Azaroaren 1ean Ekologiaren Nazioarteko Eguna ospatzen da
Azaroaren 2an Hildako Guztien Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludovico Einaudi (1955) italiar konpositore eta pianista da, Milango Verdi Kontserbatorioan hezia; konpositore klasiko gisa hasi zuen bere ibilbidea, gerora beste estilo eta genero batzuk gehituz, hala nola pop, rock, folk eta world. New age musikaren azken urteetako arrakastetako bat da, ez bakarrik diskoen salmentagatik, baita mundu osoan zehar egindako kontzertuengatik ere. Konposaketan diplomatu zen urte berean Tanglewoodeko Zinemaldirako beka bat jaso zuen, Estatu Batuetan, eta Luciano Berio konpositorearekin jarraitu zituen ikasketak. Musikari bitxia da, jazzetik eta rocketik musika garaikideraino esperimentatzeko irekia. Bere musika meditatzeko sortua da, eta sarritan introspektiboa dela ere esan dezakegu.
2016an, Einaudik Greenpeaceren Save the Arctic kanpainaren bideoan parte hartu zuen. Kanpaina Artikoan filmatu zen. Kanpainaren parte gisa, Einaudik Elegy for the Arctic konposatu zuen, Artikoa salbatzeko sinatu duten zortzi milioi lagunen ahotsak batzen dituen pieza musikala. Gaur, zati txiki bat eskainiko dugu, egilea pianoan dugularik.
Hans Leo Hassler (1564-1612), Nurembergen jaioa, organista eta musikagilea izan zen. Bere aitarekin egin zituen ikasketak, hura ere organista zelarik, eta Andrea Gabriellirekin osatu zituen Venezian. 1585ean Ausburgon organista bezala bizitzen jarri zen sei urterekin bere jaioterriko Nurembergera itzultzeko, Kappellmeister bezala, eta 1806an Dresdera joan zen organista eta Kappelmeister bezala. Abesti, madrigal, erlijio-lan eta organorako pieza ugari idatzi zituen. Hassler Italiako artea, modara asimilatzearen aldeko sutsua zen, madrigalaren adierazkortasunak canzonettaren eta kantuzko balletaren gozotasunak baino gutxiago lotzen baitzuen. Erlijio-arloan, Hassler Orlando di Lassoren ildo berdinetik hasi zen, baina egitura profanoekin.
Motetea (frantseseko motet, eta era berean mot hitzetik: “hitza, ezizena”) XIII. mendean sortutako konposizio polifoniko bat da, Bibliako gaiekin elizetan kantatzeko sortua. Erlijio-kulturako abestiak ziren, latinez eta "a capella" (instrumenturik gabe) 4 ahotsekin. XVII. mendera arte musika polifonikoaren forma musikal garrantzitsuenetako bat izan zen. XIII. mendetik aurrera, ahots-pieza polifoniko gisa hedatu zen, akonpainamendu instrumentalik gabe (a capella), izaera dramatiko eta imitatiboarekin.
Gaur Cantate Domino aurkeztuko dugu, Hasslerrek lau ahots berdinentzat idatzitako eta UCLA Early Music Ensemble laukote femeninoak interpretatutako salmoa.
Mikel Laboa (1934-2008), XX. mendearen amaierako euskal kantautore garrantzitsuenetako bat izan zen. Euskal musikaren patriarkatzat hartua, bere musikak eragina izan du belaunaldi gazteenetan. Bere Bat-Hiru albuma, gaur aurkezten duguna, Diario Vascon aukeratu zuten, bozketa herrikoi bidez, historiako euskal diskorik onena bezala. Donostian jaioa, haurtzaroko bi urte eman zituen Lekeition (Bizkaia). Medikuntza eta Psikiatria ikasketak egin zituen Iruñean, eta bere ibilbide artistikoa eta medikuarena uztartu zituen beti. Bere musika tradizioaren, poesiaren eta esperimentalismoaren konbinazio gisa defini daiteke, 60ko eta 70eko hamarkadetako kantautoreen antzera, baina ukitu pertsonal handiarekin eta ahots oso bereziarekin.
