2010eko azaroaren 16an, Unescok Flamenkoa Gizateriaren Kultura Ondare Immaterial izendatu zuen. Harrezkero urtero ospatzen da Azaroaren 16an, Flamenkoaren Nazioarteko Eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Flamenkoa, Andaluziako musika-adierazpen propioa da, baita eskualde mugakideak dira Extremadura eta Murtziakoak ere. Antza denez, Andaluziako herri-kultura ijito herriaren adierazpenekin nahastearen ondorioz sortu zen, Gaztelako erromantzeen, musika moriskoaren eta kantu sefardien xehetasunez gain. Esan dezakegu XVIII. mendean jada egiten zela flamenkoa, baina gaur egunera arte eboluzionatzen joan da eta edozein izaki bizidunek bezala egiten jarraitzen du. Bere hiru alderdi nagusiak cantea (cantaoreak garatzen duen kantu-ekintza), jotzea (gitarra jotzaileak bere teknika bereziarekin) eta dantza (dantzari edo bailaoreen bereizgarria) dira, guztiak ere bere ohitura eta arauekin.
Flamenkoaren kanteak hainbat aldaera ditu (50 baino gehiago), palo deitzen direnak, berezko egitura harmoniko eta erritmikoekin. Horietatik zaharrena, beharbada, fandangoa da, eta, horien artean, ezagunenak Huelvako fandangoak eta Malagako fandangoak dira; horiez gain, solea (agian puruena), buleriak (parrandazaleena), alegriak (bere izenari ohore eginez), tangoak (ospakizun alaienetan erabilia), seguiriyak (tristeak eta sakonak), sevillanak (ezagunenak eta herrikoienak), petenerak, granainak, saetak, martineteak, tientuak, rumbak, kantinak eta abar daude. Txaloak flamenkoaren kantuaren eta dantzaren laguntza erritmiko gisa erabiltzen dira, musika-esaldiaren hasiera edo amaiera nabarmenduz.
Gaur "Flamenko kantari onenen 50 abesti handi. Arte flamenkoaren harribitxi oso bat " aurkezten dizuegu, bideoaren oineko iruzkinak dioen bezala.
François Devienne (1759-1803) flauta-jole, fagot-jole, konpositorea eta maisu frantsesa izan zen. Devienneren bakarkako lehen agerraldi ezaguna 1789ko apirilaren 7an izan zen, Concert Spirituel orkestrarekin. Hurrengo urtean Parisko Guardia Nazionalaren banda militarrarekin bat egin zuen. 1792an erakunde hau ofizialki Guardia Nazionalaren Musika Eskola Librea bihurtu zen; 1793an Musika Institutu Nazionala; eta 1795ean, Parisko Kontserbatorioa. Konpositore emankorra izan zen, 500 obra baino gehiagorekin, sinfonia kontzertatzaileen, abestien eta hamaika operaren artean, eta askotariko konbinazio instrumentalak izan zituen: txirula eta baxurako sonatak, flautarako bikoteak (teklatu bidezko laguntzarekin edo gabe), hirukoteak, kuartetoak,... ditugu bere lanetan.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean.
Gaur, Txirula Kontzertuaren III. Mugimendua eskainiko dugu, Philippe Bernold bakarlari eta Simon Bolivar Gazte Orkestrako gidari duela.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Griegen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Peer Gynt Opus 23 Edvard Griegen bi ekitaldiko balleta da, Henrik Ibsen antzerkigile norvegiarraren Peer Gynt obrarako egina; nahiz eta publiko zabalaren artean ospetsuagoak egin diren, egileak berak idatzitako bi suite bezala.
Gaur, kontzertu bertsioan eta Maria Eklund andereño errusiarraren gidaritzapean, lan horren bi zenbaki eskaintzen ditugu: Goiza eta Anitraren Dantza. Lehenengo zenbakian, Griegek eguzkiaren irteera erretratatzen digu IV. ekitaldiko 4. eszenan, zeinean heroi eponimoa Marokoko basamortuan galduta dagoen, bere kideek yatea eraman eta lo zegoela abandonatu ondoren. Gaur aurkezten dugun bigarren zenbakian, Anitraren Dantzan, Anitra dantzari ederrak Peer Gynt liluratzen du.
