Azaroak 25 Emakumearen kontrako Indarkeria Ezabatzeko Nazioarteko Eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Emakumeen aurkako Indarkeria Ezabatzeko Nazioarteko Eguna urtero ospatzen da azaroaren 25ean, mundu osoko emakumeen aurkako indarkeria salatzeko eta herrialde guztietan indarkeria ezabatzeko politikak eskatzeko. Latinoamerikako mugimendu feministak ekin zion deialdiari 1981ean, 1960an Errepublika Dominikarreko Mirabal hiru ahizpak hil zituzten eguna ospatzeko. 1999an, Nazio Batuen Batzar Nagusiak bere gain hartu zuen aldarrikapen-jardunaldia, hau da, emakumearen aurkako indarkeria «emakumeari kalte edo sufrimendu fisikoa, sexuala edo psikologikoa egiten dion edo ekar diezaiokeen emakume-sexuan oinarritutako indarkeria-ekintza oro».
Gaur Vivir Quintana abeslari mexikarraren "Beldurrik gabeko kantua" aurkeztuko dugu Portugaleteko Sastrakako Emakumeak taldearen euskarazko bertsioan.
Leopold Kozeluch (1747-1818) fue un compositor checo del clasicismo musical. Terminada su formación musical en Praga con František Xaver Dušek en 1778 llegó a Viena donde ejerció de profesor de piano con alumnas como Isabel Guillermina de Wurtemberg (primera esposa del emperador Francisco I de Austria) o María Luisa de Austria (hija del emperador y segunda esposa de Napoleón I). Durante 1790, sus obras se interpretaron en Londres junto a las de Joseph Haydn. En 1792, sucedió, tras la muerte del compositor, a Mozart como maestro de capilla adjunto y compositor de la Corte imperial de Austria hasta 1813. Entre sus composiciones hay un oratorio (Moisés en Egipto), 6 óperas, 11 sinfonías, 22 conciertos para piano y otros instrumentos y algunas sonatas.
Hoy ofrecemos el primer movimiento del Concierto en Do mayor para fagot y orquesta en interpretación del fagotista Milan Turkovic acompañado por la Camerata Academica Salzburg conducida por su concertino Alexander Janiczek.
Eric Coates (1886 - 1957) musikagile ingelesa izan zen, eta,bere ibilbidearen hasieran, biola-jotzaile ospetsua; musikari familia batean jaio zen, baina, bere nahiak eta talentu nabaria gorabehera, gurasoek gogo txarrez baino ez zioten utzi musika-ikasketak jasotzen. Royal Academy of Musicen ikasi zuen Frederick Corder (konposizioa) eta Lionel Tertis (biola) musikariekin, eta hari-laukoteetan eta antzerki-bandetan jo zuen, Thomas Beecham eta Henry Woodek zuzendutako orkestra sinfonikoekin bat egin aurretik. Coatesen ekoizpen oparoak Suite Londres (1932) hartzen du barne, zeinaren "Knightsbridgeko martxa" ezaguna azken atala den; "By the Sleepy Lagoon" balsa (1930); "La marcha de los rompepresas" (1954). Bere produkzio ia osoa orkestrako musika eta abestiz osatuta dago.
1979an sortu zen Taipei Wind Orchestra & Symphonic Band (TSB), eta Yui-Biau Houren gidaritzapean ia 35 urtez aritu da aktiboki interpretatzen, haize talde estandarreko errepertorio klasikotik hasi eta garaikideraino. TSB taldea Haize Orkestrak, Metal Multzoak, Banda Sinfonikoak, Jazz Orkestrak eta Gazte Kontzertuko Bandek osatzen dute, eta hautatutako ikasleen eta musikari profesionalen ehuneko handi bat du Taipeiko metropoli-eremu osoan. Taldeak errepertorioaren garapenean eta hedapenean, eta interpretazio-mailaren fintzean eragina izan du, eta munduko konpositore eta izen handiko artistekin lankidetzan aritu da, etorkizuneko musikariak eta publikoa hezteko.
Gaur lehen mugimendua eskainiko dugu, Egun Zoriontsuak (Elisabeth Tudor), Eric Coatesen The Three Elizabeths suitekoa, Scott Hartman maisuak gidatutako Taipeiko Banda Sinfonikoaren interpretazioan.