Anne Etchegoyen, Donapaleun (Saint Palais) jaiotako euskal abeslari eta konpositorea da. Amak zortzi urterekin Saint-Palaiseko haur koruan sartu zuen. Geroago, kantua ikasi zuen Baionako Kontserbatorioan, euskaraz, frantsesez, espainolez eta gaskoiz. Les Voix Basques ("Euskal ahotsak") diskoa, urrezko disko izan da Frantzian, 60.000 kopia baino gehiago saldu ondoren, eta hainbat herrialdetan eman ditu kontzertuak, hala nola Argentinan, Estatu Batuetan, Ingalaterran, Irlandan, Espainian eta Euskal Herrian. 2014an bira bat egin zuen Basque eta Paz Tourrekin, Euskal Herrirako bakearen ideia zabaltzeko.
Txoria txori (batzuetan Hegoak ere deitua) Joxean Artzek 1957an idatzi eta Mikel Laboak 1968an musikatutako euskal poema da. "Hegoak moztu izan banizkio nirea izango zen, ez zidan ihes egingo. Baina horrela txori izateari utziko zion ". Artzek 25 urte zituen askatasunari eta pertsonen eta animalien jabetza, nagusitasuna eta errespetuari buruzko poema idatzi zuenean.
Gaur, Anne Etchegoyenek, Aizkoa gizon abesbatzak eta fondo instrumental batek lagunduta eskaintzen digu abesti hau.
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Gustav Mahlerren 1. sinfonia («Titán») re maiorrean, 1888an amaitu zen, 1889an Budapesten estreinatu baino urtebete lehenago. Hasiera batean, obra poema sinfoniko luze gisa sortu zen, eta bertan Mahlerrek Rübezahl opera proiektu abandonatutik eta Viktor Nesslerren El trompeta de Säkingen antzezlanerako konposatutako musika intzidentaletik zetorren musika erabili zuen. Budapesten estreinatu zenetik interpretatua izan zen aldi guztietan, kritikak eta publikoak ia erabat arbuiatu zuten obra. Mahlerrek behin baino gehiagotan berrikusi zuen sinfonia hori, eta gaur egun, Mahlerren sinfonia preziatuenetako bat da, bere aberastasun melodiko handiagatik, eta nahiko maiz interpretatzen da kontzertu-aretoetan.
Lehenengo Sinfonia, III. Mugimendua: Hileta-martxa "Frère Jacques" herrikoiaren aldaera minor batekin hasten da, Bohemiako gai herrikoi batek jarraitzen diona; bi gaiak giro nostalgiko, isekatsu eta goibel batean landu eta kontrastatzen dira. Gaur Mexikoko Gazte Orkestra batek eskainiko digu, UNAMeko Eduardo Mata Unibertsitateko Gazte Orkestra, oraingo honetan Gustavo Rivero Weber maisuak gidatua.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Brandemburgoko Kontzertuak, Johann Sebastian Bachek 1721ean Christian Ludwig Brandenburgeko markesari aurkeztu zizkion sei kontzertuko bilduma dira (1, 2, 4 eta 5 kontzertu grossoak; 3 eta 6. kontzertu orkestralak), eta Bachen musika instrumentalaren eta Barroko osoaren "koroaren harribitxiaren" antzeko zerbait dira. Ziur aski, Bachek hainbat urtetan zehar konposatu zituen kontzertuak, Köthenen kapera-maisuaren postua betetzen zuen bitartean. Heinrich Besseler musikologo alemaniar ospetsuak adierazi duenez, Bachek Köthen-en eskura zituen 17 interpreteekin bat datoz Kontzertu hauek guztiak, (lehen kontzertua alde batera utzita, aukera berezi baterako berridatzi zena).
Brandeburgoko 4. kontzertua sol maiorrean, BWV 1049. Hiru mugimendutan artikulatuta – I () ALLEGRO .-. II (6 '47 ") ANDANTE .-. III (10' 27") PRESTO – laugarren kontzertua argitsuenetako bat da adierazpenari dagokionez, eta modernoenetakoa kontzepzioari dagokionez, argi eta garbi iragartzen baitu estilo galantean eta geroago klasizismoan loratuko den kontzertu-eredua. Biolinaren zatia oso birtuosoa da lehen eta hirugarren mugimenduetan. Bigarren mugimenduan biolinak baxua ematen du kontzertino taldeak akonpainamendurik gabe jotzen duenean.
