiarren kopurua herrialdeko biztanleria osoa baino handiagoa dela esaten baita. 2004an, World Musiceko disko garaikide onenaren Grammy saria irabazi zuen Voz d 'amor lanagatik. 2007an Jacques Chirac Frantziako presidenteak Ohorezko Legioaren domina eman zion.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin. Bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza, kantata eta antzerkirako musika ere konposatu zituen, dantza eta aire zaharrak bezala. Gaur egun, XX. Mendeko konpositore garrantzitsuenetarikotzat hartzen da.
Sylvia, jatorriz Sylvia ou La Nymphe de Diane ("Sylvia edo Dianaren ninfa") hiru ekitaldiko balleta da, Louis Meranteren koreografia eta Léo Delibesen musikarekin, 1876ko ekainaren 14an Parisen estreinatua. Sylvia ballet klasiko bikaina da, Arkadiako agertoki mitologikoagatik, koreografia sortzaileengatik, eszenografia zabalagatik, arteetan duen eragin handiagatik eta, batez ere, partitura bikainagatik bakarra egiten duten berezitasunekin. Sylvia 1876ko ekainaren 14an estreinatu zuten Palais Garnierren, baina ez zioten jaramonik egin; 1952an berreskuratu zuten, Sir Frederick Ashtonen koreografia berri batekin, eta orduan egin zen ezagun.
Gaur, ballet osoa eskainiko dugu Marie-Agnès Gillot, José Martínez eta Pariseko Opera Nazionaleko Balletarekin.
Carl Maria von Weber (1786-1826) alemaniar musikagilea izan zen. Txiki-txikitatik ikasi zuen kantatzen eta pianoa jotzen, eta 12 urte zituela Salzburgon Joseph Haydnen anaia zen Michael Haydnen doako eskolak jaso zituen. 1812an aita hil zitzaion, eta hurrengo urtean Pragako Orkestrako zuzendari izendatu zuten, baita Dresdengokoaren zuzendari ere, bere operarik ospetsuenean, Der Freischütz (Isileko ehiztaria), lan egiten zuen bitartean; beste bi opera ere konposatu zituen, Euryanthe eta Oberon, hain zuzen. Aditu askorentzako, eszena-generoko maisulantzat jotzen dituzte hiru operak. Beste opera batzuez gain, abesti ugari, pianorako obrak, ganbera-lanak, bi sinfonia, hainbat obertura, kontzertuak eta instrumentu desberdinetarako obra kontzertatzaileak, hiru meza eta zortzi kantata konposatu zituen.
Michel Fokine (1880-1942) dantzari, koreografo, ballet-maisu eta errusiar konpainia zuzendaria izan zen. Eskola Inperialean dantza ikasi zuen eta San Petersburgoko Mariinski Antzokiko Ballet Inperialeko dantzaria izan zen. Dantzari buruz zeuzkan kontzeptua, Errusiako ballet klasikoa irauli izateak eta koreografiaren alorreko berrikuntzek nazioarteko oihartzuna izatea ahalbidetu zioten.
Arrosaren espektroa, gaur iradokitzen duguna, Michel Fokinek dantzari bikote misto batentzat sortutako ballet-lana da, Carl Maria von Weberrek pianorako idatzitako musika bati buruzkoa. Dantzarako gonbidapena da Weberrek idatzi eta ondoren Hector Berliozek orkestratuko zuen pianorako obraren izenburua. Gaur Ballet Errusiarrek eskaintzen digute.
Euskal dantzak, euskal kulturaren zati oso garrantzitsua eta folklorearen funtsezko zatia dira. Lurralde historiko edo probintzia bakoitzak bereak ditu, eta herri bakoitzak ere bere dantza propioa du, festa nagusietan dantzatzera ohitzen dena. Horietako batzuk oso zaharrak dira, jatorria garai haietan galdu zutenak; beste batzuk, dantza zaharren birsortze gutxi gorabehera modernoak dira, eta batzuk oinarri herrikoia duten koreografia berriak dira.
Elai Alai Dantza Taldea, Portugaleten, Bizkaian, jaio zen 1962an. Harrezkero, taldearen nortasuna eta ospea sendotu egin dira Euskal Herriko mugen barruan eta kanpoan, euskal folklore aberatsa berreskuratzeko, kontserbatzeko eta hedatzeko egindako lan isil baina etengabeari esker.
Gaur Portugaleteko Elai Alai Dantza Taldeak euskal dantzen potpurri bat eskainiko digu.
Txileko dantza folklorikoak jatorrizko herrietakoak dira eta, oro har, konnotazio erlijiosoa izan zuten. Denboraren poderioz, jolas-konnotazioa lortu zuten, eta, horrela, gaur egun Txileko kultur arragoa osatzen duten dantzen aniztasuna zabaldu zen. Txilen, dantzarekin lotutako lehen adierazpenak jatorrizko herriek egindakoak dira, eta horien artean maputxe-dantza da nagusi. Konkistak eta kolonizazio desberdinek mestizaje bat sortu zuten, eta horren efektu kulturalek dantza haiek bazter batean utzi zituzten azkenean, adierazpen eklektikoak lehenetsiz, eta horien artean paradigmarik handiena gure dantza nazionalak, Kuekak, osatzen du.
Horrela, herrialdeko zonaldeak dantza folkloriko ezberdinekin identifikatzen joan ziren, euren historia eta ezaugarriak ikusita. Iparraldeak eragin altiplaniko nabarmena du, eta erlijio-jaiak ditu bereizgarri; horien artean, Tirana eta Txinako dantzak, deabrutuak eta huaynoak, enblematikoak dira; erdialdean eta hegoaldean bereizten dira pixkanaka. Adibidez, erdialdean, kuekaren ondoan, errefalosa eta saxuriarra bezalako dantzak agertzen zirenean, hegoalderantz pequen, cielitoa, segidilla edo costillar bezalako dantzak masifikatzen ziren. Azken eskualde horretan, Chiloé kultura-unitate definituena izan zen. Bertan, perikona, indioilarra, rina eta Txileko erdialde-hegoaldean zeuden beste dantza batzuek, dinamika eta birsortze etengabean zegoen folklore nazionala definitzen zuten. (Txileko Memoria: Txileko Liburutegi Nazionaletik jasoa)
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