Ana Netrebko (1971), errusiar abeslaria eta historiako sopranorik bikainenetakoa. Mariinski Antzokiko atezain gisa hasi zen, Valery Gergiev orkestra-zuzendariak entzun zion arte. Azken hau, bere aholkulari bihurtu zen, eta zenbait operatan paper garrantzitsuak interpretatzen hasi zen. 24 urterekin egin zuen debuta AEBn, eta arrakastak bata bestearen atzetik kateatuz joan ziren San Frantziskoko operan agertu zenetik. Claudio Abbadok ere paper garrantzitsua izan zuen errepertorio belkantistari eskainitako dedikazioan, bere teknika Renata Scotto soprano italiarrarekin hobetzen zen bitartean.
The Best Song Of Anna Netrebko
1 (0´00´´) Delibes: Lakmé-Flowe Duet
2 (6´14´´) Offenbach: Les Contes d'Hoffmann- Barcarolle
3 (9´18´´) Lehar: Das Land des Lächelns- Dein Ist Mein Ganzes Herz
4 (12´43) Lloyd Webber: Requiem Mass-Pie Jesu
5 (16´23´´) Dvorak: Rusalka Song to the Moon
6 (21´26´´) Giacomo Puccini: Gianni Schicchi-O Mio Bambino Caro
7 (23´43´´) Puccini: La Bohème-Quando m'en vo
8 (26´13´´) Verdi: Rigoletto-Quartet
9 (31´45´) Massenet: Manon-Act 2
10 (38´12´´) Bellini: Norma-Casta diva
11 (46´31´´) Lehar: Giuditta-Meine Lippen Sie Kussen So Heiss
12 (51´46´´) Verdi: La Traviata-Parigi O Cara
13 (1h 0´4´´) Gounod: Romeo el Juliette-Je Veux Vivre
14 (1h 3´54´´) Solovyov-Sedoy: Moscow Nights
15 (1h 8´06´´) Puccini: La Bohème-Quando m'en vo
16 (1h 10´49´´) Verdi: La Traviata- E Strano
17 (1h 19´45´´) Dvorak: Rusalka Song to the Moon
18 (1h 24´31´´) Arias
19 (1h 36´25´´) Bellini: I Capuleti e i Montecchi-Crudel, D´ognor Ragioni
20 (1h 42´34´´) Chaikovsky: Iolanta-Je ne comprends pas ton silence
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen ondare musikalak, pianorako 32 sonataz gain, ganbera taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra betetzen duten bederatzi sinfonia biltzen ditu. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte. Klasizismoa. Garai honetakoak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1814. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio opera, 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, “Claro de luna” eta “Appasionata” pianorako sonatak, Kreutzer biolinerako sonata… C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. Sinfonia bere bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis, …
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Pianorako 23. sonata, fa minorrean op. 57, Ludwig van Beethovenena, Appassionata (grinatsua) bezala ezaguna, Döbling-en konposatu zen, Vienatik gertu dagoen herri batean, 1804an. Appassionata ezizena jarri zion editoreak, eta horrek Beethoven sumindu zuen, bere lan guztiak grinatsu jotzeko idatzita zeudela uste baitzuen, eta ez hura bakarrik. Appassionata hiru mugimenduk osatzen dute: I (0´00´´) ALLEGRO ASSAI .-. II (10´35´´) ANDANTE CON MOTO-attacca .-. III (16´41´´) ALLEGRO, MA NON TROPPO-PRESTO. Gaur Anastasia Huppmann (1988) errusiar pianistak eskaintzen digu. Errusiar eta europar lehiaketa ugaritan lehen sari garrantzitsuak lortu ditu eta Europa eta Asiako orkestra ospetsuekin kolaboratu du.
Mikola Vitaliovich Lysenko (1842 - 1912) musikagilea, piano-jotzailea, orkestra-zuzendaria eta Erromantizismo berantiarreko etnomusikologo ukrainarra izan zen, sarritan Ukrainako musika-berpizkunde nazionalaren sustatzaile nagusitzat hartzen dena. Ukrainako musikaren figura nagusitzat hartzen da, operak, abesti artistikoak, koralak, orkestra- eta ganbera-piezak eta pianorako musika barietate zabala biltzen dituen obra anitzarekin. Ukrainako musika folklorikoa ikastean eta horretan oinarritzean, ukrainerazko hizkuntzaren erabilera sustatzean eta errusiar kulturatik aldentzean, bere konposizio askok ukrainar musikaren esentzia nagusitzat jotzen dutena osatzen dute.