Gaurko emanaldia Voices of Music talde estatubatuarrak egingo du.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Klasizismoko (1750-1820) opera konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen. Opera erabat eraberritu zuen, da capo ariak eta klabezin bidezko errezitatibo lehor luzeak klabezinez kenduz, orkestrak lagundutako errezitatiboekin ordezkatuz; castratiak eta abeslarien exhibizionismoa alde batera utzi zituen, argumentu-tramari garrantzi handiagoa emanez, eta aldi berean obertura, balleta eta korua bere operen zati integral gisa goratuz. Bere lanik garrantzitsuenen artean Orfeo ed Euridice (1762) eta Alceste (1767) daude, Vienan estreinatuak, eta Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) eta Iphigénie en Táuride (1779), Parisen estreinatuak.
Orfeo eta Euridize, hiru ekitaldiko opera bat da, Gluckek idatzia. Bertan, bere kezka berritzaileak islatzen ditu, mota guztietako adierazpen hutsalak baztertuz eta argudio-indarra nabarmenduz; horretarako, ez du zalantzarik egiten dantzak eta koruak erabiltzeko, lehen azaldutakoaz gain. Argumentua, Orfeoren mito grekoan oinarritzen da, basapiztiak bere musikaz hezteko gai zena eta, Euridize maitearen heriotzaren ondoren, Kupidok infernuetara jaisten uzten diona hura erreskatatzera, baldin eta itzulbidean ez badu burua biratzen hari begiratzeko; baina Euridizeren erregu etengabeen aurrean, Orfeok harengana begiratzen du, bere maitea behin eta berriz galduz.
Gaur, Dance of the Blessed Spirits bigarren ekitaldiaren preludioa eskainiko dugu, Viviana Guzmán flauta bakarlari duela.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Sinfonia Pastorala (6. Sinfonia) 1808an konposatu zen batez ere, nahiz eta 1806koa izan. Beethovenek bere estreinaldian zuzendu zuen obra, 1808ko abenduaren 22an, Vienan, Bosgarren Sinfoniaren estreinaldia barne hartzen zuen programa batean. Pastorala borborka hasi zenean, egitarauko musikari buruzko hainbat ideia idatzi zituen: "Entzuleei egoerak euren kabuz deskubritzeko aukera eman behar zaie". "Jendeak ez du izenbururik beharko onartzeko asmo orokorra sentimendu kontua dela, soinu pintura baino gehiago". "Sinfonia Pastorala: ez da koadro bat, baizik eta jolas bat, non eremuaren plazerretik sortzen diren emozioak adierazten diren". "Sinfonia bereizgarria, edo landa-bizitzaren berroneratze bat".
Pastoral estiloa. Elementu nagusiak honako hauek dira: txori-kantak, ehiza-kornoen gaiak, artzainen flautak (pifa opifferari) eta artzainen deiak (ranz des vaches edo tiroldar estiloko kantua), landa-dantzak, uraren fluxuaren eta ardien bekereken irudikapena eta baserritar bizitzaren ezaugarri den tresna horren imitazioa, gaita bere burrunba baxuarekin.
Obraren egitura: I (00:23) Herrialdera iristean sentimendu alaiak pizten dira (Allegro ma non troppo) .-. II (11:43) Errekaren ondoko eszena (Andante molto moto) .-. III (24:12) Landako jendearen tertulia dibertigarria (Allegro) .-. IV (29:06) Ekaitza (Allegro) .- V. (32:53) Artzainaren abestia. Sentimendu zoriontsuak eta eskertuak ekaitzaren ondoren (Alegretto).
Gaurko bertsioa Andres Orozco-Estrada kolonbiar maisuak gidatutako Frankfurt Radio Symphonyk eskainiko digu.