Richard Galliano (Cannes, 1950) musikagilea eta akordeoi jotzailea da. Pianoa eta akordeoia jotzen hasi zen, bere aita Lucien Gallianorekin, Nizan finkatutako italiarra. Ondoren, bere ikasketak Claude Noël irakaslearekin zabaldu zituen, jazz munduan sartu zuena. Musika ikasketak Nizako Kontserbatorioan jarraitu zituen, orduan Pedro Cochereau organistak zuzenduta. Han, kontrapuntu, harmonia eta tronboi eskolak eman zituen. 1983an, Astor Piazzollak, Piazzolla beraren musikarekin komedia frantses batean bandoneoiko lehen bakarlari gisa aritzera gonbidatu zuen. Hau izan zen bi musikarien arteko adiskidetasun handiaren hasiera, 1992an Astor Piazzolla hil zen arte iraun zuena.
Akordeoia haizezko musika-tresna harmonikoa da, hauspo batez, diapasoi batez eta egurrezko bi kutxa harmonikoz osatua. Bere bi muturretan hauspoa egurrezko kutxek ixten dute. Akordeoiaren eskuineko eskuaren zatiak, gainera, diapasoi bat du, piano baten (pianorako akordeoia) edo tekla biribilen (botoiak ere esaten zaie) moduko tekla-antolamenduarekin; ezkerreko eskuaren zatiak bi akordeoi motetan botoiak ditu baxuak eta laguntzazko akordeak jotzeko.
Gaur, Idoia Laburu soinujole gipuzkoarrak Galianoren Fou rire konposizio txikia eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Christoph Graupner (1683 - 1760) alemaniar konpositore oparoa izan zen, bere autografo eta kopien kaligrafia bikainagatik ospetsua. Graupnerrek Leipzigen amaitu zituen ikasketak Johann Kuhnaurekin (1660-1722), Bachen aurrekoa Santo Tomas elizan. 1705ean klabezinista izan zen Hanburgoko Operako orkestran, non Händel biolinista zen. 1709an postu bat onartu zuen Hesse-Darmstadten gortean, eta 1711n orkestra-zuzendari eta konpositore izatera iritsi zen. Graupner bere garaiko konpositore estimatuenetako bat izan zen, Händel, Telemann eta Bach garaikideak bezala. Gizon bizia, sutsua, kultua eta esperientzia profesional handikoa zen, eta horrek asmakuntza eta originaltasun maila handia ematen zien bere konposizioei.
Bere lanak GWV (Graupner Werke-Verzeichnis) inizialekin katalogatuta daude; Werkek alemanez "obra" edo “lana” esan nahi du eta Verzeichnisek, "katalogoa".
Fagota mihi bikoitzez hornitutako zurezko haizezko instrumentua da. Apur bat tolestuta dagoen hodi koniko batek osatzen du, gutxi gorabehera 155 cm-ko luzerarekin, eta 250 cm-ko distantzia du guztira zulagailutik hasita. XVIII. mendearen hasieran garatu zen, eta XIX. mendean lortu zuen gaur egungo forma. Fagotak zurezko haizearen soinuaren eremu grabea handitzeko beharrari zor dio bere sorkuntza. Familia bereko instrumentuak dira fagotinoa eta kontrafagot-a, oboearen eta hekkelfoiaren familiako instrumentuez gain, horiek ere hodi konikoko instrumentuak baitira, non soinua mihi bikoitz baten bidez sortzen den. Orkestra modernoetan bi eta lau fagot bitartean izaten dira, eta beharrezkoa denean kontrafagot bat ere egon daiteke.