Taras Bulba, Mykola Lysenko ukrainar konpositorearen lau ekitaldiko opera da. Libretoa bere lehengusu Mykhailo Starytsky antzerkigileak idatzi zuen, eta Nikolai Gogol errusiar eleberrigileak, ukrainar jatorrikoak, idatzitako Taras Bulba eleberri laburrean oinarrituta dago. Istorioa kosako bati buruzkoa da. Semeak bere herria traizionatu duenez, bere aitak hil egiten du.
Gaur opera horren Obertura aurkeztuko dugu, Orchestre National Bordeaux Aquitainek eskainia, eta Keri-Lynn Wilson maisu kanadarrak gidatua.
Mieczysaw Weinberg (1919 - 1996) sobietar musikagilea izan zen, judeopolako jatorrikoa, eta familiaren gehiengoa galdu zuen Holokaustoan. 1939tik, Sobietar Batasunean bizi izan zen, eta gero Errusian. Weinbergek joera musikal goiztiarra izan zuen (bere aita biolin-jotzailea eta yidis antzerki bateko zuzendaria izan zen), eta hamar urterekin jotzen zuen pianoa. Laster sartu zen Varsoviako Kontserbatorioan hamabi urterekin; 1939an graduatu zen. Baina 1939ko udan, naziek Polonia inbaditu zuten, eta Sobietar Batasunean babestu behar izan zuten bizirik irauteko: gurasoak eta arreba Trawniki kontzentrazio-esparruan hil zituzten. Weinbergek Moskun bizi izan zuen bizitza osoa, konpositore eta pianista lanetan.
Bere konposizioen katalogoa 153 lanek osatzen dute; horien artean 22 sinfonia, 17 harizko kuarteto, biolinerako zortzi sonata, biolinerako eta orkestrarako kontzertu bat, zinemako eta animazioko 40 partitura, 4 opera eta 3 opereta; bere musikan, argitasun eta proportzio arrazionalista eta neoklasikoa erakusten du. Bere lanak Opusen zenbakiaren arabera sailkatuta daude (latineko opus 'obra'; op. laburdura), eta termino hori musikan erabiltzen da XVII. mendetik aurrera konpositore gehienen lanak katalogatzeko.
Gaur bere Tronpetarako kontzertua Si b Maiorrean, op. 94 aurkeztuko dugu hiru mugimendutan artikulatua: I (0'5") ETUDES: ALLEGRO MOLTO .-. II (7'53") EPISODES: ANDANTE - attacca: III (16'38") FANFARES, Timofei Dokschitzer bakarlari duela, Moskuko Filarmonikoak lagunduta, Algis Zhuraitis lituaniarrak gidatuta entzungo dugu.
Elena Kats-Chernin, Tashkenten jaio zen (gaur egun Uzbekistan independentearen hiriburua, baina orduan Sobietar Batasunaren zati bat). Yaroslavleko Musika Eskolan eta Moskuko Gnessin State Musical Collegen ikasi zuen 14 urte zituenetik, eta 1975ean Australiara emigratu zuen. Sydneyko Musika Kontserbatorioan jarraitu zuen ikasten, Richard Toop (konposizioa) eta Gordon Watsonekin (pianoa). Geroago, Helmut Lachenmannekin ikasi zuen Alemanian; Europan egon zen hamahiru urtez, eta antzerkiari eta balletari ekin zien aktiboki, Berlin, Viena, Hanburgo eta Bochumeko estatu-antzokietarako konposatuz.
1994an finkatu zen Australian, eta ordutik hainbat opera, pianorako bi kontzertu eta konposizio entzutetsuak idatzi ditu hainbat erakundetarako, hala nola Australiako Ganbera Orkestra eta Sydneyko Orkestra Sinfonikoa. Australiako Ordenako Ofizial (AO) izendatu zuten 2019ko urtarrilean, "arte eszenikoei, bereziki musikari, orkestra-, opera- eta ganbera-musikako konpositore gisa eskainitako zerbitzu bikainagatik". Gainera, pianorako ragtime pieza batzuk idatzi ditu, hala nola "Russian Rag", gaur bi marimba-joleren moldaketan aurkezten duguna Joshua Devlin eta Joshua Websterren interpretazioan.