Ottorino Respighi (1879-1936) italiar musikagile, orkestra-zuzendari eta musikologoa izan zen. Bere aitarekin piano eta biolin ikasketak hasi zituen Boloniako Musicale Lizeoan jarraitzeko, baita antzinako musikaren konposizio eta ikerketa historikoak ere. 1900. urtean, San Petersburgoko Errusiar Antzokiko orkestran biolista nagusiaren papera onartu zuen. Bertan, Rimsky-Korsakov ezagutu zuen eta bost hilabetez orkestrazio ikasketak egin zituen. Ondoren, Boloniara itzuli zen. 1913an, Erromako Santa Zezilia Kontserbatorioko konposizio irakasle izendatu zuten, eta kargu horretan jardun zuen bizitza osoan. Piano, gitarra, biolin eta pianorako obrak idatzi zituen, ganbera-talde askotarikoak, musika sinfoniko ugari, musika korala, zortzi opera eta bost ballet.
Gli Uccelli (Txoriak) 1928ko otsailean Ottorino Respighik konposatu eta urte bereko ekainaren 6an São Pauloko (Brasil) Udal Antzokian konpositore berak zuzendutako orkestrak estreinatutako suite bat da.
Egitura. Bost mugimendu ditu, bakoitza txori bati eskainia (lehena izan ezik) eta XVII. eta XVIII. mendeetako konpositore batean inspiratua. I (1 '01 ") PRELUDIOA .- II (4' 10") LA COLOMBA (Usoa) Jacques Gallotengan inspiratua .-. III (8 '44 ") LA GALLINA (Oiloa) Jean-Philippe Rameaurengan inspiratua .-. IV (11' 52") L 'USIGNOLO (Urretxindorra) Jacob van Eyckengan inspiratua .-. V (16' 51 ") IL CUCQUE (Kukua) Bernardo Pasqinirengan inspiratua.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Billie Holiday (1915-1959), Filadelfian jaiotako abeslari estatubatuarra izan zen, Sarah Vaughan eta Ella Fitzgeraldekin batera jazzaren historian izan den hiru emakume garrantzitsuenetako bat. Bere Strange Fruit abestia, XX. mendeko kanturik onentzat hartu zuen Time aldizkariak, izan ere, swing-ean zuen nagusitasuna eta adierazteko gaitasuna bere moldaketa eta abestien konposizioan eta interpretazioan islatzen ziren. Bere bizitza hasieratik oso iskanbilatsua izan zen 13 urteko ama batekin, 15 urteko aita batekin, haurra zela utzi zuena; bortxaketa bat jasan zuen hamar urterekin eta bisexualitatea argi eta garbi adierazi zuen. Drogekiko mendekotasuna pixkanaka bere egoera fisikoa eta animikoa gutxituz joan zen, 44 urterekin hil zen arte.
Lester Young (1909-1959) jazz musikari estatubatuarra, saxofoi jotzaile tenorra eta klarinete jotzailea izan zen, baita jazzaren historiako artista garrantzitsuenetako bat ere; bere lana swing, bop eta cool esparruetatik igaro zen. Coleman Hawkinsekin batera, saxo tenorrak jazzean izan duen bi saxofoi-jotzaile garrantzitsuenetakotzat jotzen da. 1927an familiaren banda utzi eta Art Bronsonen Bostoniarren bandara batu zen; lan horretan saxo tenorra aldatu zuen. 1929an itzuli zen familiaren bandarekin, eta urte batzuetan musikari independente gisa aritu zen. 1934an jo zuen lehen aldiz Count Basierekin; bira bat egin zuen Andy Kirk saxofoi jotzaile eta tubistarekin, eta 1936an itzuli zen Basierekin. Garai hartan Billie Holiday gaztea ezagutu zuen eta bizitza osorako lagun bihurtu ziren.
Mercedes Sosa (1935-2009) Argentinako folklore-musikako abeslaria izan zen, Argentinako folklorearen adierazgarririk handiena. La Voz de América Latina bezala ezagutu zen. Kantutegi Berriaren Mugimenduaren sortzailea eta Abesti Latinoamerikar Berriaren adierazgarrietako bat. Beste genero batzuetan ere aritu zen, hala nola tangoan, rockean eta popean. Bere burua «kantora» gisa definitzen zuen, “kantari” baino lehen; eta hori zen, hain zuzen ere, Latinoamerikako abesti berriaren funtsezko ezaugarria: «Kantaria da ahal duena; kantorea behar duena» (Facundo Cabral). Argentinako Senatuak, Sarmiento saria eman zion 2005ean, bere ibilbide artistikoa, konpromiso soziala eta giza eskubideen arloan egindako etengabeko borroka saritzeko.