Gaur, Christoph Graupnerren Fagoterako kontzertua Sol maiorrean GWV 328 eskainiko dugu, Everardo Gastélum fagotistaren interpretazioan, Ludwig Carrasco maisuak gidatutako Michoacana Unibertsitateko Ganbera Orkestrak lagunduta; hiru mugimendutan artikulatutako kontzertua da: I (0'24") ALLEGRO.-II (4'43") LARGO .-. III (6'53") ALLEGRO.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Pianorako 21. kontzertua do maiorrean, K. 467, Wolfgang Amadeus Mozartek 1785eko martxoaren 9an amaitu zen eta egun bat geroago estreinatu zen Vienako Gorte Inperial eta Errege Antzokian, Mozartek berak sustatutako kontzertu batean. Musikagilearen pianorako kontzerturik ezagunenetako bat da, eta hiru mugimendutan egituratuta dago. Horietako bigarrena, ANDANTE FA MAIORREAN, eskaintzen dugu gaur, baxuan melodia ahul bati eusten dioten hirukotxoen figurazioarekin hasten dena. Orkestraren erakusketa pausatu baten ondoren, bakarlariak melodiari heltzen dio berriz ere. "Tristura" une laburrak daude, baina, oro har, mugimenduaren tonua distiratsua eta lasaia da.
Gaurko bertsioa Yeol Eum Son korear pianistak eskainiko digu.
Zoltán Kodály (1882-1967), bere herrialdeko folklorearekin konprometitua (100.000 abesti herrikoi baino gehiago bildu zituen) zegoen konpositorea eta musika pedagogia aditu hungariarra izan zen. Ikasketak Galantan hasi zituen eta geroago Budapesten. 1907an Debussy ezagutu zuen, eta bere musikak sakonki hunkitu zuen. Béla Bártok-ekin batera sakon lan egin zuen, eta haiek jarri zituzten gaur egun Etnomusikologia Musikala bezala ezagutzen dugunaren oinarriak. Konpositore gisa, maiz erabiltzen ditu melodiak eta eskala herrikoiak, eta bere obra koralei garrantzia ematen die. Pedagogo gisa, mugarri bat ezartzen du historian, eta bere Kodaly Metodoa, ahotsa tresna nagusia duena, indarrean dago oraindik.
Psalmus Hungaricus, op. 13, tenore, abesbatza eta orkestrarako obra korala da, Zoltán Kodályk 1923an konposatua. 1923ko azaroaren 19an, Buda, Pest eta Obudaren bateratzearen bostehungarren urteurrena zela eta ospatu zen oroitzapenezko kontzerturako enkargatu zioten. Bertan, Béla Bartóken Dantzen Suitea eta Erno Dohnányiren Apertura solemnearekin batera interpretatu zuten. Lanaren lehen aurkezpena Hungariatik kanpo egin zen, Zurichen, Marc Andreaeren zuzendaritzapean, 1926ko ekainaren 18an. Horrek inflexio-puntu bat markatu zuen Kodály konpositore gisa nazioartean aitortu zenean, etnomusikologo eta musika-pedagogo gisa zuen ospeaz gain.
Testua 55. salmoaren glosan oinarritzen da, "Entzun, oi Jainkoa, nire otoitza", Mihály Vég poeta, predikari eta XVI. mendeko itzultzaileak idatzia. Kodályk testu sakratu bat aukeratu zuen ospakizun sekular baterako; etsipenezko pasarteek eta libretoan Jainkoari egindako deiak Hungariaren iragan tragikoari eta zorigaiztoko orainari erreferentzia egiteko bidea eman zioten. Musikak Lehen Mundu Gerran eta ondoren izandako krisi nazionala islatzen du (Hungaria Handiaren desegitea), eta paralelismo bat proposatzen du David Erregearen zigorren eta Hungariako otomandarren sufrimenduen artean.
Gaurko bertsioa István Kovácsházi tenorrak, Internationale Chorakademie Lübeck-ekin eta Frankfurt Radio Symphonyk eskainiko digute, Peter Eötvös maisu hungariarraren zuzendaritzapean hauek guztiak.