Marimba, perkusio-instrumentu bat da. Hainbat tamainatako zurezko xafla dira, handitik txikira jarriak, bakoitzak soinu-altuera desberdina duela, eta baketekin jotzen dira musika-notak sortzeko. Tekla bakoitzak bere erresonantzia-kutxa du, eta xafla-multzoa hankadun armazoi batean finkatuta dago. Lehen marimba 1545. urtekoa da, Chiapaseko Jiquipilas udalerrian aurkitua. Uste da xilofonoak (marinbak familia honetan sailkatuko genituzke), Guatemalara eta Mexikora eramandako esklabo afrikarren bidez iritsi zirela Amerikara. Marimba hitza bantutik dator, baina hitz hau ez da Afrikan erabiltzen. Bestalde, marimba Guatemalako eta Costa Ricako aberri-ikurretako bat da.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Emakumearen aurkako Indarkeria Ezabatzeko Nazioarteko Eguna. 1960ko azaroaren 25ean, Mirabal ahizpak bortizki erail zituzten emakume eta aktibista izateagatik. Rafael Leonidas Trujillo (1930-1961) Dominikar Errepublikako diktadorearen aurka bere eskubideen alde borrokatu izana izan zen bere krimen bakarra. 1993an, Nazio Batuen Batzar Nagusiak Emakumearen aurkako Indarkeria Ezabatzeko, 48/104 Ebazpena onartu zuen. Ebazpen horrek honela definitzen du indarkeria-mota hori: "emakumeen sexuan oinarritutako indarkeria-ekintza oro, emakumeari kalte edo sufrimendu fisikoa, sexuala edo psikologikoa eragiten diona edo izan dezakeena, bai eta ekintza horien mehatxuak, derrigortzea edo askatasuna arbitrarioki kentzea ere, bizitza publikoan nahiz pribatuan gertatzen badira ere". Ondorioz, erabaki hori babesteko, 1999an Batzar Nagusiak azaroaren 25a Emakumearen aurkako Indarkeria Ezabatzeko Nazioarteko Eguna izendatu zuen. (UNESCOren artikulua)
"Emakumeen aurkako indarkeriari amaiera eman behar zaio. Flagelo hori ezabatzeko Nazioarteko Egun honetan, UNESCOk berriz ere batasunerako eta ekintzarako deia egin du, eta gogorarazi du pertsona bakoitzak eginkizun bat duela genero-indarkeria onartzeari uzteko. Emakumearen eskubideen alde borrokatzean, giza eskubide guztiak ere babesten dira. " (Audrey Azoulay UNESCOko zuzendari nagusia)
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen, musika eszeniko ugariren egilea. Lois Adam piano-jotzaile eta Parisko Kontserbatorioko irakasle ospetsuaren semea izan zen, eta harekin hasi zituen musika-ikasketak. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren gaur eskaintzen dugun Giselle baletarekin eta Si j'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen. Guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserki, meza, koruak, pianorako pieza, pantomima, martxa militar eta antzerki-obra idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, Le Corsaire balleta eta Cantique de Noël gabon-kanta nabarmendu behar dira, mundu osoan ezaguna, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night. 1849tik 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.
Giselle bi ekitaldiko balleta da, Adolphe Adamen musikarekin, Jules Perrot eta Jean Coralliren koreografiarekin eta, Théophile Gautier eta Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Heinrich Heineren De l 'Allemagne (1835) obran oinarrituta. Giselle edertasun eta xamurtasun handiko nekazaria da; engainatua eta traizionatua, bihotza eromenera eta heriotzara eramango duen etsipenean erortzen da. Giselle, ballet blanc-aren maisulanetako bat da. Ballet-eszena horretan, dantza taldeko kide guztiak zuriz jantzita agertzen dira. Ballet erromantikoaren garaitik, eszena horietan mamuak, driadak, silfideak, maitagarriak edo antzeko izakiak bizi dira.