Alejandro Sanz (1968) espainiar kantautore eta konpositorea da. 25 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan eta 24 Grammy Latino eta 4 Grammy estatubatuar irabazi ditu. Halaber, nazioko eta nazioarteko hainbat artistarekin kolaborazioak egin ditu. Cadizko Seme Adoptatua da, haurtzaroa Algecirasen eman baitzuen, eta hiri horretako enbaxadore izendatu zuten. 2020ko Tokioko Joko Olinpikoen inaugurazio ekitaldian parte hartu zuen, nazioarteko ospea duten beste hiru artistarekin batera John Lennonen "Imagine" abestia interpretatuz. Artista horietako bakoitzak kontinente bat ordezkatzen zuen eta Alejandro, Europaren ordezkaria zen. Bere ibilbide arrakastatsuan zehar Alejandrok estilo ezberdinak esperimentatu, bilatu eta egokitu ditu.
Barbara (1930-1997) errusiar jatorriko abeslari eta konpositore frantsesa izan zen. 1950etik 1952ra Bruselan bizi izan zen, NSM ikastetxean ikasten zegoela, komunitate artistikoko kide bihurtu zen. Belgikako kabaretan hasiera zailak izan ondoren, 1958an Parisen aurkeztu zen, L 'Ecluse herrian. Garai hartan pianoan laguntzen zen eta Georges Brassens eta Jacques Brelen abestiak jotzen zituen. Bere konposizioak abesten hasi zen eta arrakastak bere diskografiako abesti ezagunenetako batekin eman zuen: Dis, quand reviendras-tu? (1963). Horrela, kabaretetatik antzoki handietara igaro zen: Bobino Aretoa, ondoren Parisko Olympia eta geroago Zénith. Frantziar kantagintzaren funtsezko figura bezala kontsideratua, belaunaldi berriek bere abesti batzuk erreferentetzat hartzen dituzte.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Moiseyev (1906-2007) errusiar koreografo eta dantzaria izan zen, eta Bolshói Antzokiko Balletean burutu zituen bere ikasketak. Konpainia horrekin Moskuko Plaza Gorrian dantza akrobatikoak ere lantzen eta zuzentzen aritu zen, harik eta 1930ean Gobernuak bere zuzendaritzapean Igor Moiseyev Balleta izeneko dantza-konpainia berri bat jarri zuen arte. Konpainia horrekin 200 koreografia inguru prestatu zituen. Gaur egun, Errusiako herri-dantzen bat-batekotasuna ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen duen munduko ballet konpainia handienetako bat da.
Kryzhachok, Bielorrusiako dantza folkloriko herrikoia da. Izen hau antzara basatia izendatzeko erabiltzen den bielorrusiar hitzetik dator, kryzhak, dantzak hegazti hauen mugimenduak imitatzen baititu. Dantza folklorikoak beste izen batzuk ere bazituen, hala nola Kryzhik, Pauluchok, Antoshka, abestiaren mende zeudenak. Bielorrusiako dantza hau apaingarria da, Igor Moiseyev Ballet Konpainiaren dantzari talde handi batek binaka interpretatua.
Jarabe tapatío, Jalisco estatuko dantza mexikar ezaguna da; herrialdetik kanpo, kapela mexikarraren dantza bezala ezagutzen da. Dantza jalisciarrak gizonak emakumearekiko duen jarraigoa irudikatzen du, gizonak bere bikotekideari maitasun harreman bat hasteko egiten dion gonbitetik hasita. Dantzaldian, gizonak jantzietan daraman txarro kapela lurrean dago eta bi dantzariek takoneoak egiten dituzte bere inguruan, emakumea kapela jasotzeko makurtu arte. Dantzaldia emakumeak kapela lurretik jasotzen duenean amaitzen da.
Mariachi Vargas de Tecalitlan Mexikoko musika folklorikoko taldea da, 1897an Gaspar Vargas López maisuak (1880-1969) sortua. Gaur egun, Rubén Fuentes maisuaren ekoizpen artistikoaren eta zuzendaritza orokorraren pean dago, eta Carlos Martínezek zuzentzen du musika. Taldea harpa batek, bihuela batek, gitarra batek, gitarroi batek, hiru tronpetak eta zazpi biolinek osatzen dute, eta Munduko Mariatxi Onena izena dute, Fuentesek berak (1956an RCA Victorren zuzendari artistikoa zenean) taldearentzat iradoki zuena. Bere ibilbide luzean, hamaika errezitaldi egin ditu zuzenean, eta lan diskografiko ugari ditu.