Manuel de Falla (1876-1946), Cadizen jaioa, nazionalismo espainiarreko konpositorea izan zen, eta joan den mendeko konpositore espainiar ospetsuenetako bat. Txikitatik pianoa ikasi zuen amarekin, bere inudeak bizitza osoan gogoratuko zituen abestiak abesten zizkion bitartean. Bere gaztaroan kazetaritzan eta literaturan edo musikan aritzearen artean pentsatzen zuen, eta horregatik erabaki zuen Griegen obren kontzertu batera joatea. 1896ko amaiera aldera, Madrilen ezarri zen, eta bertako Kontserbatorioan matrikulatu zen ikasle libre gisa. Hurrengo urtean, hiru solfeo-urte eta bost piano-urte gainditu zituen, kalifikazio altuekin. 1899an ikasketa ofizialak amaitu zituen Kontserbatorioan eta, aho batez, zentro horretako lehen piano saria lortu zuen. 1901ean Felipe Pedrell ezagutu zuen, bere ondorengo karreran eragin handia izan zuena, flamenkoarekiko eta, bereziki, kante-jondoarekiko interesa piztu baitzion. Espainiako hiriburuan ikasitako urteak La vida breve operaren konposizioarekin amaitu ziren, 1904an, Carlos Fernández Shaw-rekin lankidetzan, hurrengo urtean San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiak deitutako lehiaketa bateko lehen saria jaso zuena. Handik urte gutxitara, Parisera joan zen, eta han, piano-jotzaile eta pantomima konpainia txiki bateko zuzendari gisa hasi zen bizitzen. Bertan, une hartako lehen mailako musikariak ezagutu zituen. Hala ere, Lehen Mundu Gerra hasi ondoren, Fallak Espainiara itzuli behar izan zuen, eta Madrilen finkatu zuen berriro bizilekua, nahiz eta, gurasoak hil ondoren, 1919ko irailean Granadara joatea erabaki zuen, arreba Maria del Carmenekin; han ezagutu zuen Federico García Lorca poeta, eta han finkatu zuen bizilekua. 1939ko irailaren 28an, Espainiako Gerra Zibilaren ondoren, Argentinan erbesteratu zen, Franco diktadoreak, Espainiara itzultzen bazen pentsio bat eskaintzen zion arren. 1946ko azaroaren 14an hil zen, bihotz-biriketako gelditze baten ondorioz.
El amor brujo 13 eszenako ballet-obra bat da, Espainiako musikako obra garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. El Amor Brujo (1915-1925) ballet gisa sortu zen hasiera batean, Gitanería en un acto y dos cuadros, Pastora Imperio dantzari eta kantariari idatzi eta eskainia; eta, beharbada, Manuel de Fallaren lanik ezagunena da. 1914an konposatzen hasi zen eta 1915eko apirilaren 15ean obraren erabateko estreinaldia izan zen Madrilgo Lara Antzokian. Une horretatik aurrera, obraren hainbat bertsio egin ziren hurrengo hamar urteetan, harik eta 1925ean amaitu zen arte, orkestra sinfonikorako behin betiko bertsioarekin. Libretoa María de la O Lejárraga Garcíak idatzi zuen. Obra honek izaera herrikoiko zama handia du, gehienak Pastora Imperioren aurreko errepertoriotik hartuak. Andaluziako ijitoen musikan eta literaturan jatorria duten musika- eta literatura-elementuetan murgildutako obra da. Manuel de Fallak hamaika aldiz birmoldatu zuen El amor brujo. Pieza honen jatorrizko ideia desitxuratuz joan zen, eta bai musika bai instrumentuen txantiloia aldatuz joan ziren birmoldaketa prozesuan zehar. Obra hau, abesti gutxi batzuez osaturik egotetik «genero txikiko» zarzuela baten antzeko ekoizpen bihurtzera igaro zen. Bilbea honela laburbiltzen da: ijita maitemindu eta ez maitatu batek bere magia, sorginkeria edo sorginkeriazko arteetara jotzen du, esker txarreko bete maitearen bihotza biguntzeko asmoz; eta lortzen du, sorginkeria, konjuru, errezitazio misteriotsu eta dantza gutxi gorabehera erritualen gau baten ondoren, egunsentian, lo zegoen maitasuna esnatzen duenean; kanpaiek bere garaipena goraipatzen dute.
Gaur, Joana Jimenez Jumilla kantari eta dantzariak UCAMeko Orkestra Sinfonikoarekin batera egindako kontzertu-bertsioa eskaintzen dugu, Alejandro Curzio Candelas maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Paco de Lucía (1947-2014) garai guztietako flamenko gitarra-jotzailerik onena izan zen. Aita gitarra-jotzailearekin hasi zuen musika-heziketa, eta laster Niño Ricardo eta Sabicasen harremanak eta eraginak izan zituen. Pepe anaiarekin Los Chiquitos de Algeciras taldean parte hartu zuen; ondoren, Fosforitorekin eta El Lebrijanorekin kolaboratu zuen. Denborak aurrera egin ahala, estilo berriekin harremanetan jarri zen eta musika etniko, jazz, bossa nova eta baita musika klasikoko hainbat artistarekin kolaboratzen hasi zen; flamenkoa eraberritzeko garaia hasi zuen, Tomatito eta Camarón de la Isla bezalako artistekin batera. 38 disko grabatu zituen, Europan, Amerikan eta Japonian bira arrakastatsuekin eta sari ugari eta garrantzitsuak jaso zituen.