Gure gaurko protagonista nagusiak, munduko dantzaren arteko bi figura dira: Svetlana Zakharova eta Sergei Polonin.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Loti ederra, errepertorio klasikoan gehien antzeztutako balletetako bat, maitagarrien ipuin/ballet bat da, hitzaurrea gehi hiru ekitaldiz osatua. Chaikovskyk 1889an idatzi zuen bere musika, Marius Petiparen koreografiarekin eta Ivan Vsevolozhskyren eta Petiparen beraren libretoarekin. Argumentua, Basoko Loti Ederra ipuinean oinarritu zuten; Loti Ederra, benetako maitasuna bere bizitzara iritsi arte, lo egitera kondenatutako printzesa gaztea baita. Gaur ballet osoa eskainiko dugu Mariinsky Antzokiko Orkestra eta Balletaren interpretazioan.
Pas de deux (Pausua bitara, edo gaztelaniaz, paso a dos). Balletean, Pas de deux bat, Grand pas de deux izenez ere ezagutzen da, bi pertsonak batera egiten dutena da. Normalean entrée (bikotearen sarrera), adagio, bi bariazio (dantzari bakoitzarentzat bat, normalean allegro bat da) eta koda bat dira. Balleteko entrée-aren oinordeko, pas de deux XVIII. mendearen erdialdean agertu zen ekintza-balletean, eta XIX. mendean garatu zen erabat, ballet erromantikoan. Bikote baten maitasuna irudikatzen du eta balletaren unerik poetikoenak ilustratzen ditu. Koreografo garaikideek nahiago dute "duo"-z hitz egin, pas de deuxen ordez.
Gaur Loti Ederraren Grand Pas de deux eskainiko dugu Svetlana Zakharova eta David Hallbergen eskutik.
Tlacotalpan Jaia Mexikoko Veracruz estatuan ospatzen den jaia da, Kandelariako Ama Birjinaren omenez. Urtarrileko azken egunetan eta otsaileko lehenengoetan, Tlacotalpanek bere zaindariaren omenez, Kandelariako Ama Birjina, festa handi bat ospatzen du; tlacotalpeñatarrak kalera ateratzen dira Ama Birjina laguntzera, urtero jantzi berri bat estreinatuz, emakumeek zuzendutako 600 zaldizko baino gehiagoko kabalgatan. Beste askok, egun horietan, Veracruzeko jantzi tipiko ederra janzten dute, beren kareizko orrazkerekin eta haizemaileekin, ospakizunari % 100 Veracruzekoen izaera aitortuz. Festa hau musika-xahuketa bat ere bada, herria dezimeroz eta jaraneroz betetzen da eta Itsas Eskolako Bandak etengabe jotzen du ekitaldi ugariei laguntzeko. (Unibertsaletik jasoa)
Amalia Hernández (1917- 2000) dantzari eta koreografo mexikarra izan zen, 1952an bere izena daraman eta Mexiko Hiriko Arte Ederren Jauregian egoitza duen herrialde honetako arte folklorikoaren enblematikoa den balletaren sortzailea. Amaliak denbora pasa ahala galdu ziren Mexikoko dantza tradizionalak berreskuratu zituen, dantza horien kalitatea hobetzen saiatuz. 1959an López Mateos presidenteak Mexikoko enbaxadore naturaletako bat izateko eskatu zion talde honi.
Amalia Hernández balletak (Ballet Folklórico de México ere deitua) 60 koreografia propio baino gehiago ditu, Mexikoko geografia osoan emanaldiak eskaintzan dituelarik; nazioarteko 100 bira baino gehiago ere egin ditu, 60 herrialde eta 300 hiri baino gehiago bisitatuz.
Indonesiako dantzak (indonesieraz: Tarian Indonesia) herrialdeko talde etnikoen eta haien kulturen aniztasuna islatzen du. Indonesian zazpiehun talde etniko ezberdin baino gehiago daude: austronesiar herrien sustraiak eta melanesa forma tribalak agerikoak dira, baita Asian eta Mendebaldean, kolonizazioaren bidez, inguruko herrialdeetatik hedatzen diren eraginen maila ere. Talde etniko bakoitzak bere dantzak ditu, Indonesian guztira hiru mila dantza baino gehiago eginez. Dantza- eta drama-tradizio zaharrak kontserbatzen dira gaur egun dantza-eskola askotan, eta hori gorteetan ez ezik, gobernuak eta gainbegiratutako arte-akademiek administratutako espazioetan ere bada.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.