Japoniako dantza tradizionalak. Bere jatorria Gorterako egiten ziren dantza zeremonialetan, jai herrikoietako dantzetan eta Ennen dantzetan dago, dantza budistak baitira. Gainera, Kabuki antzoki japoniarra oso lotuta dago dantza tradizional hauekin, biek azalekoa alde batera utzi eta "arima zerura hurbiltzeko" filosofia budistari jarraitzen baitiote. Japoniako dantza tradizionalak dantzarien mugimendu motelak eskatzen ditu, lurrean sendo mantentzen direnak, hankak okertuta, oinak pauso motzetan mugituz. Buruaren mugimenduek ere garrantzi handia dute, japoniar espirituaren energia eta adierazpena transmititzen baitute. Ikuslearen iritziz, mugimenduak oso motelak dira, baina diziplina eredugarria behar dute jarrera berezi eta paregabeak lortzeko. Dantzariek egiten dituzten mugimendu moten arabera, ekialdeko 3 dantza estilo aurki daitezke: Mai, mugimendu geldo eta solemneekin; Odori, dantza azkar eta oso alaia; eta Shosa, sentimenduak eta emozioak adierazten dituena.
Kimonoa japoniar jantzi nagusia da eta, jakina, dantza hauetan guztietan erabiltzen da. Kimonoa beti bat dator dantzariaren adinarekin, non antzezten den eta zein urte-sasoitan dagoen, adibidez udaberrian arrosa jantzita edo udazkenean okre koloreekin. Dantza antzezten den tokiak ere eragina du jantzietan. Eszena kanpoaldean bada, dantzariek egurrezko sandaliak daramatzate, baina barruko dantzetarako tabi galtzerdiak janzten dituzte. Makillajeari eta dantzarien ileari dagokienez, japoniarrak oso tradizionalak dira: aurpegia zuriz margotzen da eta bekainak, begiak eta ezpainak nabarmentzen dira portzelanazko azal itxura emateko. Gainera, katsura izeneko Japoniako Erdi Aroko ileordeak erabiltzen dira, laburrak eta beltzak. (Asia Gardens Hoteleko blogetik jasoa)
Samuel Barber (1910-1981), Ameriketako Estatu Batuetako ganbera eta orkestra musikagilea izan zen. Haur miragarritzat hartua, sei urterekin hasi zen pianoa jotzen eta zazpi urterekin konposatzen. 1958an, bere lehen opera antzeztu zuen, eta bere arrakastak bigarren obra liriko baten enkargua ekarri zion, Anthony and Cleopatra, Metropolitan Opera berriaren inaugurazioan Lincoln Centerren estreinatua. Barberren musika elegiakoa, lirikoa eta fina da; tonalitatearen esparrua alde batera utzi gabe, hizkuntza disonantea erabiltzen du, politonala batzuetan; bere orkestrazioak instrumentuak kantarazten ditu. Bere obraren zatirik handiena oso melodikoa da eta neorromantiko gisa deskribatu da. Minbiziak jota hil zen New Yorken 1981ean.
Leopold Stokowski (1882-1977) britainiar orkestra-zuzendaria izan zen, jatorri poloniarra eta irlandarra zuena. Estilo berezi batekin esku libreetara zuzentzeagatik ezagutzen zen bereziki, batuta tradizionala kenduz eta zuzentzen zituen orkestren soinu bikainak lortuz. Stokowskik orkestra-zuzendariaren rol konplexuaren alderdi guztiak menderatzen zituen, beti lan xehearen bidez, orkestraren aukeretara eta entzuleen gustuetara egokitutako programazio adimentsu baten bidez, ahal izanez gero berak behar bezala heziak, bere garaiko konposizioaren azken joerei arreta handia jarriz. Orkestra-transkripzioen maisua ere bazen.
Gaur bere entseguetako batera joan gaitezke, Barberren Adagio entsegura hain zuzen ere.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