Ella Fitzgerald (1917-1996), jazzaren historiako abeslari garrantzitsu eta itzal handikotzat jotzen da, eta jazzaren erregina bezala ezagutzen da. Jazz abeslari estatubatuarra izan zen, nahiz eta bere errepertorioan gospel, blues, swing, bossa nova, pop, Gabonetako kantak eta abarreko abestiak zituen; hiru zortziduneko ahots tesitura zuen, bokalizazio argi eta zehatza eta inprobisatzeko gaitasun ikaragarria. Berrogeita hamarreko hamarkadan, Frank Sinatraren lanarekin paraleloan, abesti melodikoari buruzko bere ikuskerarekin katedra ezarri zuen, AEBetako herri-kantagintzako konpositore handien kantuen bertsioekin. Hamalau Grammy sari irabazi zituen, bere ibilbide osoko Grammy saria barne, eta AEBetako Arteen Domina Nazionala eman zioten.
Louis Armstrong (1901-1971), Satchmo edo Pops izenez ere ezaguna, tronpeta-jotzaile eta jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Jazzaren historiako figura karismatiko eta berritzaileenetako bat da, eta, ziurrenik, bere musikaririk ezagunena, hasieran dantza-musika izan zenetik jazza arte herrikoi bihurtzeko gai izan zena. Bere karreraren hasieran, bere ospea, batez ere tronpeta-jotzaile bezala oinarritu bazuen ere, geroago bere abeslari-izaera izango zen nazioartean ezaguna eta jazz-kanturako eragin handia izango zuena.
Julieta Venegas Percevault (Kalifornia, 1970-) mexikar abeslari, konpositore, instrumentu anitzeko jotzaile eta aktibista da. Bere ibilbidean zehar Grammy Sari bat, bederatzi Grammy Latino, zazpi MTV Sari, zazpi Broadcast Music Inc, zortzi VEVO Certified, hiru Oye! Sari eta bi Billboard Music Award Sari irabazi ditu. «Master Of Latin Music Award Berklee College» sari ospetsua ere jaso du bere ibilbideagatik, eta «Musa Awards Elena Casals» bat konpositore gisa egindako ekarpenen omenez. 15 instrumentu jotzen ditu, horien artean pianoa, gitarra eta bere akordeoi berezia batez ere. Hainbat kolaborazio egin ditu artista latinoekin, duo eta konposizioetan, eta dozenaka filmen soinu-banda konposatu ditu.
2009an, «Borondate Onaren Enbaxadore» izendatu zuen UNICEFek Mexikon, eta 2011n, Borondate Oneko Enbaxadore Kultural izendatu zuen Erdialdeko Amerikako Emakumeen Ministro Kontseiluak (COMMCA).
Mina, Anna Maria Mazzini, ezagunagoa Mina izen artistikoagatik, suitzar nazionalitateko abeslari, aktore eta musika-ekoizle italiarra da. Italiako pop musikaren pertsonalitate nagusia, "La Tigresa de Cremona" ezizenez ezaguna, XX. mendeko musika interprete handienetakotzat jotzen da. Bere ahotsaren kalitateagatik eta hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadetan RAIk emandako telebista-saio askotan protagonista izateagatik da ezaguna. 150 milioi album baino gehiago saldu ditu, eta Italiako historiako musika-artistarik arrakastatsuena da. Bere ibilbidean zehar, 1950eko hamarkadaren amaieran hasi zena, Minak 1.500 abesti baino gehiago grabatu ditu, sari eta errekonozimendu ugari jasoz eta mundu osoko artista askori eraginez.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Charles Gounod (1818-1893), frantziar musikagilea izan zen, gaur egun eskaintzen dugun Ave Maria lanagatik ezaguna. Parisen jaio zen eta lehen eskolak amarengandik jaso zituen, Kontserbatorioan matrikulatu arte. Oso konpositore emankorra izan zen, obra sakratu zein profanoekin; guztien artean, bere Faust operak begirune berezia merezi du. Bizet, Saint-Saëns eta Jules Massenet konpositore frantsesengan duen eragina nabaria da. Debussyk berak ere «beharrezkotzat» jo zuen, bere estetikak frantsesen belaunaldi harentzat wagneriarren bultzadari aurre egiteko kontrapisu indartsua egin zuelako.
Faust, Charles Gounoden musika eta Jules Barbier eta Michel Carreren frantsesezko libretoa duten , bost ekitalditan eskainitako grand opéra da. Goethen Fausto kondairan oinarritua.
Walpurgisnacht Ballet, George Balanchine New York City Balleteko sortzaile eta koreografo sortzaileak Gounoden Fausto Parisen ekoizteko egindako balleta da. Walpurgisnacht Faustoren azken ekitaldiaren hasieran dago. Mefistofelesek herri-ospakizuna erakusten dio Faustori Maiatzaren Lehena baino lehen, hildakoen arimak labur askatzen direnean noraezean ibiltzeko. Balletak ez du zuzenean Walpurgis Gaua irudikatzen, baizik eta alaitasun sentsazioan oinarritzen da.
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion. 2003an, Pas de Basque ikuskizuna aurkezten zuen, euskal tradizioan ainguratuta, baina dinamika garaikide batekin, eta gaur aurkezten dugun bideoa bertako antzezpena da.
Chacarera Argentinako erritmo eta dantza tradizionala da, batez ere Santiago del Estero probintziakoa, Boliviako hegoaldean ere egiten dena, batez ere Tarija departamenduan. Tradizionalki gitarrarekin, biolinarekin eta legüero bonboarekin egiten da; hala ere, badira chacarera kantatuak bakarrik, eta baita instrumentalak bakarrik ere. Chacarera bikoteka dantzatzen da, eta libreki dantzatzen dute (taldeka ere dantzatu daiteke), erronda eta birekin. Erritmikoki, 6/8ko konpasa, eta batzuetan 3/4ko dantza monorritmikoa dela diote; beste batzuek, berriz, dantza birritmikoa edo polirritmikoa dela diote, melodia 6/8 konpasean eta oinarri instrumentala 3/4 konpasean dituena.
Flamenko dantzaren ezaugarri nagusiak. Dantza flamenkoak izaera abstraktua du eta hiru berezitasun nagusi ditu: 1.- Intentsitatea: Flamenko dantza eta kanta abeslari, musikari eta dantzarien pasio eta indarrak markatzen ditu. 2.- Inprobisazioa: Biraketak, txaloak eta takoneoa mugimendu arin, leun eta ustekabekoak txandakatzea eskatzen duen estiloa da. 3.- Adierazkortasuna: Aurpegiko adierazpenak, takoneoa eta beso, esku eta zangoen mugimenduak emozioz beteta daude, eta emoziook sentimenduak azal-azalean jartzen dituzte, bai artistenak, baita ikusleenak ere. (Flamenconline… jasoa)
Andaluziako Dantza Konpainiak, Andaluziako Ballet Flamenkoa izena hartu zuen, eta arte jondoaren ordezkari instituzional nagusia da, flamenkoaren enbaxadore gisa aritu zen 1994an sortu zenetik. Balleta flamenkoarentzat merkatu berriak irekitzeko bitartekorik onena bihurtu da, mundu osoko agertokietatik igaro da eta Estatu Batuetako, Argentinako, Kubako, Frantziako, Italiako, Hungariako, Suitzako, Mexikoko eta beste hainbat herrialdetako agenda kulturaletan parte hartu du, besteak beste, Japoniako Aichi Erakusketan eta New Yorkeko edo Londresko jaialdi handietan. Balletaren historia hainbat aintzatespenez beteta dago, ez soilik publiko eta kritikoarena, baita arte eszenikoetako espezialistena ere. Horrela, sari garrantzitsuak jaso ditu. (Andaluziako Juntaren bideo honetako iruzkinetik jasoa).
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
